最近，各大平台上刮起了“韦斯安德森”滤镜风。韦斯安德森作品中的多数颜色都是高亮度、高饱和度的，配合极具个性的画面构图、贯穿始终的怀旧主题、戳中内心的优雅配乐，一场视觉盛宴呈现在大众面前，小编整理了七部优秀韦斯安德森风旅拍，不容错过，快来跟我们一起探索旅行中的韦斯安德森式美学，进入这位天才与细节控的奇想美学世界吧~1像韦斯安德森一样旅行摄影/调色：田里予2MGM｜用韦斯安德森的方式打开澳门导演：王荣浩 摄影师：阿喜 策划：POONym3你最好不要像韦德安德森电影里那样去青岛八大关导演/剪辑/摄影/航拍/发行：宋华航4“你旅行的时候最好不要像在韦斯安德森电影里一样”-----【上海旅拍】摄影/剪辑/调色：K.Wong5空中的韦斯安德森摄影/航拍/剪辑：蒋将6韦斯安德森方式记录旅游摄影/策划/剪辑：吴毓钊7你最好不要用韦斯安德森的方式去新疆旅行剪辑/摄影：Nina Han 娜旅日记更多优质旅拍短片，欢迎您在评论区补充~-end-

榜单君

今年的五一劳动节注定是一个特别的小长假或许不能来一场说走就走的旅行或许不能摘下口罩去尽情地呼吸和煦的春风但是新片场里有你想看的风景和理想的生活方式这里有一群为心中理想而奋斗的人们他们用镜头记录下每一刻精彩瞬间还有一切藏在生活中的小美好而我们也在这里记录下那些乐于分享生活的创作“劳模”们致敬每一位在自己岗位上坚持拼搏的人！劳动节特刊本期推送综合筛选了51位 2019年5月1日至今上传作品数量多、质量佳的创作人及创作机构【排名按作品发布数量由多到少】01 理娱打挺疼新片场ID @理娱打挺疼上传作品数：158理娱打挺疼，创造有价值的娱乐内容。理智娱乐倡导者，年轻人的成长伙伴。和你一起，有趣、热血、思辨。代表作：《超长春晚怀旧列车！里面总有你的回忆！》02 厨娘物语 c小鹿新片场ID @厨娘物语c小鹿上传作品数：63有爱的生活美学，新媒体美食生活节目。代表作：《用这一口茶，留住江南的夏。》03 AllenLi李修甫新片场ID @AllenLi李修甫上传作品数：591999年踏入广告界，任职国内外广告公司群创意总监，现为广告导演。荣获 2019THE WORKS、ECI Awards ECI国际艾奇奖、TopDigital创新奖、DSA数位奇点奖最佳短片和最佳长片、龙玺广告奖、时报广告奖。代表作：《BOSCH ABS Branding film》《Luxgen S3翻轉吧菜鳥》04 漫阿野新片场ID @漫阿野上传作品数：55微博故事原创作者、视频自媒体，持续更新生活故事的短视频导演。代表作：《如何低成本拍出卧轨惊险画面》《别眨眼 踩点狂魔爆肝半年 做出三段时空的雾都》05 mol摩尔时尚新片场ID @mol摩尔时尚上传作品数：45年轻时尚的短视频内容出品机构。代表作：《国潮之啤酒瓶盖儿》《我讨厌大风天》06 郑乃方新片场ID @郑乃方上传作品数：42台北艺术大学电影创作研究所硕士，知名导演。代表作：《真面密码 - 修杰楷 x 方语昕》《謝謝不放棄的自己》07 蜘蛛猴面包新片场ID @蜘蛛猴面包上传作品数：41武汉80后导演，擅长文艺温情类型片，纪录片，旅行风光/纪录片。2020武汉封城日记创作者。代表作：《武汉封城日记 07 - 徒步回家的老人与上门喂猫的骑手》 《我在马达加斯加的故事》08 START Films 启李广告新片场ID @START Films 启李广告上传作品数：41各大知名品牌合作广告制作方。代表作：《 8000公里T台秀 》 《〈到哪儿了〉支付宝2020五福贺岁短片》09 audioforce新片场ID @audioforce上传作品数：37位于德国柏林的音乐制作公司，于2012年在⽇本开设了东京办事处。致力于广告，短片，电视节目等各类媒体视频的音乐制作。代表作：《工银信用卡 × 中国银联 | 「十二生肖接力」》《杜蕾斯 再向前一步》《试无忌惮 - 屈臣氏 2020》10 Final Frontier终极先锋新片场ID @Final Frontier终极先锋上传作品数：37专注于广告方面的动画、角色设计、视觉效果、定格动画和混合媒体技术。团队由久负盛名的国际工作室和知名导演们组成，能够为任何影视化项目提供完整的解决方案。其服务不止于传统的荧幕，同时也应用于VR/AR实验与交互开发短片。 无论在哪个领域，都致力于追求卓越的技艺，顶尖的创意，传递最大化的价值。代表作：《Airbnb中国贺岁电影 Fú 福》《One Small Step》《3DAR执导 | Earth》11 自由公路新片场ID @自由公路上传作品数：37旅行视频自媒体。代表作：《在27岁前，给自己的人生埋下一颗“彩蛋”》《中国开车去冰岛的第一人》12 匀禾文化新片场ID @匀禾文化上传作品数：35影视制作公司。代表作：《OPPO〈膨胀的十倍〉导演版》13 ShootingGalleryAsia新片场ID @ShootingGalleryAsia上传作品数：34新加坡著名的一站式广告制作集团，以提供一流的本土及海外广告制作服务为宗旨，在新加坡，上海，印尼，越南均设有分部并配备全套音棚设施。在新加坡总部，公司引进了3D打印，Motion Control以及子弹时间等设备。同时，在新西兰，马来西亚，巴黎，马尔代夫，日本都设有功能齐全的办事处。 SGA上海于2010年10月成立并投资建成上海市中心规模最大的影像制作公司，拥有两间配备了高端灯光系统及摄影器材的影棚，也是中国唯一一家引进德国Bacht专业汽车摄影灯光系统的商业影棚。代表作：《KEEP 怕 就对了》《聚划算-火炉城市 情绪降暑》14 LIN新片场ID @LIN上传作品数：341LIN1 Studios创始人，脑洞剧情&装置设计。代表作：1LIN1 x 五芳斋 《招待所》15 FABLEfx新片场ID @FABLEfx上传作品数：33Fablefx是一家视觉特效精品店，热衷于将动物和角色带入生活！代表作：《BMW - Unplug and Play》《Dancing On Ice 2019》16 乔琳（八爪乔工作室）新片场ID @乔琳（八爪乔工作室）上传作品数：32知名创作人、后期、剪辑、调色、特效合成。代表作：《【欢迎回到粉猪村】2020腾讯微视贺岁短片》《QQ20 周年微电影》17 赵伯祚新片场ID @赵伯祚上传作品数：28导演、监制。曾获2019年米兰国际电影节最佳广告奖，最佳动画奖 2020年伦敦国际电影节最佳短片奖，最佳动画奖。代表作：《有道词典笔2.0（复刻《失恋阵线联盟》）》《可口可乐中国40年-我们在乎》18 美啦美啦新片场ID @美啦美啦上传作品数：27一个年轻、独立、追求专业的视频制作工作室。代表作：《JOY Story II：JOY与锦鲤》19 上海动观文化传播有限公司新片场ID @上海动观文化传播有限公司上传作品数：27一群怀揣强烈电影梦的90后集合体。代表作：《滴露 | 松木巨人与细菌王国》《腾讯地图“最贵的一分钟”》20 Milifilms 米立制作新片场ID @Milifilms 米立制作上传作品数：27精品制作公司。代表作：《LEXUS ES-说不出来的故事》21 舞刀弄影新片场ID @舞刀弄影上传作品数：27国内领先的互联网影视云制片公司、“爆款内容制造机”，致力于用影像记录时代，用内容创造价值。代表作：《想你的999天》《盼归 | 让每一个离家的人，都能看到家》22 大波浪-DOUBLE LOVE新片场ID @大波浪-DOUBLE LOVE上传作品数：27国内互联网影视传媒制作公司。代表作：《当你被生活痛揍》《〈流浪地球〉宣传曲〈有种〉MV》23 8KRAW新片场ID @8KRAW上传作品数：27一个拥有500多位优秀摄影师，专注高质量动态影像的组织。代表作：《超燃！数百位8KRAW摄影师联合摄制，10分钟带你看遍祖国大好河山》《交付了！火神山医院建造超清延时摄影全纪录》24 李璇新片场ID @李璇上传作品数：25广告、MV导演。代表作：《吴亦凡〈大碗宽面〉MV》25 彭宥纶新片场ID @彭宥纶上传作品数：24视觉系导演，竑宇小月创始人，引力太空创始人。代表作：《〈一直到黎明〉抗击疫情 从自我做起》《未来之眼》26 夜间部新片场ID @夜间部上传作品数：24剧情短片、实验电影与商业广告工作室。代表作：《剧情短片 榴莲榴莲》27 胜加广告新片场ID @胜加广告上传作品数：24广告界故事大王。代表作：《快来吧 ，我们一起面对面吃饭的那一天。》《王的鸡》28 壹橙贰青新片场ID @壹橙贰青上传作品数：22新锐商业广告制作厂牌。导演，制片人，贰青文创联合创始人。代表作：《莫欺少年穷 相信你的可能！》《成名在望 | 天高地厚 欲速不达》29 邵航新片场ID @邵航上传作品数：21两万里声音设计团队创始人；电影预告、广告等短视频声音设计师。代表作：《中国人民很行》《天猫：第11代许愿望》30 土申製作社新片场ID @土申製作社上传作品数：20致力于影视创作与影视技术研发，拥有专业的设备研发团队和影像创作团队。拥有一支国内领先的特种摄影拍摄团队，参与各类电影，电视剧，宣传片，唱片，商业广告的制作。代表作：《梵游记 JOURNEY FROM THE EAST》31 大狗山娃（任钢）新片场ID @大狗山娃（任钢）上传作品数：20导演，北京电影学院导演系MFA，中国电影剪辑学会会员。代表作：《河流的尽头_方磊_概念视听版》32 Adam刘亚当新片场ID @Adam刘亚当上传作品数：20广告导演、剪辑师。代表作：《幸运的阿方》《民生银行信用卡 | 14周年温情品牌片》《支付宝品牌微电影 | 奇点》33 我是小南先生新片场ID @我是小南先生上传作品数：20广告导演。代表作：《饿了么来了!》《哔哩哔哩十周年 | 干杯》34 小蓝小粉新片场ID @小蓝小粉上传作品数：20复古蒸汽波风短视频导演、摄影、剪辑。代表作：《夏 日 恋 恋 咏 叹》35 廖人帥導演新片场ID @廖人帥導演上传作品数：20LEO廖人帅是一位全方位导演，横跨广告、纪录片电影、电视节目、MV、网络影片…平面设计师出生的他，也创立了OUTERSPACE与热血FEVER两个服装品牌，2004年组成CIRCUS主持团体在电视节目制作与主持上有不错成绩；而首部执导演筒的纪录片电影《态度》，该片也在同年获得新加坡亚裔首作电影节纪录片大奖；其他作品也曾获休斯敦国际影展,纽约ADC奖,与美国Telly Awards泰利奖5座大奖.德国红点设计大奖（Red dot design award）获得传播设计类最高荣誉,Best of the Best, MTV 全球华语音乐盛典-最佳MV大奖,金曲奖,东京短片影展,维也纳短片影展…等来自国际影展入围与得奖的肯定。（点此阅读廖人帥導演专访《拍出了张靓颖爆款名画MV，他却说最不值钱的叫TMD创意 ! | 专访廖人帅》）代表作：《隱形MV !!! 張靓穎 Jane Zhang - Body First》《Jane Zhang - Dust My Shoulders Off (名画MV)》36 绘马视觉新片场ID @绘马视觉上传作品数：19独立美术工作室。代表作：《 五芳斋 | 招待所》《宫迎好运来，京东有礼了》37 MrYang杨家成新片场ID @MrYang杨家成上传作品数：19知名教育博主。代表作：《地表最强老板VS最有勇气员工！加班无下限~》《当老外遇上中国好伙计》38 路易斯新片场ID @路易斯上传作品数：19创意舞蹈视频导演、策划。代表作：《旅拍vlog | 穿梭在澳门大众景点》39 方浪浪新片场ID @方浪浪上传作品数：19创意沙画视频导演、美术、剪辑。代表作：《沙画〈哪吒〉，你看出了哪些致敬周星驰的元素？》《超高难度沙画记录历史名场面，庆祝中华人民共和国成立70周年》40 RongWin荣蕴新片场ID @RongWin荣蕴上传作品数：19广告制作公司。代表作：《湾仔码头美味江湖系列-黑松露大虾篇》41 W+K上海新片场ID @W+K上海上传作品数：19广告代理公司。代表作：《Nike | 新年不承让》42 程天晓新片场ID @程天晓上传作品数：19广告导演。代表作：《2019天猫双11发布会开场视频》《宫迎好运来，京东有礼了》43 Frozen影像新片场ID @Frozen影像上传作品数：188KRAW、视觉中国、图虫、新华社、亚朵签约摄影师。代表作：《我爱的武汉会回来》《独自绽放的武汉樱花》44 金 金 金新片场ID @金 金 金上传作品数：17创意短片导演。代表作：《「黄飞红麻辣花生」都爱吃的花生》《「999皮炎平小绿盒」痒痒痒痒痒痒痒 CM合集》45 周于斯新片场ID @周于斯上传作品数：17旅游博主，旅行视频自媒体。（点此阅读周于斯专访《砸钱买设备是刚需？一部iPhone拍出爆款电影感香港，你也能做到！》）代表作：《旅拍 | 春节用 iPhone X 手机记录电影感的香港》《电影感风格旅行大片！我们在纽约拍了一支MV》46 導演 / 邱柏昶 Birdy Nio新片场ID @導演 / 邱柏昶 Birdy Nio上传作品数：17于2010年创办「鸟儿映像制作公司」至今。主要担任监制以及导演，作品涵盖音乐录影带、电视广告、网路广告、剧情片、纪录片等。独树一格的奇幻思想与剧场手法，加上长期于多个国家旅行拍摄，对于在其他国家拍摄非常拿手，大胆尝试以及极具风格化的拍摄手法，是目前台湾线上新锐导演里少有的几位年轻导演，其作品也在2018年入围了台湾第29届金曲奖最佳音乐录影带，也是许多线上艺人经常指定合作的导演。代表作：《G.E.M.【倒數 TICK TOCK】Official MV [HD] 鄧紫棋》47 贺羽端新片场ID @贺羽端上传作品数：16创意短视频剪辑师。代表作：《史诗！10分钟从上古之战到溥仪退位，中国历史超燃影视化混剪！》48 郝誉程新片场ID @郝誉程上传作品数：16广告、MV、纪录短片导演、剪辑。代表作：《夏日系列—Catch the tail of summer 抓住夏天的尾巴》49 big knows新片场ID @big knows上传作品数：16一家年轻的音乐制作公司。代表作：《Lenovo - 你好世界》《NIKE - JUST DO IT |越是被说过了，我们越是要继续》50 古天鸡的旅行日志新片场ID @古天鸡的旅行日志上传作品数：15旅拍达人，追求自由，保持新鲜，热爱猎奇。代表作：《「日本高燃片•天選の女」神迹降临中日少女抢夺身体？！》51 狂躁剪辑狮新片场ID @狂躁剪辑狮上传作品数：15自由剪辑师。代表作：《【致敬女性短片】追逐·释放·展现》未来，不要停下前进的脚步。致敬每一位创造理想生活的“造梦人”！【点击查看2019年劳动节特刊：新片场51位劳模创作人盘点】

新片场

在竞争激烈的互联网时代，短视频能快速传递有效信息来吸引用户的注意力，现已成为各行业的营销标配，备受广告主的青睐。而在众多短视频中，清新类短视频凭借其鲜明的影像风格和高质量的叙事，适用于电商外拍、旅游垂直类短视频和旅行拍摄。不过，室外拍摄怎么控制光线、怎么构图才好看以及如何让人物融入场景的问题也随之而来。针对这些许多拍摄者存在的共同疑惑，新片场学院线下实训研发了《清新类短视频制作课》，总结了大量外拍技巧，最大程度降低视频创作对器材的依赖，旨在传授学员小成本微剧情的核心创作法则。《清新类短视频制作课》现场花絮在7天学习时间内，你可以收获的是：01养成导演思维，合理运用镜头语言拍摄中导演最重要的是把控现场的整体拍摄，注意场景和服化道的统一协调，并能引导被拍摄者完成场面调度。在这一环节，导师会随机命题，让学员利用现有道具完成场景的布置，锻炼每个学员的造景能力、人物动作设计和场景调度。此外，用镜头语言讲清楚故事很重要，本课程会传授分组镜头的设计，让学员从前期创作开始就有明确的创作意图，提高成品的质量。不仅如此，拍摄分组镜头还能丰富故事的细节，加深观众对剧情的沉浸感，并给后期剪辑留有空间。同时，文案在其中也起着不小的作用。导师会教你如何建立自己的好句库，调动受众情绪。02掌握室内外和日夜景拍摄技巧课程的摄影版块分为室内拍摄和室外拍摄，日景拍摄和夜景拍摄。导师会通过现场演示，传授学员最大程度利用自然环境和现有场景条件的方法，从而帮助学员掌握各类创意构图、自然光的妙用、环境光的设计和LED灯的布光技巧。同时，导师还会传授学员如何合理利用小道具来补光及营造一定的场景氛围。通过学习，每个学员的现场应变能力和摄影经验能得到十足地提升。03把握后期剪辑节奏，入门小成本调色课程中，导师会从剪辑思维出发，深入分析如何选择音乐和情感表达产生共鸣，如何挑选素材符合节奏的高低起伏，如何合理控制不同景别的转场。老师演示完后还会布置作业，再一对一讲解，加深所有学员对剪辑、转场、音乐搭配等知识点的理解。色彩能对观众的视觉和心理产生深层次的影响，唯美的调色也是清新类短视频的特点，课程中，导师还会分享自己的调色小技巧和插件，帮助学员让作品更上一层楼。04全流程实践拍摄，收获个人作品实践是检验学习成果的唯一标准，课程以所有学员都能单独创作出优质短视频为教学目标。在理论基础和实践教学结束后，所有学员会被分成小组进行实战演练。每个学员都可以参与主题构思、文案撰写、勘景踩点、服化道准备、拍摄执行和后期剪辑，感受清新类短视频制作的全流程，完成自己独具风格的作品。拍摄完成后，导师会对所有作品进行统一的点评及复盘，指出每个学员作品中存在的问题并提出对应的解决方案，避免此后的拍摄出现同样的错误。05行业导师面对面指导，积累人脉资源课程导师为业内一线从业人员，具有丰富的实践经验，面对面指导学员，解答疑惑。欧阳云龙新片场创作人、《小情书》导演&摄影具有丰富影视创作经验和全球旅拍经验，个人风格突出，善于拍摄文艺唯美影像，用镜头捕捉人物情绪，调动观众情感并引发共鸣。合作过的艺人有张韶涵、邢昭林、张予曦、宋松和黄一琳等。创作还是一个团队协作的过程，7天的学习中，学员可以认识来自五湖四海的同行，为此后的拍摄积累高质量人脉资源。报名后加入的专属学员群不会解散，学员可以随时分享最新的资讯，讨论近期遇到的问题，并共同寻求解决的方法。适宜人群婚礼拍摄及相关从业人员电商平台宣传人员及相关从业人员短视频创作者及相关从业人员想转行旅拍的相关从业人员缺乏实战经验的影视院校学生《清新类短视频制作课》学员作品混剪滑动查看课程详情：本课程共7天Day 1 基础素养一、认识清新类短视频1.什么是清新类短视频2.摄影师必备的创作意识3.清新类短视频创作的要素及提升方向4.清新类短视频的主流拍摄风格及制作方法概述5.清新类短视频创作的常用器材及软件概述二、清新类短视频导演思维的养成1.导演思维构景发现不同场景中的的代表性元素化妆服装与场景的关联多种场景的氛围营造让人物融入场景的几种主要方法2.场面调度清新类短视频的人物动态设计与调度清新类短视频的镜头调度如何与客户有效沟通实现场面调度三、文案创作的思路及万能公式1.文案撰写的思路2.意象植入法则3.好句库的收集渠道介绍Day 2 清新类短视频摄影的万能公式（一）一、旅拍画面的造型语言1.景别景别的划分和作用清新类短视频中成组镜头设计完成叙事的万能公式2.清新类短视频的创意构图3.焦距与景深4.清新类短视频镜头运动的主要方式、应用场景及实现手段5.清新类短视频中轴线的利用法则Day 3清新类短视频摄影的万能公式（二）一、曝光控制与光线运用1.不同场景及画面风格的曝光思路2.自然光的妙用3.布光技巧及环境光的利用方法4.清新类短视频中的创意拍法及创意来源二、演示及实际操作Day 4后期指导及作品筹备一、剪辑1.清新类短视频剪辑的必备软件2.高效剪辑的操作流程及插件推荐3.剪辑节奏4.音乐情绪的把握5.无缝剪辑技巧二、调色1.调色的法则2.调色的要素3.高效调色的操作流程及预设推荐三、审美决定你的作品如何提高审美四、毕业作品筹备Day 5毕业作品拍摄和后期制作Day 6毕业作品拍摄和后期制作Day 7毕业作品点评毕业典礼报名方式报名流程1.在申请页面提交资料，并按照提示预付1500元报名定金。2.审核通过即报名成功，报名费将直接抵充学费。3.报名后请联系“新片场学院小丸子”（微信号：xpcxwz）核对报名信息。4.报名通过后，若因故无法参加，报名定金将不予退还，可选择后续开课班级进行学习；学费尾款支付成功后，若因个人原因无法参加，学费将不予退还，参加后续课程时，因影响工作安排，需额外支付3000元作为改签费。尾款支付1.尾款支付方式：对公转账/支付宝转账/微信转账；2.收到尾款支付方式起 3 日内完成学费尾款支付。常见问题Q：实训营学费能否分期付款？A：新片场学院支持分期付款，具体支持信用卡、蚂蚁花呗两种分期付款方式，因每人账户情况不同，新片场不对分期额度等事项进行解释，详情请参考银行及支付宝的相关政策。Q：报名对年龄或学历有要求么？A：目前新片场学院对于申请的年龄和学历不设限制，但最好有一定影视制作基础知识储备，这样可以更好地学习掌握。Q：什么时间能知道报名是否成功？A：报名信息提交成功后，会有工作人员与你沟通是否报名成功。Q：实训拍摄期间摄影器材或电脑会提供吗？还是需要自己准备？A：在实训期间的摄影器材和电脑需要自己准备。我们会提供灯光设备和稳定器。Q：实训营上课的具体地址是？A：关于实训营上课的具体地点及交通路线说明，会在全额学费支付完成后，建立微信群统一发送相关信息。Q：实训期期间的课程时间安排？A：上课时间为9:00-18:00，每天课程容量8小时左右，7天连续上课。扫码咨询

新片场线下实训

科幻电影 从诞生起就在描绘天马行空的科学现象。这类影片将现实世界和超自然现象相结合，探索科学中的未知之谜。在过去的一个世纪中，科技改进了这些电影中的特效和未来元素，使得这一电影类别在行业中日渐受到欢迎，获得成功。下面我们就一起看看科幻电影在电影诞生的一百多年间是如何发展的。默片时代上溯到20世纪早期的无声电影时代，那是的科幻电影通常是1-2分钟的黑白短片，用喜剧的形式来展现一个科技主题。第一部被称为科幻电影的是乔治·梅里埃的《月球旅行记》(1902年)，关于一艘宇宙飞船被大炮发射到月球的故事。本片是科幻电影的开山之作，灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。影片于1902年发行了黑白版和手绘彩版，全长约14分钟。电影中使用的特效为未来的科幻片奠定了基础，在上映后深受欢迎。科幻小说对早期的电影也产生了巨大的影响，例如玛丽·雪莱的《科学怪人》(1910年)和罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1913年)都被改编成了科幻与恐怖相结合的电影。1930s - 1940s30年代电影有了声音和对白，并受到了大萧条的影响。在这十年中，成本低、制作快的电影开始兴起，出现了许多未来冒险题材的系列短片，其中常常包含动作戏和机械设备。《幽灵帝国》(1935年)就是此时期里较早的一部，该片讲述的是一位牛仔偶然发现了一个技术先进的地下文明，那里有激光枪、机器人和电视机。这段时间里的电影仍然在讲述关于太空旅行、高科技设备和狂热科学家的故事，大多在30年代获得成功的科幻片都在40年代拍摄了续集。不过，随着二战爆发，科幻电影基本处于停滞状态。二战后 - 1950s原子弹的发展和核战争引起地人们对世界末日的焦虑强烈影响了50年代的科幻电影，美国的冷战也促进了科幻片的发展，科幻电影的黄金时代随之开启。此时期的一部重要电影是《登陆月球》(1950)，该片讲述了美国与前苏联竞争期间，使用一枚核动力火箭将四个人送上月球的故事。这部电影得到了广泛地宣传，大获成功，吸引到了更多对科幻题材电影的投资。外星人电影也在这个时期内逐渐流行，这些电影通常会描写UFO与当时的政治时局相结合的故事。《原子怪兽》(1953)这部影片取得了巨大的成功，同时也掀起了一阵科幻怪物电影新浪潮。该影片讲述的是一场在极圈进行的原子弹爆炸实验，释放了冰层中沈睡一亿四千年的恐龙，这只恐龙跑到纽约市大肆侵略，造成巨大恐慌。五十年代的科幻电影包含了恐怖的元素，并将对核能技术与外太空威胁的担忧融入其中。这个时期科幻片的成就影响了科幻这一电影题材在未来的成功以及国际上的发展。1960s经历了五十年代的电影热潮，六十年代初制作的电影并不多。这一时期的电影要么是面向儿童观众，要么就是五十年代科幻电影的续篇。然而在1965年后，许多科幻电影面世并使这一类型有了转变。《华氏451度》(1966)是一部导演特吕弗的第一部彩色片，也是其作品中最富社会及政治意识的一部。《神奇旅程》(1966)讲述了主人公探索人体内部的故事。此外，《人猿星球》(1968)也是一部非常受欢迎的电影，最终拍了四部续集和一部电视剧。这十年最重要的科幻电影之一是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》(1968)。影片关于人类开展一项木星登陆计划。飞船上有冬眠的宇航员，还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。HAL在宇宙飞行过程中发生错乱，导致几位宇航员相继丧命。从死亡线上回来的船长大卫一气之下关掉主脑系统，HAL彻底失效。茫茫宇宙中只剩大卫一人，向木星进发。这部电影在视觉效果、对太空旅行的真实描绘和故事设定都是独具开创性的。这部电影的上映，使得后续的科幻电影有关的预算大幅增加，特效也有了明显的提升。1970s 时间来到70年代，人们对太空冒险主题的科幻电影更加感兴趣。这十年间人类在太空中的发现为创造出这些电影中描绘的宇宙奇迹提供了支撑。在70年代早期，许多科幻电影主题依然关于因环境和技术产生冲突，从而威胁人类的反派。这段时间代表性强且有影响力的作品有《发条橙》(1971)和《人猿星球》的续集。这类着重描写政府或企业阴谋的悬疑惊悚电影在当时非常流行。70年代的最后三年，相继诞生了几部在日后提起科幻电影，就不得不提的经典影片。1980s由于《星球大战》的成功，科幻题材在八十年代受到越来越多的欢迎。许多电影公司开始制作更多科幻电影。受到电影《星球大战》和《星际迷航》影响的影片，成为了80年代科幻电影的主流形式。斯蒂芬·斯皮尔伯格的《E.T.外星人》(1982)是这十年中最成功的电影之一。科幻、奇幻和超级英雄电影之间的区别也因这些电影的影响而变得模糊。这个时期每年都至少有一部大型科幻或奇幻电影上映，这十年也见证了科幻电影的另一种形式——动画片的发展。动画在动漫起源地日本尤其成功，这个行业也变得非常受欢迎，逐渐扩展到世界各地。 1990s进入二十世纪末期，互联网的诞生催生了赛博朋克（cyberpunk），是科幻小说的一个分支，以先进的计算机或信息技术为主题，故事中通常有社会秩序受破坏的情节。互联网技术的发展和赛博朋克主题的小说为许多有关网络题材的电影开辟了道路。电影《黑客帝国》(1999)就诞生于90年代。影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。同时，灾难片在这十年里仍然受欢迎，内容通常包含与现代生活息息相关主题来引起共鸣。计算机硬件的性能和软件的功能对后期特效和电影制作的发展起着重要的作用。特效软件的飞速发展使电影中能够展现更多复杂的特效，这种提升让许多如《星球大战》的电影系列在视觉效果又上了一个台阶。2000s二十世纪的第一个十年，科幻电影的故事开始从太空旅行逐渐转向奇幻类型。《星际迷航》(Star Trek)和《星球大战》(Star Wars)几乎是仅有的两个关于太空旅行的电影系列，在2000年后直到近几年仍然陆续推出续集。神话奇幻和超级英雄电影在这一时期非常火热，但像《黑客帝国2:重装上阵》（2003）和《黑客帝国3：矩阵革命 》（2003）这样的在地球上发生的冒险科幻电影也很受欢迎。另外，科幻电影仍会参与社会问题的讨论，像《人工智能》(2001)和《少数派报告》(2002)这样的电影，质疑了当今世界的物质主义以及9/11之后的政治形势。《人工智能》的设定是在21世纪中期，由于温室效应，南北极冰川融化，地球上很多城市被淹没。此时，人类科技已经高度发达，人工智能机器人就是人类发明出来用以应对恶劣自然环境的科技手段之一，而且，机器人制造技术已经高度发达，先进的机器人不但拥有可以乱真的人类外表，还能感知自身的存在。《少数派报告》的故事背景，则是在2054年的华盛顿特区，谋杀已经消失了。未来是可以预知的，罪犯可以在实施犯罪前就受到惩罚。到了今天，科幻电影已经成为最受人们欢迎的电影类型，不断突破着人们的想象力。而像《银翼杀手2049》（2017）、《头号玩家》（2018）这样致敬经典，并隐藏了无数彩蛋的科幻电影也唤起了人们对过往的美好回忆。总而言之，科幻电影在过去的一个世纪里改变了电影产业。随着科技的进步，电影中的特效技术也越来越先进，使得视觉效果真实地超乎想象。而在线流媒体的普及，让愿意走进影院的观众人数有所缩减，越来越多的电影观众会选择在线观看。科幻电影能把各种奇思妙想搬上银幕，将会一直受到人们的喜爱。2019 年初《流浪地球》爆火之后，“中国科幻元年”的说法被电影媒体无数次提起。未来中国科幻电影的精彩，也许就会由你来创造！

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2018年12月5日，摄影师叶灿塘第一次把自己拍摄剪辑的旅行视频上传到新片场，出乎他意料的是，第二天片子就被推送到了新片场的首页。很快越来越多的人慕名而来，他也收获大批粉丝喜爱和追捧。出于想要为各大创作人提供成功经验和实用干货的目的，我们邀请了创作人叶灿塘，请他为我们分享走上职业摄影师道路的心路历程。 成名看似幸运，其实早已做好准备也许是和珠三角地区长久以来的开放氛围有关，又或是父辈们的拼搏已经给了下一代优渥的环境，所以他们不需要为了生计再走南闯北。自出生起就在广东长大的叶灿塘并没有想过到影视业繁荣的北京发展，也是因此，他身上带有南方男孩特有的细腻和悠然，还有一股“随波逐流”的气质。听叶灿塘讲入行的经历，常常会给人一种错觉：一切都是上天的眷顾，他从没有也不需要去额外争取什么，发生在他身上的一切都毫不费力。然而循着他成长过程的蛛丝马迹，又总能发现在每个转折点出现前，他早已经做好了十足的准备。幼时喜欢看动漫的他，虽从未接受过专业的绘画训练，但他对绘画的十分热爱。热爱归热爱，一些现实的外在因素还是没能让他的这种热爱得以直接延续，他大学学的是与绘画在艺术层面关联不大的工科专业——建筑绘图。他对自己的专业并不怎么感兴趣，大学加入了社团宣传部后，开始接触摄影，与绘画一样，摄影也是再现艺术，儿时的梦想在摄影中找到了依托的空间，对摄影产生兴趣顺里成章。从此，他开始常常逃课去摄影。 2016年大学毕业后，叶灿塘凭借在社团摄影的经历，获得了一份在淘宝店拍照的工作。也是在这一年，短视频开始成为主流，叶灿塘开始学剪辑，并在微博、Bilibili、Vimeo和新片场等社群中寻找和观摩优秀的短视频作品。“在微博上一直关注一个大号发布的清新短视频，感觉打开了新世界的大门。加上那时候短视频在风口浪尖，公司说让我试着拍一拍”“我之前常常在新片场看其他创作者拍的片子，看的多了，想，要不我也试试把自己的片子传上去吧。没想到第二天就被推送到了首页，很高兴，毕竟能被这么多人喜欢和认可” 就这样，叶灿塘走上了拍视频的道路。叶灿塘的专属风格是怎样形成的？叶灿塘的旅拍视频时长大多在一分半左右，而从策划到拍摄完成，最后交片，通常需要 一周的时间。“前期要花时间在网站上寻找合适的地点，真正拍摄时需要一天时间，极少情况需要用两天时间，后期剪辑看感觉，有感觉就剪的快，不过花在后期上的时间最多不超过三天。拍摄的素材量也不确定，少则30分钟，多则60分钟” 摄影是一门光影艺术，对旅拍来说尤其需要关注自然的变化。叶灿塘入行以来面对的最大的挑战也来自于天气，当时他们一行人打算去往北海道小樽(岩井俊二《情书》的拍摄地)拍摄《Beautiful life》 。“我去北海道的时候上虽然穿了羽绒服，但内里只一件牛仔裤和帆布鞋，扛不住风雪。到了小樽才知道那么冷，山上的雪厚，踩下去，两层袜子加帆布鞋，和光脚没差，妈的简直要冻死了。不过模特也冷，因为她要一遍遍的倒在雪地里。” 虽然拍片的过程很辛苦，但视频完成后，他在朋友圈里转发视频并配文称“记第一次看雪”！也正是这则视频，让更多喜欢日系小清新风格的观众注意到了他。他认为被人喜欢的原因来源于“自然和清爽”的影片风格。这种风格和他本人有点像 “平时没工作就宅在家打游戏，听的音乐很杂，看的电影也杂，各种各样的都看。如果非要说的话，日本导演我比较喜欢是枝裕和，但岩井俊二的音乐很好，他自己谱的曲子我都很喜欢。”而旅拍中使用的拍摄器材也奉行着极简原则：一台松下GH5，一颗12-35的变焦镜头和一个稳定器，有时候可能还加上一个几百块麦克风。 性格中的恣意随性和旅拍所要求的轻松氛围形成了某种映照，在拍摄过程中，他追求现场感觉和氛围与作品的契合。“网络搜索的场景和现场看，总有误差，构图我会有自己的想法，但在拍摄现场，太多不可控的因素，只能随机应变，现在的作品通常都是在自然环境中拍摄，用的也是自然光” 如果说构图上的创意来自于幼时绘画的积累和早期玩摄影对构图的独到见解。那在剪辑上，这位新人摄影师想法颇多。比如有很多观众注意到他常在16:9的画幅中，插入4:3的画面。对于不同比例画面的穿插他有自己的解读“一是因为4:3是一种复古的画幅比”，为了和这种复古的形式的画幅比对照，调色上他刻意模仿了super8胶片电影机的质感。 “二是GH5相比索尼的同等机型而言，虚化能力弱很多，在现场拍摄时，难免录入很多嘈杂的背景，为了画面好看，有些部分是需要裁掉的” “不过，对于《晴天，海边》而言，变画幅比，则是为了令剪辑更有节奏感，使视频看起来更丰富”《晴天，海边》问及如何调出日系的色彩，他坦言“没有太多技巧，我好像循着自己的喜好，自动的选择了自己喜欢的风格，但有时候会对着一些电影截图来调，具体调色的流程：套lut做底，高光暗部调整偏色” 但对于音乐的选择，叶灿塘则相对谨慎“音乐几乎决定了一大半的事情（旅拍的成功与否）”他听音乐很杂，刚开始拍视频时都是直接在音乐APP里找，后来逐渐意识到版权问题，开始在专业的版权网站上寻找特定的音乐。越往后看叶灿塘的作品，越能发现，他开始自觉思考摄影师到底能做到何种地步，在契合作品时他开始不断探索和尝试新的玩法，比如在影片中加入航拍镜头，亲自用手绘板手写歌词加入视频中。《比海更深》同时他也开始在现场收音，这是一项复杂的工作“使用的是便宜的麦克风直接录，后期除了要想好怎么和音乐搭配，也要对收音进行处理，通常是处理一部分再从网上寻找一部分结合在一起”《海岛的风》未来，仍需要学习从2017年入行以来，叶灿塘一直都以旁观者的姿态活跃在一系列社群网站上，而今在新片场的“爆红”使他从观看者变成被看者。面对身份的转变，这位出生于1994年的广东男孩似乎有些不知所措，但非科班出身的他自有一份朴素的清醒“对未来没有长远的打算，深知自己还有很多不足，仍旧需要学习”。当有越来越多人喜欢他的作品时，不同的声音开始出现，比如“越来越没有之前有活力”，叶灿塘觉得“不同声音的存在在所难免，也很正常。观众的评论我都会看，也会去思考，思考判断后，我还是会按照自己的节奏走”这位九零后新锐创作者决定“暂时还是专注在旅拍这种视频形态中，因为觉得在旅拍中加入剧情条件还不太成熟。不过，他随即补充道“在事情没有做好前，我不太擅长说出来，还是看以后吧”。不知是有意还是无意，这句话暗合了网络上广为流传的那句励志名言“你必须拼劲全力，才能显得毫不费力”。相信叶灿塘所说的以后应该不会太远了！点击访问 >> @叶灿塘 的新片场作品集

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就当是一场旅行好了这已经是和短视频实训营【广州站】的第三次邂逅了，小编对广州的喜爱直线上升。 这次又遇到了哪些可爱的创作人呢？渣哥 & 你们作为“十万个为什么？”的你们，又重新回到课堂是什么样的感觉呢？小编记得第一个来报道的创作人说：“这都多少年没进过课堂了，我又回来了！”你们 & 小眼萌龙新晋 Dr.李现在向大家隆重介绍我们的新晋讲师 Dr.李（北京电影学院摄影系博士）现在是小编精选时刻！看看有没有你~强力剧透欢迎继续关注 短视频实训营~

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