这几年，每逢临近春节的时候，苹果都会用iPhone拍摄一部新春广告片。从不同的角度来描写中国的农历新年的社会故事，亲情和团圆成了故事一贯的表达主题，每次都催人泪下。今年也不例外。苹果为我们带来了2020年的新春大片——《女儿》↓↓↓短片延续了苹果春节广告的电影叙事风格。讲述了一个单亲妈妈年轻时独自离开家，带着自己的女儿开出租车为生，而最后与母亲偶遇并和解的故事。虽然只是一个8分钟的短片，演职人员阵容却非常强大。首先影片主演是无人不知的华语影坛的影后周迅。其次，在幕后人员中，因电影《隐藏人物》而在2017年获得多项奥斯卡提名的好莱坞导演西奥多·梅尔菲，以及摘得威尼斯金狮奖、提名金球奖最佳摄影的《小丑》摄影师劳伦斯·谢尔两位大师也倾力加盟，担纲导演和摄影指导。全片也是使用iPhone 11 Pro进行拍摄的。其实从2015年开始，苹果就开始专门针对中国春节进行国内市场的特定广告宣传和投放了。从最初的《老唱片》、到李宗盛出演的《送你一首过年歌》再到《新年制造》系列短片，走的都是节日温情路线。（《送你一首过年歌》）而从2018年开始，“知名电影导演 x 最新iPhone拍摄”的新组合上线。由陈可辛执导的催泪短片《三分钟》迅速刷屏，2019年由贾樟柯执导的短片《一个桶》也同样引爆了话题。（《三分钟》）其中跟《一个桶》不谋而合的是，今年的《女儿》的拍摄取景地，也选在了中国的“网红电影取景地”、“4D魔幻都市”——重庆。对于有很多“行车”镜头的片子来说，重庆华丽而魔幻的高架桥，在航拍镜头下就显得更具魅力……然而跟往年不同的是，苹果这次采用了全新的中外合拍策略。《女儿》也成为了6年来苹果新春大片中，台前幕后阵容最强大的一部作品。2019年无数个国外爆款影片，造成了全球现象级的观影，其中一部不得不提的作品就是《小丑》。而电影《小丑》的每一帧画面几乎都精致到经得起细细推敲，所以找来《小丑》的摄影师劳伦斯·谢尔无疑是一个又具备专业性、又能破圈的最佳选择。劳伦斯·谢尔在《小丑》拍摄片场而想要把朴素的故事，拍出赚人眼泪的沉浸感和电影感是着实不易的。还记得两年前拍摄《三分钟》的时候，iPhone前面还需要附加一个比手机本身体积大数倍的电影镜头，才能拍出真正的电影感，而被人诟病。但今年iPhone 11 Pro强大的三摄功能和稳定系统，确实也为幕后拍摄提供了很大的便利。最大的看点，就是iPhone解放了！它首次抛弃了一切附加镜头，纯裸机拍摄为我们奉献了一部精彩的《女儿》。等效13mm的超广角+等效26mm的普通广角+等效52mm的中长焦镜头在劳伦斯手里自由切换，当我们看到母女吵架的长镜头桥段幕后实录时，都不禁大呼：“这竟然是手持拍摄的！”的确，在没有稳定器的前提下，手持就能把镜头呼吸感拍得如此完美，劳伦斯的确是大师之手啊……除此之外，两位国外大师和国内美术团队也极尽了所能，运用了各种能想到的镜头语言，可以说将一部温情慢节奏的短片拍摄得并不枯燥，反而趣味和新颖兼备。我们能在片中看到想第一人称视角、小女孩透过“万花筒”的圆形构图……还有绑在轮胎上、车顶上、后视镜上、放在汽车抽屉里的取景镜头。当然，我还是最喜欢那一组透过万花筒的小女孩的世界。这其实是拍摄的时候在“万花筒”的外围也包裹上了一圈小彩灯才拍出来的效果。然而，这只是本片中最最小的布光技巧。虽说是iPhone裸机来拍，但想要制造电影感，当然少不了灯光的功劳。在最后一场大雨的戏中，我们可以看到幕后团队煞费心思地在雨中布光，霓虹的梦幻、雨夜的柔情，瞬间从镜头里溢了出来……《女儿》镜头背后，与大师同行（幕后揭秘详情，请戳?）当然，拍摄技术只是一部电影的基本素质。厂长以为，娴熟的技术和花样的镜头语言是锦上添花的好事。然而镜头语言的多元是否拉近了观众与片中人物的距离？导演是否真的能感受到这个平凡的中国新年故事中的共情？这还要咱们国内的观众们说了算。不得不说，虽然平时营销很少，但苹果的广告片每每都制作精良、令人惊叹。而此次苹果尝试中外和拍的中国故事，文化壁垒还尚且存在。在追求形式的道路上，我们越走越长远，但在追求故事、追求电影本质的路上我们又走到了哪里？这些都是苹果和各位电影创作者在未来，值得思考的问题……

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萧敬腾入职中国气象局，算是被官方亲自认证了！最近“雨神”萧敬腾带着中国气象局最新宣传片《天气播报员养成记》成功霸占微博热搜榜，引起了网友的广泛讨论。【天气播报员养成记】中国气象局X雨神萧敬腾导演/编剧：侯祖辛 造型指导：造型师巴焦 作曲/配乐：杨思力其实从这支短片预告放出的时候，厂花就密切关注了，“雨神”这个梗成功的吸引了厂花，这次我们也有幸和本片的导演侯祖辛聊了聊幕后制作。Q：请问短片的创意灵感是从何而来呢？A：与中国气象频道第一次合作时创作的《气象大叔》，将气象预报拟人化，效果特别好。这次为中国气象局创作新一集的形象宣传片，要突破《气象大叔》的创意，挑战更大。摄影师阿布提到了萧敬腾这个想法，从跟气象局的工作人员沟通到联系萧敬腾都非常顺利。因为毕竟是宣传片，核心目的就是为了能够传播，找到一个好点子难能可贵。Q：影片从创意到拍摄、制作的周期大概是怎样的呢？A：其实从《气象大叔》项目结束后，我们就和气象局领导开始了对新一集形象片的策划，从有想法到确定孕育了大概有一年半。拍摄的时间很快，八月底九月初开始拍摄，很快做出片了。但气象局考虑到70周年成立整体的活动安排，上线的时间安排到现在，整个周期还是比较快的。 Q：影片中无论是动作设计、还是道具都为影片的效果增色不少，可以为我们分享一下片中一些小细节设置的构思吗？A：虽然这个片子很短，但要是认真看的话，里面有好多的小细节。比如短片里的四个时间段：93年、99年、2008年、2010年，每一段的背景音乐都是《渔舟唱晚》的变奏，风格根据年代各有不同。除了音乐，配合每个年份的天气预报画面，可能就那么一秒钟的片段，但其实全部是我们找到了当年的天气预报。有一些资料非常非常难找，气象局的工作人员把当年的磁带都翻出来，拿过来重新拷贝了一份。还有一个小彩蛋，就是导播室里戴墨镜的人，其实他是第一集里的气象大叔，也是一个小小的回顾。Q：谈谈片中穿插的国家大事件的设计吧A：我们一开始是想体现“萧小腾”这个男孩的成长过程，如果可以很巧妙的把中国近三十年来一些很重要的事情结合上就更好了。本来设想了特别多的事件，除了奥运、世博会这些正面的事情，也想过是不是要有一些悲伤的集体回忆，比如发洪水、地震。但这个项目其实是一个让大家开心的宣传片，玩“雨神”的梗，如果把这些很沉重的东西写进去了，就和我们的初衷背离了，所以最后就选择了几个喜庆的点。最后走字幕的时候，左边那个小框的画面，就是气象局成立以来的一些重大历史时刻。我们还把从最早的一个气象大神到当今所有气象播报员的素材平行剪辑了一下，让大家可以看到这么多年来气象人的变化。Q：可以谈谈这次短片和“雨神”萧敬腾合作的感受吗？A：我觉得萧敬腾非常专业，他们的团队也非常专业，之前我想说萧敬腾是一个很棒的音乐家，但他是不是会演戏呢？在这么短的时间内，还是喜剧夸张的表演，所以就有一点担心，但没想到他特别放得开。有一段是大家拉着萧敬腾往台下走，那两个演员都有点不好意思，然后萧敬腾就说：“你们就使劲推我没关系！”，整个拍摄现场非常开心非常有效率，拍摄时间是我们预计的一半，很快就杀青了，合作非常愉快。Q：这次是气象局70周年的宣传片，和之前的创作有什么不同呢？A：两次创作，我觉得就是不同情况之下不同的思维方式。气象大叔是更脑洞更病毒一点。这次不是一个纯粹的从零开始的创作，因为要把七十周年这件事情融合进去。把历史感融进去又得让它好玩，我们就想到了“气象播报员养成记”，所以就有了怀孕妈妈一听天气预报肚子就有反应、小孩说要下雨就会下雨……把一些小魔幻的感觉加进去。这个是我们在必须有的框架下一次有趣的尝试吧。气象局愿意去做这个尝试挺了不起的。说明他们在宣传方面的思想非常跟得上时代，懂得新媒体传播的语言和力量，同时也愿意跟百姓进行互动交流，这是一种胸怀！他们给创作者的空间很大，双方合作的非常愉快。

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11月是全球剧迷丧星大联欢的日子。为什么这么说？因为他们心目中的成人偶像——没下限、又丧又污的毒鸡汤鼻祖——马男波杰克回归了！这部无疑是近十年来，最火爆的现象级短剧，且出人意料地在国内外都受到了爆棚的口碑好评！到现在，第六季了，豆瓣从没下过9分，烂番茄新鲜度几乎全季满分！《马男波杰克》刚在国内火起来的时候，从微博到朋友圈都是它的“金玉良言”，而剧中的马男和各种人物形象也成了不少人的头像。究竟是什么特质，让这个长着马头的过气男星，跨越了种族与文化，成了叫好又叫座的经典形象呢？原因很简单，因为网友和观众们，在这部剧里找到了自己！今天我们就跟《马男》的主创们看看波杰克的前世今生。01 “生出”马男的“父母”要说马男系列赢在哪儿？首先是大家谙熟的戳心台词，然后必定是画风和角色设定。2014年，网飞宣布，要制作一档以马、猫和狗为主角的动画剧集。动物+动画。不少见惯了美剧里大场面的观众都表示，谁要看这玩意儿啊？剧集一播出，几乎立即就成了“黑色幽默”动画的殿堂级作品，整个行业都惊呆了。动画还能这么玩的吗？而他幕后的创作者，是一个不丧不消极就画不出好作品的艺术家Lisa Hanawalt。▲ Lisa Hanawalt其实马男的原型，从1994年就诞生了。那时小学六年级的Lisa Hanawalt（以下称“丽莎”）在课堂小作文上写道：“首先，我要说的是，我喜欢马，我真的真的很喜欢马，我也很喜欢艺术，我希望有一天，我能因为画马变成名人。”▲ Hanawalt的小作文丽莎有多爱马呢？她被马咬过也被马摔过，但这种既象征自由又受到束缚的动物，对她有着奇妙的吸引力。▲她问： “妈妈，人类跟马结婚合法吗？”▲ 左：骑马时内心的样子，右：骑马时看起来的样子高中时，丽莎结识了才华横溢且患有多动症（甚至在课堂上脱过裤子）的Raphael Bob-Waksberg（以下称“拉斐尔”）。拉斐尔在学校当剧团的导演，丽萨参演并画海报。两人正式开始了一起开脑洞，一起乱吐槽的老友人生。到了大学，拉斐尔写故事，丽萨执笔。两人继续一起创作漫画，马男独特的人设开始在日积月累的磨练中慢慢成熟。直到登上银屏的一天。时间快转到2011年，28岁的丽莎突然收到高中同学拉斐尔的邮件，他丢给她一句话：“忧郁的马男BoJack”，问她能不能画出来，就这样，人生的“完全反面教材”BoJack诞生了。▲ 由于丽莎没有动画经验，BoJack的第一版角色设计是用水彩完成的《马男波杰克》是拉斐尔的思想与丽莎的艺术结合的产物，它不仅是Netflix第一个动画剧集，也是丽莎第一次制作电视动画。▲ 从左到右：BoJack配音演员Will Arnett，编剧Raphael Bob-Waksberg，BoJack本马，艺术指导Lisa Hanawalt因为对马的热爱，当丽莎着手创作BoJack的时候，这个角色长什么模样、穿什么衣服，马上在她的脑海中清晰浮现。人类反倒是最难对付的角色，比如，BoJack的人类室友Todd，在定稿之前就曾遭遇许多变数。▲ 《马男》部分角色设计至于场景设计的部分，除了被网友反复分析的名画之外，角色的服装、房间的摆设，甚至是角落的一张小纸条，统统是值得仔细推敲的细节，丽莎希望做到即便画面暂停，也有故事可说。 ▲ 宅男BoJack的一天02 “我是个没天赋还很糟糕的艺术家”回想起来，丽莎第一次看到《马男波杰克》的剧本就觉得这部剧太丧了。她在创作第一季的时候，经常因为“致郁”的情节难过哭泣。看到第四季，曾经那么冷酷的BoJack妈妈患上老痴呆症，她更是揪心得不行。▲ BoJack和他的妈妈这世界不缺说得好听的心灵鸡汤，如果《马男波杰克》不是如同“心灵砒霜”般的存在，那可能就没有创作它的必要了。而能创造出马男这个丧星的丽莎，本身也是一个丧星。从小有广场恐惧症（因处在拥挤的空间而产生的焦虑症状）的她，当接到马男的项目或不能再自顾自地在工作室埋头苦干，而必须适应和别人一起工作。最初她常常小声嘀咕完她的想法，然后就匆匆躲回她的办公室。“我不是一个好老板，我不想告诉别人应该怎么做。”直到如今第五季，她依然在学习怎么和别人打交道。“我的创作灵感不是焦虑，就是负面情绪。”她说。大部分艺术生在毕业后，都没能马上在画廊办展览，变成想象中的职业艺术家。丽莎也是如此，从加州搬到纽约，只能白天做着朝九晚五的“正经工作”，晚上回家再捣鼓一些网络漫画。以下是她作品集上的一句话简介：“我是个糟糕的艺术家！我很懒还没有天赋而且很糟糕！”▲ 公共卫生间的烦恼：没有扶手；没有厕纸；没有垃圾桶；没有马桶（啊，屁屁好凉）▲丽莎的 "蹲厕"指南于是她只好躲在家里，掉进拖延症和创作瓶颈交织的漩涡。在那些低迷的日子里，她的脑子不时冒出一些悲观的想法，却没想到“悲极生乐”，其中不乏谐趣的灵光一闪。比方说，激励人心的广告词“JUST DO IT”，到了她的笔下就变成拖拖拉拉的“DOOOO IT DO IT COME ONNNNN”（做做做啊，赶紧做！赶紧啊啊啊啊啊啊）；以及升级抓狂版：“JUST FUCKING GODDAMNED DO IT AND BE FUCKING DONE WITH IT ALREADY”（快他妈去做！快他妈搞定它！你个大傻逼！）恶搞完一个Nike明显满足不了一个已经被负面情绪侵占并且开始黑化的妹子，于是她把目标继续转向这些公司品牌：麦当劳，把「我就喜欢」换成了「我在品尝」，请联想一下画面……在“雪弗兰”的LOGO上加了一句：“我是个「大」男孩”（好污一妹纸……）丽莎发现黑一黑这些大公司的设计，不仅很有意思，而且还让自己受到了莫大的鼓舞和激励！敢情这些大公司的设计也是来自这么负面的地方嘛！但焦虑恐惧也不是这么容易就会消失，脑洞很大丽莎又找到了一个方法。灵感源自她男朋友看到她这么消极的状态，就对她说了一番鸡汤，丽莎把这番情景画成了漫画，名为麋鹿的手指。一匹叫做She-Moose的马特别喜欢制作粘土手指，却不知道为什么喜欢，不知道这有什么意义，不知道生活该何去何从。▲ “我觉得重要的事，对生活一点意义都没有，我能每天坐在家看电影做手指直到永远吗？”▲ “集中注意力好难啊，我的雕塑都很傻，我只会做一堆奇怪的手指，我到底在干嘛”丽莎还有一个喜好。她经常正经事不做，花大把时间去看名人八卦博客，于是她决定对时尚女魔头Anna Wintour“下手”，画出了爆笑的“我听说的关于Anna Wintour的传闻”：▲ “菜鸟员工禁止正视Anna Wintour”▲ “她的办公室里有一个专门用来小憩的LV行李箱”然而，画这些作品丽莎并不是为了生计或盈利，仅仅是为了宣泄情绪。因为工作的原因，丽莎搬到了洛杉矶，好莱坞的风光不如想象，她总说希望自己再工作十年，存够钱就搬走。但某种程度上，她一定爱着这个造梦的地方。当《马男波杰克》的制作告一段落，终于可以大放三个月的假，她却担心起来，“呃，我现在应该做什么？”丽莎找出之前零零落落画的漫画，她依然对自己不满意，甚至产生了怀疑，“天啊，这堆垃圾是什么？！”当她差点把未完成的作品扔进垃圾桶的时候，她的男友说服了她，经不住劝的她只好破罐破摔继续画下去。这部差点被她扔掉的“垃圾”，最后变成了新书《Coyote Doggirl》。这本漫画几乎是丽莎自传的延续，她在迎接人生新篇章的同时，内心滋生的恐惧和脆弱，一如既往地在动物身上找到出口：故事中的郊狼女孩天性独立我行我素，然而当她回到孤零零的房间，却发现自己无所适从，独处忽然变得不再值得骄傲，于是她试着去打破屏障，去接触外面的世界。▲ “一个人真好啊，跟别人相处累死了”丽莎说：“我经常对我做的事情感到厌倦，而且很容易觉得累。换一件事做可以让我保持新鲜感，这对于创作非常重要。”就是这样一个女孩，却用绘画戳中了全球观众内心那最脆弱的部分。去年，由丽莎和原班人马打造的新成人动画剧《鸟姐妹》上线了。▲ 《鸟姐妹》中的Tuca这是一部围绕两只小鸟展开的冒险动画，也是丽莎第一次写剧本，完全拥有创作话语权的她，要站上更高的位置，并不意味着要压抑敏感的情绪。▲ 《鸟姐妹》中的Bretie于是这部为中年“少女”画的剧集，延续了马男的一些劲爆、开车的场面，但同时丽莎也走起了轻松搞笑的路线。用她自己的话说，她不想给观众带来压力，希望大家看完这部剧都能感到心情愉快。03 团队倾力的细节最戳人只有不寻常的团队，才能制作出不寻常的作品。波杰克想要追求幸福，但他受伤的心灵总是要很久才能痊愈。与其欺骗观众，让观众和自己的“偶像”一起消沉，不如让大家好好享受有趣的剧本和角色。于是在团队工作室里，工作人员用一套独特的体系和技巧，来使波杰克的正负能量保持平衡。▲ 改动的剧本丽莎曾透露过她对人物设计的思路：我给动物设计服装时，喜欢思考他们是哪种动物。我会用一些他们生活中喜欢的东西。比如猫脸的卡洛琳公主裙子上画着鱼，拉布拉多犬花生酱先生短裤上有骨头。我们当时设计花生酱先生家时，在墙上画了好多屁股，因为我觉得狗狗会喜欢屁股（在狗狗的世界里，摇尾巴代表社交礼仪）。▲ T恤上写着：“继续看剧不要停”这些暴露动物本性的情节，更奠定了《马男波杰克》的“黑色幽默”基调，通过“插科打诨”映射我们所生活的现实世界。剧中的其他细节也堪称极致。网上有各种不同的总结帖，比如场景各处挂的画都是致敬原作的，比如角色服装搭配都是紧跟潮流的等等。下图是马男喜爱的几种酒，在团队画设定的时候，将每一种酒的形态、姿态都呈现了出来。不得不佩服制作人员的敬业！波杰克喜爱的各种酒波杰克别墅户型图，面积比想象中更大，装修也更豪华。毕竟过气前波杰克是知名童星来着。波杰克家户型图导演也提示观众：“下次你再看《马男》的时候，一定要注意看群众演员！他们没有一个人是闲着的。喝东西的人必须要喝到嘴里。餐馆的人必须在吃东西。有时没什么奇怪的，但有时又很夸张，很超现实。”制作《马男波杰克》1~4季的动画精英们但将手绘动漫变成一部戳人心的剧，不仅需要编剧和画师。由于动画片和真人片最大的不同在于：动画片没有表演。所以最大的难题就是如何塑造鲜明的角色形象？《马男波杰克》的幕后主创采用的方法是：通过嗓音和语调来表现人物的性格。如果你看过这部剧，可以闭上眼睛回想一下每个角色说话的腔调：波杰克的嗓音低沉丧气；花生酱先生的嗓音明亮且充满乐观；托德的嗓音激昂向上又没心没肺；卡洛琳公主的声音里充满斗志又带着一丝沙哑。所以就连给主角马男配音的主演Will Arnet都曾私下跟主创团队说过：“你得给我的心理治疗付费。”马男的形象，在人们心中可能比哈姆雷特还多。有人说他毒舌，就有人说那是诚实。有人说他致郁，就有人说他治愈。这也是这部剧真正的魅力所在，让人又爱又恨。“马男之父”，编剧拉斐尔·鲍勃也说：“我们从没为了讨喜而设计一个角色，明智的手法是：你要更广泛更开放地去塑造一个角色，而不是广义上的好或坏，让它变得有血有肉，和观众引起共鸣才重要。”这就是作为编剧的他，为什么要创作一部这么丧的剧的灵感来源。2017年起，《马男》以一年一奖的速度，接连斩获安纳西国际动画电影节、美国编剧工会奖、美国第46届动画安妮奖等众多奖项。然而2019年，第6季却迟迟未有播出消息，逼得马男迷们纷纷给制作方留言，但制作方一直保持缄默。直至9月末，官方才首度放出消息，第6季将于10月25日播出上季，明年1月31日播出下季，且作为最终季完结。《马男波杰克 第六季》官方正式预告就这样，我们看着迷失沮丧的中年马大叔，事业大起大落，爱情缘聚缘散，还有他的那些朋友们，每个人都像我们一样，努力前行着。如果你曾被马男波杰克冷到、刺到、萌到或暖到，现在只能准备好跟他拜拜了。波杰克曾经有过这样一段经典的独白：那时候，我总是站在高高的露台上，看着远处的好莱坞山像站在世界之巅，却从没这么孤独过在好莱坞，你就是能体味这种反差就像在一个热闹的派对上，看着满屋子的人，感到既优越又孤独但主创拉斐尔觉得，这段话还应该有下半句。“你还要看看月亮，星空。因为快乐不需要勇气，直面苦痛才需要勇气。”而《马男》，绝不是事不关己地劝你要勇敢。而是在你耳边轻声说：你比你想象中的更勇敢。

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这两天，举国上下都沉浸在祖国生日的欢乐氛围中。大街小巷都在放着那首《我和我的祖国》，以至于只要一听到“我和我的祖国”~，马上就能接出下句——“一刻也不能分割”~然而今天，在这个全体人民欢庆的新中国成立70周年庆典之日，在首都北京天安门广场上的阅兵盛典无疑成为了亿万人关注的焦点！大家不论身在何处，要么打开手机、要么坐在电视机前，都在不约而同地观看建国70周年大阅兵。不知道，你看哭了没？为了呈现出最壮观的大阅兵，从十月一号凌晨开始，受阅部队就已经开始集结；工作人员开始维护装备；环卫车辆持续清扫长安街；记者和电视台工作人员连夜拍摄准备盛典直播……正是他们的彻夜未眠，最终的阅兵仪式的顺利和圆满。在今年国庆前夕，俄罗斯就为我们送来了祝福的礼物——俄罗斯联邦档案部门提供的开国大典彩色修复影像资料。这是目前公开的关于开国大典的时间最长、内容最完整、画面最清晰的视频真实还原了这一伟大的历史时刻，没看过的让我们先来重温一下?70年过去了，此刻再回看，依旧心潮澎湃，内心激荡，热泪盈眶！可见科技的革命还能为历史、为国家、为我们每一个人留下珍贵的影像回忆。所以，此次建国70周年的阅兵大典不仅仅是祖国繁荣昌盛的最大体现，也是我国顶级电视和网络直播技术的集大成体现。大阅兵的官方直播单位中央电视台也早已向大家透露，今天的庆典活动，会通过电视、手机端向全球同步直播4K高清画面的国庆盛典，用高科技、高清晰的影像记录这一重要的历史时刻。早在9月29日央视就开始了70小时不间断的直播，栏目由70多路记者、90多个机位、30多个特殊视角无人值守机位、1600多个镜头精心为我们随时播报阅兵庆典的前前后后。据盛典直播项目中标的公告显示，央视为这次国庆活动采购的4K直播适配设备耗资千万元！其中，总控TICO编码设备2231万元、光缆和信号发生器63万、音频设备51万、帧同步设备754万、摄像机和镜头178万！下面就让我们来看看，本次大阅兵的直播，央视都用到了哪些技术、哪些设备以及哪些特殊角度：01 5G+4K直播此次，央视新闻携手中国移动咪咕公司带来了5G时代的阅兵盛典的全新看法，打造了历史首次4K超高清全景直播阅兵盛典。观众将获得拥有3840×2160的分辨率的4K超高清直播，全程始终保持在50帧/s（fps）的高帧率。高分辨率、高帧率和高动态范围让画面中接受检阅的人民军队飒爽英姿得以一览无余地展现在观众眼前！宽色域、高色深和三维全景声技术让强军风采得到了前所未有的真实呈现，得以让我们拥有身临其境般的震撼！值得一提的是，这也是5G正式商用以后，首次用以如此大型的盛典现场视频直播。5G传输速度带来的视听技术力量，展现给了大众，献礼新中国成立70周年。同时，这次盛典，央视与全国十余个省份的70家影院合作，首次将直播信号引入院线，坐在电影院看“阅兵直播大片”，这还是历史上的第一次！02 7路特殊视角镜头的全景观看体验据了解，本次阅兵共59个方(梯)队和联合军乐团，总规模约1.5万人，各型飞机160余架、装备580台套，是近几次阅兵中规模最大的一次。央视为了呈现全景观盛典的体验，特意为大家从总台超过70路转播机位中，精选了7路特殊视角镜头。依托于多路直播信号，我们可以自由选择从高空看、从地面看、从远处观、近处看等多视角观看阅兵仪式，再现现场令人激动的氛围。通过观礼台视角我们可以从西平台透过华表看分列式：而最独家的视角应该就属长安街高点的中线视角了！这一视角用到的是，央视自主研发的具备两台二维索道摄像机的“天鹰”系统，设备横跨广场两侧，可上可下，可前可后，为我们带来了摇臂、人工、航拍都不一定能带来的观看视角！还有一个独特的镜头，是摄影师在阅兵开始前放置在长安街中线的地面4K摄影机。可以贴地观看铁流滚滚和呼啸而过的战车，也相当震撼！方阵北侧设置的近地仰视镜头也是一大亮点，可以看到势不可挡的战车隆隆驶过，格外有冲击力。当然，必不可少的还有空中航拍视角，据悉，这次央视投入了两架载有4K拍摄设备的直升机，进行空中360度无死角的拍摄，你看到的俯瞰天安门、飞机阵列的震撼画面就是从这些高度更高的空中直升机拍出的。最独特的视角，是这些藏在各种角落的微型摄像机。它们通过鱼眼镜头捕捉了舱内驾驶、舱外俯瞰阅兵、以及战车上的细节画面。除此之外，是常设的拍摄车、巨型摇臂和轨道等机位呈现的视角，从下面这张航拍图中，我们至少可以看出从天安门广场东华表至西华表之间，就架设了11-12个摇臂拍摄车机位、全程捕捉阅兵方阵的动态画面。所以，有心的朋友可以算一算，央视直播一场大阅兵，一共设置了多少个机位？03 AI剪辑此次国庆70周年庆典过程中，央视还推出了300+条的短视频，这么大视频制作量如何实现？其中一部分就是交由人工智能剪辑来完成的，这也是AI剪辑师的首秀！经过机器一个多月的“训练”，AI可以准确识别多路信号正在发生的内容并进行组合，这就使得AI剪辑有一个很大的优势——观众在电视机前看到每个方队、方阵的画面是现场导演切换剪辑的，大概只有20多秒；而AI剪辑能够充分利用每一路信号画面进行完整组接，从而展现每个方队、方阵经过天安门的全部过程，时长达到1分钟以上。而且，AI并不是简单的切条，它是有“灵魂”的剪辑师，远全中近特，手艺很讲究！相信AI处理过的视频足以让大众眼前一亮。只不过，他的剪辑工作不是对着视频画面，而是满屏的代码！这些全新的科技，协助展现了此次国庆大阅兵的多个“首次”和“之最”。04大阅兵幕后的电视人们除了AI之外，当然也少不了人力的投入和支持。震撼过后，我们可曾想过，是谁为我们带来的这些惊艳影像？这都应归功于那些在幕后默默奉献的电视人们，感谢你们起早贪黑，用汗水和心血为我们呈现的近乎完美的直播！让我们也同时向辛勤付出的你们表示诚挚的敬意！下面，让我们再次回顾一下整场阅兵盛典吧！（高能！震撼高清阅兵图来袭~）空中护旗方队仪仗方队陆军方队海军方队行进中的空军方队火箭军方队女兵方队其他各种徒步方队武警反恐突击方队tank方队信息作战方队战旗方队自行火炮方队反tank导弹方队东风-5B核导弹方队领队机梯队还有更多装备亮相——看不够？那就看一下这个超燃的混剪视频吧！100秒看完70多个装备方队领略中国制造！?从1949到2019两场阅兵，穿越70年！最后，让我们一起祝福新中国70岁生日快乐！-END-本文图片来自网络及人民日报官方微信微博

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上有天堂，下有苏杭。没想到新片场学院线下实训第一期杭州站《广告导演全流程实战课》《影视摄影&灯光实战进阶课》就碰到今年最强的利奇马台风。奇幻之旅才刚刚开始。课程花絮小编惊喜地发现这次课程竟然全都是浙江省外的同学。带着初心，怀着热情，同学们来到新片场学习，一起走过了8天的创作之旅。- 奇幻的旅程，最终作品 -▼一组 | 耳机作品以充满活力的嘻哈青年为创作原型，配合动感、明快的节奏演绎出年轻人个性张扬的态度，以此来诠释产品的特性。赛博朋克风格的场景，结合多彩的光效和嘻哈风格的演员来营造强烈的视觉冲击力。以手持为主的拍摄方式，拍出带有呼吸感的画面。明快的剪辑风格搭配动感的BGM使影片更具有带入感。优点总结第一组是“最有野心”的，因为用灯最多、场景最多、道具最多。所以最终呈现出的效果最为丰富。导演方面，本组导演善于给演员讲戏，同时也有很强的剪辑意识。问题总结1、剪辑：一些镜头的节奏略平，画面内容有重复，可以让节奏再跳开一点，强化节奏。2、产品的权益镜头有点少，这类广告应该让产品的展示更多一些，避免影响广告片本身的功能性。by：导师▼ 学员作品 ▼《耳机》二组 | 口红作品以都市时尚白领女性为主要表现对象，结合产品棱角分明，质感明显的调性，突出了都市时尚白领女性的干练、简约、不羁、自信的特点。内容上，影片由两个部分构成：一是黑白色调的部分，二是彩色部分。通过黑白色转彩色的强烈对比，以及铁丝网的束缚与冲破，表现都市女性不甘平庸，不甘束缚，努力突破自我，突破固有女性形象的特点。看似杂乱无章的镜头剪接，但却张扬了个性，体现了现代都市白领女性的不羁与自信，给人有强大的视觉冲击力！▼ 学员作品 ▼《zeesea 口红》优点总结第二组的创意很不错，运用色彩的转换来突出都市白领女性的形象。笼子的使用也很贴合主题，体现人物挣脱束缚、不甘平庸的特点。在光线运用上，也将课程中讲到的布光技巧运用得不错。问题总结1、景别过于相同2、全景镜头，中景和近景太近3、过早展现人物全貌，缺乏神秘感4、拍摄运镜过于保守，可以再夸张by：导师三组 | 香水作品以一个有魅力但是难以接近的男士为原型，拍摄男士的身体曲线来呼应这款香水的外形特点，给观众营造出一个迷离的氛围。后半段男女主角一起的画面，拍摄出剪影的虚幻效果，体现出香水的迷幻感觉。优点总结第三组首先从产品入手，先了解产品是男士香水及其展现出的气味，再进行创作和拍摄，将这款香水的整体气质进行具化，用画面来体现香水的故事。问题总结预期与实际拍摄有很大的不同，会有一些突发情况的发生。最后团队成员相互配合，及时调整，完成了作品。by：导师小编带着大家一起揭秘这8天的创作之旅。- 奇幻的旅程，正式开始 -理论教学▼《广告导演全流程实战课》如何利用参考样片激发创意灵感？如何撰写导演阐述向客户提案？如何在预算有限的情况下组建合适的制作团队？如何规避和应对拍摄现场可能出现的突发情况？如何在掌控拍摄现场中展现出优秀的执导能力？老师讲解了国内广告导演行业的背景、拉片技巧，以及常见广告品类（手机数码类、美妆时尚类、个人形象类、家电类、访谈类、汽车类、城市宣传片）的创作思路和拍摄技巧、广告导演工作流程等。同学们触类旁通，运用到实际拍摄中，受益匪浅。▼ 理论讲解▼上课中《影视摄影&灯光实战进阶课》场地升级：多个实景棚提供给同学们进行创作设备升级：升级为顶尖摄影器材、灯光器材人员升级：配备摄影助理、灯光师、灯光助理，让同学们创作得更顺利课程内容上由浅入深，首先讲解画面曝光、布光技巧、光线运用基础知识。接着结合实际案例讲解常见场景例如厨房、客厅的布光方式以及如何营造不同的（炎热感、忧郁感、科技感、阳光感）画面质感。▼ 设备&灯光器材 ▼- 奇幻的旅程，继续进行 -实操演示▼根据广告品类的不同，老师演示了不同场景下的不同创作思路和拍摄技巧。▼ 汽车类演示 ▼▼ 室内实景演示 ▼▼ 医院实景演示 ▼老师将理论知识融入课堂演示中，结合不同的案例，对广告作品中常用的场景、布光方法做了全面的解析，让每个同学对于灯光的把控更加精准。让同学们在操作过程中试错，再纠正，洞悉摄影师的普遍创作痛点，让问题充分暴露并解决，使学习更加高效。- 奇幻的旅程，学员评价 -▼摄影灯光课学员H：课程中受益最大的是灯光板块的学习。通过这次学习，恶补了之前缺失的摄影灯光基础知识。肖老师教了很多实用的理论知识，上课幽默风趣。摄影灯光课学员L：实拍阶段收获最大，能够用上业内最好的摄影机和灯光设备收益颇大。第一天课程比较基础，第二天之后难度逐渐增大，在实战中把学到的知识运用其中。广告导演课学员G:本人目前还是学生，更近距离的接触到行业，收获到很多。导演课偏重于思想上的启蒙，还需要自己今后在导演岗位多实践，积累经验，能够对老师讲的内容有更深刻的理解。广告导演课学员W:魏老师前三天的理论课程让我刷新了对于整个行业的认知，也提升了自己的视野，今后的发展有了更明确的方向。后三天的拍摄让我更清晰地明白了广告拍摄地整体流程，拍摄现场也会出现很多问题和突发情况，通过学习也掌握了如何更高效地和团队成员沟通。通过学习，同学们参与了一次行业标准的广告创作，导演课学员全方位提升了导演核心技能，能够学习到如何和摄像、美术、后期剪辑师配合。摄影灯光课学员学习到如何控制光线，营造出导演需要的影片气质。▼ 学员合影 ▼第一期课程圆满结束，9月广州课程你不心动吗？新片场学院庆祝周年庆，特别推出优惠活动。//////////优惠预告定金价值翻倍：即日至29日支付课程定金，抵扣翻倍的尾款价值。如：报名线下课程，定金交2000元，后期尾款可抵扣4000元。《影视摄影&灯光实战进阶课》：优惠1500元《电商短视频广告实用课》：优惠1000元《影视编导创作就业班》：优惠2000元《广告导演全流程实战课》：优惠2000元疑问解答若有课程相关疑问，可以联系新片场小丸子（微信号：xpcxwz）或拨打咨询电话17601029998咨询。

新片场线下实训

-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，这期我们邀请到 大疆传媒航拍摄影师@李俊昇 @谢昊锡 分享:【如何成为一名合格的航拍摄影师】如果你想要成为一名航拍摄影师？想知道专业航拍摄影师的工作流程？合格的航拍摄影师需要具备哪些素养？不妨报名3.28日 周四的New Talk分享会。本期分享嘉宾@李俊昇 @谢昊锡 来自大疆传媒 ，一家专注于纪录片、广告和宣传片拍摄与制作的公司。《流浪地球》《影》《邪不压正》《乘风破浪》《风中有朵雨做的云》《航拍中国》第一二季.....这些影视剧都找大疆传媒提供航拍服务，是一线影视剧组青睐的航拍合作伙伴。正在热播的纪录片《航拍中国》第二季，本期两位嘉宾分别参与了广东、福建两省的航拍工作。拍摄过程中高温、浓雾等天气，对航拍摄影师和设备都是挑战。他们将以 《航拍中国》作为案例，把这次航拍项目中的经验分享给你，告诉你专业的航拍摄影师是如何工作的。嘉宾航拍现场工作照此次拍摄，用的是大疆“悟” Inspire 2 搭载禅思 Zenmuse X7 和禅思 Zenmuse X5S 云台，以及大疆经纬 M600 Pro 搭载索尼 A7S2 和 28-135mm 变焦镜头，共 10 台不同型号的无人机设备。《航拍中国》第二季 团队工作照豆瓣评分8.4《航拍中国》第二季宣传片全片由航拍完成，每集以空中飞行线路为线索，讲述中国各省市的人文地理风貌、及经济社会发展变化。看过的观众直呼：“足不出户，体验了“环游中国”！本期分享你将了解，一名合格的航拍摄影师需要具备哪些能力，以及航拍项目的工作流程。3月28号（周四）晚20:00，New Talk第69位分享嘉宾@李俊昇 @谢昊锡，分享:【如何成为一名合格的航拍摄影师】分享嘉宾谢 昊 锡大疆传媒航拍摄影师@谢昊锡 曾参与多部电影、纪录片航拍，擅长长镜头设计，纪录片项目航拍经验丰富。参与电影 《邪不压正》、《全民目击2:过渡空间》、《流浪地球》、《大人物》、《你说我是谁》参与广告青岛啤酒七夕、平昌冬奥会中国宣传片《北京8分钟》 参与电视剧 《勇敢的心2》、《美好生活》 参与纪录片《航拍中国》福建篇、《航拍中国》广东篇、 《最美中国》、《大世界之旅》李 俊 昇大疆传媒航拍摄影师@李俊昇 曾参与多部电影、广告航拍，商业项目航拍经验丰富。参与电影 《大人物》、《全民目击2:过度空间》等 参与广告iPhone XS《一个桶》、DJI MAVIC2广告、万达影视产业园开幕片《The Teacher》 参与综艺 湖南卫视真人秀《我家那小子》 参与纪录片 《航拍中国》第二季、《最美中国》等分享主题分享大纲● 如何成为一名航拍摄影师嘉宾入行从业经历● 航拍项目的工作流程●《航拍中国》第二季 项目经验分享参与拍摄的项目背景介绍团队组成分工拍摄前的准备工作如何选择航拍器材航拍如何体现风土人情和人文活动● 成熟的航拍飞手应该具备的能力熟悉器材优缺点，熟练应对不同拍摄需求对于光线的敏感度/发现美的画面了解客户的需求/化繁为简复杂环境的飞行精准度抗压性● 答疑环节分享形式直播间内：视频直播成功报名后可随时回听分享时间3月28日（周四）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名原价59元限时免费免费报名方式一扫码关注新片场学院后台回复 "69" 按提示报名免费报名方式二扫码加客服微信通过好友后，按消息提示报名报名方式方法1：关注新片场学院，回复“69”方法2：添加客服微信，回复“69”新片场学院 New Talk 分享会影视创作者的学习营每周一期同行直播 免费听

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是留洋派还是本土派，是类型向还是作者向，是先锋影像还是复古风格？只有一点是确定的，青年人更宽广的视角。年轻导演在这里的汇集，用影片为我们展现出了一个更多元的世界，把时间和空间延展拉长，充满了想象力。经过20多天的复审环节，我们从2018第三届NEW ERA青年电影季共50部入围影片中，选出了其中23部，成为7项大奖的提名影片，这其中剧情短片单元11部提名，将分别竞争最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳摄影等四个奖项的提名和获奖席位；同时提名的还有3部纪录短片、4部动画实验短片，以及提名评委会长片奖的5部长片作品。以下是完整提名片单：经历了复审评委严格的筛选、评审和激烈的讨论，只有很少几部影片获得一致通过，绝大多数影片的提名背后都是评审组一轮轮的角力，而这份最终的提名影片片单，也更清晰的描绘出了NEW ERA青年电影季所推崇和鼓励的创作方向，通过这些作品展现出来的世界更加丰富和生动，想法和视角也隐藏着创新和野心。剧情短片单元◆Narrative short film◆与前两届有所不同的是，本届提名影片相当一部分出自于“留洋派”的青年电影人，除了他们的留学经历以外，他们的作品中更是一致的表现出对于奇幻/科幻类型的专注与探索。剧情短片单元中《敬子的手》、《不眠少女》、《伊莎贝拉》、《杯子蛋糕》等影片都是对于奇幻/科幻的成功实践，且又将奇幻类型与其他类型元素相结合，通过影像延伸电影叙述内涵的同时，更能看出他们对于电影的相近的理解与感悟。中国电影市场一致诉说中国缺少奇幻/科幻类型的发展土壤，而上述年轻创作者展示出的这种意外的“默契度”，或许从另一个层面上我们可以将它解读为：中国电影发展史上将会迎来新生代，也许会是华语电影新的美学的探索和雏形。同样也仍然有青年创作者受美国类型电影、台湾经典电影影响很深，在他们的作品中能读到某种类型、风格。跟以往两届相似的是，香港浸会大学、北京电影学院、上海戏剧学院等国内专业院校毕业生的作品依旧占据着很大的比重，他们通过专业化理论学习与实践操作，开始在自己的创作中展露水准，虽有题材不同，依旧能看到其隐藏之下的相同特质。动画/实验短片单元◆Animation/Experimental short film◆在动画/实验短片中，《爱山记》《栈》《蓝色二号》和《梦游里斯本》四部影片脱颖而出，动画与实验各半，丰富的视听语言和奇妙的想象力展示出了创作者对于影像创作和情感传递的扎实功底，让人留下深刻印象。纪录短片单元◆Documentry Short Film ◆本届的纪录短片单元中，作者在节奏和叙事上普遍暴露出冗长的问题，纪录短片展示出来的导演意识以及背后的素材量不足以支撑一部优秀的纪录片。所以在复审评委讨论之后，只有3部短片提名，《云游》《天坑人家》和《早晚一炉香》突围而出，其中很重要的原因之一是选材优势。评委会长片奖单元◆Narrative Feature Film◆《浊鸟》少年的情感、身份困惑充满了毕业分离的那年夏季，让人感受到少年时的迷惘、困顿和无奈。《柔情史》母女之间的整日的吵闹，针锋相对的背后，都是一汪柔情，锋利的只是外表。这种隐藏背后的情感最能穿透人心，直击深处。《母腹之外》则是探入躁郁症家庭，把“家”看作一个微观世界，通过电影重新审视家庭、关系、教育，以及个体生命；《搭秋千的人》以黑色幽默的形式，牵引出荒诞与诡谲。《黄河尕谣》中深邃高亢西北民歌，渗透进工业文明和信息环境快速混合后的社会生态之中，为人性欲望的演绎、家庭社会与个人的纠葛带来更为广阔、荒诞和富有黑色气息的舞台空间。如果你期待看到这些属于青年创作者的佳作，请期待我们的展映周：10月18日-24日，我们将会在北京举行2018第三届NEW ERA青年电影季展映周，将全部入围的50部影片呈现在大银幕上，同时邀请创作者现场分享交流，具体展映日程将在稍后公布，敬请期待。在这里也要由衷的感谢我们的复审评委们，用自己的专业和态度，认真地完成了复审的工作，再次感谢！复审评委名单：范静雯 上海国际电影节电影评奖部总监助理，主管电影项目创投。虞晓毅 毒舌电影合伙人，主管旗下好家伙影业投资及制片业务。曾任华语电影传媒大奖评委会秘书长十年，编有《华语电影》系列丛书，第52届台湾金马奖国际影评人费比西奖评委。王垚 电影学博士，毕业于北京电影学院导演系，任教于北京电影学院电影学系。布加勒斯特“伊昂·卢卡·卡拉迦列”国家戏剧与电影学院（UNATC）访问学者。主要研究方向为世界电影史。亚太电影促进会（NETPAC）成员，北京国际电影节、上海国际电影节选片人。

NEW ERA青年电影季

随着电影《动物世界》的热映，越来越多的人开始关注到了影视制作的幕后工作，专业规范的工业流程也为人们所津津乐道，声音制作作为一种此前一直默默无闻的工种，此番也受到了更多的重视。因此我们特地请来了国内知名电影录音师德格才让，与我们分享电影声音工作的方方面面。德格才让，独立电影人、编导、电影混录师。曾为多部影片担任录音与原创音乐制作工作，并获得多项大奖。参与制作过《静静的嘛呢石》《河》《塔洛》《追凶者也》《太阳总在左边》等电影。导演作品《他们一百岁》荣获第二十一届釜山国际电影节AND创投最大奖。现正筹备拍摄长片“青葱计划”五强作品《他与罗耶戴尔》。好的电影录音师的标准是什么？“首先要英语好，其次要身体好，然后才是对技术的掌握。”德格才让的回答让我们颇为意外。为什么首先要英语好？我们暂且按下不表。 这次采访，我们和才让老师约在北京白家庄某酒店楼下餐厅，离他的录音工作室不远。才让老师十分守时，提前到达了餐厅，就像他跟组向来宁可早到也不迟到。到达酒店，我们径直走进餐厅，但每一张桌子找遍也未看见才让老师。忽然窗外一个束着长发，穿着沙滩裤和衬衫的男子正惬意坐在一张露天咖啡桌前朝我们挥手。 我们走过去和才让老师打招呼，抱歉于我们的晚到，才让老师微笑邀我们坐下。点冰啤，摆电脑，放录音笔，我们三人的位置恰好在一片树荫之下。举杯的时候，我们才意识到是我们生活的离大自然太远，眼前一排高耸丰满的槐树，每一片叶子都反着太阳的金光，半透明，树后面沥青的马路，车来车往，间或响起鸣笛，再远处是一整块的天，淡蓝，云也被充足的阳光照得发亮，像是将要凝结的白瓷釉质，被太阳的热度缓缓融化，在空中晕开。 衬衫最上面的扣子 酒杯落下，首先引起我们注意的是才让的衬衫纽扣，系到了最顶上一颗。 才让告诉我们，这是年少时逞强留下的病根，现在肩颈不能受凉。 这要从才让的25岁说起，那一年他担任万玛才旦导演《寻找智美更登》的录音师，那是他第一次独立录音，也是到目前为止接过最难的一部戏。那时候正值寒冬，有一场车戏，五个演员同时在车内说话，为了给导演留出更多的活动空间，德格才让选择一直待在车顶，一个人扛着寒风录完了全程。 除了这场让他落下病根的车戏，另一场8分钟对话的戏也让他记忆犹新，那场戏拍了足足一个礼拜，“应该能创造中国电影史的记录了，142条，还是没过”，“换任何一个录音师过来，一定会扒一层皮”，德格才让呷了一口啤酒，说得云淡风轻。 这部影片涉及大量长镜头拍摄和演员的即兴表演，给录音工作带来了巨大的困难，才让花了半个月的时间，把所有场景都重录一遍。他对声音工作的要求极高：“每个段落都有推敲，从声音中甚至可以挖出影片的另一条线索”。 经过了《寻找智美更登》的历练，才让树立了自己的信心，他认为没有什么困难是不能克服的。 万玛才旦当时是我的粉丝 小学时候的才让每周六会和朋友去录像厅看电影，每有新片子来的时候，不大的录像厅总会爆棚，这深深震撼了年少的才让。虽然片源不多，但2块钱可以看一天，早九点到晚12点循环播放四部不同的电影，上午四场，下午四场，晚上也连着放映。那个时期，几乎每个周末才让都在录像厅里度过，这给他对电影的理解打下了根基。说到走上录音这条路，其实并非出于偶然，才让从小就喜欢音乐，在音乐上很有天赋。才让的父亲从北京带回来吉他，哥哥一个礼拜没有学会，可是自己看了看就学会了。长大后，才让在西北名族大学学习文学，课下和同学组了一个乐队，还在学校的歌艺大赛中获得校园十佳歌手的大奖。当时同为西北名族大学学生的万玛才旦正在场下观看才让的演出。“他当时是我的粉丝”，德格才让笑着说。对文学、音乐和电影的共同热爱，使两人一拍即合，成为了胜过亲兄弟的铁哥们。万玛才旦后来前往北京电影学院学习，一年后，他把才让叫过去学电影录音。 在万玛才旦的引领下，德格才让开始在北京电影学院系统学习电影录音，这种将电影和音乐结合的学科似乎是专门为他而设，开启了一扇全新的大门。从为《静静的嘛呢石》担任录音助理开始，到《寻找智美更登》独当一面，德格才让逐渐成为了万导的御用录音师。 德格才让为电影《静静的嘛呢石》演唱的插曲《故乡》 一时间，所有与藏族相关的影视项目都会找到他。从央视的纪录片，到几乎形成“垄断”。然而德格才让确认为，这反而不利于电影录音师的成长。“对电影的声音工作者来讲，电影配乐并无商业片与小成本电影之分。我们都带着同样的态度去研究学习”。 首先要英语好 2011年，以访问学者身份赴美交流，了解了高度工业化的电影声音制作流程。 操作过工业级别的大片，他说，这才应该是技术工种的正确打开方式，“每天朝九晚五，很舒服”，这样才能在“工作时拼命工作”。 但大多数时候，在国内当一名电影录音师都是一件很辛苦的事。 当被问到优秀录音师的标准时，他答道：首先要英语好，其次要身体好，然后才是对技术的掌握。 英语好是因为不论是硬件还是软件，操作界面都是英文的，这是全球统一的，比如新到了一台录音机，你看不懂就很难办。不懂英文你可能连REC是record都不知道，更不用说大量的专业术语了。这是最基本的，每次面试的时候，我第一个问题都是“你英语怎么样？”。身体好则是因为常常遭遇恶劣的环境，《寻找智美更登》就是一例，没有好的身板是抗不来的。才让说他招人时尽量找不抽烟的。尤其是做前期录音的不抽烟比较好，比如上高原，你抽烟容易高原反应，而且片场有人不喜欢烟的话，你想抽烟就比较麻烦。更重要的是你每次接到的电影类型不一样，环境和工作强度不一样，所以身体是工作的本钱。 然后才是对录音技术的掌握，对电影的认知，对电影的喜爱。如果喜欢音乐就更好了，可以组个乐队一起玩。 叉烧网电音研究处处长 除了电影录音师，才让还有另一个头衔：叉烧网电音研究处处长。 酷爱电脑和软件的才让，在2000年初互联网还不发达的时候，出于兴趣研究国外流行的音乐软件，把自己的摸索写成教程，发布在叉烧网上，启发了很多早期做电子音乐的人。由他独立编写Orion视频教程，获得了台湾飞天数位胶囊音乐科技公司的发行。 事实上，才让本可以是叉烧网的联合创始人之一，但更热爱电影的才让毅然把人生的重心放在了电影录音这一领域。因为在电影里，声音的创作有更广阔的空间。 深藏功与名 声音设计是是一件孤独的事，往往只有内行人才懂。 才让认为，还原真实场景的声音景观，并且让人察觉不到才是真本事。 谈及国内电影声音工作的现状，才让说，国内最缺的是前期的声音设计。不同的剧本，不同的视听语言，需要不同的声音设计，这都是要在前期设计好的。只有前期设计好了，后期才有更多的细节处理空间，光会操作机器是没办法完成创作的。才让在声音设计上的功力可以从《塔洛》和《追凶者也》这两部电影中得到验证。凭借在《追凶者也》一片中出色的声音工作，他获得了当年的年度新锐录音师，并从张艺谋的御用录音师陶经手中接过沉甸甸的奖杯。在台下的时候，陶经前辈便一直在与他讨论影片的声音设计，才让心中十分感动，感觉遇到了知音。对于一个电影录音师，得到业界大佬的认可，这是最大的鼓励。获奖之后，才让写了一篇极尽详实的文章阐述了《捉凶者也》声音设计，我们从中摘取了两个例子。宋老二的声音造型设计：剧本中刘烨饰演的宋老二有一辆破旧的皮卡，为了体现他汽车修理工的身份，我们想到这皮卡何以体现破，除了造型上要老旧，更重要的是听觉上要作到破，从而也折射宋老二的生活境遇，这就是声音造型感设计推动和辅助剧情。那种发动机轰隆的破声，还有冲油门的生猛变速声，也符合老司机急直、倔强的脾性，可以辅助人物角色的“憨包”劲儿。 凶杀现场大海草原的声音场景设计：在如此黄荒之景下发生凶案，非常具张力和意外效果，而不是套路似的一看场景就能猜到要杀人了。为了营造一个很惬意的草原场景就需要丰满这些声音元素，我在片场每次拍摄时会采集各种风声、溪流、高原鸟、绵羊，因为我很熟悉它们，已知在后期混录时用到，在成片中你所听到的各种自然和舒适，皆由这些元素不自然不舒适的各种叠加与组合。凶杀现场作为片头，设计时没有做的严肃、紧张，而是非常朴实和静逸，更没有音乐切入去渲染，直到进入电影片名时才放音乐来升华主题，此处整个声音动态都相对“安静”，用一种平淡来埋伏片中章回体环形再现凶杀现场的“暴力”，也是我首次尝试以先静后动的声音动态来控制同一个场景两种氛围的设计。 录音师是距离导演最近的人 2016年，德格才让执导的纪录电影《他们一百岁》获得釜山国际电影节AND创投最大奖。当被问及为何从录音师转导演时，才让表示”录音师是距离导演最近的人，拍摄现场的影像、声音，所有的第一手资料，都会经过录音师”，从剧本筹备时的声音设计，到拍摄时的声音录制，再到后期的处理混缩，贯穿整部电影诞生的过程。他继续补充道：“就我个人而言，我第一个本科是文学，音乐一直是副业，录音是后来做职业的，然后一直在拍片，拍各种类型片做积累，所以转作导演并非偶然。” 此外，与不同的导演、不同的剧组合作，才让每回都会学到新的东西。他说“阳光照到每一片树叶上，反射的光芒都不一样”，才让善于在每一个人身上发现闪光点，并从中学习，比如你在片场一个道具师、一个灯光助理他们都会有一些“妙招”，就是要吸取他们的微小光芒积累，电影作为一个综合的艺术，远远不是高高在上导演的姿态，正是这种求知若渴，让他成为了多面手。一路走来，辛苦，孤独，却仍然乐在其中，收获满满，从文字到声音再到影像，一样没落下，“所有东西都用上了”。 2017年，德格才让凭借剧本《他与罗耶戴尔》成功入选CFDG中国青年导演扶持计划暨“青葱计划”计划五强优胜项目。新片将在近期开拍，是由贾樟柯和万玛才旦联合监制，才让透露，是一部音乐公路电影。让我们一起期待这位多才多艺的导演的新作吧！ 看见没，才让的助理正拿着手枪保护他。 -end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

新片场

《周六夜现场》（SNL）团队每周都会创造出一个小奇迹。他们在不到四天的时间内制作，拍摄，剪辑并且播出一个从无到有的短片。对于他们的剪辑师Adam来说，只能给他留下大约一天的时间用于后期制作，有时甚至会更少。人人都觉得自己的工作备受压力，然而在整整八年、每周一次、且从未延误的高压剪辑工作中，Adam完成了一件看似绝不可能的壮举。 我们问了问他是怎么做到的。 SNL高度紧张的日程表 Adam：我们的时间表每周都是一样的，而且很紧张。所有的创意构想都是在星期二晚上写完的，编剧们工作一整晚，然后在周三下午，所有的编剧、导演、制片人和演员聚在一起阅读前一天晚上写的所有内容。基于这种通读，他们选择出需要制作的剧本，才能将其交给我们。所以在星期三晚上之前，我们是完全不知道将要做什么的。预先准备从周三晚上开始，以及周四全天。 我们的绝大多数作品是星期五拍摄的，而且经常在晚上才开始拍摄，有时甚至是晚上7点。如果是这么晚的情况下，我会直接从现场摄取素材，然后在那里对素材进行移动的组织和剪辑。 星期五晚上，我通常会一直工作到凌晨三四点，然后在星期六上午十一点左右回家。而且还必须要在晚上八点参与彩排。我们也会把这段视频调出来，以进行色彩校正，并做最后的混合。而且自从我在那里工作以来，我们自己创造的图形和效果也能越来越多地参与进来。我们现在有一支非常敬业和有才华的艺术家组成的小团队，足以完成更有压力的复合工作。 剪辑完成后的作品会首次在8点至9点30分之间播放，具体取决于它在彩排中的位置，这也是Lorne Michaels第一次看到剪辑。根据洛恩的反馈、观众的反应以及编剧和制片人的笔记，我将它最后一次完成剪辑。通常我们有大约一个半小时的时间进行修改，通常会在播出前10到15分钟完成最终版。戳SNL剪辑延时短片看看逆天工作量 管理你的压力 Adam：当我第一次工作的时候，这样的工作方式给我造成的压力比现在更大。因为一部分压力只是：“噢，我的上帝，这是SNL。当我是个孩子的时候就喜欢这个节目了，我害怕把它搞砸了。“如果这种压力失控，可能会产生雪球效应。但是让我度过了这个坎的是，每个在SNL工作的人都非常擅长他们的工作，大家都专注于同一个目标，没有时间自我猜测或过度怀疑。这是一种疯狂的时间线悖论。你的内心本来是相当沉重的，如果一件事情让你感觉对了并且能笑出来，那通常就是对的东西。矛盾的是，有限的时间可能对创造性的释放大有裨益。 保持冷静在即兴创作中显得尤为重要 Adam：你必须学会保持冷静，而且不能过度思虑。这迫使我变得非常非常有组织，并且会以一套非常标准化的系统来处理每一项工作。 因此建立一个可重复的组织体系是在紧张期限内完成工作的关键部分？ Adam：当然，如果你是一位富有创意的剪辑师，你应该考虑的最后一件事是文件夹层次结构或者剪辑结构，或者问自己：我应该把它放在哪里？这会阻碍当下你正在做的事情的真正纯粹的创造力。我说的是这种即兴的感觉。所以我们使用预设的项目结构，总是完全一样的。 在期限内管理每个人的压力 Adam： SNL教给我的最重要的一件事情是管理房间的情绪状态几乎与工作本身一样重要。如果每个人都感觉舒适，并感觉事情正朝着正确的方向发展，那将会使一切变得更好。这可以归结为一些小事情，如果你准备好了，它会让你看起来更像个剪辑师。它使工作流程更快，并能让每个人的心情放松下来，这对于防止事态的失控是非常重要的。 实践，实践，实践 Adam：当经过很多次实践后，你能在短时间内完成作品的水平基准会不断提高。当我们回顾四年前的作品时，我们简直无法相信：“哇，与我们现在做的相比，真是太简单了！”就是这样通过一次又一次地磨炼、完成无数微小的事情，我们的能力才会越来越提高。 尽管我们工作得如此之快，但是我尽量不会削减任何细枝末节。我们的作品看起来质量如此之高，主要是因为它的艺术方向和道具、布景、服装和发型都无可挑剔。我的工作就是不要搞砸它们，确保我不妨碍其他人的伟大工作。 有一件事可以毁掉我们在这些事情上花费了几天时间的错觉，那就是声音设计。对我来说，这通常是将感觉专业的项目与感觉业余的项目区分开的原因。所以我真的很专注于让声音变得丰富饱满。你最近一件没有完成的事情是什么?Adam：是一部韦斯·安德森的恐怖预告片，是我们几年前做的。拍摄直到周六早上6点才结束，所以我们一整天都在忙活着把它整合起来，但是在送播前10分钟，我注意到一个变形镜头没有被压缩。当时我只觉得：“好吧，我们完蛋了。“但是我还是做了一个超快的修正，然后用三分钟的时间把它送到了控制室。我都不知道他们是否有时间来选择修改正确的版本，我们只能去看监视器，因为我们知道，如果这首曲子是用一个镜头打开的，那就是正确的版本；如果它用另一个打开，那就是错的版本。当时我们都站在那里，第一个镜头出现了，它是正确的，每个人都发出了巨大的欢呼声。这是最紧张的一次经历，到目前为止，我们还没有放弃。耶！假如你能有更充裕的时间，你还会这么剪吗？Adam：即使我现在剪一个商业广告，给我的时间非常充裕时，我也会喜欢采用在SNL的工作习惯。大部分都是凭借直觉完成第一次剪辑，然后再看效果如何。当我这样工作的时候，很多时候会让自己感到惊讶，并能创造出比想象中更好的作品。原文译自：FILMSUPPLY转载请注明源自新片场学院Adam的剪辑课已在新片场学院正式开课戳图了解：关注新片场学院-让作品加速诞生

场课 - 新片场学习专区

无论多么惊心动魄的准备进程，落在画面上都是不露声色的简单。一个空白无一物的摄影棚，也在短视频实训营这个课堂中一次又一次展现它的慷慨—— 一个个惊艳的画面，是摄影师、灯光师和美术指导一昼夜辛苦工作的回报。超常的想象力和悉心地布置使得各种不同场景得以被创造，这样的法则同样适用于拍摄。学员在短视频实训营精品班第1期的第2、3、4天中体会到了这种“神奇”。两扇木质门、一个香艳浓郁的妆容，几盏灯反复调试后的最恰当光位，经过摄影师的精心设置后，木头的质感、场景的纵深感就能从画面中渗出。这个场景中，打光至关重要。点亮强调的同时不能失去神秘感，光的设置全靠一手拿捏。两棵桃花树 ，一个恬静粉嫩的妆容，“找到与太阳合适的角度”，画面中便微微浸润出朴素、甜香的视觉感受。要在有限的环境里，要带给人审美的美感，必须模拟最接近自然的场景。除了人造场景的拍摄，还有提及单一的产品广告拍摄。比如拍一瓶伏特加，“加入冰块、水滴，能更增加它的动感，而采用的光的颜色，也是考虑到应对顾客应该是年轻化的。”课堂上分享了不少小件商品的实拍经验，“珍珠板可以均匀、平衡被摄事物的轮廓光，出来的效果很好，而且比一般的反光板更方便。”而画面的色相控制，也能感觉到画面的温度。红色场景、蓝色场景，都可以呈现各种类型的风格化摄影。从复杂精美的大制作场景，到居家日常的小格局场景，打光几乎贯穿全部，丰俭由人，多寡随意。但是在摄影师眼中最看重的是被拍摄事物的质感和层次，画面耐得住考究和审美的考验，但对摄影师的经验是一个挑战。除了这种设计化场景的演化解说，课堂上不可或缺地还有室内日光、室内阴天、室内夜晚的模拟场景。与其说是模拟，不如说更像是一场创造的思维活动。细到一个相机的设置，到一个脸上的亮部区域，到一个演员的眼妆，以及掌机方式、镜头运动，都可以演化出不同的形态和风格。无论是人物、商品，经过摄影师、布光、后期调色，进行不同色彩、艺术表达的奇观，从拍摄的构思、制片筹备，到现场摄影、后期处理，都暗藏玄机。一个神秘风格的抽烟场景，一个小清新的居家场景，实际上都可以用人工置景、灯光设置来模拟。但是无论摄影棚的变化万千，在摄影师的脑海里，轮廓光、辅助光、主光，熟悉而顽固，它们就像一个视觉定位系统，一头锁定了奇思妙想的想象力，另一头则永远基于这最最基础的布光原则。正如老师所说：“从塑造画面，到塑造风格，体现摄影水平高低。摄影需要灵巧的技法，也需要先天的悟性。”感知、模拟和创造，一门手艺的生命力，正始于此。因为一个好的摄影师即使原本最熟悉的场景，也能拍出意外的惊喜。与此同时，从今天开始学员已经开始着手拍摄他们的作业，明天他们仍将带着新意，把想法，课上的习得与自己的想法，用作业来馈赠自己。（图片提供特别鸣谢向黎明和本期学员杨熙）

新片场线下实训