在7月9日NEW ERA青年电影季发布会暨评委见面会上，评委会成员侯咏导演做了“电影创作的商业化与大众性”的主题分享，以多年的电影制作经验，给了青年创作人最中肯的建议。有时候作为导演，会把创作当成特别私人特别个人化的事，观众看不懂观众不喜欢那是观众的问题，但真的是这样吗？以下为侯咏导演在发布会现场分享实录你所要表达的，是不是大众所关注的？杨超老师讲了他的观点，把电影分为类型片、文艺片和艺术片三种，“三分法”也让我挺惊讶的。在我看来，艺术片也可以是类型片的一种。给电影分类每个人有每个人的分法，重要的是看对创作有没有帮助。之前也有人问我，是不是导演个人化程度很高，看不懂他拍什么就叫艺术电影？以前大家都把戈达尔叫做“导演的导演”，就是说他的作品只有导演能看懂，甚至连导演都不懂。当然这都是开玩笑的说法。但我们从这个问题里也会有所反思。这些年我在拍片的过程中有一个很大的感受，也经常跟我的学生们交流，就是在创作前以及创作过程中，一定要清楚你所表达的东西是不是大家所关注的，是不是大众所喜欢的、感兴趣的话题或主题，这一点特别重要。我之前做过一部电影的监制，我们一直在争论这部片子究竟是什么类型的电影，商业化程度到底有多少？我当时认为它是一部完全彻底的个人化电影。但导演与我的想法恰恰相反，他觉得他表达的东西代表了很多人所关注的话题和兴趣，反应了他们的生活，甚至不认为是一部艺术片。这部电影上映之后，票房、评论和其它反馈都证明了我的看法。虽然票房并不能决定一部影片的品性定位，但在当下的市场环境中，影片的好坏、是不是受观众的欢迎，基本上唯一的标准就是票房。即使抛开票房来说，我也觉得这部影片个人化程度过高，或者说是纯个人感受和个人表达的影片，并不具备大众性，因此也就不具备商业性。因此可以说，影片的大众性与商业性成正比。我想告诫大家，在拍摄的时候，希望你们想一想这个问题，你所表达的这个故事也好，塑造的人物也好，反映的主题也好，是不是能够代表更广大的观众的情感、态度、观点、立场，和他们所关注的主题和话题，这是很重要的。电影的成功，其根本就是赢得更多观众电影商业性的标准和商业化的目的，简单讲就是是否受广大观众欢迎和赢得更多观众欢迎。当今，影片商业化程度的标准直接用影片的票房来衡量。即影片商业性的强弱简单粗暴地全然由票房决定。然而，大家对什么样的电影票房好，什么电影的票房不佳的分析预测都各持己见，百家争鸣。这似乎是个众说纷纭又无法归纳划一，甚至是令人无法琢磨而难以驾控的事实。很多大公司重点推出的商业大片惨遭滑铁卢，而本来并不看好市场而忐忑上市的影片却意外收获惊喜的事实都说明了这个问题。前几年，在客观上毫无规律可循，主观上又缺乏经验的情况下，这样出乎意外的案例时有发生。比如：早年的《疯狂的石头》，近年的《捉妖记》、《大圣归来》等等……所有这些实事都让影片商业成功与否的神秘性越发扑朔迷离，成为一大难题，让越来越多的电影投资人甚至导演们对此越来越关注。众多公司一窝蜂地追星捧鲜，一窝蜂地围堵IP。这些真的就是电影商业成功的根本吗？显然当然不是。了解大众所关心的话题，真心赢得大众的心最近一部影片创造了一个奇迹，大家都知道《冈仁波齐》的票房已经突破八千万，上亿好像也不成问题。就今年电影市场的形势，能够达到八千万甚至上亿的影片，放在前两年就是翻两番的票房。而在两年前，我在一次导协会议上看这个片子的时候，就曾跟张扬导演聊过。我问他，你觉得这个片子拿到市场上会怎么样？电影《冈仁波齐》自上映以来就成为热门话题他说从拍这个片子的时候，一直到现在他都觉得这不是个能上院线的电影，也就是在圈子里和电影节展映一下，然后大家议论一下就完事。而张扬导演是把整个拍片的创作过程当做一次自己修行的经历，是一种很个人化的行为。这里就有一个问题，既然《冈仁波齐》个人化程度很高，导演都没有对票房抱以期待，为什么还能收获高票房呢？这里面是否与之前所说的有矛盾呢？仔细分析一下，我认为一点也不矛盾。这部影片收获的票房和口碑，出乎张扬导演和所有人的意料。我认为是张扬所表达的内容，正是很多很多观众所关心的问题：生死的问题，信仰的问题，善恶的问题、人生之苦的问题、救赎的问题等等。虽然我们现在好像进入到一个很实际、全商业的时代，似乎很少人去关注这些问题，但实际上当今社会关注信仰和关注生死的人越来越多，这个话题与人们的切身利益和各自的生活息息相关。张扬导演直接面对了这个话题，而且以纪实的手法，冷静旁观的视角，平实平等的平常心，摒弃了鸡汤式说教的态度，与剧中人物一同在影片中体验朝圣的历程。我觉得这正是这个影片能够赢得票房的根本性原因。也正是《冈仁波齐》具备了大众性和商业性的内核。商业化是形式、是表象，大众性是内容、是本质一个具备大众性的好故事，一个真正扎实的内核是基础，能否赢得更广大的观众获得票房成功，还要看用怎样的形式来讲述和展现以及完成度如何。如何把握好内容和主题，并辅之以精彩的形式，这是一个内容与形式的基本问题。 仅就影片《冈仁波齐》所呈现的消除一切内心情绪的宁静状态、藏族民众奇特的生活方式以及峻秀壮丽的藏地美景而言，已然是赢得观众的外在因素。如果我们设想，《冈仁波齐》不是用现在这样客观的视角、冷静的态度、文艺片的外在形式，而是用一个类型片的方式去表现同一个内容、同一个故事，让它的情节性更强，人物刻划更鲜明，人物命运更跌宕起伏，那也许就是一个商业化程度非常高的、更能赢得市场的商业片。从理论上分析应该如此。用什么方式讲故事，没有一定之规，形式是可以锦上添花，却不能雪中送炭一部影片真的具有商业的性质吗？回答是肯定有。因为电影作为商品必然具有商业性。但我觉得商业性对于一部影片来说，更多的就像小女孩身穿鲜红的连衣裙，并不代表小女孩具有鲜红色的本质，而仅仅是外表而已。可以说影片的商业性是通过商业化的形式和过程体现的，体现在影片模式、样式、类型等等方面，这些都是外在的表象和现象。数据分析的方法可以精确地统计出影片所包含的哪些因素是商业性强、被大家喜闻乐见的因素。这些因素都是外在的，而内在因素因为不是表象，是看不见的。所以论影片商业与否是说它有没有商业的外部特征，而并不能表示影片自身的根本性质，上海话讲叫卖相。当然，商品的卖相很重要，但更重要的是它是否具备商品的性质，也就是说它是不是商品，再就是是不是受大众欢迎的商品。这一点很重要，因为这说到了如何才能受大众欢迎的问题。所以说，一部影片的商业成功与否关键在于它是否具备了作为成功影片的性质，而不仅仅是具备了成功影片的表面特征。即是to be, 而不是to do，更不是look like。如果电影的商业化特质与电影的大众性可以等同的话，我更喜欢用大众性和小众性来区分影片的性质。因其所代表的不是表象，而是性质。不是形式，而是内容。如何区分大众性和小众性真正内容方面的划分是就其本质而论的，即是否受广大观众喜闻乐见。以此来划分小众和大众。其本质的区别可以从天时地利人和三方面来体现：1，是否大众真正关注的内容：题材、话题、事件、情感等等。2，作者的感受、态度、观点、立场是否与大众一致。即成为大众代言人，这点最重要。就像当年李叔同面对国难而“悲欣交集”的感受那样。 3，所宣所言正中大众心坎，却是大众欲言不能、言而不尽的。就是能够说出大众欲言不能的心里话，不但代表大众的利益，其境界、情怀、爱心、深度都在一般百姓之上。以上三点为人和。4，得天时、获地利的影片自然会胜出，自不用多说。题材、热点、关注度、实效性、时尚、时髦等等词汇都是与天时地利有关的因素。赢得了这些因素的影片，必然就是大众性的影片，即具有被大众接受的性质。而小众性电影就不会具有以上的特征。相反它是从个人感受出发，完全是个人化表达的初衷和目的。所涉及的话题、事件、情感都不是大众关注、具普世意义的，所以也可以称之为个人化表达式电影。个人化表达不同于个性化表达，它们是完全不同性质的两回事。结论电影受不受大众的关注欢迎，取决于一部影片是不是具有深受广大观众所关注的、喜闻乐见的话题或主题。也就是是否具备大众性的核心本质。而要具备大众性，就不能站以个人立场进行个人化表达而无视观众的关注度。只要大众性的核心不变，我们也许可以用不同类型的形式来讲述同一个故事。而只有结合恰当的形式，能使大众性的核心内容更充分地得以表达，才能成为真正深受广大观众接受和喜爱的雅俗共赏的电影。♥ ♥ ♥ 感谢侯咏导演对青年创作人的支持和帮助，NEW ERA青年电影季征片正在进行中，我们一起为迎接新时代而努力！NEW ERA 期待你的到来NEW ERA青年电影季，为年轻和电影而生。拥有理想和才华的年轻创作人，在年轻时，就已经崭露头角。我们要做的，就是帮助青年创作者迈出第一步。NEW ERA青年电影季征片已经全面开始，期待你登上这片舞台！

NEW ERA青年电影季

在7月9日NEW ERA青年电影季发布会暨评委见面会上，评委会成员杨超导演做了“华语电影在海外电影节、电影市场的表现和前景”的主题分享，他的观点新鲜而犀利，为什么中国电影在海外电影节不如上世纪风光，文艺片和艺术片算不算同一种电影等等。以下是杨超导演在发布会现场分享实录对于参展海外，现在是华语电影的低谷最近几年，华语电影在海外市场都表现不太好，这五六年、甚至十年以来，华语电影在海外电影节的表现是一个低谷，这是一个大的判断。在谢飞老师的那个年代，第四代的时候，甚至第五代导演的黄金时期，我们大量的在海外电影节获奖，对于华语电影来说那是一个高峰。但是从六代开始，这个势头止住了，尤其是今年和去年，除了在座的李睿珺导演外，没有一部电影在戛纳的竞赛单元出现。为什么？我个人理解是四代、五代，不同程度上受到了海外电影节，其实是西方文化圈的“优待”，他们把我们看成风味小吃，你们的风格非常独特，很有“风味”，所以对于华语电影本身，电影的信息量、做艺术的精致程度、探索度，就没有必要西方的同行一样高，这既是一种歧视，也是一追优待。多年以来华语电影享受着这个优待的，这个优待在近十年以来逐渐的停止了，海外观众以更加平视的方式来看待华语电影。应该说我们在2000年之后就不可能再在三大上拿到特别重要的奖项，当然不能否认也有部分例外，但整体上来说，新一代作者确实很难在问鼎海外电影节。文艺电影，不是艺术电影我们反过来问在座的青年导演，海外电影节到底要的是什么呢？首先要澄清一个问题：我们是不是为了他们而拍片。不是的。然后我们再考虑一个问题，电影节在电影行业中的存在到底是一个什么样的性质，它的价值是什么？要知道，现在大部分观众不看电影节上的获奖电影的，大部分观众是看类型片的，那么它如何存在，它对电影行业到底有什么价值呢？我们讨论这个问题才有意义。我的观点是，任何一个真正的电影节追求的是艺术电影，它要求导演提供给他们的是艺术电影，而不是类型片，甚至不是文艺片。这里提到我对电影有一个“三分法”：电影可以简单分为三类：类型片，文艺片，艺术片。大家看到我把艺术片和文艺片分开了，一般是不分开的。但当我们谈起文艺片的时候，在我的观念中它是严格区分的。100部电影中，我认为90%必然是类型片，大部分公众需要这种生命和情感的带动，需要这种享受，需要这种白日梦，这个梦中国现在做的还不好，或者说才刚刚开始做。除此之外，我觉得还有8-9部文艺片，只有1-2部是属于艺术电影。而电影节需要的就是这一到两部艺术电影。什么是艺术电影呢？就是那些探索影像表达的边界，试图为电影艺术探索新风格，新语言，新观念，新手法的电影才叫艺术电影，而不是主题很深刻，很有情怀，它特别的“不商业”就叫艺术电影。艺术电影只有一个标准，就是它是不是为电影艺术作出了努力和贡献，如果做了就是，如果没做就不是。我们可以明确类型片、文艺片与艺术片的区别：如果我买了一个恐怖片的电影票，我就要被吓到才会爽，就像在超市里买的老坛酸菜面，你就要给我那个味道，不给我这个味道你就违背了商业原则，这就是类型片。文艺片其实是一种软类型片、轻类型片，它也是商业片的一部分。如果大家接受以上所说，就知道为什么这些年在海外电影节上，我们的表现没那么好，就是因为艺术片的生产降到了一个低谷，很多导演，很多资本，很多都只关注类型片，甚至是文艺片。我们可以再引申一点，艺术电影有什么价值，为什么这个行业要拍这个东西呢？他们生存的价值是为这个行业提供未来的风格、观念、手法、语言，来避免类型的单一和僵化。就像我们看《变形金刚五》已经完全没法看了，花了这么多钱，这么强大的工业系统扭转现实，我们觉得还是闷，非常僵化，有待于像诺兰这样的导演重新注入生命力。举个例子，微软公司有自己的微软研究院，每年几十亿花费却并不产生效益，只是为微软提供未来的互联网基础核心。我觉得艺术电影就是电影行业的微软研究院，而电影节是每年给这些电影提供展示平台——发现创造这些语言的新导演的平台——这就是这些年我们为什么越来越少。如果在座的年轻人有这个雄心壮志，要为中国电影探索新语言，这就太好了。目前我们正值低谷，也许正是触底反弹的时期。比如说去年的一位导演，只有十万块，后来追加了几十万投资，成为了现象级的纯艺术电影，这个电影在语言上的成熟，给各位带来的电影的美感和快感是任何观众都能体会到的。大家要明确的知道自己要的到底是不是艺术电影，然后才能去电影节。如果你拍的是类型片，你去电影节那不是疯了嘛。如果你拍的是一个软类型片，是一个文艺片，投去电影节，其实也会比较不好。因为电影节，尤其是那些比较有公信力的电影节，他们对这一点的判断是非常非常明确的，是不会出错的。说回华语电影的发展，中国电影目前最好的方向：一个是纯粹的艺术电影，一个是纯粹的类型片，用极小成本做非常精准类型的类型片，比如说去年的现象级作品、孔劲蕾剪辑的《中邪》，只用7万块钱拍了一个长片，也不见得是多么崭新的方式，但是他很好的执行了下来，拍了乡村真实生活，得到了无数公司和资本的追捧。从追捧的程度大家可以明白，这个市场有多么渴望年轻的、崭新的年轻导演，尤其是低成本，在相对简单的环境中，先不动用“大工业“做出这种创意的导演。华语电影的发展，也许还有第三条路讲完了上述两个方向，也许我们还可以期待第三条路，这是我个人的一个期待。在我拍《长江图》的时候，圈内很多朋友都知道我们拍的非常艰苦，我的梦想是拍一个《乡愁》或者是《牺牲》那样的电影，需要大规模改变现实，需要那种工业级的力量。我们开机的时候，其中一个演员，就是演“小武”的那个演员，他说他觉得没有三千万是不能拍的这个剧本，拍的话会让前期策划所想要的效果大打折扣。今天回头看，他说的没有一点错。《长江图》就是因为没有钱才缩成了今天这样，我个人也不是很满意。现在，我觉得中国已经可以出现真正的用重工业电影资源来拍摄的电影，我们这个文化，我们这个种族，我们今天的市场以及资源，都足够支撑这样的电影出现。它能够代表文化的水平，能够代表这个种族对于新技术的掌握程度——重工业加艺术电影，这是我的期待的，也希望有一天大家都能加入到这个工作的过程中，也许你们能比我更早完成这个理想。

NEW ERA青年电影季