最近几天各大媒体、社交平台，都在近乎疯狂地吹爆一部国产动画。《哪吒之魔童降世》用“疯狂”来形容绝对毫不过分，“票房预测20亿”、“暑期档最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑马”，这样的标签纷纷涌来……看样子，这个暑期档，我们终于迎来了一部口碑爆棚的国产作品。仿佛错过了它，就错过了全世界。不仅豆瓣、微博、朋友圈都是一片赞誉，还上了热搜：经过提前一周的全国大规模点映，《哪吒之魔童降世》已于今天正式开画！感觉电影本身已经不用厂长过多跟大家吹爆了，建议大家自己去电影院感受。但是去跟《哪吒》的导演饺子聊一聊幕后的故事还是有必要的！风趣幽默又可爱的饺子导演↓成功的改编是对经典的升华深挖《哪吒之魔童降世》背后的阵容，才得知它成为黑马绝非偶然。三大主创团队分别是：彩条屋影业+可可豆动画+十月文化。这样的配置分明就是爆款生产机嘛！彩条屋的代表作是《大鱼海棠》《大护法》《大世界》，刷新了观众对低龄化动漫的刻板印象。这三部动画电影均入围台湾金马奖，口碑和票房均不俗。他们共同的风格就是，画风小众、老少咸宜，儿童能从中看到孩子的乐趣，成人也能品出深刻的滋味。这次电影中的故事原型则选取了中国神话的经典形象“哪吒”。然而这个满口钢牙、黑眼圈的纨绔哪吒，一开始并不受大家的喜爱，很多人觉得这和他们心中的哪吒不一样。而“魔童”哪吒的创造者饺子，其实是故意不让大家喜欢的。（原因在后面揭晓）之所以选择哪吒其实跟导演饺子的个人经历密不可分。毕业于华西医科大学医学院的饺子，曾经是个准医生的学霸，但从小爱好画画的他，大三开始自学Maya 3D max 等软件。但他“弃医从影”的扭转，历经了各种来自亲朋好友的压力，以及当时社会因素的阻碍，但他却凭借自己的才华征服了大众，彻底从一个电影行业“局外人”成为了自己梦想成为的“动画人”。于是饺子的心底就一直想做一部“打破成见扭转命运”的主题动画。哪吒，正是中国历史文化和神话故事中叛逆少年英雄的典型。然后就有了《哪吒之魔童降世》的故事：太乙真人受命将元始天尊提炼成灵珠和魔丸的混元珠，托生于人间，阴差阳错，本应投胎给李靖儿子的灵珠被掉包，哪吒却被魔丸附身。历经三年，魔童哪吒，受尽世人偏见，但这个“魔童”在李靖夫妇和师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运……片中哪吒一句“我命由我不由天！”表达出的不屈服、不信命的精神内核，点燃了不少观众的心。很多人看完之后，都说这部电影笑点、泪点、燃点，一样不少。“剧本终于不再是国产电影的弱项了！”可谁知，这个看似颠覆性的哪吒故事，导演兼编剧的饺子，光是写剧本，就花了2年多，历经66个修改版本，脚本大纲就有十多版！当观众真正融入了这个故事，就会感觉到角色设定的精妙。剧本中的人物形象也是本着“命运是会改变的”这一原则设计的，不仅哪吒最初是一个亦正亦邪的“捣蛋鬼”形象，本是“灵珠”的敖丙也并非纯粹的正义。只有这样多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐渐丰满起来，让观众以一颗同理之心，体会到电影中角色复杂的内心。所以我们看到的《哪吒》电影中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”，每个人物都是立体的。其实，大部分人对哪吒的固有印象来自于79年版的《哪吒闹海》。哪吒杀死了龙王三太子敖丙，为了不牵连父亲和家人，他“削肉换母、剔骨还父”，最终感动上天，得道成仙。而饺子为了创作电影，特意去看了《封神演义》的原著，于是第一次颠覆了他对哪吒的“好印象”，因为原著中的哪吒近乎一个纨绔子弟的“小恶霸”。导演风趣地讲：“好比李靖是一个公司的总经理，哪吒是董事长（太乙真人）转世投胎的‘亲儿子’，来这个公司实习，说白了就是来人间历练历练。所以李靖作为‘父亲’，对哪吒的感情是非常复杂的。一方面，两人有着父子的尊卑关系；另一方面，他完全丧失父权，根本惹不起这个儿子，因为哪吒根本不服他管。”“所以79版的哪吒也是改编，为什么他们能改我不能？”，而这样的改编能被观众接受嘛？结果是肯定的，而且观众不仅笑到打鸣还连声叫好，不论是社稷图卷里的“桌上弹球”，还是“猪猪放映机”，又或是“云端激流勇进”，等等这些幽默搞笑梗，饺子都称之为——“符合当代人情趣和文化的元素”，这些元素的加入不仅是动画想象力的体现，同时满足了人们在电影空间中“造梦”的欲望需求。“（这部作品）最重要的就是改编，故事只是一个外壳，如何通过改编能给人传递更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神内核需要随着时代文化的不断变化而变化，每一代的故事都应该更符合那一代的世界观和价值观。”前边说到饺子故意把哪吒设计得不太讨喜，他透露这样的改编“可能是有风险性的，但如果当观众到影院观看之后，看到了这个版本哪吒的故事，最后打破自己现实中对这个“丑”哪吒的成见，同时也是对影片主题的升华。”毫无疑问，饺子完成了这个有风险的挑战。死磕细节，注定成败！最有趣的是，饺子直言不讳地告诉厂长，其实大家看到的这个哪吒还不是最“丑”的。当初在设计哪吒动画形象时，饺子和他的同事们，总共画了100+版，然后进行海选，“我们做了各种极端的尝试，有的形象设计甚至看不出来是个人，所以我保证现在大家看到的不是最丑的那一版。”“后来我们慢慢进行调和，如果做得很萌很可爱，做设计的话完全没有挑战性，所以要设计一个更符合故事主题、亦邪亦正的人物形象。”在饺子眼中，做动画电影没有捷径，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷图”中的各种场景和画面，让观众们大呼过瘾。其中“四人抢笔”的那一段，单是草图就抠了2个月，总耗时4个多月。全片1318个特效镜头，占比高达80%，除饺子带领的可可豆动画工作室的60-70人，外包团队共计1600+人参与到影片制作，全片制作用时5年！除了视效方面，有一个贯穿全片跟哪吒密切相关的物件，就是哪吒的挚爱——毽子。当初参考了大量古籍才选择了踢毽子这个游戏。作为一个“魔”的欲望应该是杀戮和暴力，但同时哪吒也是个孩子，“吃喝玩乐”中，唯独“玩”是他的诉求。“人类寻求同伴是基因底层本能决定的，‘找同类’能够让这个人物产生与人交流的欲望，当初我们想了各种方式。比如，放风筝，对于一个魔童，太温柔了；蹴鞠，很展现体能，但那个时代又没有；唯有踢毽子，没有明确历史考证，传说出现于商朝，又很适合哪吒。” 于是踢毽子，成了哪吒跟父母、朋友建立关系的重要纽带。看似是对传统的颠覆，其实细节上都参考了历史资料，你觉得搞笑的元素其实也经过了饺子导演精心的考证。最有意思的是，满口川普的太乙真人，老家就在四川绵阳的“乾元山金光洞”。其他配音上的细节也是“死磕”到极致的成果，“女配男”小哪吒的配音演员吕艳婷，在配音过小哪吒之后，失声了一个月，很久才恢复正常。结局中哪吒说出口的“今天是我的生辰宴，都不许哭哦”一句话，来来回回录了五十多遍，直到真正哭了出来，才达到了最终放映时的效果。国产动画电影如何崛起？这部《哪吒之魔童降世》可是饺子入行以来的第一部长篇动画！时间回溯到2008年，饺子花了三年零8个月，做出了一部惊世骇俗的动画短片——《打，打个大西瓜》，当初很多人都不敢相信这是国人做的动画。最终这部作品包揽了20多个国外奖项，并在2010年第26届柏林国际短片电影节上拿下了国际竞赛单元最高奖项“评委会特别奖”。当时做动画，主要的阻碍来自于亲朋对行业的偏见，都觉得“做个医生多踏实，偏要去做什么动画？辛苦又不赚钱。”之类这样的言论充斥在饺子的耳边。“当时有公司找我来投资想做一个动画电影，但是当时他们不懂电影，我们也不懂电影，在一个不好的时机，又没有遇到对的项目。当时的大家都要在国家扶持制度的限额以下做动画，尽量降低成本。”饺子告诉厂长。后来的他一直苦于没有机遇做出一部属于自己的动画电影。这其间，2009年的《喜洋洋与灰太狼》取得近亿元票房，此后两年的系列作品票房皆过亿，2014年《熊出没之夺宝熊兵》票房达2.47亿，创下国产动画电影新的纪录。低幼向动画电影在国内的市场取得的不俗票房成绩，也使得更多动画公司和工作室向低幼动画趋之若鹜。直到2015年的平地一声雷，《大圣归来》横空出世，以9.56亿的票房登顶国产动画电影，震醒了此前沉寂已久的成人动画电影市场。很多业内人士普遍认为这是一个里程碑式的作品。这时，业内外的人们才真正意识到：“认真做好动画，观众是会买单的。”此时的饺子已经开始着手发力，写下哪吒的故事。《哪吒之魔童降世》它汇集搞笑的流行文化、感人的人物情感线、超燃的动作画面和视效体验。用他自己的话说，拍了一部“玄幻动作喜剧片”。不得不让厂长佩服，饺子对于“国产动画电影崛起”的说法也有自己非常接地气的见解：“中国动画想要兴起，一定要让后来的年轻人足够养活自己，否则优秀的人才就不会加入这个行业。”其实厂长觉得，眼下的中国动画，不缺热情，不缺技术和人才。缺的是，真正让这些人才大胆发挥的信心！正是像饺子、田晓鹏（《大圣归来》）这样的一群中国动画人，在锲而不舍地支撑着成人动画电影的行业，把关每个细节和影片的质量，中国动画市场曾经不景气的命运，也在慢慢地发生改变和扭转。从2008年入行以来，摸爬滚打十余载的饺子，终于实现了自己的梦想。而这条梦想的道路其实永无止境。当初他在《打，打个大西瓜》片尾字幕亮出自己的爱豆们，有的也能成为亲眼看到他的作品、并见证他实现梦想的人，想必他一定会很欣慰很开心吧。

新片场

每个人童年里都有一个哪吒。1979年上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，可谓是国产动画经典之作，让那个嫉恶如仇的小英雄哪吒深入人心。为了不连累父母，一双剑眉、一脸英气的哪吒含泪自刎的画面，看哭了许多人。2003年，央视的《哪吒传奇》动画片开播。哪吒、小猪熊、小龙女、女娲、李靖、童年阴影石矶娘娘，还有主题曲那句“是他，就是他，我们的英雄，小哪吒”承包了几代人的童年回忆。今年距离1979年哪吒第一次登上大荧屏，已经过去了整整40年。明天，他终于要回来了——《哪吒之魔童降世》终极预告01这不是我认识的哪吒！在这个有些凉凉的暑期档，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的出现，就像是给最近垂头丧气的影迷打了一针兴奋剂。不仅点映场场爆满，屡次登上热搜↓而且好评如潮，甚至有人开始嗑里面的cp↓这是很多人没想到的，我自己看电影之前，看着黑眼圈、大牙缝、无精打采的哪吒也有些怀疑——“这么丑？这会是一部好片子吗？”看完以后只庆幸，还好没因为哪吒“摸不透的颜值”就放弃它。相信很多人和我有同样的感受，不然电影的豆瓣评分，不会在大规模点映之后，从8.6一路上升到8.8↓很少看到哪部电影，看的人越多分数就越上涨的虽然走的也是佛系宣传路线，但依一路飞涨的口碑来看，说它是今年暑期最大的黑马一点都不为过。电影的故事，改编自中国传统神话《封神演义》，这一改编，改得可不少，完全颠覆了小时候听过的版本。哪吒不再是上天入海的大英雄，李靖也没有那么凶神恶煞了。有人觉得，改的是不是太过“大胆”了，这完全不是我认识的哪吒！可你要知道，大多数人记忆里的哪吒，都是来源于79年版的《哪吒闹海》，或是其他影视剧，而它们的剧本也都是经过改编的。实际上在《封神演义》小说里，哪吒的角色几乎接近一个反派。哪吒的导演兼编剧饺子，就从《封神演义》里读出了满满的恨意。没错，V姐为大家独家采访了《哪吒》的导演饺子（原名杨宇），请他分享了电影背后的故事场库专访《哪吒》导演饺子关于哪吒在原作中的人设，他打了一个比方：李靖像是一个公司的总经理，哪吒是董事长（太乙真人）的儿子，来这个公司实习，说白了就是来人间历练历练而已。所以李靖作为“父亲”，对哪吒的感情是非常复杂的。一方面，两人有着父子的尊卑关系；另一方面，他又惹不起这个儿子，因为哪吒根本不服他管。而“吃童男童女”这种将龙王妖魔化的情节，在小说里也是没有的。东海龙王三太子更冤，本来只想在海底当一个安静的美少男，是哪吒在海里摆弄混天绫，致使龙宫剧烈摇晃，他前来阻拦却被杀掉了。更不用说龙王上天庭告御状，还被哪吒给半途截了下来……所以哪吒这个暴力的小毛孩，分明从来只有他惹别人，没有别人惹他的份儿嘛！那些人们对他保有的正义、孝顺的美好印象：他凭一己之力对抗邪恶龙族；削肉还父、削骨还母……其实都是在那个年代背景下，在“拨乱反正”的时代诉求下，当时的编剧杜撰出来，赋予哪吒的“重任”。所以在这一版《哪吒》里，哪吒以一个更符合原著的“不讨喜”的形象出现了。甚至可以说，最开始的哪吒，很讨厌。玩世不恭，蛮不讲理，像极了一个无法无天的纨绔子弟。 02自己的命，我自己说了才算！但如果哪吒只个胡作非为的小魔头，怕是要教出许多熊孩子。不如再稍作改动，让他去传递正能量可好？导演这样想着，也这样做了。于是关于哪吒叛逆的原因，电影里给出了合乎情理的解释——他也曾是个单纯可爱的小孩儿，但村民们看到他，却像看到了妖怪，拿烂水果砸他，拿铁锨和锄头赶他，看到自己女儿跟他一起玩，会惊恐地抱着女孩儿走开。久而久之，哪吒对这个世界失望了，既然人人都把他当妖怪，那就做妖给他们瞧瞧！可虽然成了“魔丸”，他坏的也不彻底。毕竟是个小孩子，天性还是爱玩，也想有玩伴，想获得他人的认可。你看，哪吒喜欢和妈妈一起踢毽子，平常跟村子里的小孩子恶作剧，都是小打小闹，看到女孩被妖怪劫走，拼了命也要把她救回来，而到了最后，在陈塘关马上要被活埋时，他为了拯救苍生……这里就不剧透了，自己去看。总之，他最终打破了成见，成为了自己的英雄，也成为黎民百姓的英雄。当电影里的哪吒说出那句：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”的台词时，V姐简直被燃爆，只想挥舞荧光棒为哪吒打call！逆天改命，这也是电影想讲的重点。在导演看来，每一代的故事，都该符合这个时代的世界观和价值观。那么我们这个时代，需要的就是不认命、勇敢和命运做抗争的人。需要的是知道自己是谁，要去向哪里的人。“若命运不公，就和它斗到底”这样的主题，其实跟导演的个人经历有关。饺子是一名80后，说出来你可能不信，他并不是动画专业的。而是毕业于华西医科大学医学院（一枚学霸），从小爱好画画的他，大三开始自学三维动画软件。在动画行业半路出家的他，曾是一名实打实的“局外人”。他的作品虽不多，却有一部获得了国内国际总共30多项奖项，被称为“华人最牛原创动画短片”。那就是他的处女作——《打，打个大西瓜》，在2008年这部作品横空出世时，许多人不相信这是一个国人做的动画。而在做出这部作品之前，周围许多人也质疑过他“弃医从影”的决定——放着高薪工作不做，饿着肚子做动画，是不是疯了？没错，饿着肚子，这部16分钟的动画短片，饺子足足制作了3年8个月。其间每月保持着最低的开销，过着“客厅-卧室-厕所”三点一线的生活。在失眠无数次，头发掉了无数根之后，作品终于完成，一举在豆瓣拿下8.7的高分。这时，人们才开始相信，他是真的有能力做好动画。也渐渐有人开始关注这位认真做漫画的人，粉丝一天天在增长，也有公司来寻求合作。与压力作战，最终克服压力；与自我作战，最终战胜自我。哪吒身上，有他的影子。 03国漫之光，不接受反驳请允许我继续拿出一点篇幅，讲讲这部短片。《打，打个大西瓜》讲的是反战主题，在世界大战期间，敌对的两名飞行员流落一座荒岛，从相互残杀到化敌为友，最终一起做了一个意外的决定。16分钟里可以说亮点不断，充满独特的喜剧色彩和丰富的想象力，比如用扑克牌来代替战争中的人和武器，二维和三维之间无缝转接等等，感兴趣的可以自己找来看看。更厉害的是，在动画戏谑的表象背后，隐藏着足够引人深思的寓意：你究竟想做权力者手中的一张纸牌，还是小岛上一个有血有肉的人呢？总之这样的作品，若不是倾注全部心力在里面，是没有可能完成的。就像饺子导演说的：“没有捷径，只有死磕。”《哪吒》也是一样。为了完成哪吒的剧本创作，他先是用半年时间完成了初稿，前后修改了66次，总共花费近两年的时间。每一次修改都要“面对天花板，闭门苦思一整天”，才有了最终反差感烈、却让人惊喜的改编。还有哪吒的形象，他们画了有差不多100版。从一开始的头脑风暴，做各种极端尝试；之后在这个基础上慢慢地调和、选择，才定下这版有些突破、又符合影片主题的哪吒样子。前面提到在电影中反复出现的“鸡毛毽子”，他们就考虑过许多物品，放风筝？太温柔，不适合哪吒。蹴鞠？够活泼，但那个时代又没有。包括人物的配音也是有研究的，太乙真人在原作中的故乡在绵阳，所以说一口川普，既符合原作形象又“笑果”满分。而整部动画的创作过程，用了大概5年时间，一共有1600多人参与，是国产动画投入人力最多的。最终，在所有人的努力下，做出了不枉付出的结果，被许多看过的影迷称为“国漫之光”。尤其是影片的3D视效，给人许多惊喜：太乙真人带哪吒畅游画卷的那段，溪水在仙术的操控下在空中回旋，带着哪吒遨游像极了游乐场里的“激流勇进”，美轮美奂，让人沉醉、还有最后哪吒变身的场面，六臂出现在画面里的那一刻，全场热血沸腾。惊喜的背后，是制作人员每个人心里憋着的“一口气”——不认命。追求理想的道路上，一定会遇到困难和阻碍；希望这部电影的出现，能给数不清追梦的人更多勇气吧。今天，是《哪吒》上映的日子。哪吒回来了，中国真诚地做动画的人来了，国产动漫的希望也来了。我们都相信，中国传统神话蕴含着数不清的宝藏。4年前有了《大圣归来》，现在又有了《哪吒》，“中国封神宇宙”还会远吗？希望这一天不要太遥远，因为我们已经等了太久了。 转发这篇文章，让更多人看到中国的好动画~

场库

《十万个冷笑话》制作成本极低，宣传营销费用也仅为287万，却实现了上映一天半便开始盈利的局面。近日《十万个冷笑话》在国内院线异军突起，于大片林立的三天假期内强势夺取元旦票房第二名，超过了杨颖与陈赫主演的《微爱》。据艺恩数据显示，该片上映四天，累计票房达7117万元，成为国内电影市场开年首个现象级的电影案例。之所以称之为现象级，是因此前的国产动画中，这一票房数字只有低龄电视观众基础庞大的《喜羊羊》和《熊出没》超越过，《龙之谷》《秦时明月》以及拍到第三部的《魁拔》等口碑之作均难企及。6000多万曾被视为国产动画电影票房的一块天花板，如今终于被一部小成本、无明星的二次元另类动画打破。该片不仅票房数字飙红，口碑也一路高歌猛进，节后票房长势依然强劲，总票房有很大希望破亿。值得业内讨论的是，《十万个冷笑话》制作成本极低，宣传营销费用也仅为287万，却实现了上映一天半便开始盈利的局面。总结其原因，该片定位清晰，深度挖掘互联网化、喜剧化的内容属性，整合了大量互联网资源，并充分发挥了综合品牌效应。同时，作为新浪娱乐首次参与联合出品的电影，《十万个冷笑话》也从门户与微博的全方位宣传助力中获益不小。四天7117万，成为黑马绝非偶然——定位清晰，深挖内容，整合互联网资源，发挥品牌效应《十万个冷笑话》上映四天票房7117万，按照现在的趋势，总票房有望过亿。对于一部小成本制作、无明星参与的电影，尤其是一部国产动画电影来说，票房过亿原本是不敢奢望的事情。“我们从来就没对票房有过高的预期，比如网络点击量多少亿、票房转化率百分之多少之类，从没有过那样的妄想”，《十万个冷笑话》制片人陈洪伟说，“我们尊重粉丝，但会冷静而理性地分析粉丝的反馈。《十冷》适合青少年、85后、90后观看，是人群细分的族群电影，但不是小圈子化的粉丝电影。”有了清晰的前期定位以后，《十万个冷笑话》片方又着手挖掘电影独特的先天内容属性：“我们认为这是一部互联网化的喜剧电影，动画只是这部电影的表现形式，并不是内容的关键，因此我们在宣传中都会弱化‘动画’字眼。”制片人陈洪伟说。基于上述原因，《十万个冷笑话》片方决定控制宣传预算，同时整合具有互联网属性的内容资源，做精准营销。影片除了上海炫动、万达、有妖气三家出品方外，还有新浪、小米、格瓦拉、蓝港互动、万达信息、爱奇艺六大联合出品方的助力，它们分别为电影提供门户资源、微博资源、票务活动、手游开发等支持。微博、小米等公司的巧妙植入也为电影换回了更多传播资源。最终，该片的营销宣传只花了287万，撬动的营销资源则超过2个亿。出品方有妖气联合创始人董志凌称，《十万个冷笑话》是中国第一个拥有从漫画到动画、到大电影、再到衍生品等完整ACG链条的动漫品牌，第一季动画的网络观看量超过17亿人次。就在电影上映前后，《十冷》动画版第二季完结，游戏进入第二轮测试，舞台剧开始全国巡演，同时衍生品继续保持每月三四款新品的开发速度。这些整体IP运作无疑有助于综合品牌效应的发挥。成功背后营销有绝招：仅用287万，每笔钱都花在刀刃上放弃硬广，预告片、海报、新媒体物料少而精《十万个冷笑话》大胆放弃了传统户外硬广的投放，没有一块路牌广告。那么，仅花费的287万用在了哪些地方？1.请专业预告片工作室操刀制作预告片，该预告制作精良，邀请美国配音配解说词，口号贴合《十冷》搞笑气质，最终仅微博便覆盖达782万人次；2.邀请顶级海报设计团队制作海报，一共只发布了先导版和终极版两张电影海报，求质不求量。制片人透露，有观众反应看海报不错便买了票，坐进放映厅才发觉这是一部动画片，但看完觉得比真人电影更搞笑和好看，如此，海报的目的便达到了；3.《十冷》还动用超过三家视频创意团队，制作搞笑街采等视频物料，这在动画电影的营销中属于比较少见的大手笔，完全是商业电影的运作方式；4.另外还有三家共近100人的新媒体创意团队也参与进来，负责制造热门话题和时光鸡表情套图等等。以上种种均发挥群策群力效应，从时光鸡表情在微博上的大范围自发性传播就可以看出，下大力气做互联网营销对于这部互联网化喜剧的宣传是卓有成效的。至于其他电影常用的诸如铺天盖地的硬广投放、甚至明星绯闻炒作等等，片方均选择了果断放弃，因为“要让每分钱都花在刀刃上”。新浪娱乐首部联合出品电影，联手小米覆盖超5000万粉丝微博策划、抢票、点映、点评……《十冷》登上微博热议榜《十万个冷笑话》制片人陈洪伟还指出，90后是电影的重要目标观众，而微博是他们在网络上的主要活动阵地。因此，《十万个冷笑话》这部具有天然互联网基因的电影自然而然地与微博走到了一起。《十万个冷笑话》作为新浪娱乐首部联合出品影片，门户和微博双平台得到全方位调动，强力助推影片营销。此外，新浪还联手小米，助推《十冷》映前推广与映后点评。新浪门户方面，从产业、新闻、娱乐趣味方面向受众精准传播，从前期对首款预告片的趣味解读、到“时光鸡”专访、《十冷》人物小传、过度解读《给你开脑洞：复仇者玩穿越救地球》等直击网友high点；在微博上，“十冷到底有多冷”等系列趣味策划、抢票、征集点映、有奖点评活动助推《十冷》登上热议榜。值得一提的是，新浪娱乐还联合玩“粉丝经济”玩得出神入化的小米，一起在微博和小米论坛上联合推广，助推点评，传播覆盖超过5000万粉丝。《十冷》12月微博热议指数均值达到了1万8千，而同期顾长卫[微博]导演的爱情喜剧片《微爱之渐入佳境》、徐克导演的3D视觉大片《智取威虎山》热议指数分别是3万2千、2万8千。《十冷》作为一个小成本分众电影，热议指数可谓瞩目。票房成功意义深远：打破国产动画票房魔咒互联网、吐槽文化、90后、二次元……题材拓荒激励后来人在过去，除了只适合低龄儿童观看、拥有庞大电视观众基础的《喜羊羊》系列和《熊出没》之外，国产动画电影进入院线后大多惨淡收场。即便是制作精良、口碑上佳的《秦时明月》《龙之谷》等，也难超越票房6000万的“天花板”。《魁拔》坚持拍摄到第三部，票房依然只有捉襟见肘的2000多万，再难以为继。而《十万个冷笑话》的成功，使得国产非低龄动画的魔咒被首次打破，将给后来者带来新希望。《十万个冷笑话》票房报捷，也标志着一次国产动画电影类型拓荒的胜利。在吐槽文化遍布国内互联网的当下，连弹幕都被请进了电影放映环节中，但直到《十冷》的出现，才算第一次正式将吐槽文化搬到了大银幕上。吐槽代表一种娱乐化的、自我调侃、自我解构的精神，对于电影制作的后来者来说，《十冷》的成功将会给他们一些放开手脚尝试新时代题材的信心。吐槽文化的“登堂入室”再次证明了互联网开始对电影产业上游——内容制作产生进一步影响。曾投资《十冷》导演卢恒宇和李姝洁的创新工厂资深投资经理高晓虎评论道：“这部作品最鲜明的特色是在题材、粉丝、制作，甚至是导演的血液中都蕴含着深深的互联网烙印，这部作品是互联网、粉丝经济、二次元文化这三者的结合体全面入侵电影业的一个缩影。”李开复转发该微博，并称“他告诉我现在不同年龄的审美和笑点差异越来越大”。声称已将微博卖给和菜头的宁财神在微博上撒娇写道：“作为一名90后，我觉得十万的票房会过5亿。现在的导演编剧叔叔都太老了，他们的片子拼命取悦70后的爷爷奶奶，根本不好看。我希望电影院里有更多我们90后的电影，现在的电影都好累，还不好笑。”虽是半开玩笑，但《十冷》是十分切合当下国内主流观影群体——90后的口味的电影，这点不假。今年从《太平轮》的失利就能看出，观念陈旧、中规中矩的传统大片已经不再受宠。正如制片人陈洪伟所说，《十冷》是一部细分族群的电影。有人可能看得云里雾里，有人却笑得前仰后合。最喜欢《十冷》的，很可能是平时就对二次元文化接受程度较高的人，对动漫游戏很容易产生认同。“二次元人”是一个潜在的庞大人群，《十冷》激活了他们在中国电影市场中的存在感。以上这些都是《十冷》的独有特点，将从各个方面为后来者带来思考。小结：互联网营销开始起决定性作用“唯硬广论”再难立足被问及《十冷》取得票房突破的最根本因素，制片 人陈洪伟与有妖气联合创始人董志凌不约而同地答道——“内容”。从产品本身的内容出发，深度挖掘每部电影独一无二的属性，是进行一切宣传营销的基础与前提。“做营销宣传，抱守旧有观念是不行的，这个项目这么玩，下个项目还得有新玩法。每个项目都有不可复制性，每次都得有创新。”陈洪伟说。对于《十万个冷笑话》来说，它的内容属性刚好是时下最时髦的一种，即“具有互联网基因的电影”。因而互联网营销对这部电影起到了决定性作用，传统硬广罕见地被全盘放弃，“唯硬广论”再难立足。新浪娱乐作为联合出品方中唯一的门户与社交平台，为电影打造的详细宣传计划也堪称立竿见影。0元硬广投入，287万宣发花费，4天票房7117万。这一记录还在不停刷新，对于它的总结与借鉴也可继续探讨下去。

陈跃Vincent