大家最近有被张译刷屏吗？影帝张译，一路走来并不容易，但这个44岁的中年演员愣是凭着一股初心，用精湛的演技让众多角色在荧屏、银幕绽放：《士兵突击》里的班长史今、《鸡毛飞上天》的商人陈江河、《一秒钟》里的父亲张九声，再到近期国庆档电影《万里归途》里的外交官宗大伟，“戏疯子”“好演员”“票房保证”也逐渐成为张译的代号。本篇整理了部分张译的人物混剪，参演的广告、短片等，一起走进“多面影帝”的影像人生。【人物混剪】国民声音 多面影帝——张译编剧/声音设计/剪辑师：周立鹏张译—一个用生命在演戏的演员出品人/制片人/剪辑/后期制片/剪辑师：坨坨影视剪辑【参演短片】盲钻导演/编剧/剪辑：何文超HeWenchao 调色：李曼【广告】沃尔沃《笃行》 陆川X张译剪辑：小小黄 灯光师：孙卫鹏 灯光：孙群伟张译X时尚COSMO | 亲爱的自己导演/剪辑：DANHAN

新片场

今年的十一国庆档，有着特别的意义。春节档的电影来到国庆档，把没有过的“年”补上了。其中有一部电影，截止今日下午5点，首日票房破3亿，刷新了《哪吒之魔童降世》保持的1.44亿动画电影首日票房纪录，这个消息甚至上了微博热搜第一位。没错，这就是许多人期盼已久的中国神话系列的第二部—《姜子牙》V姐去年就曾和程腾导演面对面聊了聊，从程导那里了解到很多关于《姜子牙》的创作幕后。时隔大半年，终于能在影院看完全片后，和大家一起分享有关《姜子牙》的故事。为什么选择姜子牙作为主人公？姜子牙和哪吒、大圣有什么不同之处？电影姜子牙是如何制作的？答案都在这里。01一个关于信仰的故事影片一开始，一段极其精彩的二维动画为我们铺开了封神之战的宏大画卷。商纣王朝，狐妖乱世，民不聊生。昆仑弟子姜子牙，率领众神，合力作战，终于逼退狐妖。原本以为只要打败狐妖就可以唤回世间安宁，然而封神大战已经结束，世间却变得更加残破荒凉。“封神之战”背后似乎还有着更大的阴谋，而为了探求真相，姜子牙放弃成神，被发配到苦寒之地——北海古战场，只有神兽四不像，和姜子牙的崇拜者申公豹追随他。从神界堕入人间后，姜子牙也不再是从前那个法力高强、一呼百应的昆仑大弟子，变成了终日钓鱼，衣衫褴褛的凡人。往事都已成过眼云烟。他十分迷茫，他究竟应该相信师尊的话语，还是相信自己？而在姜子牙浑浑噩噩的时候，他遇到了有着狐耳的少女——小九，故事也就此展开。电影《姜子牙》，和我们想象中的姜子牙不太一样。电影并不是简单地将《封神演义》中姜子牙的故事再讲一遍，而是把故事安排在了封神大战之后，打破我们对姜子牙的固有印象。他不再是封神大战中那个高高在上的神明，而是变成了会迷茫、会颓废的凡人。“堕入凡间的神”，这个设定让人想起了同样具有反叛精神的孙大圣和哪吒。但其实在程腾导演来看，姜子牙和他们并不相同。大圣和哪吒是理想化的英雄，他们是天选之子，天生神力。但姜子牙更接近我们普通人，程腾导演说，这个故事其实描写的是姜子牙人到中年而认知失调的一系列哲学转变。在影片中，姜子牙一直以拯救苍生为己愿。但一步步接近真相的过程中，他也面临了一个非常经典的问题——电车难题，是牺牲一人换取更多人的生命，还是尽自己所能救下眼前之人。一边是自己一直景仰的师尊，一边是无辜的少女小九。孰是孰非？他经历了一段非常迷茫的时期，对于他来说反抗过去的信仰是非常困难的。而电影在最后给出了答案——“要做自己的神”。程腾导演在采访中也说道：我们想描写的姜子牙，不是一个理想化的英雄。开篇的姜子牙一切都是完美的，拯救苍生。影片很快我们会让他犯一个“错误”，然后会讨论他所做的是不是错误。一下子从神变成人，他会经历艰难的探索，最终迈出超越凡人的那一步，成为真正的英雄，这个过程是很打动人的，会特别有力量。从神到人，再从人转变为神。对于姜子牙来说，相信自己，做自己的神。这是重塑自己信仰的一个过程。 02一次拼尽全力的挑战观众能在《姜子牙》中找到与自己共鸣的地方，其实导演以及主创团队也不例外。2007年，程腾考入中国传媒大学数字与媒体艺术学院，但一开始选择中传动画专业，其实只是为了追求女朋友。在学校，他和主创之一的李夏结识，并成为志同道合的朋友。两人一起创作了《红领巾侠》，短片讲述了在幻想中学生和老师斗智斗勇的故事，酣畅淋漓的打斗非常精彩，并且意想不到的收获了很多网友的关注。程腾和李夏那时中国的动画市场整体以低龄向为主，这部短片的横空出世让人看到国产动画的未来，从那时起二人就崭露头角。《红领巾侠》但是毕业之后，就要面临期待与现实的差异。从2007年到2011年程腾毕业，中国动画市场并没有多大的进步。程腾想做商业动画电影，可和几家公司聊过后对市场大感失望的他，决定前往美国南加州大学留学。而李夏在国内待了两年后，也考入美国南加州大学。两人同在电影艺术学院学习，这是该所大学最出名的学院，在全美排名第一。在这里，程腾制作的《天外有天》获得了第41届学生奥斯卡动画部门银奖，这是第一个获此殊荣的中国人。《天外有天》因其卓越的天赋，他收到来自梦工厂的邀请，获得在梦工厂与一众一线动画导演合作的机会。2015年，彩条屋成立。成立之初，彩条屋一直在搜寻国内有才华的导演，当时的总裁易巧看到程腾《天外有天》的片子，注意到了这个有才华的年轻人。这个故事虽然以“姜太公钓鱼”的故事为引，但其内核却是现代精神的体现。如何讲述一个耳熟能详的故事时加入创新的点，但又不失中国韵味。这，是一个难题。《姜子牙》一开始并没有剧本，只是一个基本的idea。之前大众普遍对国内动画存在误区，认为国内动画市场题材以儿童向，合家欢为主。但令程腾意外的是，中国动画也可以做出吸引像他这样年龄层的作品。于是程腾邀请李夏一起回国，认识了十几年的两人再次在《姜子牙》里合作。而李夏的朋友——王昕也被这个项目吸引了。他在暴雪工作了14年，参与开发了《魔兽世界》、《守望先锋》等耳熟能详的游戏。在暴雪他做到了角色总监以及项目艺术总监的位置，这可以说是华人的最高成就。但王昕不满足于此，他想要改变自我。我一直努力改变自己，因为不自信，因为想变得更强更好；我一直努力改变自己，因为我相信改变世界要从改变自己开始。——王昕起初他对国内的项目忧心忡忡，但程夏二人对这个项目的介绍让他看到了国内动画市场的前景。王昕毅然离开暴雪，放弃了高薪，吻别妻女，踏上了回国的旅途。同样一起参与《姜子牙》的，还有一位中国动画大佬——李炜。他是程腾的本科指导老师，曾担任动画《宝莲灯》主力原画，《大鱼海棠》执行导演，《魁拔》原画指导，从业已有28年。一个动画电影项目的运作动辄就要耗时三年，这需要极强的精神耐力以及良好的分工协作。而在国外学习工作过的程腾、李夏和王昕，以及拥有丰富经验的李炜，他们在《姜子牙》碰撞出了不一样的火花。四个人非常互补。程腾负责全局大方向的介入；美术由经验丰富的王昕主导；李炜做大的艺术把控，比如风格、质感等；李夏帮助程腾一起做故事的构成。在程腾看来，整个项目制作过程中，最重要的是“平衡”。一半满足观众想象中的、固有认知的姜子牙的同时，加入能让观众共情的点，让故事更有人情味，让观众更能代入自己。故事筹备了1年的时间，而比起语言，程腾更希望通过画面讲故事。因此我们能看到片中非常精美绝伦的视觉效果。而为了这些画面，程腾和主创团队一遍遍翻阅古书，一遍遍地设计、磨合。纹样灵感来源于《山海经》拿片头的二维动画举例，尽管《姜子牙》是三维动画，但李炜说二维段落是立项以后，发誓一定要做的部分。因为这是不一样的“姜子牙”，不一样的二维动画。唯有美的东西、国风的东西，才会让观众疯狂。整个二维段落所追求的是一种非常复杂的、像敦煌壁画一样的美术风格，细节特别多，哪怕是观众难以注意到的部分也要精益求精。为了实现这一个设想，李炜找到了《大鱼海棠》的导演张春，而张春看到分镜说的第一句话是“前无古人，后无来者”。但他还是接下了二维美术导演的活。而《魁拔》原画、《姜子牙》二维导演裴斐第一次看到分镜的时候，就说道：得4倍-8倍以上的工作量，才有可能实现想要的效果。二维部分的第一个镜头，是一个在海浪上，画面往上横摇的镜头，裴斐其实是速度很快、实力很强的顶尖原画师，但在处理这部分内容时，一到两天时间才能够画完一帧。而三维动画部分的难度，更是令制作团队反馈“在职业生涯里，从没有遇到这种难度级别的视效镜头”。有很多镜头，直到交片前的那一刻还在反复迭代与修改。用王昕导演的话来说，《姜子牙》的视效特点，在于用很刻板的电脑三维系统，去做出一个抽象的、有东方韵味和意境的视觉画面。角色设计上，姜子牙迭代123版，小九迭代255版，四不相迭代81版，申公豹迭代87版，九尾迭代69版。其中九尾的工作量之大难以想象。九根尾巴都要有独立的动态系统，是九倍的工作量。整部电影的参与者多达上千人，时间跨度有四年之久。可所有人想着的，都是让《姜子牙》更完美。三维艺术组长尤嘉曾说：“片子最后的最后，所有人都在问我能不能帮忙做点这个，我还能不能帮忙做点那个。” 03一种关于国产动画的信仰 从《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》到现在的《姜子牙》，喜爱动画的不再只有孩子，动画制作水准也再不断提高，越来越多优秀的作品出现，这都是我们乐于见到的现象。但也有人会问：我们只有神话没有原创吗？什么时候我们才能达到好莱坞一样的水准？一众国产动画齐发博支持《姜子牙》程腾认为，使用已有的神话IP既有限制，也有优势。优势是观众本身对故事有自己的理解，不用花太花力气帮观众去相信这个世界观架构。重点在于如何做到不完全颠覆又有创新？其实我们的传统文化很有潜力，但是缺乏新兴文化媒体的传播与包装，日本的武士文化是他们的传统文化，或者美国的牛仔文化，但是他们都把自己的特色文化包装的很好。中国也会越来越好，但依旧有很多可开发空间。像武侠、修仙这些可开发值、魅力值都更高，但现在开发的只是冰山一角。但首先最重要的，是平衡，艺术和市场的平衡，这也是程腾的口头禅。每个动画人都有一个原创的梦，但首先要做观众愿意看的东西。作为创作者来说肯定有个人表达，但要找到自己想表达的共情的东西和市场接轨的地方，这就是一个平衡点。而中国动画未来发展的关键，除了题材上的选择，更重要的是人才以及制作工业化。好莱坞的一个项目动辄需要好几千人参与。而最大的难点就是如何让几千个不同文化的人，相对舒适地在同一个环境下开会、做决策。他们的目标群体是全球市场，需要通过几千个人的协作做出卖给几千万人的产品。于是在制作《姜子牙》的时候，团队采用的协作方式是“倒金字塔”和“螺旋式”迭代，导演处于“服务”的底层，从中负责大方向的把控，协调各个部门工作。“国产动画需要一个优化的空间，中国不缺好的艺术家和创作者，缺乏好的协作方法。”这是程腾对于中国动画的担忧。从程腾的言语中我们也能看到中国动画人的野心以及面临的困境。都想要创作一部好的作品，然而这需要优秀的故事、艺术与市场的平衡、合理高效的制作流程……这一环扣一环缺一不可。然而对于2000年以后才真正发展起来国内动画电影产业来说，一切才刚刚开始。中国动画电影产业很难因为一部电影的火爆、部分资本的入局就彻底改变。而且动画电影产出作品速度慢、投资周期长，因此导致投资风险高、人才断层、加之有国外作品的冲击，低幼粗糙作品一度非常泛滥。但只有高质量的作品才能吸引更多的观众，有了更多的观众形成市场导向才能吸引更多的资本，有了资本才能让制作专业化、流程化。正如程导所言，艺术和市场的平衡是非常重要的，艺术表达是建立在市场需求之上的。《姜子牙》是中国神话系列的第二部，那未来是否有第三部、第四部？这个问题的答案，我们只能交给时间。电影最后的一个彩蛋，是《大圣归来》田晓鹏的新作《深海》。中国动画未来，会慢慢出现更多优秀的作品。而现在，我们可以购买一张电影票，为中国动画的发展，贡献自己的一点力量。“愿中国动画不再是一个人的破釜沉舟，而是一群人的执着探索。”

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