广州-商业广告创作课程回顾2019年4月19日—22日，为期4天的商业广告创作课落下帷幕，来自五湖四海的影视创作人共聚一堂，在广州留下属于他们的追梦印记。尽管广州连下暴雨，但学员们热情不减，全心专注在影视的世界里，努力合作完成了各自的毕业作品，满载而归。全体合影商业广告创作课为“线上理论授课 + 4 天实践创作”的模式， 让大家可以更灵活自主地选择理论学习时间，充分利用课堂时间进行创作，提高自己的实践技能。在这4天中，老师通过实例讲解让学员们进一步掌握了关于不同材质静物处理、色彩的高级应用、构图技巧运用和光线控制等实用方法，这些方法能够立马增强画面质感，提升作品质量。老师现场指导更重要的是，学员们能分组合作，实景拍摄，完全地参与广告创作的整个流程。从前期策划到现场拍摄再到后期制作，老师全程在旁指导，参与讨论，对最后的作品进行点评。学员们在第一时间解除疑惑，加深了对知识点的理解。不少学员表示，第一次尝试不同的岗位，是全新的体验，也完善了广告创作的知识结构。影视作品是团队合作的产物，拍摄过程有着明确的分工，学员们在实际拍摄中互相交流，想法碰撞，灵感迸发，每个人为着共同的目标“创作出优秀的作品”而贡献自己的那份力量。此次课程的命题创作是以伏特加、口红和暖暖杯三样商品为主题拍摄广告。同样的商品，不同组的学员们却拍出了完全不同风格的作品，让我们一睹为快吧。伏特加第一组作品截图第二组作品截图暖暖杯第三组作品截图第六组作品截图口红第四组作品截图第五组作品截图除了完成一个高质量作品和提升广告创作技能外，学员们也收获了一份友谊，在单纯的学习环境中，大家仿佛回到了学生时代，为了梦想而努力奋斗。我们会牢记这一刻的感受，感谢这个勇敢追梦的自己。你可能会爱错人，走错路，但投资自己永远不会错。逐梦路上，你并不是孤军奋战！我们和你在一起！ 点击此处即可报名

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摄影棚效果图3月28日，位于郫都区的成都科技影视文创产业功能区举行2019年一季度项目集中签约暨摄影棚群落建设启动仪式。此次集中签约仪式拉开了成都科技影视文创产业功能区年度产业招商和项目建设大幕，为郫都区加快建设国家级超高清视听研制基地和助力“三城三都”建设注入强劲动力。业界知名企业云集建设国家级超高清视听内容基地据了解，此次集中签约活动共吸引国家广电总局广播科学研究院、国家广电总局中广电设计院：西南融媒体研究中心、四川广播电视台、峨眉电影集团、中国电信、中影派格、凯天文化传媒（北京）有限公司、北京火焰山、完美世界教育、新片场集团、M+娱乐、好多美少女文化传媒等18家企业参与，将引入国家级超高清重点实验室、西南融媒体研究中心、5G超高清研究院及视听内容基地、光影百年-潮魔方数字文娱体验基地项目落地成都科技影视文创产业功能区，协议资金达28.2亿元。“此次集中签约，充分展示成都影视文创产业功能区的产业聚集效应，对于实现校地企紧密合作共建，吸引全球高端企业和人才资源，推动创新链、产业链、资本链‘三链融合’，构建产业生态圈起到巨大的推动作用。为建设打造世界级影视时尚艺术产业生态圈和旅游度假目的地打下坚实基础。”郫都区相关负责人表示。全球最大影棚启动建设可满足好莱坞大片摄制此次签约仪式上还启动了全球最大摄影棚群落建设。成都科技影视文创产业功能区主要包括六大产业区域，其中最大亮点项目就是该园区的摄影棚群落。据介绍，成都影视硅谷摄影棚群落总面积达到6万平米、总投资超过6亿元，相当于摄影棚内部装进了三个并排的标准足球场，包括电影生产制作相关的置景美工楼、服装道具车间、综合楼、工作室等。其中，摄影大棚单体建筑面积超过16000㎡，是目前全球最大的摄影大棚。该棚建成后将可满足包括好莱坞大片在内的影视作品摄制和大型综艺节目录制。建成后将成为影视硅谷的核心引擎，也将成为我国影视文创基地的地标性建筑。对标国际级文创产业功能区打造世界级影视时尚艺术产业生态圈成都科技影视文创产业功能区是成都市66个产业功能区之一。该功能区以“府河源影视传媒科教产业园”和“凤凰影都”两大项目为载体，已形成4平方公里核心区，着力构建国家级影视文创公共技术平台、国家级产学研合作创新产业园、国家级超高清视听研制基地，是第一个实现5G+8K的产业功能区。目前，通过校地共同招商，已签约完美世界教育产教孵化中心、花椒直播等36家企业入驻，协议投资资金达260亿元。据悉，整个功能区核心区完全建成后可容纳300余家影视文创制作团队的入驻，可承接国际、国内各类电影、电视节，国内外顶级游戏电竞赛事；同时年度可承接10余部电影、20余部动画、1000余集电视剧创作、拍摄、后期制作；可吸引上百个影视剧组进行影视拍摄；可接待旅游观光100万人次以上，可培养超过10000人次各类影视传媒及文化创意人才。“我们进一步整合高校、企业、区域以及现有文化资源，充分发挥四川传媒学院、凤凰文投集团等资源优势，打造世界级影视时尚艺术产业生态圈，实现‘生态产业地、影视不夜城’”。该负责人表示。

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资深剪辑师Jonny Elwyn曾发表过一篇《剪辑师对导演的十个建议》，说出了很多剪辑师在跟导演合作时的真实想法——1.“剪辑是个协同的工作”剪辑师会全身心投入这项工作，也会与导演就呈现某个部分而进行争论，但更希望导演能敞开说明白他们的想法，别以为剪辑师只是个“程序猿”。2.“你想要的未必真能得到”剪辑师总会因为导演想要表现的和实际素材表现的差距而陷入两难，剪辑师剪辑的就是导演自己拍摄的素材，他们的工作就是尽可能地弥补这道鸿沟。3.“用不着你告诉我什么时候剪”“别拍巴掌、噼里啪啦地弄动静提醒我们了”4.“让我安静地去弄”有些剪辑师需要自己来处理这些素材，而不需要导演在旁边黏着，他们会自己组织好，统观素材，寻找亮点，并研究是否可以采用突破的方法，锦上添花而让导演少费点时间。5.“有足够时间交流”如果导演总是很忙，连个电话都打不通，那就很难协作了，剪辑师需要在合适的时间与导演交流，以集中的方式得到导演对剪辑成果的反馈、想法和鼓励。6.“说得通俗点”如果演员演的某一条不能让导演满意了，导演可能会委婉地说：“带着感觉再来一遍”，但是如果跟剪辑师说什么：“这个场景剪得缺乏一种力量感。”却足够让他们蛋疼，直接说“把这一段剪下这五帧，转移到XXXX”反而能让剪辑师更了解导演建议的精髓所在。7.“说具体点”当某个项目完成时，剪辑师希望能从导演那得到清晰具体、特定明确的反馈内容，剪辑师都恨不得能跟导演能坐一起，面对面交谈了解到导演的要求，尤其是在确定某个选择是否可行时。8.“别碰屏幕！”9.“多跟我分享一点吧”剪辑师在与导演积极的交流中，导演若能多分享关于电影拍摄，叙事结构和灵活创作上的养分，不光是对剪辑师自己有意义，也对剪辑工作上有很大帮助。10.“人无完人”有些剪辑师难免会误解导演的想法而犯下错误，希望导演大人们能多多谅解。中枪了吗？除了导演，Jonny Elwyn还发表过另一篇《剪辑师对摄影师提的十一个建议》，摄影师们也别想逃——1.“你拍出来的素材都要经过剪辑”站在叙事的角度考虑，摄影师需要确定好自己的视野、视角、特写以及动作捕捉等。以三元观点分析，通常三个镜头才能组成一个不错的剪辑序列，两个都够呛。2.“保持拍摄状态”有些坏镜头比如镜头撞击，仅记录了背景声音片段等素材的镜头对剪辑师来说也可能有用，所以请摄影师到时别用手在镜头前晃悠着说“拍得不好”，没准剪辑师能把这段“妙手回春”。3.“也别总保持拍摄状态”有些剪辑师经常围着一大段素材又复制，又剪切，又转码，其实那段素材经过剪辑最后留下来的就是一双脚的，车里的镜头，甚至还有镜头帽等一堆无关的东西。如果不是故意恶搞的话，麻烦摄影师自觉将那些无意义的片段尽可能滴删掉。4.“数据问题”请摄影师确保摄影机上那些令人头晕的文件名和时间码是正确的，并在素材积累得越来越多时，使用新的储存卡。并尽力及时保持提供给剪辑师相应的信息，如日志表和相机报告。5.“设置好摄影机”确保你摄影机的白平衡和色温已经设置正确，这不光是一个摄影师的职业素养，还因为有时在调节影像品质上还会面对很多麻烦。尤其是在一些独特的光线条件下。6.“别乱讲话”“你拍镜头用嘴吗？”，剪辑师好像用不着听，光看就行了，其实拍摄场景中的气压，同步声音以及无线话筒所发出的声音对剪辑工作也是有帮助的，“再说了，你也不想让自己说的闲话让别人听到吧？”7.“别偷懒”即便立个三脚架拍段静态片段看起来好像能很轻松，但是镜头也会时常“跑偏”的，这时又不得不赶忙扶稳， 光依靠Warp Stabiliser也不是那么回事。8.“一个画面多拍一会儿”俗话说巧妇难为无米之炊，很多摄影师拍摄的段落过于简短反而不适合剪辑师操作，建议摄影师在拍完一个画面后，先静数三秒钟再移动。有时摄影师心里想表现的和在最后剪辑中能体现出来的并不完全一致。9.“注意你的变焦”在镜头拍摄中变焦并将焦点对到主体上，请确保焦点一定要对准。如果无法一次对准，素材会显现出多次对焦尝试，但都没对准。如果你不太在行，不如先对好焦点，然后再虚焦，让剪辑在后期通过反向来搞定这个镜头。10.“在滑轨上不要漫无目的”在滑轨上拍摄能为摄影师的拍摄增加益处，但是请确定是在有目的性地使用滑轨。如果是要拍远景和特写，请确保两者的拍摄都在相同的方向和速度上，以确保剪辑师在剪辑时能将两者匹配好。11.“向我们要求反馈”尽管剪辑师和摄影师的工作方式不一样，但两者仍然需要交流，摄影师给剪辑师提意见能提升最终拍摄的效果，剪辑师也能告知摄影师哪里存在问题。如果摄影师真的没空，至少给剪辑师发个邮件询问进展也可以哦。新片场学院x映美学院合作推出的《70天剪辑实战培训班》第二期目前已经上线啦！课程打破传统教育机构多人一课模式化教学，打造仅20人一课一对一指导的私人订制式剪辑教学课程。针对零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主，包括5大商业影视类型片、100多小节课程。映美剪辑大师班截止2019年为止，依旧保持业内第一100%的就业率。

场课 - 新片场学习专区

京津，上海，广东，浙江，江苏五个省市的创作人，福利来啦！！！为了让同一地区的创作人有更多直接的合作、学习和交流机会，利于大家积累行业人脉、创作资源。新片场社区将相继成立五个地方站，欢迎入群来玩！在这里，你可以： 一、每日早报信息 不用再自己费心了解行业动态，地区群将提供行业信息早报，大事小事一件不落！ 二、社区佳作推荐 不用再担心看不到好作品，地区群将推荐业内好片，学习先从看片开始！三、新片场开放日，报名即可来！ 开放日会有影片展映、导演分享和互动交流环节，畅谈内容创作与行业发展。 四、聚会、放映会等你面基！ 一起看片一起喝酒聊天，一起拍摄作品参加比赛，稳当当打开自己的人脉。五、最最最最重要的是： 帮你把制作项目精准对接至本地，甚至全国地区创作人。 曾经受困于项目机会不足，甚至没有项目机会的你，凭借自己优秀的作品积累，将为自己赢得优质项目机会，甚至实现跨地区合作。 看这里，入群要求： 如果你有学习交流，拓展人脉，用作品打动世界，为自己争取机会的野心，且符合以下要求，请跟我们一起来玩！ ①已在新片场上传过三部及以上的作品②常驻在京津/上海/广东/浙江/江苏（其它地区将陆续开放噢~） 请扫描以下二维码，添加新片场小管家/小叮当/小助手，发送自己新片场个人主页链接，并注明自己要进的地区群（请不要重复添加，每个人只能进一个群哟~），审核通过后，我们会统一拉群。例如：个人链接+北京群新片场小管家新片场小叮当新片场小助手

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侯咏，中国著名摄影师、导演、制片人。毕业于北京电影学院摄影系。个人导演代表作有：《茉莉花开》、《一个人的奥林匹克》、《闯关东中篇》等。获得过4次金鸡奖最佳摄影奖，与张艺谋、田壮壮众多导演有过深入合作。他与顾长卫、吕乐，合称中国电影摄影界的“三剑客”。此次NEW ERA青年电影季，侯咏老师的代表作《茉莉花开》被列入长片展映单元，目前已是上海戏剧学院影视学院电影系主任的侯咏老师本人也特意来到了现场，在映后与观众亲切交流。以下就是侯咏老师的发言。 我刚才在观影的时候，有很多地方我看得自己都感动了，也很有感触——当年我怎么就拍成这样了？昨天晚上我在看《演员的诞生》，最近也是因为这个节目，时隔13年后，我和章子怡又合作了——帮她拍了几个短片。大家应该都看过。在拍的时候，我跟章子怡都感觉特别开心，好像回到了拍《茉莉花开》的那个时候。今天再看《茉莉花开》，我发现章子怡当年太年轻了，简直就跟十几岁的小孩一样，特别是第一部分，更加让我觉得时间一晃十多年就过去了。这部电影改编自苏童老师的小说《妇女生活》，我在看这个小说的时候一下就被吸引了。后来投资人找到我，让我拍电影，说我做摄影师这么多年了，有一定的积淀去指导一部好电影，我说我也正在考虑这个问题，但是我不知道要拍什么，他说你回家想一想。那已经是我第一次看这个小说的十年之后了。当时看小说的时候，我就有“一人饰三角”这个想法，那时候我觉得这个人是巩俐，但十年之后，我觉得应该是章子怡。其中一个原因是我跟章子怡很熟，在拍《我的父亲母亲》的时候，我就开玩笑说子怡你将来红了，以后我要找你拍电影，你可别不理我。再插句题外话，在我看《一代宗师》之前，我认为《茉莉花开》是章子怡表演最好的电影。我看了《一代宗师》以后，我觉得《一代宗师》跟《茉莉花开》是同等水准的。我当时给章子怡发了一个短信，说一代宗师是你表演经历中的一个里程碑。回到一人分饰三角。《茉莉花开》整部电影就是三个主角，全部由章子怡一个人来演。除了服装、化妆、道具之外，我还用了很多视听的手段让大家来区分这三个角色分处的三个年代，比如说画面色调，比如说用光。画面色调上很明显，大家肯定都感觉到了，第一部分是绿色，第二部分是黄色，第三部分是蓝色。为什么用这三种颜色呢？这都是来自于我的人生经验。就比如第二部分，50年代的色彩。50年代在我的印象中是热火朝天的，天天游行。我作为小孩子，特别想参与其中。那时候红旗招展，满街都是大字报。所以我就用了橙色、黄色的色调来表现。再说影片内容，改编最大的部分是第三部分。第三部分的内容基本都是我们重新加进去的，没用原小说的这个情节。因为我最不喜欢的就是小说的结尾，因为小说结尾讲了一个观点，就是女人永远也跳不出自己的命运，特别宿命，很无奈。但我觉得不行，我想在电影里面给观众一个特别有力量的结尾——女性不能被现实或者被男权社会压得毫无办法，不能逆来顺受或者说顺从所谓的命运。可尽管这是个女性题材的电影，但我其实特别反对女权这个词儿，太过偏激了。我觉得应该讲的是人权，每个人都该有的权利。此外，我觉得女性特别伟大，特别有天赋，比如生命力就比男性强得多，所以寿命长。我觉得凭这一点女性就应该特别地有优越感，不用觉得自己哪里不如男性。有不少观众问我《茉莉花开》为什么没有像《罗曼蒂克消亡史》那样全程用上海话。这个问题其实我在拍的时候，有仔细想过。说实话我看了《罗曼蒂克》的对白设计之后，我觉得它没考虑好。因为全程用上海话实际上是不明智的选择。我个人认为整部电影中只需要用上海话点缀一下就可以了，这样不懂上海话的观众照样能听懂，但电影又会很有味道。还有观众问，为什么电影里每当章子怡饰演的三个主角的人生发生转折时，都会伴随下雨？这个其实没有特别的设计，但的确也是考虑到了上海多雨的天气。不过最后一场“雨夜生子”的戏的确是我精心设计的，而且是费了极大的脑筋设计的，因为没有这场戏，这部电影就白拍了。当时我一直很苦恼，就是拍了这么多，那故事的结尾到底落在哪里呢？如果想不出什么办法的话，那片子就只是一个家长里短的故事，一个三代悲惨女性的故事而已。最后，我想出了“雨夜生子“这场戏，来象征希望的诞生。这场戏的拍摄难度很大。造雨景就需要很大的一笔预算，而且工作量也是非常非常的大。但如果不下雨的话，章子怡一个人在路上生孩子这件事在逻辑上就不太可能——路上怎么会没人看见呢？所以大雨就特别有必要了——因为下雨，路上才行人、车辆稀少。最后的结尾，镜头落在章子怡的脸上。这其实是我对经典电影《瑞典女王》的一个致敬。我们当时在学校上学的时候，老师就给我们一直举这个例子。瑞典女王的结束镜头是电影史上最经典的镜头之一，而且也是影史上最经典的表演段落之一。这么经典的表演其实幕后有一个很好玩的故事：这个演员她是好莱坞一个大明星，大家看了电影都说，这个落在脸上的镜头简直太绝了。后来记者就采访，问演员你当时是怎么想的，你怎么表现出人物丰富的内心变化的。结果这个演员说，我当时什么也没想，因为现场很混乱，我就特别不高兴了，这怎么还没拍完啊？于是催导演赶紧拍，没想到那种情绪，反而造就了影史经典。当然有类似于这样的镜头结尾的电影是很多的，但我选择这样的呈现方式也有我自己的一个道理。首先，前面的故事越丰富，最后落在章子怡脸上的镜头就越有意味。因为章子怡饰演的角色，走过了这么多的人生路程，经历了这么多的人生磨难，最后她一定会有一种会心的笑，一种对过去生活的意味深长。当时拍的时候，我跟章子怡讲，我说你要从笑开始，笑着笑着，眼泪就要流出来。一开始演，她的眼泪流不出来。我又说，你这滴泪如果能流出来，你就能得奖。然后拍第二条的时候，她的泪就流出来了，最后她果真得了最佳女主角。最后，我想说的是，这个片子表现的其实是女性的自强自立——不要去依赖别人；不要去向别人、向外界去索取什么；你自己能达到的，你就自己达到；别人给你的，你也可以接受。但是你不要去向外界索求。但我们经常会犯这种错误，这也是我拍《茉莉花开》的初心。

NEW ERA青年电影季

新片场四周年summer party刚结束，我们的C轮融资消息又开始疯传朋友圈。没错，我们从每天分享优质短片起步，慢慢成长为了国内最大的影视创意展示平台；从国内首家新媒体影视创作人社区，做到国内最大；从微电影发行，发展成了网络电影第一发行平台。梦想还是要有的，万一实现了呢？站在这个时间点，我们需要为未来做更大的规划。但从开始到现在，我们的宗旨一直不变——更好地为影视创作人服务。要做到这一点，离不开你们的支持，因此，我们要不定期举办新片场温居趴，跟新片场的小伙伴们合作交流，面面基友，学术探讨，捡捡肥皂……如何能参加此次新片场Weekend呢？很简单——参与此次报名的新片场活跃用户在新片场上传过作品，也留下了很多点评，对新片场有自己的建议，总之用各种“姿势”支持新片场～参与人数：10人左右，这是一场小型私密趴（嘘～）入选规则是个人页面上最丰富的小伙伴，这次仅限北京地区。活动时间：9月10日（本周六）下午5-8点（讨论+聚餐）活动地点：“新片场大厦”一层咖啡馆（其实就是我们公司一层咖啡厅，不能租下它一直是我们的心病）东城区交道口南大街菊儿胡同7号院C座参加费用：你不用花钱，放着我来！就是这么任性！点击报名我们将从报名用户中选出10名，并以微信方式通知具体地点，由于名额有限，没排上这次温居趴的朋友们，我们将在后续温居趴中优先选择哦~

陈跃Vincent

引言CFDG中国青年电影导演扶持计划（以下简称“扶持计划”）由中华人民共和国国家新闻出版广电总局电影管理局指导、中国电影导演协会主办，将集中优质电影资源，集结业界专业人士对青年导演的电影项目进行系统、专业的指导。最终孵化出的优质项目会进入扶持计划的创投平台进行融资，同时有机会获得政府提供的奖励资金。本次扶持计划将推动青年导演的电影项目成功走向市场。活动简介：扶持计划现面向全社会征集优秀青年导演参赛，并聘请业内专业人士组成评选委员会，通过层层选拔及辅导，最终优选出五位创投成功的青年导演，给予全产业配套资源的支持及每个项目100万政府扶植专项资金。评选结果将于“中国电影导演协会2015年度表彰大会”上公布。新片场作为本计划的核心资源合作方，将助力我们的优秀创作人，最终成功走向市场。初审结果公告：经过为期一个月的征集，初审评委团从300多位报名参赛者中筛选出首届青葱计划30强学员（个人/团队），其中由新片场推荐导演3名入围（程浩、韩婷、蒋佳辰）。完整名单如下：白冰／曾赠／巢琳／陈聪聪／程浩／董丹蕊韩婷／侯胤／黄道嵘／黄璜／蒋佳辰／李迪李莉／李小江／刘斯逸／吕美静／潘智欣／申瑜沈婳／王宝厚／王强／王禹峻／肖潇／邢健叶江天／殷大卫／张晓波／张宇／周侯衡／周小帆面试复评结果公告：复评评审团的九位评审就30强学员提交的剧本进行认真的审阅并与选手一一面试沟通后，经过评审团集中讨论，复评评审团筛选出首届青葱计划15强学员（个人/团队），其中由新片场推荐导演2名入围（程浩、蒋佳辰）。完整名单如下：白冰／巢琳／陈聪聪／程浩／黄璜蒋佳辰 ／李小江／刘斯逸／潘智欣／申瑜沈婳／王宝厚／王强／肖潇／周侯衡活动流程：征集阶段 (选出30位候选人)2015.12.19—2016.01.15报名要求：1. 年满18周岁的中国公民（个人或团队均可）；2. 报名截止日未满38岁（含38岁）；3. 至少有一部导演作品（包含网剧、短片、广告等）；4. 需有一部拥有版权且尚未经过拍摄的长片剧本；5. 参赛选手尚无院线长片作品；6. 参赛选手需准备一个创意自荐小片：时长3分钟以内，风格不限，需包含个人自我介绍、作为青年导演的创作理念、自我规划及简单的项目阐述（项目阐述勿透露核心创意）。面试复评(30进15)2016.01.25—2016.01.28剧本工坊(导师面对面)2016.01.29—2016.02.04剧本修改2016.02.05—2016.02.18剧本终评(15进10)2016.02.19—2016.02.25导演特训营－阶段1(命题短片拍摄-导演工坊)2016.03.01—2016.03.12 导演特训营－阶段2(创投短片拍摄)2016.03.14—2016.03.18监制配对(10进7)2016.03.19－2016.03.25创投培训2016.03.26—2016.03.28创投会(100万政府辅导金,及发行支持)2016.03.31表彰大会2016.04中旬(待定)新闻热点：“青葱计划”盛大开启 “老炮儿”冯小刚与管虎共忆青葱更多相关新闻热点请点击

祝晓雪mia

今日，视频行业又爆出一个重磅消息，阿里宣布与优酷土豆集团全面合作，推动中国营销领域数据化，将旗下拥有强大的广告营销资源的阿里妈妈与优酷土豆视频相结合，实现视频 电商模式，相信这将带动影视视频行业商业化的进一步发展，为在线视频商业化扩宽一条新的变现模式。这一结合对于广大影视创作人来说是一个福音，如果该消费形式被广泛接受，将极大促进视频内容变现。同时，这一信号相信也会吸引更多的人加入到影视内容创作领域来。下面是本次发布会的详细报道：2014年10月30日，阿里巴巴集团和优酷土豆集团在京举办联合战略发布会，双方宣布展开全面合作，共同推进中国营销领域的DT化进程（Data Technology）。优酷土豆集团董事长兼首席执行官古永锵、阿里巴巴集团CEO陆兆禧、优酷土豆集团首席营销官董亚卫、阿里妈妈事业部总经理王华等出席会议。阿里旗下营销平台阿里妈妈将通过数据和技术，支持优酷“边看边买”和土豆“玩货”等新视频营销模式，同时帮助商家进行数据化运营，降低视频投放成本，让所有小企业都能像大品牌一样，用视频打造品牌，服务消费者。古永锵表示：“此次合作成果得益于双方优势的联合，优酷土豆云和阿里云的协同将文化娱乐消费行为与产品服务消费行为紧密结合。双方将致力于实现‘屏幕即渠道、内容即店铺’的畅想，在文化娱乐、商务和支付等方面产生强大的协同效应，合力打造O O的时代。”图：优酷土豆集团董事长兼首席执行官古永锵“我们将和优酷土豆一起建设DT数据时代的营销基础设施，用数据为小企业创造价值，提升用户体验，构建各方共赢、简单高效的生态圈。”阿里巴巴集团CEO陆兆禧在发布会上表示。年初，阿里巴巴集团曾提出，阿里将向DT化迈进，而DT时代是“强化别人，支持别人”。图：优酷土豆集团董事长兼首席执行官古永锵与阿里巴巴集团CEO陆兆禧进行巅峰对话发布会上，优酷土豆和阿里妈妈还分别发布了基于大数据的精准营销方案“星战计划”和开放数据管理平台“达摩盘”（AlimamaDMP）。合建营销创新实验室优酷土豆和阿里妈妈表示，开发诸如“边看边买”、“玩货”这样的新产品，连接商家和消费者, 真正实现“屏幕即渠道、内容即店铺”。“边看边买”顾名思义，消费者在观看电视剧、电影和动漫等视频时，点击视频中出现的商品即可购买，不用跳出观看环境。比如，播放《小苹果》MV时，如果消费者对画面中的苹果感兴趣，就可以直接用鼠标把苹果加入购物车，或者收藏。而“玩货”则给与了商家自我营销的机会，商家可以自己制作好玩的产品推广视频，吸引消费者注意和购买。从结果来看：作为前端视频平台，优酷土豆可以在用户观看行为中获取信息，帮助商家识别什么才是对的时间、对的场景、对消费者、对的商品；作为背后的数据和技术平台，阿里妈妈则利用这个闭环让商家和消费者通过视频建立连接，优化人群定向，提升产品和服务能力。图：（从左到右）媒介360创始人钱峻、韩都衣舍创始人兼CEO赵迎光、悦己网络CEO储峰、华为中国地区部消费者业务CMO杨柘、华扬联众CEO苏同组成了圆桌论坛的豪华阵容DT时代 合力而为今年3月，马云表示，阿里要从IT（InfomationTechnology）迈向DT（Data Technology）时代，“IT是以我为主，方便我管理；DT是以别人为主，强化别人，支持别人，DT思想是只有别人成功，你才会成功。这是一个巨大的思想转变，将产生技术的转变。”以这次阿里与优酷土豆合作为例，通过阿里妈妈的数据和技术合作，优酷土豆提升了运营效率，也让一直无缘视频营销的小企业可以尝试营销新渠道。此前，虽然视频是互联网的重要应用，但由于技术和资金门槛，一直是大品牌的专属，小企业只能望而却步。“我有一个梦想，让所有的小企业能够用上和500强一样的营销技术和数据。”阿里妈妈事业部总经理王华表示，阿里妈妈坚持服务于小企业，扩展他们的营销渠道，降低成本，让小企业的营销问题不再成为瓶颈。他说，以前没有几百万预算，很难在视频网站上投放，因为太小了。但通过阿里妈妈平台，小企业一百块钱就能做营销，而且还可以通过阿里的数据精准投放。图：阿里妈妈事业部总经理王华“电商和视频的牵手，将打通品牌广告与效果广告之间的壁垒，而且双方利用数据合作打造的视频营销新产品，将有效提升视频投放效率，助力品牌投放。”优酷土豆集团首席营销官董亚卫表示。图：优酷土豆集团首席营销官董亚卫达摩盘 星战计划 重塑视频营销发布会上，阿里妈妈“达摩盘”作为对外的数据合作平台尤为引人注目。众所周知，数据的规模决定了数据管理的价值，数据源决定数据应用的领域。从整个市场来看，精准营销需求旺盛的商家与媒体资源亟待出售的供应方对于数据管理与应用的需求日益强烈，阿里妈妈作为营销平台，建立一套开放的数据管理系统是完善生态圈的关键。通过开放和合作，阿里妈妈正在建立以“达摩盘”为基础的数字营销生态圈，打通消费、社交、金融、天气、交通、娱乐等一系列内外部数据，承担起DT时代营销基础设施的重任。达摩盘通过清洗、统一、融合等一系列数据加工与管理，在确保数据安全的前提下进行数据的挖掘与应用。“‘达摩盘’的使命是推动大数据的联结，构建生态体系，让更多人学会用数据，分享数据，提升效率。”王华说。与此同时，优酷土豆推出了集策略、产品、模式、标准为一体的视频营销体系“星战计划”，除了“边看边买”与“玩货”外，还发布了全网用户ID、规模化精准两大解决方案，以及品效合一的衡量标准，最终实现“屏幕即店铺、内容即营销、广告即销售”的新模式。这次发布是阿里巴巴与优酷土豆合作的重要一步，也是“星战计划”的首部曲，接下来会有更多续篇。

陈跃Vincent

据大智慧阿思达克通讯社透露，光线传媒董事长王长田近期透露，公司正筹划和某一拥有流量的著名网站成立新视频网站，新网站将全部围绕电影，包括电影售票等衍生服务。新视频网站的盈利模式是付费点播，完全没有广告。对于为何在中国视频网站格局相对成熟的情势下涉足收费视频领域，王长田表示，这主要是因为随着盗版的逐步消退以及网络支付手段的成熟，时机已到。王长田称，其目前拥有的合作伙伴用户数量，足以支撑大型的视频网站内容，未来将用更多的手段对内容供应商进行利益的分配，该网站目前规划已基本到位，公司将会利用自身资源给予最大支持。外界传闻光线传媒合作伙伴为360，不过，目前光线传媒和360均没有回复。看来光线传媒对于国庆期间《亲爱的》与《心花路放》上的差距，对于后者与美团猫眼的合作耿耿于怀。后者利用互联网发行的威力， 上映前就保证了1亿多的票房，算是用鲜活的例子让大家看见了互联网颠覆传统发行行业的趋势。为了巩固自己发行的行业地位，为未来做长远布局，光线也得建立自己的互联网渠道，提前布局互联网发行领域。

陈跃Vincent