最近，各大平台上刮起了“韦斯安德森”滤镜风。韦斯安德森作品中的多数颜色都是高亮度、高饱和度的，配合极具个性的画面构图、贯穿始终的怀旧主题、戳中内心的优雅配乐，一场视觉盛宴呈现在大众面前，小编整理了七部优秀韦斯安德森风旅拍，不容错过，快来跟我们一起探索旅行中的韦斯安德森式美学，进入这位天才与细节控的奇想美学世界吧~1像韦斯安德森一样旅行摄影/调色：田里予2MGM｜用韦斯安德森的方式打开澳门导演：王荣浩 摄影师：阿喜 策划：POONym3你最好不要像韦德安德森电影里那样去青岛八大关导演/剪辑/摄影/航拍/发行：宋华航4“你旅行的时候最好不要像在韦斯安德森电影里一样”-----【上海旅拍】摄影/剪辑/调色：K.Wong5空中的韦斯安德森摄影/航拍/剪辑：蒋将6韦斯安德森方式记录旅游摄影/策划/剪辑：吴毓钊7你最好不要用韦斯安德森的方式去新疆旅行剪辑/摄影：Nina Han 娜旅日记更多优质旅拍短片，欢迎您在评论区补充~-end-

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广告摄影最终呈现在大众面前的就是视频影像，画面承担着吸引大众眼球的重要任务。其中，色彩是最有表现力的要素之一，能引起受众共同的审美愉悦，影响他们的感情。同时，一个协调的完整的画面还需要摄影师通过合适的构图来组建。因此，在广告画面的呈现上，色彩和构图的重要性不言而喻。（以下内容节选于线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》理论讲解部分） 01色彩三大要素在影像当中，色彩指的是画面中所有元素的色彩，包括场景、道具、服装、光线等元素，影响颜色的三个要素有色相、纯度（饱和度）、明度（亮度）。色相是有彩色的最大特征，指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……纯度是指色彩的纯净程度，表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。明度是指色彩的明亮程度。Tips：三者的关系：1、色彩纯度越高，色相就越明显，反之亦然；2、色彩明度的变化会影响色彩的纯度。色彩系统1、RGB加色系统通过红、绿、蓝三种色彩的光互相相加来得到相应的色彩。红+绿=黄、 红+蓝=品红、蓝+绿=青色、红+绿+蓝=白色。加色系统为所有与光线相关的研究提供了指导方向，比如灯光、显示器、监视器等设备的显示效果。2、CMYK减色系统用于印刷行业，三个原色为黄、品红、青色。黄+品红=红色、黄+青=绿色、品红+ 青=蓝色。三色相加=黑色。3、红黄蓝调色系统最传统的色彩系统，多用于绘画创作，红黄蓝三色相加理论上可以得到除了白色的任意色彩。色彩互补互补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，指在色相环上相对应的180°的颜色。对比色并列能对人的色彩感知起到平衡作用，给人以更舒服的感觉，指在色相环上相距120°到180°之间的两种颜色。冷暖互补冷色和暖色是一种色彩感觉，冷色和暖色没有绝对，色彩在比较中生存，如朱红比玫瑰更暖些，柠檬黄比土黄更冷。画面中的冷色和暖色的分布比例决定了画面的整体色调，就是通常说的暖色调和冷色调，使用了冷暖对比色可使画面更加有层次感。 02构图平衡的大原则构图的大原则是让我们的画面保持平衡，几乎所有的构图方式都是围绕着保持平衡来构建画面。但是平衡总是相对的，因此在结构画面时，需要摄影师想尽办法保证画面的相对平衡关系。绝对平衡，会给人带来极强的仪式感和庄严感，以前的广告十分避讳这种构图方式。但是现在特别是近几年，越来越多的广告中，用到这种绝对平衡的构图，将人物放在画面正中间，来表达特有的态度。即使因为需要展现某种不平衡的感觉，也应该使用平衡的构图来展现。鼻前空间视线，在构图中起到重要作用，视线本身所产生的力量感，能够帮助我们保持画面的平衡。而与视线相关的一个概念叫“nose-room”，暂且称为“鼻前空间”。指当我们在拍摄人物侧面、斜侧的角度是，鼻子前面到画面边缘的空间。Tips：通常情况下，我们将鼻前空间和与之将对应的剩下的脖子后的空间相对应来达到画面的平衡关系，一般来说鼻前空间会比后面的空间要大一点。画面边界1、封闭构图：重要的视觉元素都在画面边界之内①封闭式构图对主体的处理习惯于把主体处理在几何中心或趣味中心，形成一种完整感；②封闭式构图十分讲究构图均衡。如拍摄人物，人处在画面的一侧，另一侧就有一定的视觉形象造成均衡格局；③封闭式构图，一般讲究画面完整性。比如拍人和物的特写镜头，虽然是表现人和物的局部也注意画面结构的完整性。2、开放构图：画面内的视觉元素跨过画面边缘并延伸到画面外①画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系；②画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；③故意破坏构图的均衡、不协调，使画面经常处于不均衡到均衡，不协调到协调的多样变化之中；④借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。当然这只是构图方法中的一部分，还有消失点构图、地平线构图、倾斜构图、牛尾构图、马赛回旋构图、蚌埠构图、反重力构图、后脚跟构图、穿裆构图等。光从理论知识的角度来分析，不免让人觉得枯燥且难以理解，不过在线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》中，老师不仅会为学员讲解拍摄的各类理论知识，还会结合现场的设备来展示，学员们也可以自己亲手操作相关设备，并和其他学员合作，在老师的指导下，完成属于自己的作品。学员作品学员作品画面截图10月1日 杭州站火热报名中

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上回在《摄影师实用技能和造型方法（上）》中，我们说到了项目前期准备和造型方法的构图和镜头运动。接下来我们聊聊光线和色彩。（文末有福利哟）摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。1、光线摄影是光影的艺术，光线运用对画面造型起到重要的作用。这次直播的摄影棚是个办公室场景，外面有较大的空地，我们提前放置了灯具。主光是型号M90的镝灯（又称HMI灯），功率较大，刚开启时是偏绿色，慢慢呈现日光的颜色，因为里面的气体需要时间充分加热。直播中使用的M90灯实例演示1：柔光和硬光的特点硬光画面硬光照射下，受光物体表面有非常明显的投影和明暗交界线。柔光画面但硬光透过半透明的介质可以变成柔光，比如加柔光片，在亮度下降的同时，会产生柔和的阴影和明暗交界面。实例演示2：场景改造——模拟日景错误示范错误示范中，除了主光外加入了其他光线，尤其两种光线颜色不一样，会让画面的光线逻辑变得混乱。以这个场景为例，如果你想加辅光，不要在主光相对180°的位置，可以在人物的正面，即与主光呈90°。基础日景这个场景的光线来源是窗外，两盏M90打造基础的日景效果，接下来，我们要进一步氛围营造，实现阴郁的，或者说电影感的效果。后景变黑首先，利用黑布将后景的窗户挡上一半，使光线变暗，更突出人物。增加烟雾再者，为了使画面更有质感和层次，可以在后景放点烟雾。烟是营造场景氛围的重要道具，弥散在空中，人物周围也有颗粒感，具体的使用根据实际情况确定。注意！这里，主光面是在人物的正侧方。为了达到丁达尔效应和上帝光效果，另一盏灯与摄影机要有一定的夹角，空气中的尘埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18灯，没有遮挡最后，在柔光基础上，我们增加了一盏灯M18，正好处在主光（灯M90）相同的光线路径上。画面的亮度明显增加，因为没有遮挡处理，有些过曝，看着不太舒服。柔光+小面积硬光（左下角红框内是黑旗）根据硬光的特点，我们可以利用物品遮挡来准确控制硬光范围，硬光只负责打亮小区域，使人物更生动。如上图所示，用黑旗遮挡，硬光只照亮人物的脖子和领口。增加白柔光片上图使用了白色柔光片，画面中整个高光的地方会变得柔和，人物的手和脸颊在泛光。而且白色柔光片并不会降低画面饱和度，一定程度上可以弱化非常锐利的数码感，显得复古和具有电影感。日景最终效果灯光的布置需要实际的操作和扎实基本功，不同光比和特殊镜片（如柔光片、ND滤镜）产生的更多效果，大家可以在线下实训课程进一步实操体验。实例演示3：场景改造——模拟夜景对于大部分广告，暖光非常适合体现办公室场景下的夜晚质感。最常见的拍摄方法是用小面积的柔光区和大面积暗调区域形成对比，以此来突出人物状态。接下来，我们一步一步拆解夜景是如何模拟的。基础效果首先，场景里只有一盏300W的钨丝灯，来模拟桌面上的点光源。尝试后发现光源有点靠下，人物额头有阴影，受光效果不理想。主光画面因此在基础效果上，增加了泡沫板。灯虽然升得很高，但光的方向打到桌面上，光线通过桌面及泡沫板反射到人物脸上和身上，脸显得更亮了。主光就设置完成了。辅光设计有许多方式，这里我们选择了光线从外面透进来，模拟月光或路灯。夜景强调冷暖色调的对比，所以外景的灯光都加了蓝色的滤纸。增加M18灯然后，先单独打开外景一盏M18，蓝色光照射进来，避免后景死黑的部分，减少了摄影机的噪点。它的照射角度对着百叶窗，下面部分通过黑旗进行遮挡，达到光线切割的效果。夜景最终效果最后，打开位于人物正侧面的另一盏M18，因为M18的光线是硬光，所以直接打到反光板上，反射出来变成柔光，而且亮度也被控制在低亮度，前景的窗帘更透亮了。根据夜景的氛围，还可以调整演员的状态，画面传达出人物加班烦躁的情绪。实例演示4：从日景到夜景一个镜头内完成日景到夜景的转变，表现工作从白天到夜晚。这种情况较常见，但需要摄影组和灯光组密切配合。镜头运动过程中，在日景的灯光移开的第一时间，夜景的外面灯光马上移过来，主光慢慢点亮。2、色彩很多时候，色彩对画面造型的影响超过了光线、构图等，因为颜色会直接影响观众的情绪，唤醒观众的潜意识认知和联想。如红色代表生命、性感；蓝色是冷酷等。上图的场景类似医院走廊，主体墙面、地板是蓝色和白色。我们要通过色彩来改造场景，首先增加了黑黄相间的警戒线；其次在每一扇窗户后面都放置了不同效果的LED面板灯（阿莱的S60和国产S60），搭配使用达到我们想要的色彩效果和光线变化。模拟闪电的效果在这个效果中，人物的服饰造型都发生了不同的变化，人是很凶残的状态。接着在人物左侧加入蓝色闪光LED灯，右侧加入红色LED灯。红色和蓝色是对比非常强烈的颜色，一般出现在竞技对战中，会产生酷炫的效果。如此一来，人物被包裹在红蓝光线交织的空间里，画面缺失层次。为了解决这个问题，加入了反光的透明塑料袋和荧光灯管，白色能中和掉大面积的彩色灯光，提亮了整个画面。最终效果最后呈现的画面是对称构图，后景还加了烟的细节，配合快速运动镜头和演员的表演，这个场景效果完全颠覆了医院阴冷的固有印象。摄影师在现场更多地是运用自己的经验和技术解决问题，上文提及的创作方法都是相通的。这是一份需要脑力和体力，同时保持创作热情的工作，希望我们有机会能在线下更好地交流沟通。福利：灯位图能直观展现画面的灯光设置，便于大家更好地理解，本次直播中演示画面的灯位图分享给大家，学起来哦！添加客服，领取灯位图“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名 >>点击图片了解课程详情

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广告拍摄前，摄影师应该做哪些准备？摄影机的不同运动都能表达什么样的情绪？不同的构图和镜头应该如何选择？如何通过光线来营造空间氛围突出主题？色彩如何搭配才能使画面更具特色？……如果你也遇到这样的问题，就快报名周二（4月30日）的直播课吧！现场实景演示，在线答疑！主讲人侯劲宇新片场首席摄影师《电影自习室》核心创作人有大量广告拍摄与摄影教学经验，作为新片场制作中心总监，参与新片场视频内容的开发工作，为影片定映像基调，善于把控影片节奏与整体影像风格。淘宝视频化战略项目《映象淘宝》总摄影指导。嘉宾怒豆渣新片场联合创始人《电影自习室》核心创作人新片场成立以来，先后负责过新片场线上运营、新片场影业、新片场教育、新片场短视频业务模块，多年新媒体影视运营制作经验。制作《电影自习室》成为行业内最受关注的影视在线教育内容之一。 长按二维码关注“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。一、王家卫的移镜头在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。二、王家卫的全景深王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。比如，梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊，从这头到那头，全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。接着，就是梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画面是，镜头跟着一个人走在走廊上，然后，在门口停下，他进门。这是比较常规的处理方法。但是，王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间，然后，让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一个别人的故事，似乎怕你走进去就会打扰了陈年旧事中的人物。也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗去看另一个美丽的世界，那么，当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤，就够了。当然，他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸上的表情和眼神的时候，你不可能会错过。但是，整个电影的调子始终是游离的，梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍，无时无刻的不在提醒你，这是昨日黄花，纵然美丽，依旧是一个遥远的童话。三、王家卫的光和影对于光影的把握，一向是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里，就有很多人记住了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。但是，在《花样年华》里，他对于光影的把握更成熟了，收敛了放肆的灵感和炫耀的企图，完全让光影为人物和情节服务，出现了一种更平稳的美感。在电影《花样年华》的许多镜头里，我们可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗里去。这种对于黑暗的使用，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使得画面出现了一种奇特的性格，让人联想起伦勃朗的版画，他们处理光影的风格几乎是一致的。当然，画面和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那里，等待你揣测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以，镜头采用那样的光影美学，说到底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外，黑暗总能滋长一些不安定的情绪，被挤压的感觉，和更深邃的空间感。当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗，只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显的格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。在说完了这三点粗浅的理解以后，我仍然要对王家卫表示尊敬。这电影，让我重新开始体会黑场的作用，在这以前，我一直对于那些在自己片子里不断使用淡入淡出企图人造节奏的导演心怀怨恨，总想把他们吊起来痛打一顿，才能勉强释放看片的郁闷。如今看来，我还需要反思。我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬，如果不是这样，他就不足以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信：即使割舍了一份感情，它仍然会在心底最温柔的部分顽强的蔓延，只有时间，才能让离别的痛苦渐渐淡去，然而对过去的感伤却始终还在那里。更多干货知识、拉片内容、新课预告，快关注新片场学院了解一下~

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