如果你是电商行业的从业者，面对互联网大环境下瞬息万变的市场，是否想要用低成本制作出高质量的影像在行业中立足。如果你是电商短视频的制作人员，面对海量的商品短视频广告制作需求，是否想要用精良的制作吸引甲方的注意力。如果你是想学习小成本拍摄的相关人员，面对复杂的影片制作流程，是否想要用最短的时间学习系统的摄影及灯光知识。《电商广告短视频实用课》2019年度花絮针对这一行业现象，新片场学院依托《商业广告制作》和《美食视频制作》进行课程改良，面向低成本的电商广告针对性研发，正式推出《电商短视频广告实用课》。目前已完成17期学员的教学，不论是初学者还是从业者，纷纷表示收获良多。电商课学员合照那么报名《电商短视频广告实用课》，在6天时间内，我们能为你提供什么？01结合理论教学的实战拍摄课程前期，老师会为大家讲解摄影基础知识以及灯光基础知识。为了学员能更好地吸收相关内容，老师会结合现场演示进行讲解，演示内容包括产品单品拍摄、棚内达人拍摄以及实景棚场景拍摄。光说不练假把式，在老师讲解后，学员能得到立即实践的机会，加深对相关知识的理解。02创意到拍摄的全流程指导在学员们对相应的课程内容有一定了解后，所有学员会被分成小组进行实战演练。在明确拍摄主体后，老师会安排拍摄创意讨论环节。讨论过程中，老师会就此给出自己的意见，帮助学员完善创意，为接下去的拍摄打下良好的基础。此外，老师对撰写分镜头脚本和拍摄执行，也会进行全面的指导。学员结束拍摄后，老师还会对每个作品进行细致的点评，回答学员在拍摄中遇到的问题的同时指出作品中的不足并提供相应的解决方法。03品类丰富，符合市场需求的拍摄产品课程提供品类丰富的拍摄产品，包含服装类、日化用品类、食品饮料类和数码产品类，这也符合目前市场上短视频电商转化的消费产品类型分布。来自艾媒咨询如属于服装类的运动服和球鞋，属于日化用品的口红和各类护肤品，属于食品饮料类的喜力和伏特加，属于数码产品类的耳机和鼠标，都是课程中老师演示学员拍摄的对象。学员作品截图通过学习，学员们能熟练掌握不同品类商品拍摄的技巧，无惧市场的挑战。学员作品截图04符合成本和市场要求的设备本课程的核心观点是“低成本高质量”和“小团队”，课程中单条案例使用的所有设备，购买价格不超过4万元，租赁价格不超过1000元/天，大部分环节可以小团队完成。符合成本和市场要求的设备及学习内容，造就了课程极强的实用性，可以快速转化为学员的生产力。05理论与实战经验丰富的导师课程每位导师都拥有丰富的实战经验，教学中不仅能提供理论指导，还能通过讲述自己的亲身工作感受，解答学员的职业疑惑。侯劲宇新片场首席摄影师、《电影自习室》核心创作人。有大量广告拍摄经验，善于把控影片节奏与整体影像风格。淘宝视频化战略项目《映象淘宝》总摄影指导。怒豆渣（嘉宾导师）新片场联合创始人、《电影自习室》创作人。制作《电影自习室》成为行业内备受关注的影视在线教育内容之一。嘉宾导师会在课程中来到现场，与学员们畅谈影视行业与个人发展。通过连续6天的高强度实训，学员不仅可以熟练掌握系统的灯光知识，并在导师的全流程指导下完成高品质的个人作品，还能加入专属交流群，拥有高质量的行业人脉。《电商广告短视频实用课》2019年度学员作品混剪本课程共6天，课表详情见下（可滑动）Day1摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型晚间作业学员针对拍摄的产品进行小组创意讨论Day 2分组阐述创意实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽分组实践晚间作业完善创意，撰写分镜脚本Day 3阐述分镜头色彩组合搭配抽象思维和产品特质视觉化方法服装类拍摄实景拍摄技巧Day 4上午：影片从创意到执行的标准化流程梳理后期剪辑思路分析和特殊技巧调色基础拉片技巧和建立影像参考库的方法下午：学员分组拍摄筹备晚上：拍摄效果测试和问题反馈Day 5学员分组完成广告拍摄Day 6学员分组后期制作成片总结和问题梳理毕业典礼报名方式报名流程1.在申请页面提交资料，并预付1500元报名定金。2.审核通过即报名成功，报名费将直接抵充学费。3.报名后请联系“新片场小丸子”（微信号：xpcxwz）核对报名信息。4.报名通过后，若因故无法参加，报名定金将不予退还，可选择后续开课班级进行学习；学费尾款支付成功后，若因个人原因无法参加，学费将不予退还，参加后续课程时，因影响工作安排，需额外支付3000元作为改签费。尾款支付1.尾款支付方式：对公转账/支付宝转账/微信转账；2.收到尾款支付方式起 3 日内完成学费尾款支付。常见问题Q：实训营学费能否分期付款？A：新片场学院支持分期付款，具体支持信用卡、蚂蚁花呗两种分期付款方式，因每人账户情况不同，新片场不对分期额度等事项进行解释，详情请参考银行及支付宝的相关政策。Q：报名对年龄或学历有要求么？A：目前新片场学院对于申请的年龄和学历不设限制，但最好有一定影视制作基础知识储备，这样可以更好的学习掌握。Q：什么时间能知道报名是否成功？A：报名信息提交成功后，会有工作人员与你沟通是否报名成功。Q：实训拍摄期间摄影器材或电脑会提供吗？还是需要自己准备？A：在实训期间的摄影器材是按小组为单位提供的，能保证小组作品的拍摄制作标准，但推荐大家带自己的摄影器材及电脑，以便个人的学习和实际操作。Q：实训营上课的具体地址是？A：关于实训营上课的具体地点及交通路线说明，会在全额学费支付完成后，建立微信群统一发送相关信息。Q：实训期期间的课程时间安排？A：上课时间为9:00-18:00，每天课程容量8小时左右，6天连续上课。扫码咨询

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青春偶像剧一向有着庞大的受众市场，而随着国产网剧逐步垂直细分，“高糖”、“虐狗”的甜宠剧，已经成为当下荧幕新潮流。甜宠探案喜剧《少主且慢行》，在2月14日情人节当天开播，这部作品是“爱情+探案”两种形式的结合体，剧集的类型设计颇有新意，一对欢喜冤家的故事更是撒糖不断，知乎推荐度高达91%。近几年，网络剧逐渐发展壮大，题材日趋丰富，不断突破网络特定人群与圈层，愈加受到观众们的喜爱，网剧的制作也愈加精良，在后期制造上的花费也在攀高，挥手告别五毛特效的时代。本次直播针对甜宠网剧《少主且慢行》中剪辑、视效、调色、后期全流程四大部分，向各位小伙伴揭秘网剧这一热门影视后期行业中的细节。3月26日（下周四）的精彩直播告诉你答案直播内容李秉涛狮文影业CEO从事影视行业10年，丰富影视管理经验服务项目：《少主且慢行》《半城明媚半城雨》《横财局中局》《白发魔女传》等。报名信息2020年3月26日，晚19:30免费报名方式扫描下方海报二维码回复关键词：网剧立即报名

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本周学院的公益直播，关雅荻老师从电影系统思维角度为大家解析了《寄生虫》，黄茂昌老师从制片与市场角度剖析了柏林电影节，杨超导演以独特的视角拉片了《小丑》得失，赵峥老师则从法律角度分析了版权IP这件事，在收听直播的业内同仁之中反映强烈。然而对于知识的渴望是永无止境的，有很多小伙伴表示想听电影色彩相关的内容，也非常期待调色大师@曲思義 老师的分享。于是，千呼万唤中，曲思義老师关于调色的分享直播终于要来啦，就在下周一3月16日20：00，与你不见不散哦。（扫描二维码可抢座报名）好色彩是“电影感”的基础，而优质的调色师则是好色彩的保障。色彩呈现出的影响不仅在于颜色本身，也包含人们对画面的联想，以及色彩背后折射出来的情感表达和心理状态。著名摄影师斯托拉罗说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”《超级30》/《银翼杀手》/《浪潮》 然而一个优质的电影调色师，无论在国内国外都是十分稀有的高端人才，好莱坞的调色师工作按小时计费，那是妥妥的高薪人才。然而优质的调色师不仅拥有可观的收入，他们对于色彩的精妙运用构建出的精彩画面更让人叹为观止。从《布达佩斯大饭店》到《重庆森林》，每一个经典电影的色彩运用都成为了一种永不退色的“独特记忆”那么，一个优质的调色师到底是怎样炼成的呢？为帮助更多有调色需求的业内人士发现这个真相，我们特意邀请了拥有33年调色经验的资深调色大师@曲思義 老师来做本次分享。曲思義老师1987年进入调色行业，33年的调色生涯中，累计调色的电影超过百部，调色的MV、广告超过两千支。并与大腕级导演张艺谋合作数十年，从《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《归来》到《影》，对电影画面的理解非常深刻。而在本次的直播分享中，曲思義老师则是很单纯的想跟大家分享关于调色这件事。本次3月16日20：00的直播将会以“如何成为一名优质的调色师”为主题，曲思義老师会为大家分享成为一名调色师必备的基本素质，以及调色师的基本功如何培养。如果你对调色感兴趣，如果你想成为一个优质的调色师，那就赶快报名吧！分享嘉宾分享主题分享主题如何成为一名优质的调色师分享大纲● 成为一名调色师必备的基本素质● 调色师的基本功如何培养● 答疑环节分享形式视频直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月16日（周一）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，杨超老师为第三期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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伯恩茅斯大学（ Bournemouth University）的前身是伯恩茅斯市属学院，拥有超过100年的办学历史，是一所英国知名的公立大学。学校位于英格兰南海岸的伯恩茅斯市，这里阳光充沛，气候温和，还有令人惊叹的11公里长的细沙沙滩。伯恩茅斯大学的媒体与传播学院是英国最大的传媒专业高等教育中心，这里有全英最好的动画特效传媒专业。毕业生中有三位奥斯卡最佳视觉特效奖得主： - 第82届《阿凡达》最佳视觉效果 （本•弗罗斯特） - 第83届 《盗梦空间》和第87届《星际穿越》最佳视觉效果奖（安德鲁•洛克利） - 第88届《机械姬》最佳视觉效果 （马克•阿丁顿）这里的媒体制作课程在业内也有着很高的知名度且专业划分很细，集齐了制作一部好莱坞电影的所有专业。包括编剧、导演、制片、摄影、后期制作剪辑、声音设计。媒体制作学院提供应有尽有的先进器材供学生使用，主张通过高效率的实践来提高操作技术，有60%课时学习在实践中进行。毕业生们的就业公司包括BBC、Pixar、Double Negative、DreamWorks等，还有超过100名以上的毕业生参与过Oscar（奥斯卡）和BAFTA（英国电影电视学院奖）的获奖影片。伯恩茅斯大学可选的Top-up课程也非常丰富，Top-up课程是英国专门为大专学生设计的一个升本课程。在英国，专升本需要插读本科的最后一年，通过一年的时间拿到本科学位证之后，再申请硕士学位。伯恩茅斯大学还向学术优秀的申请者提供了一系列的奖学金，很多奖学金都无须申请，可自动获得，直接用于学费的减免。为了应对雅思在华大面积取消，伯恩茅斯大学也提供了多种解决办法： - 认可多种语言成绩：Academic UKVI IELTS，Academic IELTS，TOEFL iBT，PTE (Academic) - 为已经拿到录取的申请人在中国提供 BU 英语内测 - 为英语成绩不足的学生提供英国语言班 - 为英语成绩不足的学生提供中国语言班现在具体看看伯恩茅斯大学提供的媒体制作类课程都有哪些吧。本科专业电影 BA (Hons) Film基本信息 - 学制：3年 - 学费：£14,100 / 学年在本专业你将接触到电影制作的各个方面，如发行，营销，购买，筹款和电影制作，通过实践和理论的结合方法。毕业后，你们将作为一个有创业精神、有上进心的从业者，在当今的电影行业中工作并塑造电影行业的未来。基本要求 - 语言条件：雅思6.0；单项不低于5.5 - 学历要求：UCAS Tariff points104 - 120 - 作品集：无明确要求 - 截止日期：6月30日电视制作 BA (Hons) Television Production 基本信息 - 学制：3年 - 学费：£14,100 / 学年学校希望学生成为创新者，塑造电视的未来。你将与业内专业人士一起制作自己的节目，这为你提供重要的经验，并为你在专业电视制作上打下坚实的基础。基本要求 - 语言条件：雅思6.0；单项不低于5.5 - 学历要求：UCAS Tariff points104 - 120 - 作品集：无明确要求 - 截止日期：6月30日电影制作与电影摄影 BA (Hons) Film Production & Cinematography基本信息 - 学制：3年 - 学费：£14,100 / 学年本课程在威尔特郡学院和大学中心的索尔兹伯里校区授课，是学术研究和实践作业的完美结合。它将为你在电影或电视行业的工作做准备，为你提供从音乐视频到戏剧和纪录片的广告等各种各样项目的工作机会。基本要求 - 语言条件：雅思6.0；单项不低于5.5 - 学历要求：UCAS Tariff points112 - 128 - 作品集：无明确要求 - 截止日期：6月30日 硕士专业电影电视制作MA Producing Film & Television基本信息 - 学制：1年 - 学费：£14,500 / 学年本硕士专业是为那些想要用制作电影和电视节目所需的实际技能来补充自己的想法和愿望的学生开设的。无论你是否计划加入摄制组的电影团队,成为一个研究员,副制片人,甚至运行你自己独立的制片公司,本课程会给你实际训练和理论基础，来帮助你实现进入这个行业的野心。基本要求 - 语言条件：雅思6.5；单项不低于6.0 - 学历要求：英国2:2荣誉学位或者相同资质 - 作品集：无具体要求 - 截止日期：无明确日期，尽早申请数字电影电视导演MA Directing Film & Television基本信息 - 学制：1年 - 学费：£14,500 / 学年这是一个动手实践的课程，提供了许多在现实和虚构的电影制作中，跨越不同平台和类型的实践制片的机会。它将提高你叙述故事的技能和你对电影、电视和跨媒体制作的技术理解。你将作为一名导演按照当前的行业惯例和独立电影制作的传统来发展高级技能。基本要求 - 语言条件：雅思6.5；单项不低于6.0 - 学历要求：英国2:2荣誉学位或者相同资质 - 作品集：无具体要求 - 截止日期：无明确日期，尽早申请电影电视摄影MA Cinematography for Film and Television基本信息 - 学制：1年 - 学费：£14,500 / 学年本专业适合有电影制作或摄影经验，有良好的审美意识和批判眼光，并希望得到进一步发展的人群。学校也欢迎那些有专业经验，希望进一步发展他们的创作技能和作品，同时进行沉浸式学习理论和实践电影摄影的经验。你可能拥有相关学科的本科学历，或者能够通过相关工作经验或其他相关活动的证明和产出来表明你适合本专业。基本要求 - 语言条件：雅思6.5；单项不低于6.0 - 学历要求：英国2:2荣誉学位或者相同资质 - 作品集：不应超过20分钟的视频短片 - 截止日期：无明确日期，尽早申请电影电视声音设计MA Sound Design for Film & Television基本信息 - 学制：1年 - 学费：£14,500 / 学年 本专业将提高你在从纪录片到戏剧和动画的各种不同类型的声音知识。和行业相关的实践是本课程教学方法的基础，目的是让你在声音中创造机会。基本要求 - 语言条件：雅思6.5；单项不低于6.0 - 学历要求：英国2:2荣誉学位或者相同资质 - 作品集：一个你设计声音的独立短片或提供一个故事片片段的重新配乐 - 截止日期：无明确日期，尽早申请编剧 MA Scriptwriting基本信息 - 学制：1年 - 学费：£14,500 / 学年该课程由编写脚本的专业人士和理论家讲授，同时还有一个令人兴奋的行业嘉宾演讲节目。本课程适合曾在人文或媒体制作课程中发展过自己的创意写作项目或有相关专业经验的学生。你可能拥有相关学科的本科学历，或者能够通过相关工作经验或其他相关活动的证明和产出来表明你适合本专业。基本要求 - 语言条件：雅思6.5；单项不低于6.0 - 学历要求：英国2:2荣誉学位或者相同资质 - 作品集：无具体要求 - 截止日期：无明确日期，尽早申请学习影视地理环境也很重要，而伯恩茅斯大学的交通便利。火车前往伦敦约2小时，每日有约40列火车往返伦敦。伯恩茅斯大学也非常国际化，有来自120多个国家的学生在此学习。不论是设置专升本课程、提供奖学金、接受多种语言申请都可以看出伯恩茅斯大学对于国际生的友好和包容。伯恩茅斯大学的包容性还体现在它是开设电影电视制作专业的英国大学中对专业分类最详细的英国大学，你总能在此找到你想学习的专业。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎留言告诉我们你想了解的学校！

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利兹大学建立于1904年，位于英国第二大金融城市利兹市中心，是英国顶尖学府，也是世界百强名校。利兹大学为罗素大学集团创始成员，英国著名的六所红砖大学之一，培育了6名诺贝尔奖得主和2名外国总统，在教学、科研与就业等方面享有崇高的国际声誉。在利兹大学学电影的亮点在于，它结合了实践和理论两方面的技能。它的本科专业名称为Film, Photography and Media BA，也就是包含了电影、摄影、传媒这三项内容。你既能动手探索电影制作和摄影的流程又能对媒体行业有一个全面的了解。而利兹大学的传媒研究是名副其实的世界一流学科。全球四大世界大学排名榜单：- 2019 QS世界大学学科排名全英第3- 2019 ARWU世界大学学科排名全英第6全英三大顶尖大学排名榜单：- 2020完全大学指南（Complete University Guide）排名全英第2- 2020星期日泰晤士报（(Times and Sunday Times）排名全英第2电影专业排名：- 2020卫报电影研究（media and film studies）排名全英第9- 2020卫报电影摄影制作（film production and photography ）排名全英第6想要研究学术那么图书馆里丰富的书籍典藏就是你不能错失的资源。利兹大学图书馆是英国最大的研究性图书馆之一，分布在学校五个地区，拥有285万本书籍、26000本印刷和电子书刊、850个数据库和30万本电子图书。如果你想动手拍片，利兹大学也会为你提供完备的设施。学院的电影院配备了杜比数字音响和高清投影放映设备，可放映16毫米和35毫米的影片。后期剪辑室配备了Avid Media Composer编辑软件和Adobe Creative Cloud，同学可以在其中处理自己的项目。学院还拥有设施齐全的电视演播室、数字媒体实验室、摄影暗房等。出国学电影感受当地的艺术氛围也是很重要的一件事。利兹作为英国唯一上榜的城市，曾在《孤独星球》杂志评选的欧洲十大最佳城市中位列第5位。利兹是一个繁华的城市，周围却又环绕着美丽的乡村。事实上，正是这样一种城市的情怀让它显得格外的悠闲和恬静，徘徊在现代和古典之间。利兹这座城市遍布大大小小的剧院和电影院，也有逛不完的美术馆和博物馆。除了市中心现代化的电影院，你也可以参观小型的独立电影院。比如位于学校周边的Hyde Park Picture House，这是英国目前仅存的燃气照明电影院。利兹还会在每年的秋天举办自己的国际电影节（LIFF）。利兹电影节创立于1987年，英国最大的电影节之一，受奥斯卡奖以及BAFTAs的认可。LIFF展示了300多部来自世界各地的电影，包括短片和专题片，商业片和独立片，给年轻的电影制作人提供了一个才华展示的平台。看到这里，大家有没有对利兹这座令人心旷神怡的城市怦然心动呢？还有一个因素一定会让你对利兹大学的好感度大大上升，那就是利兹大学的生活费是较低的。根据Market Inspector对欧洲大学生消费的调查统计，利兹大学在生活费最低的欧洲大学里排名第5，每个月只需£580.25！在这座城市里读书、生活、创作作品幸福感一定很高吧，那么下面就让我们来看看利兹大学电影类相关专业的详情。本科专业电影摄影传媒学士Film, Photography and Media BA基本信息 - 学制：3年- 学费：£19,500 / 学年本课程结合电影、摄影和媒体，帮助你发展实践和理论知识，以在快速发展的数字媒体行业获得成功。你将学习一系列的制作实践，如数字电影制作，编剧和数字摄影，并探索理论和实践相互支持的方式。同时，你将研究不同的理解贯穿历史的主流交流形式的方法。选修课程包括电影制作、编剧、摄影、电影分析与理论、媒体与传播研究。你将收获实践制作和后期制作技能，同时更广泛地了解这些关键媒体的历史、文化、商业和管理背景。基本要求- 语言条件：雅思6.5；小分不低于6.0- 学历要求：A-level: AAB- 作品集：无需作品集，但是你可以考虑将你的作品链接放进你的个人陈述中申请要求 展示你的技能和兴趣我们的课程都不是纯实践性的，都涉及大量的理论研究。因此，你的个人陈述应该展示你的学术能力。如果你申请的是一门包含实践元素的课程(如BA数字媒体、BA电影、摄影和媒体或BA新闻)，你还应该谈谈你任何你会的实践技能，你也可以考虑加入你的作品链接。阐述你的职业规划如果你有一个特别想追求的职业，我们想知道你认为你申请的专业将如何帮助你实现它。提到你过去的工作经验，以及它与你的课程有何关联。详细说明包括具体的例子来解释陈述。以下是写个人陈述时应该问自己的一些问题:1. 你觉得与课程相关的哪些问题或想法有趣，为什么?2. 你读过有关这个主题的书籍吗?3. 你非常适合这门课程的学术技能是什么?4. 哪一类型或哪个媒体引起了你的注意?5. 如果你申请的课程有实践元素，你自己制作过媒体吗?你用什么做的?6. 如果你已经有了职业规划，为什么选择它?7. 你认为这门课程将如何帮助你实现你的职业抱负?硕士专业电影研究Film Studies MA基本信息 - 学制：1年- 学费：£20,500 / 学年本课程将电影理论和历史与电影产业和制作工艺相结合，让你有机会探索你对电影历史、全球电影、当代电影及其在现代社会中的重要作用的兴趣。基本要求 - 语言条件：雅思6.5；小分不低于6.0- 学历要求：二等学士学位(荣誉学位)- 作品集：无明确要求申请要求申请材料- 官方学位证书和成绩单或入学证书&部分成绩单- 英语能力证明。个人陈述个人陈述的字数在500字左右，并且必须包括：1. 你申请这个特别的电影硕士专业的原因。2. 你最感兴趣的具体课程模块是什么，为什么?3. 你本科学的是什么专业?你有什么技能和经验为这个硕士学位做准备?请提供你之前参与过的任何一个最后一年的项目细节。4. 你希望从电影硕士学习中获得什么？5. 你的职业抱负是什么，这门课程将如何帮助你实现这些抱负?电影摄影媒体研究Film, Photography and Media MA基本信息- 学制：1年- 学费：£21,500 / 学年整个课程是基于一个主要的独立项目，你可以创建一个短片，或摄影项目。或者你可以选择用上课学到的研究方法的知识来完成一篇书面论文。基本要求 - 语言条件：雅思6.5；小分不低于6.0- 学历要求：二等学士学位(荣誉学位)- 作品集：你需要选择一些实践的作品来证明你的技能申请要求申请材料- 学位证书- 成绩单，如果你即将毕业，也可以提供部分成绩单- 近期简历- 网上申请表格“附表”部分所提出的问题，提供一份支持陈述- 英语非母语需要提供英语能力证明大家需要注意的是，由于申请该专业的中国学生众多，利兹大学对中国申请者的本科院校做出了限制，出于文章篇幅有限，大家长按下方二维码，回复暗号【名单】，填写问卷，即可获取完整名单！此外，大家想了解更多国外影视行业的院校信息，都可以长按识别下方二维码，我们的顾问老师会给大家提供专业的留学建议和规划~

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这些年来，中国电影业持续快速发展，国内对电影专业人才需求越来越大。在全球化的浪潮下，国内外影视行业的合作也越来越多，这使得既熟练外语又精通电影产业的综合性人才成为市场急需的“香饽饽”。不少同学也萌生了去国外读书的想法，那么第一步就会面临挑选留学目的地的难题。 如果说到电影行业相对发达的三个国家，则非美、英、法莫属，同学们在影视留学时也主要选择这三个国家。其它国家比如日本，韩国，意大利，德国，捷克，波兰等也有知名的电影学院，但相对来说学校选择非常少，留学程序非常繁琐，不适合大多数人申请。那么在美、英、法三国中，哪个国家的电影教育产业现状最好？哪个国家入学门槛最高？我们今天就来做个简单的梳理。哪个国家的电影教育产业现状最好？ 1. 影视氛围美国自然是全球电影工业最发达的国家，回顾全球电影前十大票房依然全部都是美国电影。甚至全球票房TOP100榜单，也基本都被好莱坞垄断。这里拥有世界上最大的电影生产中心好莱坞，拥有迪士尼、华纳兄弟、环球影业、狮门影业、福克斯等世界级电影公司。USC、AFI、UCLA这些知名的电影学院就毗邻好莱坞，地理位置的优越带来的好处非常多：丰富的创作资源，领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感提早Networking，师兄师姐们大部分都是服务于好莱坞，通过人脉网络，可以提早了解好莱坞工作的方方面面近距离接触行业，在这里经常可以碰到节目组录制节目，也会举行一些电影节之类的大型活动唾手可得的实习机会，学校与好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会英国是莎士比亚的故乡，是戏剧的启蒙地。英国良好的戏剧传统也为电影业奠定了基础。很多英国演员和导演都受过完整的莎翁戏剧训练，因此英国电影总带有文艺的特质。除了才华横溢的一流演员，顶尖技术的工作室设施与高度专业化的技术人员也让英国拥有堪比美国“好莱坞”的声誉。不少全球知名的制作企业选择英国进行艺术创作，例如《地心引力》、《少年派的奇幻漂流》和《星际穿越》等商业大片中的视觉效果都是在英国的视觉效果设施完成的。法国是当代电影的起源地，“cinema”一字就是从法语“cinematographe”简化而来的。法国电影有许多经典之作，比如《放牛班的春天》、《这个杀手不太冷》、《天使爱美丽》等。 法国政府非常重视电影产业，每年会给电影的制作公司、发行公司、放映公司发放固定的补贴。此外法国也是举办电影节数量最多的国家，比如有大家都熟知的世界级影响力的戛纳电影节。筹办大大小小的电影节提升了法国电影的国际影响力的同时也给了各国电影一个交流和展示的机会。这对青年电影人来说就非常有利了，学生拍摄的作品就可以就近参加影展。2. 院校排名 USNEWS世界大学排名、QS世界大学排名、THE泰晤士高等教育世界大学排名和ARWU世界大学，号称“全球四大最具影响力的世界大学排名”。但事实上，学影视的同学客观上很难参考这些排名来选择院校。 如果你打算就读美国的影视院校，那么可以参考的排名有《The Hollywood Reporter》和《The Wrap 》。这两家都是美国的顶尖的影视行业媒体，每年都会发布院校排名，相对来说比较权威。 2019The Hollywood Reporter排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Columbia University 哥伦比亚大学2019The Wrap 排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Chapman University查普曼大学卫报大学排名是英国的四大权威排名之一，它的好处是专业排名非常细致，比如在电影这一块就有“Media & film studies”和“Film production & photography”这两个专业可以参考。 2020Media & film studies专业排名：1.Bristol 布里斯托大学2.Ulster 阿尔斯特大学3.UWE Bristol 西英格兰大学4. Coventry 考文垂大学5.Glasgow 格拉斯哥大学2020Film production & photography专业排名：1.Warwick华威大学2.St Andrews 圣安德鲁斯大学3.Southampton 南安普顿大学4. Exeter 埃克斯特大学5.Swansea斯旺西大学 其实大家也可以发现，你看不见一些传统名校的身影。这是因为《卫报》的排名因素更靠近学生本身，比如课程与教学的满意度、学生人均花销 、毕业半年后就业情况等。此外《卫报》的大学排名也更侧重本科教学质量评比，研究生和博士并不能完全参考。 法国的电影院校开设相对于英美来说，会少一些，我们在法国高等教育署的官网上可以发现，关于影视专业的硕士项目一共有69个。在法国的电影学院大致可以分为两类： - 公立院校：招收至少2到5年及以上有相关高等教育背景的学生。 - 私立院校：可招收高中生 公立院校最著名的就是La Femis法国高等国家影像与声音职业学院和ENSLL国立高等路易卢米埃尔学院。这两所是法国最富盛名的电影学院，当然入学门槛也极高，La FEMIS每年在导演、制片、编剧、声音、剪辑、声音，这6大专业最多每个专业只招6名学生，国际生最多只有1—3名，而且年龄必须在27岁以下。相信很多小伙伴想去法国公立院校读书，也是看重了公立院校基本是免学费的，只需要注册费和保险费。但是La FEMIS对于国际生是收每年8000欧元学费的。如果想免学费，可以去法国公立教育系统中开设电影专业的综合性大学。比较典型的有巴黎第三大学、巴黎第四大学、巴黎第七大学、巴黎第八大学、里昂二大等。但这些院校课程偏重于理论和研究方向，实践的课程非常少。法国的私立院校就会有比较多偏向于实践的课程了。大部分是3年的课程，每年的学费为7500至12000欧元之间。比较知名的影视院校有：ESRA 法国高等电影学院ESEC 高等自由电影研究学院3IS 法国国际音像学院哪个国家的入学门槛高？ 1. 语言能力美国影视院校会在申请时就要求你提交语言成绩，而排名前五的影视名校语言成绩要求基本都是托福100或者雅思7.0。如果因为语言成绩不达标，而错失录取机会是非常可惜的事情，所以我们建议大家提早意识到语言成绩的重要性，提前备考雅思或者托福。 当然美国的一些院校也有特殊的双录取政策，学校会要求学生在入学后，先去指定的语言课程或语言学校学习语言，成绩通关后即有资格在学校进行本科课程的学习。比如纽约视觉学院对申请BFA但是语言成绩没有达标的同学，就开放了双录取： - 正常录取语言成绩：托福80；雅思6.0 - 双录取语言成绩：托福56—79；雅思6.0纽约视觉学院要求被双录取的同学参加 English and Visual Arts Program （EVA），三个学期的学习结束后可顺利进入BFA的学习。 在语言方面，英国就要显得宽容很多了。首先绝大多数的学校都可以先提交作品集，再补交雅思成绩。最晚你可以在入学当年的7月之前，提交最终雅思成绩。 而且如果你连续参加了几次考试，可是雅思成绩还就差那么0.5-1分，那么建议大家提前申请大学的语言直升课程班。比如金史密斯学院的语言班一般会在5月份开始，根据自身的雅思成绩，时长为5到12周。 - 5周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（笔试最低6.5分且单项得分不低于5.5分） - 9周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（单项得分不低于5.0） - 12周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.0（单项得分不低于4.5）对于想要去法国学习影视的同学来说1.申请的是普通长期学生签证2.课程全部或部分是法语授课 那么你就必须提供一份在有效期内的法语考成绩证明。首选的一般是TCF/TEF考试，目前TCF/TEF在全国6个城市的法国高等教育署都设有考试中心，共分为5种类型的考试。你可以根据自己的需求选择考试的种类。 法语欧标从入门到精通大致分为6级（A1, A2, B1, B2, C1, C2）：初级使用者：A1 和 A2独立使用者：B1 和 B2熟练使用者：C1 和 C2申请顶尖的公立大学语言成绩要求基本是 C1 ，私立院校的语言要求也B2左右，当然如果你的法语能力不达标也可以先申请预科。比如私立的法国院校3IS法国国际音像学院对国际生的语言要求是：语言：法语零基础或A1基础地点：在中国学习电影预科时长：1年课程：630小时法语语言课和100小时电影专业课目标：提高到法语B1-B2水平 2.作品集 毕竟艺术是无国界的，所以关于作品集的要求其实各个国家的顶尖影视院校要求都不会相差太多。 南加大Film & Television Production M.F.A. Program.电影艺术个人陈述写作样本视觉样本创意作品集列表推荐信（3封） 伦电MA FILMMAKING三分钟长度的原创短片剧本可以额外上传一部你的作品，类型可以选择电影、视频、摄影集，纯艺或者文学作品法国高等国家影像与声音职业学院La Femis：最多15页的写作样本最多15张的视觉样本5分钟长度的视频或者音频（选择性提交）总之，想要申请到顶尖的电影院校影视制作专业，那么短片创作肯定是无法逃脱的最重要的一环。一部短片拍摄需要经历以下流程：1.思考拍一个怎样的故事2.写剧本，优化剧本，画分镜头3.找场地和演员，明确现场布局，掌控好演员走位和场面调度 4.正式拍摄4.后期剪辑5.给作品配上英文/法语字幕这么罗列下来也许并不复杂，但往往大家都是有一个初步的故事想法，把故事梗概创作成剧本就已经困难重重了。接下去你还会面临去哪里找场地，去哪里租借设备，去哪里找拍摄团队等等的难题。 除了从事影视行业时间较长的同学会有一定的作品积累之外，对于那些想跨专业，或者本科作品不是很符合国外院校要求无法体现自身能力的同学来说，需要花在作品集准备上的精力就更加多了。 而新片场学院，从2014年出品了行业内最受关注的影视在线教育内容之一——《电影自习室》开始，至今已有近百门线上线下课程组成的知识体系和丰富的影视创作培训经验，成为了涵盖影视制作各个环节学习内容的影视教育平台。 同时，新片场作为影视从业者出身的机构，无论是短视频、商业广告还是网络电影的拍摄，多年来积累了丰富的影视制作经验。我们带着大家拍作品，能让你在有限的成本内保证优质的资源，收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。想要了解更多短片拍摄详情或想获取个人专属的留学时间规划，都长按识别下方二维码，和我们的顾问老师取得联系。

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在前几期的文章中向大家介绍了MG动画为何成为市场宠儿，成为备受大企业青睐的原因，许多小伙伴顿时兴趣满满，希望普及更多的MG动画的干货知识。（详见“备受三星、苹果等大企业青睐的MG动画究竟是啥？”）MG动画是现在非常流行的表现形式，很多企业都选用这种模式展现他们的产品、节目。当个人或公司在接到一个MG的项目时，整体流程是什么？这次就向大家揭秘MG动画制作的详细流程，以便大家在自己制作的过程中可以参考。一、MG动画制作流程一个具体项目可以根据项目进行的不同的阶段，MG动画的制作流程大致分为以下三块：前期：企划中期：制作后期：优化1. 前期企划参考步骤①需求沟通做制作MG动画之前，客户或设计者要明确具体的制作思路及想法，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音、风格、时长、诉求、目标人群、内容方向，并根据这些要求，反馈档期安排与报价，这一点很重要，同时签订相应的制作合同。②方案策划在明确了前期的制作需求后，制作者或制作公司会量身定制动画方案。这种方案可不是单纯的套话、空话堆砌，而是经由内部讨论，集体头脑风暴后得出的最优方案，并且需要和客户确定是否执行该方案。③剧本文案在商业项目中，文案的具体要求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。在文案的创作过程中，首先要明确文案的形式，其次必须考虑到文案与画面的互补。因此MG动画的文案，最重要的便是语句精简准确，便于用来压缩时长；另外，文字的画面感要强，这样有利于设计师把握设计要点。④动画整体风格设定在具体进行绘制工作前，需要先设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下，根据客户要求以及文案脚本，找出可以参考的demo，然后将角色统一绘制出来，画出草稿确定色调等保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后，就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜。⑤分镜头设计分镜头指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工，按照顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现，更直观地展现一部MG动画的大致样子。所以，越是专业的MG动画公司，对这块的要求越高。画面准确美观是标配，镜头的创意与设计感更是重中之重。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。2.中期创作环节①绘制素材美术风格、分镜头设计完毕后，便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形组成，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，创作以“人”作为主元素的MG动画，可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象，在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的，所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。如图所示。最后进行材质的渲染，输出样片②场景建模场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在ae中绘制矢量元素,搭建整个场景。3.后期部分①合成润色当前期准备充足之后，就可以开始进入动画制作的环节。主要是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件After Effects把这些元素组合设计成一个MG动画。②动画剪辑在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere等剪辑软件中检测是否与声音同步，所以通过剪辑把握画面的节奏就尤为重要。③配音、音乐、音效及节奏调整一部MG动画的声音包括三个方面——配音、音乐、音效，MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。配音：MG动画中除了创作好的文案之外，还要有画外音的形式呈现在MG动画之中，来解释视频内容，配音的风格根据MG动画具体的需求而定，配音的先后可以根据项目实际情况来决定。并请专业的配音人员或自己进行配音。音乐：在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。音效：可以进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。可以去一些音效素材网站寻找相关音效。④交付样片，补齐尾款最后将制作好的样片提给客户，如果无需改动，在客户补齐尾款后将无水印的成片交付给客户。二、MG动画制作过程中的注意事项1.MG动画开头很重要视频开头要吸引眼球，开头留住了观众，你创作的MG的动画则是成功了一半，在这个快节奏的时代，大家的时间都很宝贵，MG动画“招揽”观众的时间可能只有半分钟，甚至只有几秒，所以“开头吸睛”是关键。可以从一句网络流行语、一个故事、一首打油诗出发，将观众带入你设置的动画情境中去。2.文案修辞与动画契合如果你负责的MG动画制作包含文案的创作，那么为了使观众对MG动画传递的核心观点有深刻的印象，多尝试比喻、夸张、排比等修辞手法，避免长篇大论，文不符题的问题，在有限的时间内将更多的内容有趣的讲述出来。在面对一些复杂枯燥的产品，MG动画师可以尝试从第一人称的角度来串联动画，书写文案。3.字体选择广告字体，时尚中黑、造字工坊里的好多字都很适合做MG动画。MG动画中的字体，普遍都是横细竖粗，有MG平面的感觉。注意：千万不要用宋体、行书、楷书等中国传统字体。（中国风的MG动画除外 ）4.配音先后先配音可以根据配音时间的长短来绘制画面，而后配音就要根据画面的时间长短进行调整，为了避免出现画面和配音不搭的情况，如果没有配音经验，这里建议可以先完成配音工作。5.文案节奏MG动画节奏是整个视频至关重要的一环。文案节奏是动画节奏的基础，如果一篇MG动画文案通篇都是长篇大论，大家会没有耐心看完，如果全是短促的语句，可能会令节奏过快，导致信息缺漏。一般来说，写文案时要注意长短句并列，同时可以多用拟声词、语气词来切换段落，增强语气。6. 脚本估算MG 动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在 After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点相吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。7.了解客户要求及产品制作MG动画除了个人爱好兴趣，相信大多数人都是奔着钱去的，既然奔着钱去，那一定要服务好甲方爸爸。与MG动画客户在前期沟通环节，策划师必须对产品功能、投放场景、目标人群、客户喜好，做一定对了解。必要时可以让客户寄一份产品的样品给自己参考。

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1、弘扬宪法精神　推进国家治理体系和治理能力现代化2、尊崇宪法 学习宪法 遵守宪法 维护宪法 运用宪法3、弘扬宪法精神 维护宪法权威4、宪法是国家的根本法 是治国安邦的总章程5、普及宪法知识 弘扬宪法精神 使全体人民成为宪法的忠实崇尚者 自觉遵守者 坚定捍卫者6、坚持依法治国 依法执政 依法行政共同推进 坚持法治国家 法治政府 法治社会一体建设7、全面推进科学立法 严格执法 公正司法 全民守法8、坚持党的领导 人民当家作主和依法治国有机统一9、坚持依法治国首先要坚持依宪治国 坚持依法执政首先要坚持依宪执政10、弘扬宪法精神 推进依法治国 11、宪法的生命在于实施 宪法的权威也在于实施 12、维护宪法权威 就是维护党和人民共同意志的权威13、捍卫宪法尊严 就是捍卫党和人民共同意志的尊严14、保证宪法实施 就是保证人民根本利益的实现

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2019年只剩最后39天。这一年，中美关系僵持不定，社会政治经济环境风云变幻。聚焦影视行业，影视上市公司市值大衰退、资本撤离、政策监管升级......“影视寒冬论”热议不断。2020届高校毕业生规模预计将达到874万人，同比增加40万。这么多信号给影视从业者打响了警钟。优胜劣汰，适者生存。顺势加速，逆势充电。据我观察，来参加我们线下实训课程的学员需求更加明确了，说明大家的职场危机意识和自我提升意识增强。我们也经常收到用户的课程咨询，“包就业吗？”我只想说，现在国家都不包就业了。就业的本质是价值交换。找工作就像找结婚对象，既要讲究缘分，又要门当户对，三观一致。如何才能顺利找到工作？一、求职岗位具有市场需求。二、你的能力符合岗位要求，能为企业创造价值。第4期《影视编导创作就业班》学习周期为12月14日—1月9日。报名本期课程，我们将帮助你打造三大不同类型作品，在实战中提高个人编导能力，拿到心仪的offer。//广阔市场前景：视频编导需求旺盛//一边，影视行业进入发展减速期；另一边，短视频进入高光时刻。用户人数保持高增状态，月人均使用时间已达22小时。资料来源：Questmobile短视频2019半年报告据资料显示，2019年短视频广告市场规模突破200亿，短视频营销价值成熟，KOL的影响力逐渐得到广告主认可。自从papi酱的第一条广告被拍出2200万，系列化的短视频栏目也展示了内容营销的强大能量。11月20日，我国首个国家级5G新媒体平台——中央广播电视总台“央视频”5G新媒体平台正式上线。短视频成为当下主要宣传方式，传统企业纷纷入局新媒体，随着5G时代的来临，视频的营销潜力和内容形式值得我们拭目以待。我随手截图了招聘网站中的编导岗位，发现发布招聘的企业性质不一，除了影视文化公司，还有服装公司、科技公司、快消品公司等。这说明无论是新型公司还是传统企事业单位，视频编导人才都十分抢手。 图片来源于网络//创作三大类型作品，接轨企业用人标准//对比于其他领域，影视行业对学历的要求没有那么严格，反而更看重工作经验和个人作品。课程设置完全符合岗位要求新片场曾在一年内成功打造千万级粉丝的短视频矩阵，如《小情书》《魔力纪录》《魔力美食》，深谙一个优秀编导所具备的素养，并采访资深HR，结合真实企业要求，打造了《影视编导创作就业班》（后简称编导班）。目前参加编导班的学员大致分为两类。1、缺乏实践机会的影视相关专业学生，想要积累优秀作品，增加履历。2、有一定行业经验的影视从业者，希望系统学习标准化项目流程，更深入了解短视频编导行业。（如平面摄影师、后期剪辑和媒体人员）一、开设提前班辅导针对完全零基础的学员，我们在正式开课前安排了为期两天的免费提前班辅导。主要教学内容是基本的微单设备和剪辑软件的操作，一是为了缩小学员水平差异，二是保证零基础学员的学习效果。提前班现场图二、理论讲解结合现场演示编导课的教学场地在专业的电影片场，我们配置编导最常用的单反设备和LED灯光设备，符合目前短视频编导们实际工作的拍摄条件。学完编导班可以直接搬用拍摄经验，不用另外花费购置设备。编导课现场图三、精心的课堂设计在编导班开课第5天，老师就会给学员布置第一个作业。要求是运用前4天学习的拍摄技巧和后期剪辑等知识，拍摄一个内容表述清楚、画面清晰连贯、相对完整的自我介绍短视频。编导课现场图这个短视频拍摄要求看似简单，但难度却不低，不仅考验学员自编自导自演的能力，还考验他们能否和团队其他成员进行良好的沟通。小作业的拍摄也让学员们能够消化前几天的学习内容，及时在实践中发现问题并解决。同时，学员们第一次作品的交流展映也是互相认识的环节。纪录类短视频拍摄现场图在自我介绍拍摄环节中，从策划到拍摄再到最后的剪辑，都需要学员亲自参与其中。这样的全流程实践能够深化学员对编导知识的理解，有利于推进课程后期纪录类短视频、剧情类短视频以及电商类短视频拍摄的进阶学习。剧情类短视频拍摄现场图四、三大类型作品创作在27天的学习中，学员们要分组完成3个作品的拍摄。不同类型作品有各自的侧重点，老师全程指导，规范创作的标准化流程，锻炼学员的团队协作能力。电商类短视频拍摄现场图纪录类短视频拍摄立足于感受镜头纪实的力量；剧情类短视频拍摄能充分发挥他们在故事发展上的巧妙构思；电商类短视频拍摄则帮助他们用低成本制作出高品质的广告影像。这三大类型片基本涵盖了现有短视频市场的业务需求。学员作品前几期课程纪录类短视频拍摄的对象有机车手、鞋匠、艺考老师、杭州滑板教父......这类短视频在介绍人物故事的同时，展示了他们的工作场景，接近于市场上的宣传片、探店，既有人文关怀，又具商业价值。 纪录片的一大亮点是采访画面和资料素材的运用，而如何与非职业演员进行沟通，保证拍摄顺利完成大有学问。学员纪录片作品《冲破藩篱》剧情类短视频拍摄环节，我们会聘请专业的演员配合学员完成创作。这时则需要考虑剧本的可实施性、分镜头制作和通告安排。预拍摄能提前避免现场拍摄可能遇到的问题，提高实际拍摄效率。学员剧情片作品《橙汁》电商类短视频拍摄环节会教大家打光技巧和实用拍摄方法，利用小成本的道具和高效的后期插件打造高质量视觉影像。电商短视频现场花絮五、方便的生活空间编导班为期27天，来自全国各地的学员齐聚杭州。我们不仅在学习条件上提供专业保障，也悉心为学员们安排舒适的生活环境。标准的住宿条件是宾馆两人间，24小时热水、空调、一次性洗漱用品、免费的片场车位。片场里就有食堂，可以预定任意一餐，附近也有小吃店、便民超市和药店。片场导览指南生活区域紧挨着教学区域，节省了大量的通勤时间，学员们可以充分利用每一分一秒来学习。同时，老师也和学员们同吃同住，随时随地全方位解答学员们的疑问和职业困惑。学员反馈《影视编导创作就业班》自上线以来，已经近百余名学员完成了学习，85%以上的学员表示这是一门实操性强，对就业有实际帮助的课程。27天的日夜相处，大家收获的不单是编导技能的提高，还有一份深厚的友谊。如果你想提升编导技能，如果你想深入了解标准的短视频创作流程，如果你想抓住短视频的流量红利，《影视编导创作就业班》就是你最佳选择。学员反馈课程周期27天，休息时间看课程进度合理安排。（滑动可查看课表）基础素养 4天1.编导的简单与不简单2.剧组的主要岗位与职能、行业准则与注意事项3.行业主流摄影器材和辅助设备的认识与使用（实践）4.摄影基础技术1.如何正确曝光2.控制色温与白平衡3.镜头焦距美学对比（实践）5.视听语言概述（实践）1.镜头的景别与角度2.镜头的运动及其特征6. 后期处理规范流程1.一名合格DIT的素材管理2.剪辑软件介绍及基础操作3.常用格式的区别与选择4.渲染输出设置核心技能 4天1. 美术基础1.选景原则2.布景技巧3.纵深与透视2.升格拍摄与延时摄影的技巧与应用3.照明设计的原理（实践）1.光的方向2.硬光与柔光3.影调的控制4.色彩的运用1.配色思路2.调色原理3.认识LUT5. 场面调度（实践）1.180度轴线规则2.单人调度技巧3.双人调度技巧4.长镜头调度技巧6. 利用剪辑技巧进行三度创作（实践）1.如何用剪辑改变叙事2.如何用剪辑改变表演3.长镜头遮罩转场4.关键帧二次构图7.实例演示-采访类短视频拍摄方案（实践）1.关于采访的基本知识2.双人采访机位架设3.双人采访布光技巧4.如何获得最佳采访效果休息 2天综合实践纪录类短视频 4天1.纪录类短视频常规制作方法与流程2.用手持摄影营造真实感3.情景再现在纪录片中的运用4.如何快速有效的与非职业演员沟通5.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践剧情类短视频 6天1. 实例演示-日内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制2. 实例演示-夜内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制3.剧情类短视频常规制作方法与流程4.核心创意与剧本格式5.围读剧本要解决的问题1.顺场景表2.分场景表3.拍摄计划4.通告单5.预算表6.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践电商短视频6天摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型3.学员针对拍摄的产品进行创意讨论并分组阐述4.实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽5. 完善创意，撰写分镜脚本并分组阐述6.色彩搭配技巧7.抽象思维和产品特质视觉化方法8.服装类拍摄9.实景拍摄技巧10.影片从创意到执行的标准化流程梳理11.后期剪辑思路分析和特殊技巧12.调色基础13.拉片技巧和建立影像参考库的方法14.导师协助创作1.学员分组拍摄筹备2.拍摄效果测试和问题反馈3.学员分组完成广告拍摄4.学员分组后期制作5.成片总结和问题梳理6.毕业典礼·报名信息· 12月14日—1月9日（杭州）扫码立即报名

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2019年天猫双十一的成交额是2684亿，成交额突破百亿元用时1分36秒，比去年快了19秒。双十一销售额消费市场潜力巨大，但在竞争激烈的互联网时代，如何最快传递有效信息和赢得用户的注意力是取胜关键。这时，短视频的优势凸显，它以紧凑、短促的视听语言进行片段化叙事，填补人们碎片化的时间，月人均使用时间已达22小时。资料来源：Questmobile短视频2019半年报告2017年电商平台全面短视频化，平台方要求商家在商品主图详情页介绍中上传视频，优质视频有机会获得平台的资源支持，从私域转向公域，收割流量。视频详情页可有效提升详情整体停留时长及消费者购买意愿。这也意味着电商平台从传统的“图片+文字”销售模式走向视频阶段。区别于艺术创作，短视频更多是一种商业行为，最终目的是种草、带货、变现。以在电商中独占一席之地的服装领域为例，我们可以看到请模特外拍已经成为行业共识，也有店主自己上阵当模特的情况。这里我要引入两个概念“消费场景化”和“社交电商”。消费场景化所谓消费场景化，即是分析消费者使用产品的场景，在场景下各异的个性化需求。如今，消费不再只是买产品，还包含体验、感受、氛围营造等更多维度的附加价值。外景拍摄就是场景化营销，服装商品突破功能属性，与场景融合。衣服鞋帽的使用场景就是不同的生活场所，分为正常场景、季节场景、节庆场景和特殊场景等。商家花费成本专门挑选外景地甚至赶赴国外拍摄最新商品，比如度假风的服装配合海边，复古风的服装选择艺术馆......这其实是让用户的场景想象具体化，而视频展示给人更直观的感受，与可后期修图的照片相比，也更具真实性。图片来源于网络社交电商社交电商是指建构在社交关系之上的交易行为，建立人设，强调人与人的关系。商家（KOL）在社交平台上展现个人生活，自己化身模特，潜移默化地达到宣传商品、带货的作用。渐渐地，用户认同商家（KOL）的生活方式和价值观念，从而信任其产品。同时，展示形式从图片、动图再到直播演变，呈现视频化趋势，社交电商很大程度上减少了用户决策时间，大大提升购买率。社交平台带货（图片来自于网络）旅游短视频随着短视频平台和社交平台的商业化布局，各类工具产品也加快了短视频的商业化，短视频现已成为各行业营销标配，备受广告主的青睐。1-3分钟的短视频制作门槛低，但要完成高质量叙事并非易事。用户对内容的要求不断提高，创作者优胜劣汰是必然，而结合场景化和高质量叙事的短视频广告投放前景良好，这一点很好体现在旅游类垂直领域。以旅游自媒体房琪为例，她的第一条抖音短视频发布于2018年8月，截至目前661W粉丝，视频内容以分享个人旅游经历和观点表达为主。661W粉丝只能算中部大V，但毫不影响品牌方对她的喜爱，她的短视频一直延续文艺小清新风格，传递积极向上的正能量。房琪作品截图从“以笔为剑的文豪在这里写下爱恨情仇的遇见”的武侠新昌到“愿你我余生无畏，只向自由妥协”的自由香格里拉，从“毕竟人间来一趟，要和你爱的人，一起看这灿日碧阳”的美丽大堡礁到“看遍狮城不灭的永夜，那些灯光，愿意为你千千万万遍”的璀璨新加坡，配合定制化的文案，跟随房琪的视角和叙述，观众代入其中，沉浸式地体验当地风土人情。文案很受欢迎许多用户在留言中透露了对城市和自由生活的向往，一方面旅游城市扩大了知名度实现种草，另一方面房琪依旧保持自己文艺积极的风格，这是内容和营销双赢的成功案例。新兴的旅拍市场与此同时，旅拍这个新兴行业正在茁壮成长，除了热度正高的婚纱旅拍外还有冉冉上升的旅游地跟拍，服务情侣、闺蜜和亲子等旅游人群。优秀旅拍视频也体现了场景化外拍+高质量叙事的特点。近些年社会环境发生明显变化。一、旅游市场的火热。据文化和旅游部综合测算，2019年国庆期间全国共接待国内游客7.82亿人次，实现国内旅游收入6497.1亿元。二、消费观念升级和消费主流人群的年轻化。大部分年轻女性喜欢将旅行作为一种生活方式，习惯记录与分享。旅拍突破传统的影楼摄影，将旅行沿途风光和摄影结合，精致的照片和精良的视频能满足她们分享朋友圈的社交心理，触达真实需求。三、携程平台的支持推动旅拍市场发展。“内容是新的流量入口，尤其以UGC内容为代表的平台已成为激发旅游需求的新触点”携程以内容为切入点，投入大量资本，将旅游线路和旅拍结合。目前看来，旅拍市场还属于早期阶段，有待进一步开发，谁能洞察消费者，就能抓住先机。无论是成熟的电商外拍，火热的旅游垂直类短视频还是有待开发的旅行拍摄，它们的共同点就是外景拍摄+高质量叙事，并且符合了现代消费者的社交需求。那么，如何入局这千亿级市场？拍好视频是关键，摄影技术将成为壁垒之一。一、选择轻便的设备外景拍摄需要频繁转场和避免引起群众围观，首先轻便的单反设备不易引起群众注意，也能节省摄影师的体力，灵活捕捉被拍摄者转瞬即逝的情绪，而占内存较少的素材量也有利于后期电脑处理。其次，稳定器能保证镜头的平稳，减少抖动，提高素材利用率，完成唯美长镜头的拍摄。最后，便携式灯具弥补了自然光的不足，给外景拍摄带去更多可能。二、巧用自然光和自然环境外景拍摄最重要的就是能因地制宜，发觉不同场景中的独特元素，利用现有环境中的道具完成创意构图。摄影师要把握拍摄自然光线的黄金时间，一天之中最适合的时间段基本集中在日出日落前后30分钟。当然，也可以通过使用不同焦距的镜头、光圈而形成不同景深，来打造画面纵深感。三、掌握文案撰写技巧文案的撰写需要平时的积累，多看多写多感受，建立自己的好句库，利用“句子迷”等专业网站，随时记录令人眼前一亮的文案。灵活运用散文式的修辞手法，利用不同词语的组合排列，制造冲突，让文案产生张力，调动受众情绪。电商外拍、旅游类短视频、旅行拍摄、情感类短视频......外景拍摄和高质量叙事的短视频具有广泛适用领域。掌握一门课，入行三大市场。新片场学院线下实训邀请行业内资深创作人，总结了外拍技巧和文案撰写的方法论，开设《旅拍制作课》。老师作品混剪你将得到：1、通过导师演示+学员实践的一周学习，熟练掌握清新类短视频制作的必备拍摄技能和后期软件操作。2、通过室内拍摄+外景拍摄的实践创作，运用清新类短视频制作的创意拍法，并在导师的全程指导下，完成个人作品。3、专属交流群，拥有高质量行业人脉。4、课程资料和新片场学院结业证书//课程介绍//新片场学院线下实训《旅拍制作课》重点突出自然光的妙用，微剧情的拍摄剪辑思路，以及小成本短片的调色入门，旨在打造适用于短片行业的综合性视频拍摄教程，诠释小成本微剧情的核心创作法则。最大程度降低视频创作对器材的依赖，让每一个优秀的创意都得以实现。//课表一览//滑动查看课程详情：本课程共7天Day 1 基础素养一、认识旅拍1.什么是旅拍2.旅拍师必备的创作意识3.旅拍创作的要素及提升方向4.旅拍的主流拍摄风格及制作方法概述5.旅拍创作的常用器材及软件概述二、旅拍导演思维的养成1.导演思维构景发现不同场景中的的代表性元素化妆服装与场景的关联多种场景的氛围营造让人物融入场景的几种主要方法2.场面调度旅拍的人物动态设计与调度旅拍的镜头调度如何与客户有效沟通实现场面调度三、文案创作的思路及万能公式1.文案撰写的思路2.意象植入法则3.好句库的收集渠道介绍Day 2 旅拍摄影的万能公式（一）一、旅拍画面的造型语言1.景别景别的划分和作用旅拍中成组镜头设计完成叙事的万能公式2.旅拍的创意构图3.焦距与景深4.旅拍镜头运动的主要方式、应用场景及实现手段5.旅拍中轴线的利用法则Day 3旅拍摄影的万能公式（二）一、曝光控制与光线运用1.不同场景及画面风格的曝光思路2.自然光的妙用3.布光技巧及环境光的利用方法4.旅拍中的创意拍法及创意来源二、演示及实际操作Day 4后期指导及作品筹备一、剪辑1.旅拍剪辑的必备软件2.高效剪辑的操作流程及插件推荐3.剪辑节奏4.音乐情绪的把握5.无缝剪辑技巧二、调色1.调色的法则2.调色的要素3.高效调色的操作流程及预设推荐三、审美决定你的作品如何提高审美四、毕业作品筹备Day 5毕业作品拍摄和后期制作Day 6毕业作品拍摄和后期制作Day 7毕业作品点评毕业典礼·报名信息· 12月2日—12月8日（广州）扫码立即报名

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