新片场无论我们情不情愿，这个巨变的时代，从个体的学习到行业形势的更迭，从拍摄手法、工具技术的演变到时代审美潮流的流转人和时代比任何时候都走得更快。当我们开眼看世界，影视世界的蓬勃发展，似乎带给我们无限遐想。 TO BE OR NOT TO BE？ 在课程的第4、第5天，短视频实训营学员正式开始分组拍摄。5个组的组长组织分配，每个小组分为导演、摄影、制片、灯光、剪辑，并且对应Lucas的命题要求进行广告脚本的构思和撰写。第5天课程结束时刻，已经有两个小组完成了拍摄。利用空档的时间，学员间进行了简单的闲谈。理想，家乡，爱好，职业，说不尽的林林种种的想法和故事，学员们探讨摄影的门道，对他们而言是一桩乐事。来自五湖四海的他们——学员当中既有二十弱冠、三十而立，也有四十不惑，五十知天命。有从党媒、私人影像工作室的专业创作人，也有航空领域、彩妆领域、军队事业单位的跨行业创作人......他们来到短视频实训营的目的，在直接原因上各不相同（比如垂涎渣哥的盛世美颜、家人的秘密礼物），但是本质溯源，都是为了生存和发展。学员H在市级电视台工作，一直拍摄的都是流程化、规格化的人物纪录片。这一次来参加短视频实训营，是为了学习怎么样拍摄时尚类、食品类广告，或者能对原本的工作带来不一样的思路和拍摄手法。学员W原是机场建设部的土木工程人员，因为自己对影视的热爱和感兴趣，之前负责机场部门的拍摄项目，这一次，也想要给自己的人生寻找另外一种可能性。已经是孩子的妈妈的学员L，她面对这次选择，也对新片场作出了肯定，“短视频作为新兴行业，新片场在这个行业算是未来的风向标。”每一天8个小时课程结束之后，学员L都还要风雨无阻地去接送孩子下课。另一名学员L家在草原之城，也是看到家乡的影视行业蓝海之后，也选择来短视频实训营进行技术的自我增值。创作人的拍片梦想、生存道路、激流勇进，似乎正在迅猛地展开。——学习进取对于每一个创作人而言不仅意味着理想与见证，更是生存与发展。如今36名学员的杭州之聚，其实源自于学院自己原本的实力、努力方向，以及种种机缘巧合。 拍 摄 是 组 合 拳 无论多么惊心动魄的准备进程，落在画面上都是不露声色的简单。 无论是人物、商品，经过摄影师、布光、后期调色，进行不同色彩、艺术表达的奇观，从拍摄的构思、制片筹备，到现场摄影、后期处理，都暗藏玄机。一个简单的雨天的电话的场景，或者一个小清新风格的居家场景，实际上都可以用人工置景、灯光设置来模拟。在第二天的Lucas老师的现场拍摄中，学员都说“大开眼界”。细到一个相机的设置，到一个脸上的亮部区域，到一个演员的眼妆，以及掌机方式、镜头运动，都可以演化出不同的形态和风格。“我们以前都是拍个人的写真集，就是简单的动作的梳理和组合，但是这一次实训营，里面对接的是专业商业广告，真的是学到不少。”学员Z这样说。以前一直都是拍纪录片的学员T坦言，“我之前的都是纪实风格的纪录片，这样的商业广告，打灯的技巧我从来没有深入学习过，借着这次机会，正好可以学一学专业的打灯！”学员在第5天当中也开始以小组形式拍摄命题小视频，在其中一个拍摄小组里，出现了两个脚本，组员彼此都在磨合。其中一个组员这样子说：“与其说是一种模仿学习，不如说更像一场影像实验”。拍摄当中充斥着困难和问题，而场景、气氛、演员融入一炉，综合表现和调度整体，也正正能够锻炼学员，把前四天的学习内容学以致用，因为拍摄的的确确是“组合拳”，要打好，并不容易。 影 视 人 是 “ 手 艺 人 ” 传统观念里，拥有手艺才能安身立命，在影视行业里，也能感受到影视人手工技艺的温度。有一千个创作人，就有一千种影像温度。而在任何一个行当中，师徒的形式一直在中国延续。今天，创作人通过培训教育，掌握拍摄技能。老师和学生，在中国传统伦常中，算是最重要的非血缘关系之一。尽管许多学员笑言，来参加实训营，是想见一见渣哥的“惊世美颜”。对渣哥的印象，他们都坦言是始于“电影自习室”。学员有不少的拍摄经验最开始都是通过渣哥这位老师那里习得。而这一次在短视频实训营里，不仅仅是渣哥，还有Lucas，还有接下来教导美食类短视频的老师，可以说，都是身怀绝技。学员B对老师的赞美毫不吝啬，“将一个平淡无奇的商品，制作出唯妙唯俏的短视频。我就是想要学这样的技艺。”制作短视频，需要的是灵巧的手法，也需要审美的悟性。上有庙堂之高，下有江湖之远，学员们都对成为一名真正的影视“手艺人”心怀希望，“我们都还刚刚启程”，学员对待第一天的学习这样子总结道。或许只要拿起摄影机，每一个对影视有梦想的人，在某个瞬间，参与创造了短视频时代的非凡历史。

新片场线下实训

中国电影市场越来越火爆，华语电影数量也在不断递增，电影的投资和制作规模也越来越大，但同时，很多电影因为种种原因，并没有收获非常理想的票房；或者，因为某些原因，没有获得相应的口碑和评价。在这些电影中，绝不乏真正的艺术价值、不同的探索尝试、或演员精彩的表演。我们面向新片场上超过60万认证创作人发起征集，邀请创作人投票选出2017年度华语院线电影中，最受影视创作人喜爱的作品、导演和演员。从专业的角度，给华语电影和电影人一个更客观的评价。点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>通过专业影视创作人的眼睛，可以提供给大众以不一样的视角，看到华语电影更深的价值；通过奖项评选鼓励优秀的电影和电影人，用“专业”为好电影和优秀电影人赢得更多口碑和支持。同时，也给年轻电影人之间提供更多合作机会和发展可能。希望新片场上的所有创作人，能投下自己专业的一票！

沉默的小法

现代的影视造型设计需要造型师具备丰富的技能，这已远远超越了美丽和时尚的范畴。上海温哥华电影学院的影视造型设计课程包含了化妆设计的所有领域，包括影视化妆、特效化妆、舞台化妆和时尚化妆。课程包括时尚美容、数码设计、发型设计、假发的制作和使用、喷绘、造型、模型制作和由明胶，泡沫乳胶和硅胶制作假皮、假肢等内容。学院提供在专业领域工作的所有工具，从剧本分析到片场化妆实践，再到最终的就业准备课程，我们的专业课程设置让你能够抓住就业机会并走向成功之路。课 程 相 关■ 开学日期：2017年9月4日-18日■ 学制：一年制，共6学期，每学期8周（同步可申请“2+X”中外合作本科项目、“1+1”中外合作硕士项目）■ 学费17.8万人民币（可申请并有机会获得1-3万奖学金）■ 毕业时需完成含20页以上专业造型的个人作品集课 程 理 念影视化妆设计的目标是训练学生掌握最丰富的化妆系列技巧，以增强他们的就业能力。课程设置为紧凑型、沉浸式，使你成长为具备影视行业要求且多才多艺的艺术家。专 业 优 势全球最完整影视造型课程，包括数码化妆设计，作品集设计，传统媒体艺术，高级胡须制作，毛发制作、假皮制作，硅胶假肢等。提供长时间的指导实践练习。有众多合作机会和广泛的人脉网络，在课程内外，与其他4个专业一起合作，获得真实的片场化妆经验。所有老师具备业内丰富经验以及被行业高度认可，多数专业教师活跃在业界一线。专 业 方 向 介 绍上海温哥华电影学院影视化妆技术专业提供了全球最全面的影视造型设计课程，从基本美妆，到老装及毛发，再到人体模型，掌握所有电影电视行业所需技能。专业发展方向包括：● 雕刻● 人体模型制作(模具、假皮、假肢)● 毛发制作● 时尚美妆设 备、耗 材 和 软 件■ 学费包含： ● 专业化妆工具包和专业笔刷 ● 提供所有课程所需的设备和耗材（学生必须为作品集拍摄准备私人相机） ● 所有制作软件师 资 力 量考特尼·弗雷（Courtney Frey）影视化妆设计系主任2006年毕业后，考特尼便为电影、电视、时尚、出版社等各式媒体提供化妆服务。考特尼最近的一些作品包括：协助电影《雷蒙•斯尼奇的不幸历险》、电视剧《地球百子》、《路西法》以及电影《速游记》的化妆工作，她还担任过电影《任务》和《车库销售之谜》的首席设计师。她也为很多成就非凡的明星化过妆，其中就有Molly Shannon, Anthony LaPaglia, Tony Shalhoub, Lori Loughlin, Tricia Helfer, Adam Beach, Isaiah Washington和Marie Avgeropoulos等。陈声杰（Jason Chen）讲师杰森是一名特效化妆师。在他从温哥华电影学院化妆设计专业毕业后，他开始在WCT有限公司工作，杰森在WCT公司的职责包括为演员制作假肢，模具，管理仿真皮肤和喷枪。他参与的项目包括电影：《明日世界》，《亡灵》，电视剧《魂归故里》，《寄居者》，《未来青年》，《黑松林》，《绿箭侠》，《勇士之城》，《杀戮》，《私语》，《北极航线》和《疑犯动机》。杰森在2007年国家视觉艺术设计比赛中位列前十。Ellen Wei Li Ni讲师Ellen Ni是一名温哥华电影学院影视化妆设计专业的毕业生。 在温哥华电影学院毕业后，她曾参与许多电影电视制作，照片拍摄，音乐录像以及大型选秀的幕后活动。她也同时是一名经验丰富的发型师，是IGORA 施华蔻世界真彩大赛中获胜者。她参与的电影电视项目包括：Patterson's Wager (assistant makeup artist) 帕特森的赌注 （化妆助理）Mattress (Short) (key hair stylist) （Crazy8 Film）床垫 （发型设计）Feed the Gods (assistant makeup artist) Feed the Gods（第一妆发助理）Honor Student (TV Movie) (assistant makeup artist) 荣誉学生 （第一妆发助理）米歇尔·伯克（Michele Burke）业界导师米歇尔是当今全球化妆行业最全能的化妆师之一。她获得过诸多专业比赛奖项。米歇尔曾经两次获得奥斯卡最佳化妆奖，一共被提名过六次。此外，米歇尔也曾两次获得英国学院奖和艾美奖。同时，她也和好莱坞众多一线的演员、导演以及制片人合作过，其中包括：詹妮弗•洛佩兹，卡梅隆•迪亚茨，布拉德•皮特，汤姆•克鲁斯，摩根•弗里曼，史蒂文•斯皮尔伯格，J•J•艾布拉姆斯等等。所获成就：化妆设计和应用，平面媒体的美妆和时尚，角色人物设计，假体制作，魔幻题材和古装题材的影视化妆等等。米歇尔也曾经担任Max Factor电影化妆师，她负责产品开发以及美妆编辑的推广。米歇尔也曾经代表MAC化妆品公司，梦工厂和IMATS（国际彩妆贸易展）举办了化妆研讨会。米歇尔与Geka公司联合推出的签名口红和眼影也进入了当今主流品牌的行列。陈嘉伟客座讲师2013年毕业于好莱坞化妆学校，擅长角色化妆，假体化妆，特效化妆。他曾担任多部影视剧的特效化妆师以及雕刻/假体化妆师。其代表作有：《踏血寻梅》、《飞霜》、《美丽制人》、《青丘狐传说》。杨明建客座讲师个人经历：2006年毕业于上海戏剧学院，2011年毕业于美国好莱坞电影化妆学校（Cinema Makeup School），并在Animatronics Institute研修电子仿生机械物理特效。2011年成立AJ特效化妆工作室。工作室代表作：《富春山居图》，《太平轮》，《西游记之大闹天宫》，《青春雷锋》，《莽山蛇圣》，《全城通缉》，《石敢当之雄峙天东》，《擦枪走火》，《南京东》，《西游记之三打白骨精》，《山海经》，《真假县令》，《草根衙门》，《临时捕快》，《淘气爷孙》，《青丘狐传说》，《重返20岁》，《十宗罪》，《少年》，《寻找前世之旅》，《大闹天竺》，《三生三世十里桃花》，《特工皇妃楚乔传》，《斗战圣佛》等等工作室合作艺人:刘德华，古天乐，谢霆锋，佟大为，谭咏麟，林志玲，吴奇隆，张静初，伊能静，吴佩慈，韩雪，张子健，古力娜扎，倪虹洁，喻恩泰，鹿晗，胡冰卿，陈瑶，蒋劲夫，付辛博，吴建飞，刘仪伟，黄豆豆，廖昌永，欧阳夏丹，温拿五虎乐队，动力火车乐队，等多位著名艺人。肖进客座讲师肖进，实体特效化妆行业领军人物，肖进视觉（北京）文化传媒有限公司董事长，肖进特效化妆工作室特效化妆总监。合作导演及明星：刘奋斗、乌尔善、尔冬升、徐克、让.雅克阿诺、许鞍华、陈可辛、成龙、周迅、赵薇、费翔、谢霆锋、刘青云、白百合、郑中基、冯绍峰、朱亚文、张涵予、陈宝国、冯远征、蒋欣、范冰冰、李治廷、梁家辉、何润东、黄晓明、Anglelababy、刘晓庆、温兆伦、沙溢、唐嫣、景岗山、杨坤、倪妮等。创作年表热映中：电影《鬼吹灯之寻龙诀》、电影《万万没想到》2015年： 电影：《滚蛋吧，肿瘤君》《大唐玄奘》《勇士之门》《火锅英雄》《蝴蝶公墓》《黑色曼陀罗》《魔宫魅影》《冠军的心》电视剧 《克拉恋人》节目 《原来是你》江苏卫视明星变装SHOW公益片 《黄晓明50、60、70岁老年特效妆》2014年： 电影 《智取威虎山》《笔仙3》 《三少爷的剑》电视剧《武媚娘传奇》《老农民》2013年：电影《狼图腾》 《黄金时代》2012年：电影《整容日记》《再爱一次好不好》《异种》2011年：电影《十二生肖》《消失的子弹》《画皮2》2010年：电影《大闹天宫》2006年：电影《理发师》2003年：电影《绿茶》姜红客座讲师国家级高级化妆造型师。1990年毕业于上海戏剧学院——舞台美术系人物造型设计专业，现从事专业化妆工作二十五年。担任中国影视化妆学会专家委员。国际化妆造型大赛评委。为辽宁电视台历年大型春节文艺晚会、MTV、电视剧化妆设计。担任化妆造型设计的作品：28集电视剧《保安司令》化妆设计20集电视剧《最后一朵玫瑰》化妆设计。获得“金鸡奖”一等奖22集电视剧《山这边海那边》化妆设计师。获得“星光奖”一等奖35集电视剧《利箭行动》化妆设计师2012年担任38集电视剧《零下38度》化妆组长2012年担任电影《开国劳模》造型设计2013年担任30集电视剧《满山打鬼子》化妆组长电影《不朽时光》化妆设计，化妆组长2013年10月担任30集电视剧《孩子回国了》化妆设计，任化妆组长2014年8月担任电视剧《千手千眼》化妆设计，化妆组长2014年12月担任爱奇艺定制网剧《活着再见》化妆设计，任化妆组长2015年2月担任电影《遭遇海明威》任造型设计、化妆组长、服装组长．2015年6月担任电视剧《淘气爷孙》任化妆组长校 友 成 就● Michael Nickiforek 模型制作/雕刻，代表作：《猩球崛起》● Jacquelyn Adamson 化妆师，代表作：《复仇者联盟》● Devon Ellis 特效化妆师，代表作：《环太平洋》、《生化危机5》● Courtney Frey 助理化妆师，代表作：《北极航线》● Amy St. Jean 助理化妆师，代表作：《恶灵入侵》、《暮光之城3：月食》● Elisa Solomon 头发/假发造型师，代表作：《饥饿游戏》、《被解放的姜戈》● Frida Norrman 化妆特效师，代表作：《波西：杰克逊与魔兽之海》职 业 生 涯潜在的职业生涯包括但不限于以下就业方向：● 电影/电视/视频方向：主要从事效妆化妆以及人体模型制作。● 演艺公司方向：为影院、剧院和舞台的演出从事化妆工作● 时尚/杂志方向：时尚杂志或者舞台的专业化妆师，可从事时尚杂志拍摄和为走秀模特化妆等工作● 其他方向： 化妆师也可以从事销售领域的工作（为化妆品公司销售产品和做展示），美发沙龙，新娘妆和游乐园及其他特殊活动的造型化妆师如 何 申 请基本要求： 年满18岁，高中或以上文化程度，影视热爱者，有一定的英语基础报名相关材料： A. 身份证复印件 (含身份证或户口薄、外籍人士为护照，证明你至少18周岁或者已经高中毕业） B. 所获得最高学历证书复印件（在校生提供学生证复印件或其他在读证明） C. 一封推荐信（可选，家庭成员推荐无效） D. 中文和英文简历各一份 E. 一份能够证明你英语水平的文件，如：托福或雅思成绩单/大学英语CET等级证书/近3年内英语课程成绩单 F. 影视化妆设计专业递交材料： 1）如有，请提供不超过12件能充分说明你的视觉艺术风格的绘画作品 2）或者能说明个人视觉艺术风格的照片（最多12件） 可以用实物或者光盘、优盘的方式提供 注：所有材料仅作为招生使用，为申请者保密。 有任何疑问欢迎咨询新片场小助手微信（扫码了解更多课程详情）

诗意dreamm

在新片场社区建立起来的4年中，我们一直以服务创作人为宗旨。要服务创作人，我们就要知道聚集在新片场上的年轻创作者们，大家的创作环境如何，有怎样的目标，希望得到哪些方面的支持，以及年轻创作人处在什么样的生存状态。为此，我们每年都会基于新片场社区，发布一份“影视创作人发展现状调查报告”。基于新片场上60万创作人用户，我们进行了这项问卷调查。我们希望通过一些统计，来了解影视创作人这个群体，从另一个角度，更精准的把握从业者现状、行业现状和影视行业发展的前景。从业者现状结合之前几年的行业报告结果，年轻人依旧是影视行业内容创作中的主力军，30岁以内的年轻创作者，在最近的几年的统计中都超过8成。一是因为院校扩招，更多的学校加入了影视创作相关专业，每年都有大量的毕业生涌入；二是因为互联网影视的发展，让更多人选择成为内容生产者，而互联网对于年轻人来说显然更加得心应手。但同时我们也发现一个有趣的现象，在之前的报告中，21-25岁的参与调查者是占压倒性优势（超过50%），但在今年的调查报告中，20岁以下和25-30岁的人员占比都大幅上升。这说明市场给了影视创作更多的空间，高中生、大学生可以早早的接触到影视创作，而影视专业毕业生，在经历几年的打磨之后，仍然坚持站在创作一线而没有离开，他们得到的创作空间、发展前景和收入让他们可以继续追求自己的梦想。同时，有影视专业学习背景的人占比比往年升高。这两项数据结合在一起，基础从业者变得越来越专业，而且工作年限更长，积累了更多经验，这对于行业来说绝对是一个好消息。从2013年开始，互联网影视从起步到疯长，短视频成为影视创作的风口，行业加速度超乎我们的想象。大波内容生产者、创作者的涌入也带来相应的问题，内容创业风险极高，很快被淘汰出局非常正常。在2017年，“创立工作室”的比例大幅下降，自由职业者稍有减少，而挂靠公司的比例有所上升。工作地点的选择上，北上广作为一线城市，仍然占据压倒性优势。但从整体数据上看，创作人逐渐变得更加分散，互联网的普及让文化产业不再只能依靠北上广，创作人可以选择生活成本更低，自己更熟悉的创作环境中进行创作。在收入上，年收入十万元以下的人群还是占据绝大多数，但同时，年收入10万以内的创作人比例较之前大大下降。年轻创作人的收入在改善，但平均收入水平还很不理想。随着从业经验的丰富，工作年限的增长，平均收入会呈递增趋势，但在此次调查当中，收入波峰出现在从业10年左右，经验、人脉、精力以及创造力，让这波青壮年创作人的收入可以达到新的高度。综上，之前影视行业的现状是，大量专业、非专业年轻人涌入，很难找到合适的工作机会，在遇到困难之后转身离开，所以从业者非常集中在20-25岁年龄段，而且收入偏低；同时，影视内容公司又苦于新人上手难，很难找到有战斗力的专业人才，但从今年的报告中，我们可以认为这种情况正在改善。从创作人的发展方向看行业发展方向随着影视内容多样性的增加，利用影像营利的途径也越来越多，创作人可以通过各种形式的影视内容创作，来为自己的未来积攒资本，去追求自己的终极目标。在下面的对比中：现在从事商业广告和政企宣传片拍摄制作的创作人超过40%，真正走上传统意义上的“金字塔尖”——参与拍摄电影长片的人不到4%。但同时，有10倍与这个数字的创作人依旧梦想拍电影，接近6成的创作人希望拍摄电影长片、电影短片，最近一年当中华语电影市场慢慢降温，但想要进行电影创作的人只增不减。其实这项调查数据非常有趣，在过去两年的调查中，有接近三成的参与调查者在面对“你最想拍什么”这道问题的时候，选择了微电影和网剧，比其他选项的选择比例都高。从2013年到2016年微电影、网大、网剧逐个井喷，制作周期短、回报颇丰，而且可以获得更多的创作自由，这吸引了很多创作人的注意力。但在今年的调查中，随着政策的变化和互联网影视行业走向精品化，网大网剧已经不是创作人的首选，长片电影占压倒性优势。但这说明互联网带来的影视圈风暴过去了么？答案一定是否定的。在播出渠道上，有35.77%的参与调查者选择在视频网站上推广自己的作品，还有26.48%的用户选择用社交媒体和移动端app推广自己的作品，也有13.51%的人乐于上传新片场这样的专业创作人社区，互联网已经潜移默化的改变了观众的收视习惯，也改变了创作人的观念。好的作品不一定要走进院线或者登上电视，而实际数据也向我们说明，大家早已经认可了互联网的力量，而且越是年轻创作人，越懂得如何善用互联网将自己的作品影响扩大化。再来看与另外一个调查问题：坚持不拍商业作品和一直在做商业项目的人几乎对等，而绝大多数人选择了用拍广告来谋生，而留一些空间来完成自己的纯粹的创作。从现在的数据反馈来看，绝大多数创作人在过去一年多中拍摄的项目还在10万以内，占73.2%，接触过百万级甚至千万级项目的创作人是金字塔尖上的娇子。而实际参与过院线电影创作的影视创作人，还不到12%。梦想还是要有的，只不过现在通往梦想的道路多了无数多条，可以供大家选择。当然通往梦想的道路上会有各种各样的阻碍，之前这道问题获选票数最多的选项，是“寻求投资十分困难”，而现在，高居榜首的变成了“缺少成熟团队搭档”。随着包括电影在内的影视行业大步向前，市场上并不缺少资金，不管是国内市场还是国外市场，会有金主为创作人买单。但是，对影视作品的质量的要求一再提高，磨合出一套真正靠谱的团队成为创作人的主要诉求，这也成为成熟创作人的重要标签。综上，更多的年轻创作人依旧是“心怀理想，面对现实”，将参与电影创作作为自己的终极目标。同时大家也在面对生活时也更趋于理性，对创作也更有耐心，在影视行业日益规范化和精品化、内容类型更加丰富的今天，创作人可以通过各种互联网影视形式来表达自我、传播作品，逐渐积累人脉资源和制作实力。华语电影新视野我们提问创作人，会不会自己出资来拍摄非商业性质的短片或电影，有4成创作人坚定不移的说是，只有不到15%说一定不会。但与之相对的，有73%的参与调查者没有将自己非商业项目的作品投递到影展或者电影节，也许对于创作人来说，缺少的更多的是对创作欲望的刺激，和市场的鼓励。我们举办的NEW ERA青年电影季，就是为了给创作人提供创作的动力，让大家的作品可以得到更多的展示，创作本身也得到更多的鼓励。作为国内的影视创作人，对于华语电影圈一定非常关注，有66.46%的创作人很关注华语电影市场，不管是院线商业片，还是艺术电影。但是这个数据还应该有更大的提高，让大家更了解商业电影与艺术电影中的共性和区别，让艺术电影被更多人接受，也是所有华语电影人的责任所在。我们可以看到，通过电影节和影展观影的人群，即便在影视创作人这个专业群体中，依旧非常小。这应该跟扶持华语电影青年导演的人很多启发，一是我们的影展和电影节太少，很多优秀的作品没有被发掘出来。另外，先不必区分商业还是艺术，电影人也应该更多的善用互联网渠道展示自己和自己的作品，让国内电影市场获得更多的关注，培养观众也是一件任重而道远的事。我们在问卷的最后设置了问答题，在过去的一年到一年半中，那部华语电影给你留下了深刻的印象。很高兴的看到，选择《路边野餐》《百鸟朝凤》《八月》的人，远远超出我们的想象，也有很多人提到了《喊山》《黑处有什么》。不可否认的是，艺术电影，或者带着艺术性的商业电影开始进入人们的视野，它们得到了资方和媒体更多的关注。对于创作人来说，整体上影视内容制作的前途变得更加宽广，可以通过各种形式、不同渠道来创作和推广作品，资本市场也变得更加宽容，对有经验有能力的团队，随时都有可能爆发出惊人的力量。以电影来说，商业电影高票房低口碑，而一些低投入的艺术电影开始让部分人兴奋起来，虽然其中的佼佼者才能在夹缝中赢得极少的院线拍片，名气也近局限在有专业影视背景和大学人文艺术专业人群之中，但越来越多的人开始尝试拍电影，越来越多的资本愿意投向艺术电影，越来越多的媒体愿意讲述年轻电影人的故事和作品，对于整个行业来说，现在也许就是爆发前的矛盾期。

NEW ERA青年电影季

新片场四周年summer party刚结束，我们的C轮融资消息又开始疯传朋友圈。没错，我们从每天分享优质短片起步，慢慢成长为了国内最大的影视创意展示平台；从国内首家新媒体影视创作人社区，做到国内最大；从微电影发行，发展成了网络电影第一发行平台。梦想还是要有的，万一实现了呢？站在这个时间点，我们需要为未来做更大的规划。但从开始到现在，我们的宗旨一直不变——更好地为影视创作人服务。要做到这一点，离不开你们的支持，因此，我们要不定期举办新片场温居趴，跟新片场的小伙伴们合作交流，面面基友，学术探讨，捡捡肥皂……如何能参加此次新片场Weekend呢？很简单——参与此次报名的新片场活跃用户在新片场上传过作品，也留下了很多点评，对新片场有自己的建议，总之用各种“姿势”支持新片场～参与人数：10人左右，这是一场小型私密趴（嘘～）入选规则是个人页面上最丰富的小伙伴，这次仅限北京地区。活动时间：9月10日（本周六）下午5-8点（讨论+聚餐）活动地点：“新片场大厦”一层咖啡馆（其实就是我们公司一层咖啡厅，不能租下它一直是我们的心病）东城区交道口南大街菊儿胡同7号院C座参加费用：你不用花钱，放着我来！就是这么任性！点击报名我们将从报名用户中选出10名，并以微信方式通知具体地点，由于名额有限，没排上这次温居趴的朋友们，我们将在后续温居趴中优先选择哦~

陈跃Vincent

中国影交会在武汉举行，全球476家企业参展，千余部电影产品寻求交易继去年成功举办第22届中国金鸡百花电影节，武汉再迎电影文化交流盛事。昨日，“2014中国（武汉）电影产业博览交易会”(简称“中国影交会”)在武汉开幕。此次博览交易会吸引国内外参展企业476家，引入国家级电影文化项目5个、电影产业项目11个。开幕式上，代表中国电影产业风向标的中国电影产业信息首次在武汉发布，电影产业收入去年达200多亿元人民币，今年将向300亿元冲刺。V电影&新片场作为嘉宾受邀参加了本次博览会。武汉电影票房居全国第6今年，国家七部委联合出台支持电影发展的经济政策，电影投融资日趋活跃，电影产业进入黄金发展时期。为繁荣发展电影产业，在中国文联、国家广电总局、中国电影家协会、北京电影学院等国家部委和专业机构指导下，我国首个电影产业博览交易会落户武汉。据了解，2013年武汉电影票房居全国大城市第6位。本届影交会持续3天，以“中国梦·影响力”为主题，分“博览”、“文化”、“交易”三大板块。系列展由中国电影海报收藏精品展、中国电影历史文宣展和中国电影收藏精品展组成，同时举办的“中国当代经典电影展播”将展播《地道战》、《上甘岭》等上百部当代中国电影精品。交易会板块将设立中国电影项目交易会、中国影视设备衍生品及图书传媒品采购交易会、微电影交易会、中国电影人才培训及电影新秀推介会、中国电影新片推介会等五大交易会，形成电影项目融资、剧本交易、拍摄制作、宣传发行、人才培养、院线布局的完整产业链。举办方透露，此次影交会仅收录参与剧本交易和拍卖的电影剧本就达1000多部，有来自全国的67个厂家及227种产品出现在电影设备展销会上。《孕城》、《泡菜》、《傣乡童话》、《谁来陪伴我》、《闯堂兔2》、《老海的新生活》、《草原小姐妹》、《最青春》等新片在影交会上首次发布。前三季度票房超去年全年昨日中国影交会现场，举行了中国电影全产业年度预估发布启动仪式，并公布了今年前三季中国电影市场的相关数据。根据国家新闻出版广电总局电影局统计的数据显示，2014年1-9月的全国电影票房收入为219.49亿元，已超过2013年全年总票房的217.69亿元，再创历史新高。中国电影发行放映协会秘书长赵秀阁介绍，今年国内电影市场各项指标不断破纪录、创新高，各月票房普遍呈增长状态。前5个月全国票房收入就迈进百亿门槛，比2013年提前近一个月。今年截至9月，已有三周票房过了10亿大关。票房收入排名前十的周，合计票房87.62亿元，占全国总票房40%。今年电影市场产值预计达280亿中国电影制片人协会副会长兼秘书长王凤麟介绍，中国电影产业盈利的增长速度非常快。今年中国电影产量已达700部，平均每天2至3部，居世界第三。预计今年电影市场产值将达到280亿元，但如果照这种速度持续增长，三年之内，中国将超越美国成为世界电影第一大市场。针对湖北的电影产业，王凤麟直言，尽管电影活动在中国的影响日益扩大，但就影片制作来讲，很少有巨大影响的商业大片产生。他指出，湖北民营影视机构的兴起速度比较快，但做出规模和影响的作品，还需要努力。值得肯定的是，电影在湖北的票房是非常好的，电影市场的发展趋势他非常看好。王凤麟说，2014年从电影的制作、产业、市场来看，都是中国的大年。增长速度，发展速度之快，是让中国电影人都没有预料到的。而增幅的因素，无外乎大家对电影产业的运作越来越熟悉。尤其制片人对观众的喜好、市场的需求把握得越来越准。更主要的还有中国广大的观影人群在不断增加，对整个电影产业链的运作也越来越成熟。尤其是电影营销和宣传，以前重视程度不够，但今年涌现了很多营销公司，通过平面立体、线上线下的大力度宣传，对整个产业操作都有直接影响。中国微电影年产值已超600亿元但大多在亏损，网络点播付费模式是盈利的好出路微电影2010年底，一部追忆逝去青春的微电影《老男孩》在网络爆红，累计点播数量达到2500万次。时隔4年，微电影竟从网络登陆全国影院。昨日，国内、港台知名制作、发行人在微电影交流论坛上表示，微电影年产值规模已超600亿，但大多在亏损。微电影充斥大量低俗、恶搞内容，未来需要专业影视人才加入，靠内容、制作取胜，让用户愿意付费购买，走产业化发展。产业化后，产值能达1200亿视频网站、传统企业竞相发掘微电影的商业潜力，甚至连行业头龙华谊兄弟也不愿失掉这块“蛋糕”。“你们猜，微电影年产值规模有多大？说出来，大家可能都不相信，已过600亿。”昨日，中视播众传媒集团副总裁韦智明说，这是不完全统计数据，但600亿的规模，已超过大电影。“但这并非是一个盈利的产值。”韦智明解释，与第三方做过一个调查统计，去年到今年，中国微电影一年的产值已达到700亿元，远远超过大电影。但他同时表示，这个数据只是一个总额投入的概念，因为大部分电影可能都没有产出，而产出的具体数据也不好统计。眼下，投资微电影的铺天盖地，但真正能盈利的却是凤毛麟角。皇品微电影集团总裁黄灿明说，生于广告的微电影，因盈利模式单一而受限。因多是广告商投资，片子怎么拍全由投资方说了算，对其依附性太强。目前，很多制作公司投资自制微电影，和网络平台合作，自身承担很大风险。“但大家都看好这个市场。”韦智明坦言，微电影发展走上产业化发展，600亿产值翻一番，就能达到1200亿，我们目前要做的，就是让微电影有产出，规模就能做大了。制作优秀内容，培养观众付费观看习惯如何留住观众，甚至像电影一样付费购买？华谊兄弟总裁王中军曾说，“剧本写得有意思非常重要，当然核心内容要向上的。”昨日论坛上，V电影网余冰说，未来微电影，仍是内容为王，创意取胜。余冰坦言，微电影《老男孩》意外带火一部系列网络剧《万万没想到》，幽默的剧情深受年轻人追捧，但问题随之而来，不少微电影跟风拍摄，内容低俗、恶搞。“观众看过，笑笑就过去了，体现不了电影的价值。如果微电影缺乏一定的思考和人文关怀，那整部电影将成为广告的附庸，失去思考的力量和社会关注价值，继而失去观众兴趣，沦为庸俗娱乐。”对此，多位制作人、投资方表示，即使没有明星出镜，只要题材创新、形式灵活、制作精良，即使起用新人也能收到很好的播出效果，观众甚至愿意付费看。黄灿明说，付费模式是微电影盈利的好出路，但这一模式的形成需要一个过程。虽然在互联网上付费点播观看的习惯还没有养成，但这个市场正在逐渐形成。一些网站都在推行付费点播，而微电影恰是非常具有机会的文化产品。在未来，当制作方做出优质内容时，相信观众愿意埋单。在微电影论坛上，业内人士多次提到，渴望寻求一批好编剧、导演。王中军放言：“微电影的价值，是培养未来导演非常重要的阵地。”对此，余冰认为，未来微电影的发展，应该更注重孵化，挖掘和培养一批好导演，才能创作出一些好作品。

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