新片场周榜单是由新片场社区全新推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！第4期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《初见南山寺》新片场周榜单 | 4.23-4.29上周在新片场社区，创作人们共发布了2712部新作品。上榜最受欢迎的作品中有许多优质的广告短片，不论是走文艺清新风，还是搞笑创意风格，都非常有特点，百看不厌，看来国产广告赶上甚至超越泰国广告指日可待！以下排序不分先后：■■知乎品牌广告 《发现更大的世界》知乎上周推出了一支引人注目的品牌宣传片。全片用33个问题向好奇心致敬，讲述「已知和未知的边界在哪里？」，把知乎专业、有趣、多元的品牌调性做了次完整的表达。33个大到浩瀚宇宙的奥秘，小到生活中的千姿百态的问题，通过伪一镜到底的形式完美连贯，在画面上呈现了真实、客观又兼具美感的视觉效果。制作本片的团队是佳作不断的舞刀弄影，片中极具挑战性的特效CG部分也是一大亮点，来自上海一支广告。想了解这支优秀广告的幕后制作全过程，可以看新片场对知乎品牌负责人和舞刀弄影做的这篇独家访谈——《我们让知乎回答了“如何看待知乎新广告”》。■■ 魅族唯美邂逅短片《MEET》魅族这支唯美流畅的音乐短片，讲述了一个“确认了眼神，遇见爱的人”的故事。影片中一对男生女生，在昏黄的街灯下相遇，在眼神对望的那一刻开始，他们爱上了彼此，在美好的夜色中开始了一段浪漫无比的恋情。奇妙的是，对剧情似乎可以有两种不同的解读。这段甜蜜的爱情，可能只是两人想象出的在一起后的情景，终究还是主动选择错过，因为爱情最美的时候也许就是在对未来充满遐想的时刻，一切爱恨情仇都没发生，没有开始，便没有终止，一切言尽于对方的惊鸿一瞥。又或者，这是一对已经分手的旧日情人，在重逢的刹那回想起了往日的总总。最让人动容和小小心酸的，是结尾处两人深情地告别。是的，生命中总有些人，不管曾经有多么相爱，却只陪你走一段人生旅程。但，是你给了我那段独一无二的快乐时光，是你让我成为了现在的我。我们的爱似流星般稍纵即逝，却会如恒星般永远闪耀在记忆里。■■ 每日优鲜创意广告：你也很好吃 实在无法用语言来形容这支每日优鲜广告的大脑洞了！全片琼瑶剧般的煽情戏，喜感十足，让人捧腹大笑。谁能想到片中一对不伦恋的兄妹一对甜腻到让人反胃的情侣 一帮上演暗杀情节的黑社会兄弟竟然是...来不及剧透了，快点扫二维码上车吧！不要错过这个让你能乐一晚上的创意广告。■■午夜布拉格奇幻之旅《邀请函》一个灵感褪去的年轻作家，在布拉格踏上一段模糊过去与现在、文学与现实的魔幻之旅…《邀请函》为Giorgio Armani青年导演计划2017年推出的五支短片之一，短片的主题是Armani的眼镜，要求每个导演选择一个城市作为灵感，作为故事发生的背景。李冉当时在捷克布拉格电影学院学习，因此卡夫卡和布拉格也就顺理成章地成为了灵感来源和取景地。这是李冉第一次尝试魔幻现实风格的电影，她希望影片的节奏是松弛的，而故事能带有神秘感，让观众捉摸不透。这种神秘的氛围在影片的开场就通过音乐表达了出来。影片的配乐是一位波兰的独立音乐人，他的音乐让影片在无对白的情况下层层推进，在营造悬疑神秘感上贡献很大。《邀请函》曾在美国著名的西南偏南音乐电影艺术文化节首映。■■朱丽叶·比诺什文艺短片法国国宝级影后朱丽叶·比诺什出演了这支文艺十足的短片。在不到3分钟的故事里，你沉浸在这位文艺女神所在的世界里，穿过清新的牧场、茂盛的草甸，在春夏明朗的气息中，走向天交接的海岸线。比诺什用诗一般的语言，回溯自己对美、爱与艺术的理解，讲述了她寻找初心的故事。■■ S7 燃情酷炫广告： 世界不只是你手机里的方寸天地短片是西伯利亚航空公司（又称“S7航空公司”）的一款非常炫酷的广告。广告的前半部分，用Glitch art （故障艺术）的风格形式，展示了一个真实与虚无混合的精彩世界：学武术的少年、手舞足蹈的潮流年轻人.. 进行神秘仪式的印第安人但这光怪陆离的绚丽画面，让人眩晕而迷惑，只因为它是手机屏幕上的画面，是扭曲而不真实的。接着屏幕一黑，观众看到了倒映在屏幕上的影子，影子中可以看到那双想要探寻世界的眼睛。广告的后半部分展示了真实世界的画面：同样的内容，除掉了炫酷的特效，显得更清楚，更真实，有一种身临其境的感觉。短片用两种不同的视觉方法，让观众体会到了“在屏幕上看”与“用眼睛看”的不同。想要亲自去看看真实的世界，就让S7航空公司的飞机带你去吧。■■ 跑男宣传片素人篇《用奔跑点燃世界》跑男综艺节目推出“国际范”的素人宣传片，将奔跑的力量传遍世界。跑男团成员陈赫在撕名牌环节释放的“奔跑能量”不断传递，从助力一名10岁的魔方少年玩转魔方，创下新纪录；到点燃美国攀岩少女心中的勇气，激励她勇攀高峰；或是助力捷克跑酷青年持续奔跑。以及苦练琴技的中国女孩在欧洲观众面前圆梦演奏……“奔跑能量”持续燃烧着，点燃每一位素人的梦想火焰，又最终传回跑男团每一位成员的眼中。■■京剧名角史依弘《永不停止》这支京剧宣传片由国家一级演员、京剧大师史依弘主演，用当代演绎传统，五分钟让观众感受了不一样的戏曲世界。宣传片表达了京剧演员无论身在何处，心中都装着一个京剧魂。影片制作精湛，每一帧光影都美得让人屏息。而京剧名角史依弘的每一个身段，都扎实稳健，端庄大方，尽显京剧表演的恢弘和婉约之美。史依弘用了两天拍摄4分钟宣传片，从下午3点一直拍到早上9点，连续18个小时，“我有狂妄不安分的想象，想让观众看到现代京剧演员在做什么。不是玩噱头，演员不能抱着自己的流派就够了，永远需要多学、多看、多跨界。”宣传片拍摄完成后，在《延续》和《永不停止》两个名字中，史依弘选择了后者，“只要我上舞台，学习就不能停止。”■■北漂一族的无奈与坚持《Hello，北京》 北京，千千万万的人在这座拥挤的城市挣扎生存，追逐梦想。这支MV用朴素而真实的画面，丢火车乐队温柔的浅唱，表达了北漂一族的艰辛和坚持，戳中很多人的心。短片展现了数十个不同职业的北漂人的平常生活， 广告文案、酒吧老板、平面模特、建筑师… 他们做着不同的工作，品尝着这座城市带给他们的相同滋味 ——这里不是我们的故乡，却有我们的主场。片中的几个地点，车流涌动的长安街、灯火通明的国贸桥、工体的不夜城…都是北京人流量最大的代表性地点。这座城市不知道有哪里让我们着迷，可是深爱的人和理想，舍不得也离不开。■■东风概念车意境广告这大概是拍的最有意境的一支汽车广告了，全片呈现出空灵、荡气回肠的风格气质，将概念车的高级展示得淋漓尽致。苍茫大气的旷野雪山 挥洒自我的美丽舞者 勇敢探险的登山客 - end -第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！戳「阅读原文」，了解更多

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新片场周榜单是由新片场社区全新推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《平凡英雄》新片场周榜单 | 4.16-4.22上周在新片场社区，创作人们共发布了2617部新作品。最受观众喜欢的10支作品类型多样，有模仿日式幽默风格的爆笑病毒广告，畅游影史的电影混剪短片，栩栩如生的彩色沙画作品…不同的视频类型，一致的用心创作。以下排序不分先后：■■#1 创意爆笑广告《小牛电动车》创作人：马林（导演/编剧）这支搞笑的病毒广告，真的在社区里引发了让人惊叹的病毒性传播。短片呈现出日式幽默的风格，用诙谐夸张的场景，直击日常出行各种交通工具的痛点，让观众心领神会，忍俊不禁。画风简约而不简单，用了几组生动易懂的比喻，描绘上下班通勤的悲伤：挤地铁，就像被强壮的橄榄球运动员碾压，还要谨防被重量级选手撞飞； 坐公交，就像身处汗津津的桑拿房，隔壁是鼾声如雷、嗑起瓜子没完没了的甲乙丙丁，夹在中间的你只能小心做人； 开车出行，也会遇上各种糟心事，堵车、加塞、追尾层出不穷，分分钟把人逼出路怒症；张子栋自身的喜感度和充满戏剧性的诠释，也是广告的一大亮点。他“呆如弱鸡”的表演，生动表现了被糟糕的交通虐得生无可恋的样子，非常讨喜，让人印象深刻。■■#2 2018北京电影学院短片《难忘今宵》创作人：官儿（导演/编剧/剪辑） 石头（摄影）本片故事简单，但观察力敏锐，从春节晚上孩子们被要求表演节目的这一“习俗”切入，拍出了微妙的家庭关系。创作人是北京电影学院的研究生导演官儿，在寒假春节期间，没有专业设备的情况下，仅凭亲朋好友的支持，拍摄了这部短片。 导演说到：这支九分钟的短片，是春节夜晚众生百态的横截面，我们经由乖乖女葛莎莎的眼睛看到作为一家之长认为自己有责任培养所有小孩的爸爸；望女成凤在亲人中极有优越感的妈妈；一直希望孙子多吃偏心眼的奶奶；在家人中没有地位爱嚼舌根的小姑…. 一个小小的“表演节目”的环节折射出他们即使在好不容易团圆的这一天，依然带着各自的痛苦与不适紧紧依偎着。家庭关系的处理是我们人生面临的第一场博弈，大人在利益和虚荣中周旋，小孩子们也拿出了截然不同的态度，他们在面对自己如“艺伎”一般厌烦的事情面前，或挣扎，或敷衍，或“顺从”接受，或许只有莎莎的态度是凛然的。她自小作为大人眼中期待的对象，早就习惯了大人的游戏，她最孤独，也看得最明白，对于处理这种绝望也早已游刃有余。■■#3 畅游影史混剪电影百年《自从火车进站》创作人：FootnoteCut（出品人）1896年，卢米埃尔兄弟赋予了火车新的象征意义，自此之后人们得以在光影中观看经验之外的事物。这部混剪视频，采集自从《火车进站》以来的火车影像，书写了一封献给电影的小情书。卢米埃兄弟选择“火车进站”作为他们的拍摄对象并不是单纯的巧合。首先，从本体论上来说，电影是运动的艺术，所谓MOVie。会移动的影像对于毫无观影经验的人们来说实在不亚于活见鬼，而迎面驶来的火车充分则能体现“运动”状态，呈现电影这一媒介的本质。 其次，火车作为工业文明的产物，象征着技术的进步。电影在当时也是一门新的技术，用先进技术拍摄象征先进技术的产物，再适合不过。 自从《火车进站》，电影的历史开始轰鸣前行。■■#4 怀旧青春灵魂沙画《记忆中的经典动漫》创作人：方浪浪（导演/美术/剪辑）沙画艺术家方浪浪这次的新作品，带我们重温了童年时的动漫经典。有一种青春叫做《灌篮高手》。有种友情叫做《海贼王》。有一种执着叫做《火影忍者》。 精致的彩色沙画栩栩如生。2018年，开播35年的《足球小将》重制播出；开播25年的《灌篮高手》重登《少年jump》；开播10年的《百变小樱》再出新番。你以为那只是一部过气的动画片，但，那是我们的整个青春啊！ 只要音乐响起，就足以让我们热泪盈眶，只要听到台词，画面就会浮现。■■#5 复古风吴亦凡态度宣传片创作人：宋暘（剪辑） HOMEBOY电影数字洗印厂（调色）吴亦凡分身出两个不同的自己battle，演绎了这部不羁的态度宣传片。该片从胶片、机器到冲印和扫描，均达到了好莱坞制作水准。宣传片选用16mm胶片进行拍摄，在剪辑上干净利落，留声机声效的经典BGM，营造出真实的复古效果和怀旧情怀。片中红衣吴亦凡桀骜挑衅，黄衣吴亦凡内敛沉稳，竞技场从台球桌到异域公路，两个吴亦凡都不紧不慢沉着自信。两个吴亦凡代表两个不同阶段的自己，不否定过去，更期待未来。■■ #6 1LIN1 x K11 #LIGHT TOUR#创作人：LIN（导演） 1LIN1 Studios（制作方/出品方） 上海1LIN1 Studios为广州K11购物艺术中心拍摄的这支宣传短片，集合了时下最潮的蒸汽波（Vapor Wave）、故障艺术（Glitch Art）、电音、Trap、长板等元素。将视觉艺术与青年态度完美融合，再加上凌厉的剪辑风格，怎一个炫字了得。■■#7 恋人温情广告《我在·你说》创作人：新几何（导演/编剧/制作方） 王希（美术指导）HOMEBOY电影数字洗印厂（调色） 潘今朝（美术）这是天猫精灵与新几何影像实验室的再度携手，短片的创意来自日常生活中一句平凡无奇的话语“我在”，这句话经常会出现家人、恋人之间，表面上波澜不惊，却代表了一种真实的、默默的陪伴，感人至深之余，也完美地贴合了天猫精灵的品牌定位。短片的主创表示，“天猫精灵已经上市一年多了，陪伴了生活中的点点滴滴，我们选择了一对平凡的恋人彼此陪伴的温情时刻，来讲述这个真实又平淡的故事。”■■#8 古韵谧意延时摄影《初见南山寺》创作人：镜界兄弟（摄影/剪辑/声音设计） 伊冉（策划/摄影）这支壮美的延时摄影短片来自镜界·兄弟，团队花了四天，顶着狂风暴雪，记录了四月南山寺的大美。南山寺依山而建，海拔在1700米以上，共有殿堂窑房300余件，占地6公顷，规模之大在五台山首屈一指，而且悬于陡峭山坡，更增添了宏伟气势。■■#9 Lecoo萌趣logo形象片创作人：王煜DemonWong（导演） 刘良玉（摄影指导） Jason（剪辑）这部萌趣十足的广告是联想lecoo产品的形象片，用不同的圆圈元素，组成了各式各样的“lecoo”字样。光影涂鸦，气球，手绘，棒棒糖，火炬圈…. 直观的logo演绎，穿插着青年们和孩子对着镜头卖萌耍酷的姿态，满屏好玩的圆圈让这个广告符号变得讨喜有趣。■■ #10 道真城市宣传片创作人：方萍义（摄影） 王明辉（剪辑师） 张选华（导演/编剧）道真是一座千年历史仡佬古城，中国傩戏发源地，西南最后一处传统人文的生态秘境。影片以返璞归真的形式，还原传统民俗风情，展现一座富有历史文化积淀的风韵古城。不同于常规城市宣传片，片子在新旧交替、古今更迭的场景变换中，展示了这座城市最淳朴的原生质感。-end-国内最大的影视创作人社区影视干货 | 幕后剖析 | 行业资讯 | 实用技巧帮助每一位创作人成长4K无水印无广告的视频承载打造个性化个人作品集在这里，找到最合适的创作人在这里，用作品打动世界

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新片场周榜单是由新片场社区全新推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《寻找最好的家-台北林宥嘉篇》新片场周榜单 | 4.9-4.15上周新片场社区共诞生2573部新作品，比上上周作品数量新增284部！这次上榜的作品，有不少来自新片场社区内常见的优秀创作人，像王励珉、苏三炮、程方程晓、舞刀弄影、上海赤马等等，都是经常被推荐到首页的创作者和团队。同时也有刚刚入驻社区不久的新创作人，他们也带来了让人眼前一亮的片子，同样备受欢迎，一起来看看吧！以下排序不分先后：■■《绝地求生-刺激战场》创作人：王砺珉（导演） 苏三炮（剪辑）这支高燃吃鸡大片一上线就点燃众多玩家的热血。短片制作水准顶尖，堪比电影级别。片中由吴京饰演的首席特训官游走于各种玩命时刻，枪林弹雨、爆炸跳楼…. 紧凑的情节，刺激惊险的画面，逼真展示了战火纷飞的环境，游戏的即视感强烈，感染力十足。宣传片很好的将游戏中的元素展现出来，比如万用平底锅，各种随地捡的武器装备，血拼空投的交战现场等等，让玩家颇有共鸣。■■《荼靡旧梦》创作人：石腾帅（导演/摄影/剪辑）看过新片场公众号推送《如何拍出传说中的「少女气息」？》的朋友，一定也对这支充满灵气的怀旧短片印象深刻。少女的扮相让人恍惚间看到了洛丽塔，当邓丽君《Pretty Woman》音乐声响起，我们仿佛又回到了美好的旧时光。短片的道具布景都来自上世纪八九十年代，《荼靡旧梦》展现出了95后导演石腾帅纯粹依靠老电影想象出的纯真年代。■■《杭州 不仅是一首诗》创作人：程方（导演/摄影/剪辑）2年前，这支团队创作了《杭州映像诗》，用九万张照片记录了美得动魄人心的杭州美景，视频引发上亿点击。这一次，程方和程晓团队再砺匠心，把历时6个月的成果凝聚成6分钟。带观众穿过西湖，漫步钱塘，品一滴『水』的轮回，探一座『城』的蓬勃。影片没有一句解说词，没有一句同期声，宣传片以水为媒，划分“源”“汇”“润”三个章节，既是水的三种自然状态，也构成了水从源头到汇集。另外我们不但能看到杭州古典的一面，也可以看到其现代的一面。阿里巴巴、吉利汽车等现代企业信息的加入让人在恍惚之间也思考着这座城市的未来发展。■■《平凡英雄》创作人：舞刀弄影（制片人）本李（导演/剪辑） 彭立武（摄影） 唐彬彬（编剧） 墨鱼调色间/张博宇（调色）这支走心的广告由舞刀弄影打造，去年刷爆朋友圈的《偷偷爱着你》就出自他们之手，这次这颗催泪弹依然戳中观众的心。短片刻画了几位都市上班族的生活状态，真实反映当下许多年轻人的心理挣扎。大都市里无你容身之处；公司反复加班、修改方案；婚姻冷漠、同床背对而眠。这时你想，换一座城市就好了，换一份工作就好了，换一个对象就好了…是该坚持一下，还是应该放手？ 短片给出的答案是，原来，那个自己向往的远方，一直都在脚下，疾风来临时，面对，才是最好的解决办法。■■《方太航空篇》创作人：上海赤马广告传媒股份有限公司（制片人/监制）方太广告这次的创意真的妙到“上天”了。 片中用调侃的方式再现了厨房里油烟处理的过程。将厨房油烟拟人化，成为了在机场穿着灰色臃肿衣服准备登机的乘客。而乘客们在机场安检，就是油烟被净化的过程。 最终，这些经过油烟机处理的油烟，下一秒，就成为了在天空中飘浮的白云。而机长呢？则是数千万个烹饪者，他们是带领油烟飞往厨房外的领导者。独特的创意不仅把油烟处理过程拍得怡人有趣，吸足观众眼球，也巧妙表达了「油烟航空」为消费者的健康保驾护航的理念。■■《Landedwelove》创作人：贾世俊（导演/剪辑/编剧/摄影） Touching Studio（制作方）这支轮滑纪录片曾获2017 COFF 班夫中国户外影像计划最佳户外运动影片和2017 NIMFF 南山国际山地电影节最佳短片奖，跟随极限轮滑手张弛的脚步，踏上了追梦巴萨罗那的旅途。影片的主角张驰可说是中国极限轮滑的代表人物，因为单纯的喜欢，他已经坚持了将近20年，而导演贾世俊的拍摄目的也很单纯，「就想和他一起去亲眼目睹曾经没有网络的时代，那些轮滑录像带里的传奇地形是什么样子，用轮滑作为媒介去交朋友」导演贾世俊解释片名「Landedwelove」的含义是：「其实 Land一个是在极限运动里面的词，“Landed”算动作成功了；第二个意义是从东方到西方，去到一个不熟悉的国家，并坚持自己内心认可的东西。」■■《唐人街探案2-特效赏析》创作人：Craft Creations（剪辑/特效/调色） 王浩龙（特效） Johnson_Zhang（特效）在电影《唐人街探案2》中，主角刘昊然凭记忆力回顾纽约市景观的画面情节，让人惊叹不已。更不可思议的是，这逼真的纽约市建筑原貌，是由Craft Creations团队制作的特效。这支短片记录了《唐探2》特效部分的幕后制作reel。“我们的方案是整个城市做缩小特效，城市资产的大部分都要通过建模来完成了，其中还包含大量高精度模型。”“大部分的镜头整个场景都是在不匀速运动，随机性很强。这样给场景灯光的处理，带来了较大的难度。同时包括云层的位置处理，投在城市的云影。城市内所有物体质感繁多，场景巨大，即便优化后平均每帧渲染30个小时。每个流程都在有限的时间内全力达到总监的高要求。特别是灯光组对镜头效果的把控，以及渲染上承载了巨大的压力。” 但他们依然交出了完美的答卷，团队的队员们平均年龄28岁，建造出了一个纽约，实在是年轻有为！■■《Kiehl's Men 陈冠希》创作人：王砺珉（导演/监制/策划）这支由陈冠希为科Kiehl’s Men代言的广告片同样来自新片场创作人王励珉，没错，就是一周内两部作品上榜的大神操作，此处应有掌声。短片拍摄了Edison在设计工作室的日常与不倦于所爱的独白，个性化的剪辑风格和热血的摇滚乐配乐，也很好地衬托了主角不羁的人生态度。■■《醉长安 最西安》创作人：请叫我V少（导演/摄影/剪辑） 六六（调色/剪辑）古韵名都西安的魅力在这部延时作品中极致展现。导演历时一年半时间，独自一人从日出东方，再到华灯初上，无数个夜晚通宵处理素材，只是为了做出一部自己心目中的西安。他说，当你来到西安，会被这里的古城文化深深震撼。他在西安生活三年多，时间不长，但对这座古城有着不一样的情结，曾游走在古城的大街小巷，感受着古城传统文化，漫步在古城墙上聆听着时代的气息。用了一年多时间用相机记录了大西安的变化，最后将一年多的拍摄浓缩成5分钟帧帧壁纸级别的短片。■■《镜头要态度显型》创作人：李焯威CHEOK（导演）这支广告短片的片头让人想起了《盗梦空间》，取景繁忙的国际大都市深圳，融合了时下深受欢迎的亚文化元素。无论是写字楼还是立交桥，在主角摄影师的镜头下，无不呈现出迷人的几何结构，充满现代感，既体现出了「在生活中加入自己想法」的主张，也很好地贴合了运动品牌年轻态的调性。国内最大的影视创作人社区影视干货 | 幕后剖析 | 行业资讯 | 实用技巧帮助每一位创作人成长4K无水印无广告的视频承载打造个性化个人作品集在这里，找到最合适的创作人在这里，用作品打动世界

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新片场周榜单是由新片场社区全新推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据，综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！新片场周榜单 | 4.2-4.8上周新片场社区共诞生2289部新作品，清明小长假的到来并未影响大家积极发布作品的热情！本周值得一提的是，优质的广告作品如雨后春笋般涌现，它们的风格题材多样，有病毒搞笑类型的，也有温情扎心风格，都给人留下深刻印象。在众多作品中，我们为大家选出最受欢迎的10部短片。以下排序不分先后：■■《我们的故事从没钱开始》 Agency : W Production Company : Gwantsi Music and Lyrics by W野狗音樂艙 Singer : 許鈞 Lead Talent : 陳冠寧 Director : Lei Tao Executive Producer : Ray & Elaine Assistant Director : David Producer : Paul DOP : Luka Milicevic 1st AC : Kenny Chen Gaffer : Jimmy Huang Art Director : 孙正初 Casting : 周岩品 Stylist : 邹瑜 Post Producer : 谢云 Offline Editor : 許惟堯 Online Editor : 谢钰 Color Grade : 张英杰 Sound Mix : Smile Studio在清明节这个寄托相思的节日当天，这支mv一上线就迅速刷屏了网络。影片中男主为了工作总在奔波，行色匆匆，来不及和深爱的妻子说声再见，来不及和好哥们唱首歌，来不及回家看看爸妈，直到意识到自己已不在人世，才发现一切的“来不及”都永远没有机会了。“如果不为钱的话，那么忙，你要忙去哪？” 这句叩问正中当下众多忙碌上班族的心怀。这首歌曲邀来音乐人许钧献声演绎。许钧质感的音色在歌曲中铺成开来，寄托了清明节中人们的万千思绪，也借由这首歌曲献给所有被生活推着走的人们。这支感人的mv短片是浦发银行的广告，由创意公司W代理制作。■■《为你做一份可以“吃”的口红盛宴！》创作人：竖品竖品新推出了一份精致又高级的性感口红大餐，实在让人欲罢不能！西柚、番茄、车厘子、辣椒、草莓、石榴…8种色彩鲜艳的蔬菜水果分别对应了不同的口红色彩，或深沉，或奔放，或清新，或愉悦.. 巧妙地将内容食材和产品结合在一起，既给观众带来舌尖上的诱惑，也展示了万种风情的红。 食色性也，让人垂涎的糖果宇宙、性感的食物画面撩人心弦。快戴上耳机，一起来品尝这份声色大餐！■■《盒马鲜生 江湖救急 系列合集》创作人：丁雨晨（导演） 王天行（摄影）这则创意广告用拟人的手法请出了送子观音、大姨妈和炒鱿鱼大哥，模拟生活中各种意想不到的紧急情况，很好地体现了“江湖救急”的主题，既有效地表达了产品的功能特性，广告短片本身的脑洞也让人忍俊不禁。导演丁雨晨深知年轻人的喜好，最擅长创意、搞笑类的病毒广告，这次再次脑洞大开，让快递小哥半夜狂奔遇到各路大神，好玩有趣的创意让广告传播性大大增强。■■《寻找世界上最好的家》创意：MATCH马马也 I 制作：16:9FILMS I 导演：沈煜杰 I 监制：彭赟 I 副导演：蒋运 I 摄影：小宪 I 美术：阿烈 I 灯光：鸠塞 I 制作经理：阿威 I 剪辑：国坪 I 配光：YOKO I 音乐音效设计：关老师 I 后期公司：SHOW沈煜杰导演的全新作品，从一位“住在台北的林先生”的角度，展示了他心中理想的家。气质独特的林宥嘉，曾陪伴许多人走过漫长岁月，《说谎》《心酸》，每一首歌都唱到了人们的心里。在短片中，林宥嘉展示了他不为人知的一面，“放空对我来说是一件很奢侈的事情，因为只有在家我才可以什么都不想”。顾家的Yoga说，他希望家里的一切都是参与自己的设计，从无到有，也分享了他眼中独有的“台北气味”，短短几分钟，家的温度跃然而出。■■《去野岛地》客户／W；总策划监制／李三水；编剧导演摄影／杜中坤；剪辑声音设计／冯晓乐；配音／武天然吴婷姜晔吴志民Andiry；统筹／谢作鸿；导演助理／王一飞；剪辑助理／任则锋；现场制片／郑燕这是一部有些晦涩却又十分迷人的短片，据说是导演杜中坤“一次乱七八糟的尝试”。开篇，火车上天真的孩子问母亲，“子宫是什么”，母亲低语着将子宫比作隧道，试图敷衍过去，却迎来了又一句童言无忌，“那么我们现在是不是要从子宫出去了呢？”带着老片质感的黑白画面和呓语般的对白，让我们随短片中形形色色的人物一起，开始一次梦境般的奇幻野岛之旅。■■《Vans #天生天化，以牙还牙# YEAR OF DOG》Client: Vans Agency:UID Film Director: Sinn DP:Eden.AnVans是美国原创极限运动品牌，提倡与众不同的青年生活态度。这支潮流野性的青年短片，将街头时尚文化元素展现得淋漓尽致，透露出青年人自由不羁的精神和个性十足的亚文化气质。■■《She‘s Mrecedes导演剪辑版》 创作人：马林（导演）和其它激励女生去购物消费、为了好身材得少吃点的广告不同，这支广告打破了常规的老生常谈，展示了几个女性的不同选择，她们从容、自信、洒脱和有主见。“别人说的，听听就行了”，买包不如背包远行、被打趴时也可以停下来歇歇，最重要的是听从内心的选择。短片节奏轻快，灵动俏皮，画面和文案相得益彰，让人印象深刻。导演剪辑版比品牌方上线的版本要更完整。■■《那些为城市擦亮梦想的蜘蛛人》创作人：吕清（导演/剪辑/摄影指导）王淼（制片人/摄影师）Tim Qiu（声音设计）来自THIS IS SHANGHAI系列的纪录片连续第二次上榜！这次这支作品记录的主角是那些为城市擦亮梦想的蜘蛛人。也许你曾与他们擦身而过，或是面面相觑，彼此有点尴尬，你调转头，继续敲打电脑键盘。 你们的距离只有一块玻璃，你们共同分享这座城市，但你不了解他，甚至在几分钟之后就把这次“碰面”忘光了。 当你抱怨Office的空调太低，他们正在烈日的灼晒下悬于一两百米的高空。他们被称作“蜘蛛人”，名字再帅气，依旧无法掩盖户外高空清洁的危险。我们的主人公叫严星，今年28岁，江苏淮安人，来上海做这份工作十年了。他说，想过离开上海，可离开上海怎么办呢？他老婆劝他换份工作，说换说了两年多，依旧还在空中搏命。 “这份工作来钱快呀，一年可以挣十几万。是为了生活，才留在上海。” 对于一面玻璃相隔的两种职业，上海都给了可以挣钱的对等机会。 或许他参与了“繁荣”，应该也分享了“繁荣”，但他依旧明白，这个城市不属于他，想走，却又走不了；真的要走，却又舍不得。这是他暂不可解的矛盾。 这就是严星的上海。■■《于之冰岛》创作人：Bingo于冰（摄影/剪辑）这部唯美大气的旅拍短片来自新片场创作人于冰。多年来，因深受《白日梦想家》、《权利的游戏》、《维京传奇》三部影视作品的影响，他对冰岛产生了浓烈的向往，终于在2017年10月登临冰岛。这片冰与火之之地所带来的神奇与震撼，悉数记录在这支短片之中。创作人说：“每次旅行总有不完美，这次依旧。十五年不遇的道路被大雨冲毁导致行程大反转，没有看成冰河湖等几个著名景点,每天不是下雨就是多云，大疆也不争气的在行程第三天就罢工了，导致很多大景无法尽收眼底，更郁闷的是由于对A7R2的视频参数没太注意，居然拍成720P了，严重影响画质。”但短片依然瑕不掩瑜，大气澎湃，受到许多人喜欢。■■《我发现了我妈的一个秘密》创作人：新世相（出品人/制片人/监制/策划）贝尔（摄影师）这支温情满满的短片由新世相出品。一张火车票掀起了我内心的波澜... 怎么觉得老妈被传销组织忽悠了？藏在床底的行李箱，极为反常的大笔支出，还有十分可疑的报名电话。离家远了，了解老妈的途径只有隔着电话的图像和声音，扁平而单薄。好不容易见面，发现现在的她变得不自信还爱做傻事，解救老妈逃出魔掌成了“小侦探”的当务之急。然而，随着故事的发展我们发现，事情并非如此。有多少爸妈把自己的愿望藏成了秘密？没人过问，这一切就永远埋在他们的心底。这条改编于真实故事的视频，是让妈妈愿望见光的时刻。他们的愿望也许已经泛黄，但他们的愿望不该成为秘密。

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品牌想要与消费者进行沟通，讲故事是最好的办法。许多用户不反感广告，但更看重内容质量。没有品牌的先入为主，用户更容易被故事本身打动。而「走心」或许是时下对一个广告故事最好的评价了。今年在新片场社区，涌现了不少赚人眼泪的情感广告，它们都获得了不错的传播及反馈。这一弹榜单，盘点新片场2017年出现的十大最佳走心广告，为更多业内人带来灵感和创意。以下排序不分先后：1 创作人：舞刀弄影（制作团队） 元像影视（制作团队）五个由真人真事改编的小故事，先用很丧的前半段让观众揪心，随后进行了暖心反转。每个故事冰冷的开始，都迎来了温暖的结尾：想自杀的女孩没有问到想要的答案，却收获了满满关心；报亭老板粗暴冷漠的背后是为了赶走小偷；街头男子偷拍醉酒女孩是为了让警察赶来... 陌生人的善意，让大家在寒冷冬日里看到都忍不住会心一笑。这个世界没有那么好，也没有那么糟糕。这支刷爆朋友圈的治愈系广告，来自舞刀弄影。他们在筹备期，先通过社交网络的问答形式，收集了近四十个真实暖心案例，最终选取了最能引起大众共鸣的五个故事。所以走心的广告也许没有固定的套路，但有一个共同特征，观众在短片中看到了真实自我的投射。2创作人：16:9FILMS （制作方）、沈煜杰（导演）、苏三炮（剪辑）短片讲述了女儿小时候每天背着大提琴上下公交，作为公交车司机的父亲，是她的专属司机，却也心疼女儿要背着琴挤在人群中。父亲暗下决心努力攒钱为女儿买车，却因工作繁忙离孩子的生活越来越远，被孩子误会。而工作的辛苦，对女儿的疼爱，不善言辞的父亲从来没有说。片中沉默寡言，饱含慈爱的父亲就像个典型的中国父亲，让很多人都想起了自己的老爸。短片由沈煜杰导演执导，筹备了长达半年时间，从最初想要做一部MV到改为剧情式短片，再到近300个分镜到大刀阔斧至150个分镜，摄制团队一直坚持一个信念——就是真情实意传递和青涩质朴表达。在执行期间，从费劲功夫寻找合适演员，到为找到一个能拍出三个年代气质的城市而急得焦头烂额，最后在五天里完成了七天的拍摄量，团队克服了极大的执行难度，才如期完成拍摄。感谢拍摄团队的辛苦付出，才让我们看到如此情真意切的短片。3创作人：范扬仲凭周董的老歌情怀加码，这支广告用几个温馨故事讲述了那些"开不了口”的爱。爱你在心口难开，含蓄的我们更习惯用实际的行动来表达。广告捕捉到了我们日常生活中开不了口的那些瞬间，走心的程度堪比陌生人的偷偷爱着你，泪崩的砝码却上升了好几个等级。来自台湾的范扬仲导演，一向擅长唯美细腻的情感影片。在这支短片里，更是把几组不同身份、年龄的人之间的爱刻画得自然真实，感人至深。4 创作人：张大鹏（导演）乔琳（剪辑）5年的双人床、10年橱柜、30年的躺椅...承载了从狂热到冷淡的爱情、渐入佳境的美满，深藏记忆的亲情。这部真诚的爱家物语，让经历过爱与分别的人都有所共鸣。即使有一天，家具不再是那件家具，甚至家人离开了，只要有爱的能力，我们就有家。导演张大鹏说，在这支影片的执导过程中，他刻意地追求分寸感，从影像到叙事不希望过猛。同时由于家居品牌整体影调上需要有些格调，个人也一直很想尝试偏日式的场景，于是这次场景美术师综合了《海街日记》和《小森林》，在棚内搭景拍摄。后期调色则是按照《海街日记》的富士胶片质感做的。5 周杰伦的2000w个故事之《最长的电影》创作人：王砺珉（导演）苏三炮（剪辑）巧合的是，在「开不了口」刷屏了朋友圈不久后。又出现了一支广告片似乎是专门为杰伦粉丝们定制的。2070年冬，大雪皑皑，一对老夫妇来到七里香镇，寻找传说中能用音乐唤醒记忆的魔法师周杰伦。随着“最长的电影”旋律的响起，老人的记忆渐渐浮现.....片中老夫妇回顾一生时，每个时间节点的关键情节，都对应了一首杰伦的歌，串起了一段从青涩到相守的爱情故事。也许是杰伦的音乐承载了太多人的青春记忆，也许是其中的爱情故事浪漫到无以复加，不管怎样，短片真的戳中了很多人泪点。幕后团队中，不仅有新锐导演王砺珉，他们也请来了《独立日》的摄影师，和以色列的后期制作团队。6 创作人：付彬彬（导演）短片以手写书信、钢笔、纸卷为背景，配合男女声旁白，将二人多年的生活缓缓道来。平实的细腻的叙述传递了夫妻多年浓厚踏实的感情。在五十年的信，就是我大大的世界里，里面有不变的深情和身边的你。广告代理公司胜加与付彬彬导演在前期要多开两到三场会议，他们对方太的企业形象以及所需要推崇的儒家文化都了然于心，所以运用在广告中表现传统审美，也舒服自然。短片中富有视觉趣味的 「小字」都是由书法老师现场创作的。片场先拍人物戏，之后写字，再把人物镜头后期对位到文字里面。7 创作人：张哲（导演）当风变得很湿，云越来越低沉，这一夜注定不太平静，却又很平静。台风将至，我们的生活没有被改变，因为我们知道，台风将至。本片用一场台风串联、讲述了三个悲喜离合的生活故事，真实而彰显万钧之力。短片反映了有阿里云计算作为背后支撑的浙江省台风路径实时发布系统，人们可以清楚看到台风在哪里、之后会去哪和受影响范围多大，并以此安排好自己的生活。气质独特的旁白，蕴含了张哲导演影片里一贯的从容。8创作人：章程（导演）这支情怀广告告诉我们，在这个变革的时代，世界瞬息万变，新陈代谢、朝生暮死的剧情每天都在上演。人们习惯了浅尝辄止，但是看过并不等于看透，听过并非就意味听懂。人生的路走走停停，只有坚持到最后，才能感受和聆听高手的真知灼见。本片由章程导演执导，他对短片的阐释是：”作为一个从体制内走出来的曾经的广播人，还是对广播有着多多少少的情怀。若不是因为汽车这一特殊载体，广播或许早已经在互联网的冲击下和纸媒一样被人遗忘。于是不仅对于广播，对于广播人，更对于自己坚持两字弥足珍贵。当然就片子而言套路大于内容。正所谓自古深情留不住，偏偏套路得人心。就让我们干了这碗鸡汤吧！”9 创作人：侯宇（导演）在这支滴滴广告里，司机分别化身为超级运动员、魔法师、天使和医生，为乘客化解了一个个难题。但转过身来，又变回了和我们一样的普通人。对于这些面临困境的乘客来说，司机就是超级英雄一般的存在。他们是生活中的平凡英雄，那颗帮助别人的爱心就是最大的超能力。10 创作人：四厂视频（出品方）二战中，德国狙击手瞄准了垂死的英国士兵，他拼尽全力掏出印有儿子合影的怀表，使出最后一丝力气，颤抖着吹出一支曲子，拥儿子在怀中的一幕幕浮现眼帘。瞄准镜那一端的德军被音乐触动，他久久无法扣动扳机，一曲笛声饱含对远方爱人的思恋，与英军的口琴声遥相呼应。今年网易云音乐进行了品牌升级，slogan变为「音乐的力量」，就是这支走心广告的主旨。短片情节简单直接，但也感人震撼。或许一条走心的广告，不一定需要反转结局，或是戏剧的情节，甚至与故事真实与否都无直接联系。越是普通人的故事，越是能让人“共情”的内核，往往才能引起强烈的普世共鸣情感。是这些幕后创作者对人的洞察和对生活的体悟，让广告不仅仅只是产品宣传片，而成为了一个个感人戳心的好故事。 是他们对这份职业的热爱，和对专业的尊重和敬畏，让我们看到了这些优秀的短片。这次不用再羡慕只有泰国的广告才走心了！

诗意dreamm

在今天，第八期新片场学院短视频实训营完美收官！对于时间，学员有着独特的感悟，7天的密集学习，168小时的短暂凝聚——在同一个屋檐下，同一间教室里，他们讨论、思考、进步。浓缩在7天里的学习周期，收获还在继续。正如春播种、夏长赢，等到秋天，颗粒归仓，在实训营的第7天，学员们也开始盘点一周的“收成”。五组学员在最后一天给大家展示前几天拍摄的成片——商业广告作品。幻灯片上的鲜明色块，影像中的精彩纷呈，剪辑节奏的繁音促节，每一组的作品在Luca老师的深度分析下，赋予了每一部作品新的活力。“拍的素材都很不错，但是想表达丰富的镜头画面，塑造复合的视觉效果，剪辑节奏是必不可少的着重点。”想营造视觉刺激，就必须配合动作设计，“一件秋季时装，要结合这件衣服自己的风格，是轻盈的、年轻化的、温和的，而不是厚重的、动感的，所以选择“影视包装”的时候，就应该不应该选择浓烈的、酷炫的风格，而是稍微缓和的、温暖的风格，当然这里面也要和动作设计、画面风格一致。”拍摄秋装的学员Q在回顾自己的拍摄过程，坦言“实际拍摄中其实发生了很多问题，灯光协调问题，摄影设备调试问题，演员调度问题，脚本设计不够细致，许许多多的都要一一去解决它。其实说到底，就是我们还欠缺专业性。”无论是这一组学员遇到这样的问题，其他组别的学员也或多或少地不可避免。但是正是这些试错的经验，让每一组的学员组织更加紧密。尽管每一组的题目在产品属性和功能性上都有天壤之别：一套秋装，一套鞋具洗护套装，一台面部美容仪，一支美颜霜，一瓶红酒，但是每一组的组员都自信地完成了此次的拍摄和后期制作。在第六天的后期剪辑当天，“后期剪辑的重要性决定了成片的质量。”学员对Lucas的这句话有着深刻的体会——剪辑不止是表达节奏，更是成片作为艺术作品的神奇之处。剪辑看似是一个组员的负责部分，但是因为整组的创意构思和陪伴，而变得生趣盎然。不止一组的学员，都在后期剪辑的这个阶段迸发出许多奇思妙想。在最后经验总结的时候，学员P说“虽然我们在拍摄当中在前期当中欠缺充分筹备，但是幸好之后的每一步都挺顺利的，因为有他们，制片、美术、摄影、剪辑、调色，都努力的做好自己的一部分，总体来说，我们还是挺满意我们的作品的。”第八期短视频实训营中学员的此次见面，曾经跨越千山万水，来自新疆，来自海南，江南塞北的邂逅，不仅造就了一次相聚，更带来了一次南北文化的碰撞，我们姑且叫它“缘分”。从第一天的渣哥的影视行业宏观分析，到Lucas的摄影实操教学，给学员带来了关于短视频的干货传授。每一个学员的每一份课堂笔记，都弥足珍贵，一个通宵达旦的讨论，一次夙夜未眠的讨论，除了干货的实操运用，还有对经验的攒积，以及最后尽善尽美的短视频作品都归功于学员们自己。摄影、灯光、调色、剪辑、演员调度、剧本构思、制作逻辑等等，在一次拍摄中相遇，不仅是思想和审美之间电光火石般的碰撞，更是学员的文化聚首。一期又一期候鸟式学员轻装上路，带着他们这几天习得的“收获”。各种奇妙的想法，汇聚一处，给影视行业这次微观缩影带来巨大的变数。即便有小零食、毕业证书和清冽的夜风，所有的一切——几乎让人忘记离别的情绪。热情的聚散之后，标志着学员各自的另一段旅程的开启。新片场成立，短短两年内发展成国内最大影视创作人社区，作为国内最大短视频内容品牌矩阵，借助“新片场短视凭实训营”这一项目将短视频制作、创作思路、运营逻辑带给创作人，以提供更多更好的服务。每一期的实训营对待短视频逻辑、制作的细致解读，都折射出从宏观行业分析到具体实操，从体察行业的前沿变动到表达消费社会的时髦影像的深度思考和审美倾向。在时代的巨变和发展中，免于“恐惧”，先要免于“匮乏”。所以我们要与时俱进。——影视行业的庙堂江湖、塞北江南磨拳擦掌，也许新势力正肇始于此，并且永不止步。

新片场线下实训

新片场大师班《好莱坞摄影实训营》，7月14日完美落幕！NEW ERA青年电影季7月9日正式开幕，而作为NEW ERA青年电影季的三大板块之一 ——新片场大师班《好莱坞摄影实训营》，也在7月10号开营了，今天（7月14日）实训营完美落幕。第五天的内容则是学员实战，所有学员分组进行实拍训练。☟奥斯卡最佳纪录长片摄影指导面对面赐教实训营的第五天，在Eric的现场指导下，学员对之前学的内容学以致用：包括场景灯光，运动镜头的跟焦技巧，轨道和移动摄影车的运用，推车移动、摇臂移动等等，学员都运用到他们的作品中。学员们利用电影级专业器材，对推、拉、摇、移、跟、升降摄影进行了实操。Eric指导大家怎样才可以拍出空间感十足的优质画面。学员们根据不同的环境、故事走向和演员走位而设计运动镜头学员们将人物的关系、故事情节用镜头呈现出来，Eric在监视器前指导学员在各位分组学员在杀青之后，他们对拍摄期间的经验作出分享，包括遇到的拍摄困难、作为一个剧组人员的思考，场景的掌控等。最后，Eric对学员作出课程总结，以及和学员交流。——实操拍摄也让学员们亲身体会作为一个摄影师，包括灯光、调度、节奏感、空间变化、起幅落幅、镜头表现力，都是需要思考和把握的。☟最后一天学员在Eric现场指导下，结合前四天所学技巧分组进行实战训练，用ARRI电影级设备、分组拍摄一个片段。所有学员都获得新片场大师班好莱坞摄影实训营结业证书。为了让国内的影视从业者更多的接触好莱坞电影工业，更多的接触好莱坞电影工业，学习到更加先进的电影知识和拍摄经验，新片场此次携手奥斯卡最佳纪录长片摄影指导的《好莱坞摄影实训营》，为创作人提供一次与大师近距离学习的机会。作为NEW ERA青年电影季的三大板块之一，新片场大师班此次的完美落幕也表明了NEW ERA 的使命——发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，帮助年轻华语电影创作人。最后感谢合作方 ARRI 和 北京新动力影视器材租赁有限公司：在5天授课期间，提供配备专业电影级别摄影器材，包括专业电影级别摄影器材ARRI Alexa SXT +Alexa Mini，SkyPanel LED平板柔光灯，及 M8镝灯，如下图所示： 图一：ALEXA SXT 图二：ALEXA MINI 图三：M8镝灯图四：SkyPanel LED平板柔光灯 以及SanWarm 电影级别监视器以及大厂小镇的场地提供：

NEW ERA青年电影季

新片场大师班《好莱坞摄影实训营》，正式开营啦！7月9日，我们在北京雍和宫糖果星光现场举行了一场关于年轻人的聚会——NEW ERA青年电影季发布会暨评委见面会。而作为NEW ERA青年电影季的三大板块之一 ——新片场大师班《好莱坞摄影实训营》，也在7月10号正式开营！为期5天的实训营迎来了一期班学员们。这次大师班的导师——有着38年一线好莱坞实战经验的ASC（美国电影摄影师协会）技术委员会名誉副主席、奥斯卡最佳纪录长片摄影指导Eric Zimmerman是首次来华开课。此次的大师班是为了让国内的影视从业者更多的接触好莱坞电影工业，更多的接触好莱坞电影工业，学习到更加先进的电影知识和拍摄经验，新片场携手好莱坞大师，给大家提供一次与大师近距离学习的机会。☟奥斯卡最佳纪录长片摄影指导面对面赐教Eric在实训营的第一天，首先作出了课程概述，对摄影导演的存在意义进行了经验谈。对作为一个摄影师在如何产出视觉化的东西、与导演交流、如何合理地选择器材，以及后期部门的协作，以及 如何搭建最理想的摄影团队（灯光组、摄影组、常务组、DIT）一一分享给学员。并对每一个学员的个人经历和专业水平进行了解，以便更好地帮助创作人提高专业技能。Eric笑言“作为一个摄影指导，其实感觉像有点像在跟导演跳舞。”当这位摄影大神来到学员面前，许多学员都提出了自己的困惑：“拍出来的和想出来的不一样？摄影怎么才能和导演进行有效的沟通？到底是自己的摄影风格先行，还是导演的意见先行？如果我要拍一部纪录片，我应该怎么写一个模拟的剧本？”他们的问题都得到了Eric的详细解答！除了这些了解彼此诉求的问答交流，Eric还分享了他在38年中在一线好莱坞的摄影实战经验，还有一些作为电影人的世情之道。“在一个电影的筹备，分非正式筹备和正式筹备；非正式筹备也就是场景设计、道具、灯光、美术等等等，正式筹备更取决于你的投资，但是到了这个阶段，你的每一句对白对应的画面，每一个场景对应的构图，事无巨细都要一一准备充足。“Eric测试色温，向学员展示不同的光线效果开拍之后，你要与剧组的每一部分成员进行有效的沟通，灯光、收音、制片、美术......基本上所有的都需要建立联系；而自己摄影组的小团队：第一摄助、第二摄助，场工、灯光都是你需要紧密联系才能完成一个画面。”学员进行器材实操结合自己的实战经验，Eric演示了专属摄影的现场勘景步骤。之后Eric和学员一起在大放映厅进行“拉片”。对影片的场景灯光效果、情绪营造、静物和人物局部光影塑造方法进行细致地分析。告诉学员如何利用镜头语言最大程度的还原剧本和导演的意图。☟ 接下来的几天，实训营课程中Eric将独家倾囊相授多年摄影经验：4天教学，1天实战X艰深晦涩的电影理论X浮夸空谈的拍摄教程将从灯光架构、电影级别画面构图、镜头运动三大模块进行授课，并结合好莱坞电影案例分析讲解，配合学员专业电影影棚的实操演练，最后一天学员将在Eric现场指导下进行实战拍摄训练。38年摄影经验面面谈！在实训营的最后，每一个学员将在大师指导下完成一部毕业作品，而新片场大师班作为NEW ERA青年电影季的板块之一，为年轻和电影而生。我们要做的，就是帮助青年创作者迈出第一步。期待学员们在接下来的几天会有所学得。因为奥逊·威尔斯说过，“摄影机是诗人的一只眼睛。”最后感谢合作方 ARRI 和 北京新动力影视器材租赁有限公司：在5天授课期间，提供配备专业电影级别摄影器材，包括专业电影级别摄影器材ARRI Alexa SXT +Alexa Mini，SkyPanel LED平板柔光灯，及 M8镝灯，如下图所示： 图一：ALEXA SXT 图二：ALEXA MINI 图三：M8镝灯图四：SkyPanel LED平板柔光灯 以及SanWarm 电影级别监视器以及大厂小镇的场地提供：

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新片场四周年summer party刚结束，我们的C轮融资消息又开始疯传朋友圈。没错，我们从每天分享优质短片起步，慢慢成长为了国内最大的影视创意展示平台；从国内首家新媒体影视创作人社区，做到国内最大；从微电影发行，发展成了网络电影第一发行平台。梦想还是要有的，万一实现了呢？站在这个时间点，我们需要为未来做更大的规划。但从开始到现在，我们的宗旨一直不变——更好地为影视创作人服务。要做到这一点，离不开你们的支持，因此，我们要不定期举办新片场温居趴，跟新片场的小伙伴们合作交流，面面基友，学术探讨，捡捡肥皂……如何能参加此次新片场Weekend呢？很简单——参与此次报名的新片场活跃用户在新片场上传过作品，也留下了很多点评，对新片场有自己的建议，总之用各种“姿势”支持新片场～参与人数：10人左右，这是一场小型私密趴（嘘～）入选规则是个人页面上最丰富的小伙伴，这次仅限北京地区。活动时间：9月10日（本周六）下午5-8点（讨论+聚餐）活动地点：“新片场大厦”一层咖啡馆（其实就是我们公司一层咖啡厅，不能租下它一直是我们的心病）东城区交道口南大街菊儿胡同7号院C座参加费用：你不用花钱，放着我来！就是这么任性！点击报名我们将从报名用户中选出10名，并以微信方式通知具体地点，由于名额有限，没排上这次温居趴的朋友们，我们将在后续温居趴中优先选择哦~

陈跃Vincent