有时限制摄影师的不是技术和形式，而是对内容和故事的忽略，他们忽略了镜头要说什么。所以不仅要关注摄影机的参数，更要倾注心力专注创作。剧本的主题决定了影片的叙事风格和拍摄手法，而思考主题是摄影师工作中不可或缺的一步。好的摄影师，不会懈怠每一个镜头和每一盏灯，擅于用镜头帮导演讲故事。曾为李安“家庭三部曲”担任摄影师的林良忠老师，就十分擅长以文化为脚本、以故事为核心，将人物的情感张力通过镜头充分表达出来；甚至能够在资金匮乏、周期仓促的条件下仍拍摄出富于质感、雕刻感的影像。早春三月，新片场学院推出线上视频课程——摄影大师林良忠的《12堂光影美学课》。课程简介在这门课程里，林老师将分享其40多年的拍摄经验，讲解构图、光线、色彩、镜头运动等四大造型手段。课程内容不仅包含电影叙事性的构图及其应用、著名导演的镜头美学、运镜的构图以及灯光等专业摄影知识；还将分享怎样从具体场景寻找光源、如何利用身边的资源让打光更好看、如何练习对灯光的敏感度等可以快速上手的实用小技巧。课程没有做固定式的操作设置，这样的话就不会被设备、场景、预算所限制，更多的是挖掘摄影师自身的创造力。比如打光方式，其实在拍摄现场，灯光师为了达到想要的效果，也不会完全依据固定的形式打光，甚至会创造出独特的打光方式。课程最后两节，将教授大家如何使用手机拍摄出一部媲美电影的大片，带大家了解如何用单一的手机镜头拍摄，更好地利用景別大小来划分拍摄，让你分分钟用手机拍出大片。先导片导师介绍林良忠中国台湾摄影师林良忠从小生长在电影世家里，父亲是电影摄影师林赞庭。1981年从台湾淡江大学法国文学系毕业。1985年考取美国纽约大学电影研究所。代表作品：李安“家庭三部曲“——《推手》、《喜宴》、《饮食男女》；《驴得水》、《盲山》、《追爱》等。1991年凭借剧情电影《推手》入围第28届台湾电影金马奖最佳摄影奖，2008年凭借剧情电影《季风中的马》获得南非德尔班国际电影节最佳摄影奖，2005年凭借亲情电影《向日葵》获得第53届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳摄影银贝壳奖。课程目录

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景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在画面中所呈现出的范围大小的区别。通常有以下几种景别，我们逐一来看一下。我们可以看到全景中，人的头顶以上和脚底以下留出了充分的空间，画面的信息很多，包括空间结构，演员的大幅度动作等，并且相对开阔的空间也可以让多个演员同时出现在镜头中。和全景不同，头顶依然留有空间，而画面下方则是取到膝盖上方一点点，功能类似全景，只是取景范围相对小一点。中景另外还有一个洋气的名字，叫 Cowboy Shot。之所以叫这个名字是因为当年的美国西部片拍摄牛仔把枪时经常使用这个景别，因为取景的范围刚好在腰部以下别枪的位置而得名。拍摄手放下拔枪的镜头时，也不会裁掉手的画面。需要注意主体头部依然留有空间。画面底部要到腰往上一点，当你想让画面中的演员表现出更多情感，可以使用这个景别。它可以让演员在取景范围内，通过肢体语言表达出多种情绪，同时也能包含到其他演员和少量环境信息。这个景别中，人物头顶上方仍然需要留出一点点空间，可以充分调度演员使用面部表情，进行有效的信息传递，同时还能进行少量的动作表演。不过这时，画面的重心会落在演员的脸上，特别是眼神上。这个景别用来表达演员的内心世界再好不过，画面上方通常到演员头顶，底部刚好卡到演员肩膀往下，刚好露出一点点袖子的位置。我们需要特别注意这个景别，眼睛最好处于画面上方的三分之一处，头顶可以裁掉一部分头发，而下巴一下需要留出部分空间，另外还包含一点点肩膀。大特写时，头部上方裁掉了更多，而下巴则和画面底部有适当的间隙，这个景别可以更加深入地体会演员的内心活动。另外，在制作经费不足时，可以多用这种镜头，好处是因为几乎拍不到环境，所以在置景和打光上会更快，而且更简单、更便宜。镜头进一步靠近，画面中演员的下巴会被裁掉，只露出嘴唇周围的部分，这个是除了微距特写外，最大的景别。微距镜头可以让我们聚焦在身体特定的某个特定部分上，比如说单只眼睛、嘴唇、纽扣、鞋带等各种细节，这个景别我们在强调和放大局部时非常有用。常见错误最后我们来看看在拍摄这些景别时经常出现的几种错误。取景时头部空间太多，这样画面重心会比较靠下，让人在视觉上出现不舒服的感觉。拍摄时的大忌是裁到关节处，比如脚踝、膝盖、腰部、脖子等，这样的构图给人的视觉感受会非常奇怪。在景别较大时，头顶空间留的很少，或者裁掉了头发的部分，这样感觉这个演员顶天立地，没有多余的空间，画面看起来会比较挤。不过其实景别也没有绝对的规则，当你使用熟练后，可以自己进行简化，根据场景设定的不同，景别的定义也会不同。最后提醒大家，拍摄的时候一定要跟摄影师沟通好，确保你们理解的景别大小一致。这里还有更多往期干货：干货 | 不同角度的光线对人物塑造的影响干货 | 日光的特性以及日光下拍摄技巧干货 | 室内基础三点布光技巧百闻不如一见，百见不如一拍！学会这些技巧以后难道不想亲手试试吗！新片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作，面对面帮你快速提升影视实战技能，还有更多优惠哦！↓↓↓↓点击课程图片，了解更多优惠↓↓↓↓扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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资深剪辑师Jonny Elwyn曾发表过一篇《剪辑师对导演的十个建议》，说出了很多剪辑师在跟导演合作时的真实想法——1.“剪辑是个协同的工作”剪辑师会全身心投入这项工作，也会与导演就呈现某个部分而进行争论，但更希望导演能敞开说明白他们的想法，别以为剪辑师只是个“程序猿”。2.“你想要的未必真能得到”剪辑师总会因为导演想要表现的和实际素材表现的差距而陷入两难，剪辑师剪辑的就是导演自己拍摄的素材，他们的工作就是尽可能地弥补这道鸿沟。3.“用不着你告诉我什么时候剪”“别拍巴掌、噼里啪啦地弄动静提醒我们了”4.“让我安静地去弄”有些剪辑师需要自己来处理这些素材，而不需要导演在旁边黏着，他们会自己组织好，统观素材，寻找亮点，并研究是否可以采用突破的方法，锦上添花而让导演少费点时间。5.“有足够时间交流”如果导演总是很忙，连个电话都打不通，那就很难协作了，剪辑师需要在合适的时间与导演交流，以集中的方式得到导演对剪辑成果的反馈、想法和鼓励。6.“说得通俗点”如果演员演的某一条不能让导演满意了，导演可能会委婉地说：“带着感觉再来一遍”，但是如果跟剪辑师说什么：“这个场景剪得缺乏一种力量感。”却足够让他们蛋疼，直接说“把这一段剪下这五帧，转移到XXXX”反而能让剪辑师更了解导演建议的精髓所在。7.“说具体点”当某个项目完成时，剪辑师希望能从导演那得到清晰具体、特定明确的反馈内容，剪辑师都恨不得能跟导演能坐一起，面对面交谈了解到导演的要求，尤其是在确定某个选择是否可行时。8.“别碰屏幕！”9.“多跟我分享一点吧”剪辑师在与导演积极的交流中，导演若能多分享关于电影拍摄，叙事结构和灵活创作上的养分，不光是对剪辑师自己有意义，也对剪辑工作上有很大帮助。10.“人无完人”有些剪辑师难免会误解导演的想法而犯下错误，希望导演大人们能多多谅解。中枪了吗？除了导演，Jonny Elwyn还发表过另一篇《剪辑师对摄影师提的十一个建议》，摄影师们也别想逃——1.“你拍出来的素材都要经过剪辑”站在叙事的角度考虑，摄影师需要确定好自己的视野、视角、特写以及动作捕捉等。以三元观点分析，通常三个镜头才能组成一个不错的剪辑序列，两个都够呛。2.“保持拍摄状态”有些坏镜头比如镜头撞击，仅记录了背景声音片段等素材的镜头对剪辑师来说也可能有用，所以请摄影师到时别用手在镜头前晃悠着说“拍得不好”，没准剪辑师能把这段“妙手回春”。3.“也别总保持拍摄状态”有些剪辑师经常围着一大段素材又复制，又剪切，又转码，其实那段素材经过剪辑最后留下来的就是一双脚的，车里的镜头，甚至还有镜头帽等一堆无关的东西。如果不是故意恶搞的话，麻烦摄影师自觉将那些无意义的片段尽可能滴删掉。4.“数据问题”请摄影师确保摄影机上那些令人头晕的文件名和时间码是正确的，并在素材积累得越来越多时，使用新的储存卡。并尽力及时保持提供给剪辑师相应的信息，如日志表和相机报告。5.“设置好摄影机”确保你摄影机的白平衡和色温已经设置正确，这不光是一个摄影师的职业素养，还因为有时在调节影像品质上还会面对很多麻烦。尤其是在一些独特的光线条件下。6.“别乱讲话”“你拍镜头用嘴吗？”，剪辑师好像用不着听，光看就行了，其实拍摄场景中的气压，同步声音以及无线话筒所发出的声音对剪辑工作也是有帮助的，“再说了，你也不想让自己说的闲话让别人听到吧？”7.“别偷懒”即便立个三脚架拍段静态片段看起来好像能很轻松，但是镜头也会时常“跑偏”的，这时又不得不赶忙扶稳， 光依靠Warp Stabiliser也不是那么回事。8.“一个画面多拍一会儿”俗话说巧妇难为无米之炊，很多摄影师拍摄的段落过于简短反而不适合剪辑师操作，建议摄影师在拍完一个画面后，先静数三秒钟再移动。有时摄影师心里想表现的和在最后剪辑中能体现出来的并不完全一致。9.“注意你的变焦”在镜头拍摄中变焦并将焦点对到主体上，请确保焦点一定要对准。如果无法一次对准，素材会显现出多次对焦尝试，但都没对准。如果你不太在行，不如先对好焦点，然后再虚焦，让剪辑在后期通过反向来搞定这个镜头。10.“在滑轨上不要漫无目的”在滑轨上拍摄能为摄影师的拍摄增加益处，但是请确定是在有目的性地使用滑轨。如果是要拍远景和特写，请确保两者的拍摄都在相同的方向和速度上，以确保剪辑师在剪辑时能将两者匹配好。11.“向我们要求反馈”尽管剪辑师和摄影师的工作方式不一样，但两者仍然需要交流，摄影师给剪辑师提意见能提升最终拍摄的效果，剪辑师也能告知摄影师哪里存在问题。如果摄影师真的没空，至少给剪辑师发个邮件询问进展也可以哦。新片场学院x映美学院合作推出的《70天剪辑实战培训班》第二期目前已经上线啦！课程打破传统教育机构多人一课模式化教学，打造仅20人一课一对一指导的私人订制式剪辑教学课程。针对零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主，包括5大商业影视类型片、100多小节课程。映美剪辑大师班截止2019年为止，依旧保持业内第一100%的就业率。

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本期电影自习室，渣哥从线下实训的课堂里“偷”出了几个小技巧，教大家如何让画面动起来。视频是动态的，拍摄时大家要注意每个镜头尽可能的有元素可以动起来。运动的元素，可以是被摄物体动，可以是摄影机动，也可以是光线运动。我们把咖啡豆放置在黑色亚克力板上，顶部架设了镝灯作为主光源。由于咖啡豆是半球体的结构，在顶部打光后，咖啡豆的下部无法照亮，所以我们在斜侧方用了反光板补光，使咖啡豆显得更加饱满。在镝灯上加了CTO色纸（橙色），强化出美食质感。由暗变亮的光效，是在开机后匀速转动架设顶光源的魔术腿得到的。如果因为抖动无法得到均匀的摇光，可以采用升格拍摄后期慢放，淡化抖动，使灯光变化比较均匀。这个镜头把机位架在了顶部，咖啡豆底部用黑布做背景。机位的上方打了一盏灯作为主光源，然后加上柔光布，在左右两边使用米菠萝进行反光。让灯光尽可能覆盖整个白布，白布尽量贴近被摄主体，远离灯的方向，这样就可以得到相对比较柔和的光线。灯光架设好之后，找好焦点，轻轻一拍，就能得到以上的画面了。这个镜头是在一个地铁的实景棚里拍摄，那么是如何做到在一个不会动的地铁车厢里控制光线，制造出地铁飞驰的状态呢？如图所示，灯光被打在一个三角柱形的反光板上，灯光师转动反光板，让光线间隔性地反射到地铁内，就制造出了车厢运动的感觉。画面中这个明亮的发光物体就是一个由包裹了高反光材料（如锡纸）的泡沫板组成的三角柱形反光板，把灯打到这个反光板上再转动它，就形成了地铁高速行驶的效果。如果大家想控制速度的话，只需要控制你转的反光板的速度就可以了。光线的运动往往是大家最少接触的，但是却是你最容易和大家拉开差距的地方，作为一个好的摄影师，好的导演，对光线的理解和控制是非常重要的。如果想学习更多控制光线的理论和技巧，并且亲自动手实践，增强对光线的控制提升画面质感的能力，新片场学院线下实训将帮你把知识变为本领，让作品加速诞生！>>>点击了解课程详情

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近几年国内影视行业发展势头强劲，优质内容和人才短板待补。作为电影年产量位列世界第三，中国市场对于影视基础人才的需求量与日俱增，供不应求。但从业人员水平参差不齐，目前并没有全面、系统的教育机制和人才输出机构。针对这一现象，新片场学院正式开设了《影视摄影职业技能培训班》，如今已经顺利完成了三期培训的教学。多名学员在培训后立即参与到了影视剧组的工作之中。八天课程中，源莱文化创始人胡源老师与嘉宾导师们将会倾囊相授，把自己多年来的行业经验毫无保留的与大家分享。理论教学从影视摄影应该遵守的25个原则到主流品牌摄影机、各类镜头群等器材的实操训练，帮助大家迅速全面了解摄影助理的工作内容。课程期间，多名行业经验丰富的导师来到学员中间。分享国内外行业现状，探讨个人事业发展。老师们与学员面对面交流学员们分成小组进行实战演练，每组配有设备技术员作为助教，手把手教大家操作行业顶尖设备。实践教学 特殊设备操作体验毕业考核每一位完成全部课程并获得A+认证的学员，将得到全职工作机会；每一位完成全部课程并通过结业测试的学员，将有机会获得实习机会，由新片场和源莱传媒直接输送到各个剧组实习或就业，无缝衔接，真正做到毕业即就业！（根据近几年市场行情，摄影助理日薪400-1500元不等）学员体会也许你想成为一名用光影筑梦的摄影师，也许你想成为一名精通技术的影视“匠人”，或者只是想来进到这个行业来看一看。无论将来的你出现在影视行业的任何一个岗位上，影视摄影职业技能培训班将成为你步入影视行业的敲门砖，我们希望帮助你站在“巨人的肩膀”上，走的更高，走的更远。课程安排点此查看详细课表Day 1影视摄影工作介绍Day 2学习机器与镜头、云台和脚架的使用Day 3灰片、跟焦器、遮光斗等附件的使用Day 4移动器材的使用Day 6大摇臂电子炮等设备的使用Day 7摄影机菜单的学习和灯光基础了解Day 8结业考试、毕业典礼点此立即报名扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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近几年国内影视行业发展势头强劲，优质内容和人才短板待补。作为电影年产量位列世界第三，中国市场对于影视基础人才的需求量与日俱增，供不应求，但从业人员水平参差不齐。尤其在摄影助理这一岗位上，目前并没有全面、系统的教育机制和人才输出机构。针对这一现象，新片场学院联合源莱文化从今年5月开始正式开设了《摄影助理职业技能培训》，如今已经顺利完成了两期培训的教学，向各个影视剧组输送了十余名优秀学员。理论教学朝夕相处的八天课程中，源莱文化创始人胡源老师与嘉宾导师们倾囊相授，把自己多年来的行业经验毫无保留的与学员们分享。从摄影助理应该遵守的25个原则，到主流品牌摄影机、各类镜头群的介绍，帮助大家迅速全面了解了摄影助理的工作内容。课程期间，多名行业经验丰富的导师来到学员中间。分享国内外行业现状，探讨个人事业发展。老师们与学员面对面交流学员们分成小组进行实战演练，每组配有设备技术员作为助教，手把手教大家操作行业顶尖设备。实践教学体能训练上周末刚刚结束的第二期课堂上，我们欣喜地看到了一名女学员的身影。除了在实践中和所有人一样全力参与每项实践环节，并且还在镜头保养等精细的操作上体现出了优势。 正在体验斯坦尼康操作的她，步伐非常稳健呢！除了理论考试，实操考核更能进一步检验学习成果。实操考核的内容包括摄影机拆装、摄影机菜单使用、镜头知识与保养、轨道摇臂拆装等经过严肃紧张的考试，本期共有四名成绩优秀的学员获得了“A+学员”证书，获得了作为摄影助理参与剧组拍摄的工作机会。对所有学员来说，能努力认真地完成八天课程的全部内容，已经是非常值得肯定的了。大家所掌握的不仅仅是专业知识，还有团队配合互相协作的工作方法，注意细节追求完美的工作精神和“想清楚再决定、看清楚再行动”的工作态度。学员体会通过这次培训，学员们开拓了眼界和视野，加深了对行业的理解，更明确了自己努力的方向。他们在知识和思想上都有了全面提升，同时，这提升也成为了他们每个人步入影视行业的敲门砖。也许你想成为一名用光影筑梦的摄影师，也许你想成为一名精通技术的影视“匠人”，或者只是想到这个行业里看一看。无论将来的你出现在影视行业的任何一个岗位上，我们都希望能帮助你站在“巨人的肩膀”上，走的更高，走的更远。点击了解更多“摄影助理职业技能培训”详情

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属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。一、王家卫的移镜头在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。二、王家卫的全景深王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。比如，梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊，从这头到那头，全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。接着，就是梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画面是，镜头跟着一个人走在走廊上，然后，在门口停下，他进门。这是比较常规的处理方法。但是，王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间，然后，让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一个别人的故事，似乎怕你走进去就会打扰了陈年旧事中的人物。也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗去看另一个美丽的世界，那么，当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤，就够了。当然，他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸上的表情和眼神的时候，你不可能会错过。但是，整个电影的调子始终是游离的，梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍，无时无刻的不在提醒你，这是昨日黄花，纵然美丽，依旧是一个遥远的童话。三、王家卫的光和影对于光影的把握，一向是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里，就有很多人记住了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。但是，在《花样年华》里，他对于光影的把握更成熟了，收敛了放肆的灵感和炫耀的企图，完全让光影为人物和情节服务，出现了一种更平稳的美感。在电影《花样年华》的许多镜头里，我们可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗里去。这种对于黑暗的使用，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使得画面出现了一种奇特的性格，让人联想起伦勃朗的版画，他们处理光影的风格几乎是一致的。当然，画面和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那里，等待你揣测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以，镜头采用那样的光影美学，说到底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外，黑暗总能滋长一些不安定的情绪，被挤压的感觉，和更深邃的空间感。当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗，只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显的格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。在说完了这三点粗浅的理解以后，我仍然要对王家卫表示尊敬。这电影，让我重新开始体会黑场的作用，在这以前，我一直对于那些在自己片子里不断使用淡入淡出企图人造节奏的导演心怀怨恨，总想把他们吊起来痛打一顿，才能勉强释放看片的郁闷。如今看来，我还需要反思。我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬，如果不是这样，他就不足以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信：即使割舍了一份感情，它仍然会在心底最温柔的部分顽强的蔓延，只有时间，才能让离别的痛苦渐渐淡去，然而对过去的感伤却始终还在那里。更多干货知识、拉片内容、新课预告，快关注新片场学院了解一下~

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上期我们说到努力和奋斗，是摄影助理课程的主旋律。那么，主动和耐心就是这门课程的血肉。摄影助理职业技能培训是新片场学员线下实训的一门新课程。作为新片场学院这次课程的助教，第一天上课起，我就坐在所有学员的最后方。我看过一名学员从上课第一天的桀骜不驯、基本毫无耐心，到第 三天开始就早早来到课堂熟悉机器，下午六点下的课直接待到晚上 九、十点才舍得回。因为他知道这八天的集中训练他每多学一点，就更有底蕴一点。我也看过一名学员从对理论知识的不屑一顾再到每天早上抱着资料 厚厚的啃读。因为他知道技能实操决定了他的速度，但理论学习决定了他的高度。客服的小哥哥小姐姐告诉我来询问的同学里经常会有那么几个觉得我们不教真东西。但我知道如果你真的想学，天挡着你也会学会。更何况我们是真心希望来的学员都能满载而归，带回的不是培训的 资料、模版、PPT，而是这次培训将你改变成了一个什么样的人。而在今天，我们的第一期摄影助理职业技能培训结课了，那么接下来，我就继续带着读到这里的你看看他们变得如何。慈不养兵，只有严格的训练、严苛的纪律才能有最合格的摄影助理操作决定质量，理论突破瓶颈，理论考试，打通知识经络实践实操考试，稳扎稳打、争分夺秒，在剧组安全和时间决定了太多太多今天，他们毕业了，但我相信他们带走的不只是技术和资料，还有他们的态度和理想我在下一期课程里等着你们 更多课程详情请点击了解

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今天我们的摄影助理职业技能培训依然正在如火如荼的开展中，就像周星驰电影里《喜剧之王》的开篇，努力和奋斗，这也是摄影助理课程的主旋律。只要你肯努力、细心，你一定是最值得钟意的工作人员。那么接下来，就由我来带大家看看，我们这一次备受瞩目的摄影助理课的现场吧。理论课针对分析结合实际快速扫盲，对摄影理论基础进行讲解，快门角度和帧速率之间的关系以及如何控制曝光讲解了CP UP MP等常用镜头的技术参数(对焦距离、镜头内径、以及安装遮光斗需要注意的事项)必不可少的体能训练 （瑟瑟发抖吧哈哈哈哈哈）直接动真格，Arri，RED机器、配件、工具传递到每一名学员，确保每个人看懂，弄通，做会不同摄影机之间的附件和具体使用方式，不同滤镜片的使用环境，让学员感受不同滤镜片之间的区别上手实践，Arri、RED机器任学员拆装，讲解了液压云台和机械云台的工作原理和具体操作方式小组拆装竞赛，要速度，也要保障设备安全轨道、dolly车知识点讲解，重型轨道铺设时需要多人协作，8节弯轨可以组成一个圆课下答疑，学员分享自己的思考和经验我不知道我们这辈子会不会注定是小人物，但我知道你们一定不想安于现状吧。——某新片场学院助教 更多课程详情请点击了解

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获2017年New Era青年电影季最佳摄影提名的影片《肺音》（戳下图中的二维码可在线观看预告片），情节充满奇思妙想，手法诡谲灵动，风格让人想起大卫·林奇和杨·史云梅耶，给我们留下了深刻的印象。短片的创作者张馨丹，祖籍山东烟台，在深圳长大、读书，大学前往美国俄亥俄州Kenyon College学习电影制作。《肺音》是她的毕业作品。张馨丹《肺音》海报在新一届New Era青年电影季火热征片之际，我们也请到了张馨丹，聊聊她的创作思路。“家庭是个充满感情的场所”为什么要写这样的一个故事？一开始想的是，想这是一个母子的故事，这个妈妈发生了一些危险或者麻烦的事情，开始往这个方向写这个故事。后来慢慢地开始思考写这个剧本的一些元素，发现有更深的可以挖掘的东西。然后就有了肺、唱片机这两个意象，总觉得这两个东西中间能产生某种联系。创作这个剧本的时候是哪里来的灵感？我脑子里最开始有这么一个场景，一个肺从妈妈的身体里出来，这个肺到了唱片机上融化，变成一张黑胶唱片。一开始是有这么一种构想，之后再去把它的每一部分丰满以来。片中主人公的噩梦是关于家庭，我们每个人对于家庭都有不同的理解，请问您对家庭是怎么理解的？家庭，基本上在每一个阶段都会给你不同的限制，但家庭又是充满感情的场所，你和家人之间联系其实非常深。所以你往往不知道如何去改变这种现状，而且你可能因为家人对你做的某些事情，讨厌他们甚至是恨他们，但是你又会因此产生自责，所以你一直处于一种极度复杂的状态里面。主人公的好梦是关于一个女孩儿，这是一个住在水壶里的女孩儿，这个奇妙的想象是怎么产生的？在家这样一个封闭的环境里面，他面对着很多没有办法解决的问题，所以想象力就变得特别重要，他会在这样一个元素如此少、如此的压力中，他要通过一个方法去寻找一种逃避，也可以说是一种自我解脱。所以他就找到了水壶，一个让他觉得温暖的物件。我想寻找这现实世界与另一个世界之间的联系片中的好几个场景让人联想到杨·史云梅耶，创造了梦境一般的景象，赋予了物体荒诞古怪的特征，把我们日常熟悉的事物都变得陌生化了，为什么选择了这样的表现形式呢？有一个现实的世界，我们都是正常的，但是经常你会觉得这个世界不够，好像这个世界之外还有另一个世界，才能容纳下很多奇怪的想法，甚至是奇怪的感情。所以我想寻找这两个世界之间的联系。这种表达形式其实非常自然。会不会担心观众看不懂？看第二遍应该就能看懂了。其实看不看得懂也是一种缘分。看第一遍要觉得好看，有意思，如果有意思才有可能想看第二遍，才会更接近你心中的答案。全片以黑白影像呈现，这是出于怎样的考虑？之前只有妈妈和儿子的时候，最开始那个故事在我脑海里是彩色的，但在肺和唱片机这两个意象产生了之后，我就认为它应该是黑白的。还有就是里面的感情，其实是很极端化的，可能这一刻是地狱，下一刻就是天堂，这种转变也符合男主角内在转变的感情逻辑。“真实地表达美好和可怕的东西”你的编剧技巧主要是从哪儿学得的？有上过剧本课，但是具体的创作是有了这个世界各种意象之间的联系之后，你的台词才能最准确的表达。构建台词和构建这种电影世界，它永远是同时发生的。我觉得这个可以说是一种编剧的能力，但是它和一个人对于这个世界的理解，关系更大。作为一个电影专业的学生，觉得理论知识和实践操作最大的不同在哪里？平时上课很多都是有各种实践的机会，但是你想把他利用到什么程度，其还是你自己成就自己的，不是说老师教你什么就是什么。我有机会就去实践，所以在大四拍毕业作品的时候，以前没有接触过的我也知道怎么把它做出来，如果实在行不通，就做一些实验。是怎样的实验呢？比如我之前也没有做过很多这种实景特效，但是你觉得这个画面会产生这样的内容，你一定要找到一个解决方法。作为一个大学生，是怎么找到的投资，团队是怎么组建的？没有投资，是我自己在图书馆打工攒的钱，我很有意识地在大一到大三攒钱，想要在大四拍作品的时候能够资金自由一点。组建这个团队非常机缘巧合，但是也要一定的必然性。是我在大二的夏天，在一个美国剧组，是我第一次在剧组里工作，做制片助理。我认识了很多灯光组、摄影组，还有当地的演员。然后我后来找演员其实就是当时结下的一些友谊。拍摄过程中有没有特别有意思的事？开始拍摄前，我自己刷墙刷了好久。我特别享受刷墙的过程，因为可以一边刷墙，一边想象这个世界变成真的世界。然后我有时候刷着刷着，就很累很困，因为我住的地方比较远，我就干脆在那个地方躺一躺。然后就发现每天晚上都会有浣熊到屋子里来取暖，他们逐渐把我带来的吃的都吃掉，把我刷墙的工具弄乱。我一开始还觉得浣熊嘛很可爱，但后来朋友告诉我浣熊是非常可怕的动物。他们会自己开门，我还见证过一个浣熊把一个实木的木板打破，发出巨大的声音，还挺担惊受怕的，怕他们爬到我脸上打我。对于下一步片子有计划了吗？在写一个长片的剧本，关于海边、一支船、还有一个带着珍珠项链的女人。拍电影最大的野心（企图心）是什么？最大的企图心就是，拍自己觉得有意思的东西，就行了。认为怎样的电影是成功的？最真实地表达了我觉得美好和可怕的东西。在形式上，我会希望它对事物进行重新的组合，发现事物之间那种隐藏的联系。-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码，点燃你创作的小宇宙

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