线下实训课程心得分享作者：渣渣敏最近有好多人问我，新片场的线下课程怎么样呀，我想与其一个个回答，还不如就写一份我个人的感受吧，给大家参考参考吧！其实我关注新片场的课程已经很久了，之前我一直想上的是商业广告创作课，但是由于课程对于我来说很贵，而且上班又挪不开时间，所以一直等到今年才下定决心，不管老板给不给我假期，我都要去！！！今年多设了一个电商短视频实用课，我衡量了一下，还是电商短视频实训课程比较适合我，后来上课也证明我的选择对于我来说是正确滴。时间：9月3日早8：30地点：广州市天河区选的环境十分还是非常好的，就是离地铁站有点远，没有车我是走了几公里才到，想起来都腿疼啊！！！第一天到还挺紧张的，因为放眼望去都是男生，总共就是5个女生，后来我们反而成为班级活跃的分子哈哈哈，大家坐下来就点名了，先是自我介绍和分组，一听很多成员自己都已经有挺大的公司或者工作室的了，也有好几个甲方，妈呀，现在甲方都要来抢饭碗啦！！所以我们要更努力啦，还有人现场放话过来挖人，哈哈哈，想找工作，可以来上课，说不定可以找到合适自己的岗位呀！上午是渣哥分享会，主要分享了影视行业的方向，和他创业的经历，以及作为影视专业人员应该定位，在理想与现实中如何衡量，像我这种上课经常走神的，听渣哥上课总是可以集中起十分的精神，不愧是偶像。听完醍醐灌顶。接下来就一直就是咱们大垚老师给我们讲课啦，大垚老师不仅有才，而且帅气逼人，而且非常年轻，妥妥的90后，很多学员都说他像薛之谦，大垚老师很喜欢唱歌，一找到机就会嗨歌，唱歌很像周杰伦哦。大垚老师等你火！！！第一天大垚老师主要为我们讲解的电商视频的概念以及市场情况，接下来更多的是讲解了一些摄影基础的专业知识和参数控制，因为时间比较紧张都是把所有的知识都是浓缩的梳理一遍，以前也学过这些，现在被大垚老师重新梳理，会有一个更系统的，更全面的理解了，如果没有一点基础的伙伴，应该会比较难消化的。甲方大亨竹子先生跟我说，他说他听的还是有点懵，所以参加课程的小伙伴要做好预习的准备啦！有基础的就不用怕啦！笔记都记了好多页啦！！！第二天，是小组做课堂作业的时间，我们小组抽到高调布光。接下来每一个小组分别抽到不同材质的产品进行拍摄训练，我们小组的是轮毂。下午大垚老师为我们展示了他的独门绝技，扫光，效果就是一下子提上次好几档啊，小小的扫光效果确是那么的神奇啊啊啊！然后分别用不同材质的产品，解释了不同的布光方法。上午主要讲解色彩组合搭配/构图技巧/理论知识，还有现场展示了运镜的方法。下午我们小组被分配到美妆达人的拍摄，效果666，有木有！晚上选择毕业作品的产品，我强烈要求要拍香水，但是我们组的成员却说香水太简单了，要拍就拍有挑战的，于是作死的选了剃须刀，后面没办法被他们说服了，组员说就像你没有办法选择客户和产品一样。好吧，是这个理呀！上午后期指导1.剪辑：如何运用一些小技巧让固定的画面动感起来？2.包装：如何做一些简单的视频包装设计，使镜头看起来更惊艳？这个可以去电影自习室上看看大垚老师的讲解(点这里观看)，先了解一下哦！3. 调色：运用调色插件colorista 来提升画面的质感（挺实用的）4. 其他一些实用小插件推荐：磨皮插件 防闪烁插件 降噪插件下午分组筹备拍摄终于终于我们可以大展身手了，我们组经过激烈的讨论之后，确定了拍摄镜头，然后兴致冲冲的去买各种材料，鱼缸，金粉，彩带，买完后还剪了好久彩带，总之对拍摄满怀期待呀！我们小组抽的签是上午拍摄，每个小组有半天的拍摄时间，拍完就要给下一个小组拍摄。拍摄过程中最大的困难，布光！剃须刀的镜面特质及其反光的材质，打光就成了最大的问题，每一个场景布光花了特别多的时间，由于我们没有明确规范每一个镜头时间的控制，所以比较可惜，还有几个镜头没有完成到呀！遗憾遗憾呀！仰天长叹！我们小组拍完以后，我就去各个小组看一下能不能帮上忙，顺便偷偷师，发现第一组的同学是最有效率的，因为他们有明确的时间安排表，他们选的是我最想选的男士香水呀，香水的大部分是半透明的材质，盖子部分是镜面材质，虽然打光也有很大的难度，但是还是比我们的产品布光简单些。拍完以后，大家就去通宵剪辑各自的作品了！大家都为了作品，齐心协力，共同努力的样子，仿佛又回到了学生时代啊！最后一天，蒙蒙细雨，仿佛老天也在为我们即将的离别而哭泣。好吧，其实根本没有下雨，只是依依不舍的心情，感觉晴天也变雨天了。（电影不都是这么演的嘛）好了，交作品了！！！大垚老师认真点评了我们的作品，经过这几天的学习，大垚老师为我们的进步感到欣慰，但是，但是重点来了，还是有一些毛病，比如我们小组因为拍摄镜头较少，所以后期剪辑内容较单一，其他小组也有一些剪辑，调色问题，大垚老师也一一挑出来了。总的来说，我对我们的作品还是有遗憾的，虽然都有遗憾，但是我们会带着这些遗憾，继续努力，向上！！这就是我这几天上课的真实感受啦，其实我觉得最大的收获是可以在这里认识到那么多志同道合的朋友，大家互相帮助，愿意分享他们在这行业的各种问题，作品相互分享，共同努力，我们的组长真的超nice，非常愿意带我们，大家来自五湖四海，在这里就像一家人一样。再次感谢大垚老师还有咱们的助教依民同学。真的辛苦了！这就是我参加过的体验啦，电商课程相对于专业广告课程更加适合我，因为所涉及的器材，道具成本都比较低，拍摄手法也是一两个人都可以协作做到，所以对于我工作、接单都是实用性比较强，商业广告创作课可能在我再提升一个阶段的时候再去，对我来说可能会吸收的更好。好啦，敲字好累哒，要不要报名看你们啦！希望电商短视频会因为我们的专业化，整个水平有所提升！了解课程详情：《电商短视频广告实用课》 《商业广告创作课》

新片场线下实训

新片场学院从2017年7月开始的线下实训课程，通过一年多的经验积累， 30 余期课程教学， 近千名学员检验，已经具备了完善的教学体系、 良好的口碑、 丰富的作品成果。（点击观看优秀学员作品）陆续开设的《商业广告制作》、《电商短视频广告实用课》， 帮助创作人们提升了实战拍摄技能，结识了志同道合的朋友，收获了高品质的作品，从而全方位增强了自身的行业竞争力。现在，我们在“商业广告制作课”的基础上优化时间安排，推出了 《商业广告创作课》。（点击课程名称了解详情）改变了商业广告制作课“ 5 天理论 + 2 天实践创作” 的课程结构，优化为“线上理论授课+ 4 天实践创作”的模式，让⼤家可以更灵活⾃主的选择理论学习时间，也有更充足的创作时间。试听课1：关于光比创作课中，导师将不仅仅是“传授给你知识的人”，还将成为“和你一起创作的人”，全程参与讨论、创作并深入指导，所有的学习安排以助你创作出“高质量、有商业价值、受市场认可”的作品为目的。这部作品也许就是你在职场，商业市场上与别人拉开差距的制胜法宝。试听课2：关于同一场景不同画面质感同时，还有面向低成本的电商广告针对性研发的《电商短视频广告实用课》。（点击课程名称了解详情）考虑到海量的电商短视频广告制作需求与电商广告的量级限制(市价单条广告5k-10w不等)，课程将帮助大家掌握如何利用有限的成本制作出高品质的视觉影像，从而有助于在行业中立足。《电商短视频广告实用课》学员作品课程中单条案例使用的所有设备，购买价格不超过4万元，租赁价格不超过1000元/天，大部分环节可以单人完成。帮助大家利用最低的成本，最少的人力，制作出高品质的视觉影像。一年一度的“双十一”福利你准备好了吗？限时特惠提前开启，最高可省5000元！仅此一次，错过机会，再等一年活动时间2018.10.10 - 2018.11.11直接点击图片或扫描二维码特别说明：1. 双十一限时特惠不可与其他优惠叠加使用。2. 报名后若因故无法参加，报名费将不予退还，可选择后续开课班级进行学习。扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

新片场线下实训

属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。一、王家卫的移镜头在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。二、王家卫的全景深王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。比如，梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊，从这头到那头，全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。接着，就是梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画面是，镜头跟着一个人走在走廊上，然后，在门口停下，他进门。这是比较常规的处理方法。但是，王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间，然后，让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一个别人的故事，似乎怕你走进去就会打扰了陈年旧事中的人物。也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗去看另一个美丽的世界，那么，当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤，就够了。当然，他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸上的表情和眼神的时候，你不可能会错过。但是，整个电影的调子始终是游离的，梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍，无时无刻的不在提醒你，这是昨日黄花，纵然美丽，依旧是一个遥远的童话。三、王家卫的光和影对于光影的把握，一向是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里，就有很多人记住了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。但是，在《花样年华》里，他对于光影的把握更成熟了，收敛了放肆的灵感和炫耀的企图，完全让光影为人物和情节服务，出现了一种更平稳的美感。在电影《花样年华》的许多镜头里，我们可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗里去。这种对于黑暗的使用，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使得画面出现了一种奇特的性格，让人联想起伦勃朗的版画，他们处理光影的风格几乎是一致的。当然，画面和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那里，等待你揣测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以，镜头采用那样的光影美学，说到底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外，黑暗总能滋长一些不安定的情绪，被挤压的感觉，和更深邃的空间感。当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗，只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显的格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。在说完了这三点粗浅的理解以后，我仍然要对王家卫表示尊敬。这电影，让我重新开始体会黑场的作用，在这以前，我一直对于那些在自己片子里不断使用淡入淡出企图人造节奏的导演心怀怨恨，总想把他们吊起来痛打一顿，才能勉强释放看片的郁闷。如今看来，我还需要反思。我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬，如果不是这样，他就不足以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信：即使割舍了一份感情，它仍然会在心底最温柔的部分顽强的蔓延，只有时间，才能让离别的痛苦渐渐淡去，然而对过去的感伤却始终还在那里。更多干货知识、拉片内容、新课预告，快关注新片场学院了解一下~

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