国漫 - 新片场

豆瓣9.3！今年国漫第一爆款，凭什么都在夸？

“爷爷，你当年追的动画更新了！”“就这个打斗质量，哪怕剧情是‘你瞅啥？’‘瞅你咋地？’我也能愉快地看好几遍！”“从今天起就是自来水龙头！”多说无益，先放两张动图感受一下。是什么片引起无数人热议、登上微博热搜，甚至王思聪都变成自来水推荐？即使在第一集就需要大会员的情况下，开播当晚最高在线人数达到1w6、点击量超百万。连片尾的B站传统“辛苦了”字幕都重叠出了3D效果。正是这部豆瓣9.3的国漫——《雾山五行》。由林魂导演，来自六道无鱼动画工作室的，两年前就曾放出预告，两年后，成片终于与观众见面。故事讲述了金木水火土五大家族，为保护百姓将妖兽封印于神隐雾山的巨阙神盾之中。其中灵力最强的，是男主火行使者闻人翊悬。灵力强大的麒麟兽因常常吸引想要提升妖力的妖兽，自愿封印于神盾中。而火行使者闻人翊悬为救其母私自打开巨阙神盾，小麒麟跑出人界失踪。麒麟与火行使者约定，想要寻回母亲，需用小麒麟来换。故事就此拉开了帷幕。镜头一转，转到了苏小安正在采药回家的路上。神隐雾山，正是地膳村后山。苏小安。地膳村村长之女。村长名白义，是八兄弟之一，排行老三。片中还有五弟、六弟、七弟登场，分别名为山子，渠黄，华骝。八兄弟的名字来源于《穆天子传》中的周王八骏：赤骥，盗骊，白义，逾轮，山子，渠黄，华骝，绿耳苏小安采药归来，不小心打碎了父亲的药罐，被罚去后山找酒鬼张买药罐，不小心碰到正在沐浴的男主闻人翊悬。男主闻人翊悬便与苏小安相遇了。救鸭子还是救小安，男主果断选择了鸭子而这时，危险也在步步逼近，嗔兽孔雀派出三妖人来寻找麒麟的踪迹。战争一触即发……小麒麟兽究竟在哪？为何嗔兽孔雀要来到地膳村寻找麒麟？八兄弟隐藏了什么秘密？这一切，都在正片里。故事充满中国特色，金木水火土五行、麒麟兽等等都是典型的中国元素。但只凭中国元素，就能得到这么多人的认可吗？今天就带你了在无数人吹爆的《雾山五行》背后，是怎样的创作故事。泼墨写意、极具特色的美术风格如何做出有国漫特色的动画？这是一个问题。《雾山五行》一开场就给了我们答案：用中国风，画中国动画。动画开场OP是一幅幅水墨晕染的山水图。流动的色彩为我们描绘了一个富有诗意的江湖。一个小知识，OP的歌词是藏头诗据导演表示，在创作过程中参考了很多国画和古画作品。比如张大千的泼墨图，OP背景的色彩涌动就是从其画中汲取灵感。而这些涌动的色彩，不是画出来的，而是往水盆里放颜料，不停晃动一整天才拍出来的效果。取自Bilibili对林魂导演与六道无鱼动画工作室成员的采访短短两分钟的OP画面，就可以看出主创对美术的用心。其独特的泼墨泼彩的美术风格非常难以把握。据主创团队介绍，有一次外包公司找到他们，问需不需要外包作画。主创把他们需要的作画风格告知外包公司，结果外包公司说：包不了... 扎心了厂长印象最深的场景是在战斗中穿插的黑白水墨画面：在与嗔兽孔雀的的战斗中，翎羽攻击几乎就要扎进心脏。如此绝望之际，所有色彩突然褪去，粗犷的墨染线条在屏幕上呈现如同刀削般坚硬的质感。橙黄的火焰在男主眼中爆发，大喝一声，男主用手撕裂嗔兽孔雀的攻击，反败为胜。无论是从作画角度看画面，还是从剧情角度看衔接，这样的表现手法都堪称一绝。将国画的写意和画面节奏的留白完美的融合在了一起。也因如此，很多网友都提出想要《雾山五行》的原画集。说《雾山五行》是一件艺术品，丝毫不为过。经费爆炸？不，都是用爱发电《雾山五行》最精彩的，莫过于其打戏。行云流水的飞踢、流光溢彩的特效、酣畅淋漓的短兵相接，都为观众所津津乐道。截至第二集，最精彩的打戏有三场：闻人翊悬VS麒麟兽，火焰冲击波喷涌，镜头旋转拉远，气势宏大。火浣布：用石棉纤维纺织而成的布，具有不燃性，作为悬哥的武器再合适不过三兄弟VS三妖人，脚底腾挪位移，收枪时枪头微微晃动，细节之处让人想起香港武打片。闻人翊悬VS嗔兽孔雀，两者强强相遇，形成天崩地裂之势。这些名场面已经被从各个角度夸出了花式彩虹屁。但厂长注意到，弹幕有刷“经费爆炸”、“经费在燃烧”等等，把这些流畅的画面归结于“经费”，事实真的是这样吗？厂长以日本动画为例。日本动画在制作过程中主要的形式是动画公司给原画师“作画拘束费”，也就是“签约”，用固定的费用让原画师把自己负责的部分画好。原画师可以选择“爆肝”，完成非常高质量的画面，当然也可以只使出三分力，达到基本要求。也就是说，画师愿意挑战、爆肝，付出心血的热情，是用钱买不来的。六道无鱼，一个成立四年、注册资本是10人民币的动画工作室。工作室人数从未超过10人，公司在浙江衢州“深山老林”里。工作室曾在B站发布过一个作画过程的视频。导演一笔一笔画图画了三个半小时，而成片不过三秒。在这样的条件下，如此精妙绝伦的打戏画面，是几个人无数次爆肝到深夜，真的用爱去完成细致到每一帧的高质量创作。据说在长沙的宴席，第六道菜上鱼表示宴席结束。“鱼到酒止”，尽欢而散席。而六道无鱼，也许意味着宴席不散，无论什么条件下，都要坚持创作。极高的标准、极少的劳动力。短短几秒的镜头，都是呕心沥血、画到头秃的成果。不要再说“经费爆炸”，你看到的每一帧，都是画师在用爱发电。不忘初心，专注打磨好的作品《雾山五行》的出现，让国人对国漫有了更多的期待。甚至有人说：《雾山五行》是真正的中国动画。而对此，导演林魂的回答是这样的：“这个作品我们没有去想过它能得到什么，或者是会给我们带来什么东西。” 导演林魂在动画播出后，发了一条这样的微博：林魂导演跌宕起伏的经历和国漫的发展是重合的。国漫始于辉煌，那时候我们有上海美术电影制片厂，中国动画史的丰碑《大闹天宫》。但国漫在辉煌过后就是下坡路，九十年代，精工细作的动画创作模式跟不上商业化和产业化的迅速发展而衰落。而一海之隔的日本，动画产业正如火如荼、甚至走向世界。所幸，中国从来不缺追梦的动画人。在前人铺路，后辈奔涌的情况下，2015年《大圣归来》横空出世，让大家看到了国创动画的可能。越来越多优秀的国漫出现了：电影有《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》、《大护法》，《罗小黑战记》，番剧有《镇魂街》、《大理寺日志》、《灵笼》、《刺客五六七》、《百妖谱》等等。而在国漫走进大众视野之前，动画人只是在看不到光明的黑暗中奔跑。身边人的不理解、资金的缺乏、人手的不足。像《雾山五行》的林魂导演，在制作过程中身兼数职，甚至连OP都由他亲自演唱。同名同姓的可真多好不容易把作品“生”来了，还会被拿来和日本成熟产业链下的动画作品进行比较。画面不流畅、配音不说人话…… 国漫自然有不足之处。拿《雾山五行》来举例，文戏部分人物略显僵硬，故事中穿插的搞笑部分梗有些老旧。而最精彩的打戏部分，和日本动画中的打戏相比还是有不足的地方。小安，颜艺女神也正因如此，国漫让我们看到了无限的可能。没有一味模仿日本，而是在借鉴学习中做出了中国特色。尽管现在国漫还有上升空间，但厂长相信未来，会有越来越多的人投身动画行业，国漫，不再是小部分人的狂欢，而是全民，甚至是全世界的焦点。希望未来，出现越来越多像《雾山五行》一样优秀的作品。向中国动画人，致敬！

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干货丨《哪吒之魔童降世》预告片，点燃观众对国漫新期待

最近有部动漫火了，它就是《哪吒之魔童降世》。在部分影院点映过后，各大售票平台都打出了9分以上的高分，在豆瓣评分上，有8万多人综合给出8.8分，评论区一水的“吹爆”！网友大呼“国漫崛起”。从《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇缘起》，再到如今的《哪吒之魔童降世》，我们能看到国产动漫电影制作人的良苦用心。高水准的电影，需要有高水准的预热，这里的预热也就是宣传造势，对于一部电影来说，最好的预热，就是用自己的预告片来说话。一部电影的预告片，它虽然只有短短两分多钟，却是一部电影第一次向世界打招呼。（剪辑师：聂兆群，出品方：英事达）好的预告片到底是如何剪辑出来的，需要做到些什么东西呢？一、预告片如何开始？预告片是一部电影的精简版，所以它应该是其最优秀元素的集合。所以入手的时候，你应该首先关注它的基本特征。优秀预告片应该包括哪些优秀元素？这些都值得大家作为参考1. 抓住人心的对话2. 炫目震撼的特效3. 令人兴奋的表演4. 超赞的摄影镜头5. 画面融合的音乐6. 抑扬顿挫的节奏7. 人物情绪的把控8. 合适的场景颜色二、《哪吒之魔童降世》预告片的结构与启示预告片的剪辑结构通常采用于四段式结构。第一段：通常介绍电影的人物和环境。（起）以远景作为定场镜头，用音效/特效作为启动。同时配置激荡的背景音乐作为整个预告片的启动。（增强观众代入感）配上：神秘隐晦又暗藏玄机的台词此时出现了“哪吒就是魔丸”的台词，引发观众的好奇心理。第二段：主要角色依次登场。（承）展示主角们需要克服的障碍，逐渐向观众展示他们的世界。第三段：加剧冲突并加剧紧张/兴奋/幽默感。（转）从精彩镜头陷入寂静，由高到低的过程寂静……然后，砰！随后，动作场面蒙太奇（如果运用蒙太奇手法，则可在第三段结束。）第四段：点到即止，增加悬念，回味无穷。（合）加入充满震撼又（或）激励人心的对白。注意：预告片中永远不要解决任何问题，尽可能留下疑问。别把所有东西都整理好，永远给观众想要看到更多的期待。音乐对于节奏有很大的决定作用。所以你可以去尝试先建立音乐轨作为开始。以上是一种优秀预告片的参考模式，喜欢的同学可以参照这个模式进行剪辑创作。由于预告片是为了提高观众对电影的预期，所以在预告片中需要揭露电影优秀潜质。如果预告片具有诱人的节奏和抓人的结构，未映先火，也未尝不可。

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