斑斓的世界不是随意拼凑，而是一点一滴的精心设计。短视频实训营精品班第四期【广州站】已经过半，前三天的实拍课上，每组学员进行了简单的实拍练习，大家分工明确、配合得有条不紊，但是也会遇到无法解决的困难，这时肖老师就会说：“按我以往的经验来说啊，我总结出一个小技巧：……”每次的小技巧都惊艳四座，而这些“小技巧”的背后却是无数次的尝试。广告初体验 肖老师首先示范如何拍摄人物，具体的区分了男生和女生脸部打光的区别和原因。部分图片由学员李迪菲提供春节前最后一期精品班【北京站】 敬请期待！欢迎继续关注新片场学院

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我们的短视频实训营精品班第4期已经在广州开课，尽管是初次相遇，美丽羊城依旧显得格外亲切。朝阳初上，42位学员早早就来到营地，大家期待已久的全新旅程，就在这样美好的氛围中开启。 “渣哥语录”【第一弹】“广州这个地方真的是很神奇呀！”本期报名的42位学员中，广州的小伙伴就占到总数的80%，很多学员一听到精品班要在广州开课，并且大家都爱的渣哥也会亲临现场讲课，都纷纷踊跃报名！“不忘初心，方得始终”，来到这里的学院有的是大学生，有的曾经从事金融行业，还有的是创业者，他们带着自己对互联网短视频的热忱和激情，聚在这里。不管是爱好也好、专业也好，他们的执着与专注都是他们未来成长的基石。新片场眼光放远，看到更广阔的未来【第二弹】“你们有没有不认识我的？” 对于这个问题的答案，我想大家是不得而知了：集体摇头！—学员们：当然都认识渣哥了，只是渣哥不认识我们而已。—渣哥：没关系，现在认识了！ 新片场联合创始人——怒豆渣（以下简称“渣哥”），首先作出课程概述，对互联网短视频行业进行了经验谈。短视频行业形势正盛，炙手可热，已然成为趋势。 渣哥对新片场的典型的几档栏目做了实例分析，比如魔力美食、小情书、造物集等，渣哥以从业者的角度，详述了短视频的整体发展、互联网影视行业当下的发展现状，为我们的实训营精品班同学详细梳理了在选择互联网影视从业之前，应该从影视行业的哪些维度来进行判断和选择，很多同学都受益匪浅。学员在课堂上认真做笔记【第三弹】“别着急，别抢答，我会讲！” 同学们在课堂上都很认真，和渣哥的互动频繁，渣哥在最后半小时的答疑时间里，帮助同学们解决了很多困扰他们的问题课间休息，营地室外“水泄不通” 渣哥坦诚，短视频更加考验功力，我们需要对内容、形式进行选择、提炼、加工、升级，从而形成自己的品牌特色。上午课程结束后，营地热闹得很！同学们纷纷排队和渣哥合影留念，队伍排的这么长，该铺个红毯的！渣哥签名的时候还是很认真的！同学们扎堆合影，互相帮忙，第一天相处的就很融洽呢！渣哥说，短视频一定要遵循内容的可持续性，才能走的更远！ 从宏观的行业分析到商业逻辑，渣哥的传授仍然遵循口耳相传，这些干货和经验，难以复制。时间过得好快，抓都抓不住。上午的课程结束后，让我们来听听学员的心声：问题1：今天见到渣哥是什么心情呢？问题2：今天渣哥的分享对你有什么帮助呢？问题3：你对短视频实训营有怎样的看法呢？ 上午的课程结束之后，学员开始进行分组，42名学员一共分为6组。褪去令人兴奋的行业蓬勃发展现状，回过头来看，还是要落实到短视频作品本身。下午的课程，肖溥伦老师将理论知识和实际操作相结合，从广告影像摄影的各个方面讲解，包括摄影、灯光、构图等专业知识与技巧，保证每位同学都能听懂。学员认真观察学习画面内容肖老师讲课很有热情，同学们的精彩互动更是对他的肯定和认可！光是一个画面的灵魂 肖老师从基础布光开始，带领学员们走进了用光绘画的世界学员亲自做模特，亲身感受精彩、充实的一天就这样结束了。带着这些知识迎来元气满满的明天吧！

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在2017年的最后一个工作日，新片场学院短视频实训营精品班第3期的43名学员，迎来了自己的毕业典礼！从满怀期待，到满载而归，才发现原来美好的时光竟然如此短暂。仿佛第一堂课时的激动还未平复，那一声“毕业快乐”就已经来到了耳边。心若没有目标，到哪里都是在流浪遥想7天之前，43位心怀梦想的人，因为对影视的愿景齐聚一堂。从五湖四海、从塞北江南，共赴这场光与影的约会。他们之中有准毕业生、草根创业者、退伍军人、在校职工、企业高管、影视爱好者……无论什么身份，大家的境遇不尽相同，目的却不谋而合——我们追逐短视频梦想的同路人。志同道合的人总是相见恨晚，从相识到相知只需要一次促膝长谈。一句顶一万句，满满都是“干货”理论环节，新片场联合创始人李扬（怒豆渣）在课堂上细致分析了互联网影视行业现状、短视频领域的创作思路、内容制作、行业分析、运营策略等。还结合实战案例分析了造物集、魔力美食、小情书等内容，是如何定位、发展、运营、变现的。大家仿佛重回学生时代，答疑和听课的同时，都有在很认真地投入听讲、思考和课程细节记录。这是最好的时代，这也是最坏的时代。但大时代是为少数人准备的。站在短视频的风口上，是大风起兮云飞扬，还是风萧萧兮易水寒？只有当资本浪潮退却的时候，我们才会知道谁在裸泳。而能够抓住机遇的人，就能站在潮头成为时代的弄潮儿。没有十八般武艺，凭什么混短视频“江湖”？想要一窥行业全貌，不可能仅靠几页冰冷的幻灯片，几张苍白的草稿纸。没有实践出来干货和经验，不是鸡汤而是砒霜。要想不被行业所抛弃，你就必须最快学会短视频生存技能。而短视频制作的“十八般武艺”，在Lucas的课上就有你想要的答案。控光才是王道，光线是摄影的关键所在。摄影师的用光能力决定了其摄影水平的高低。在Lucas的课堂上，从个体的学习到行业形势的更迭，从拍摄手法、工具技术的演变到时代审美潮流的流转。从简单的“认识光线”，到复杂的“高级曝光控制”，老师如同传授摄影的“母语”一般，无不耐心的讲解。构图技巧、高级照明控制、影调控制、硬光柔光，以及多种风格化的光效，事无巨细，面面俱到。而学员对老师的赞美也毫不吝啬：“原来如此”、“竟然还能这样”、“长知识了”这样的话总是在摄影棚里响起。逐帧逐秒地分析镜头的角度合运动，讲解灯光的打法和布置，Lucas老师都在理论课上演示给大家看。不光如此，无论简单的场景、商品、人像拍摄，还是精致而复杂的商业广告的拍摄，都在实践课堂上被一一剖析。实战演练课堂上，影棚里的“长枪短炮”、灯光架设的刀光剑影，让一个个生疏的名词成为可见可操作的实体。拍摄当中充斥着困难和问题，课堂上有传授，有交流，有切磋，有推翻重建。学员不仅要眼到、口到、心到、手到，还要将场景、气氛、演员融入一炉，真正考验学员的自身素质和整体调度能力。演练，演练，再演练！课程的第4、第5天，短视频实训营学员分别进行分组拍摄广告作品。从脚本、构思、动作、构图景别，在命题选择之后，组员认真筹备。演练！实训课正正能够锻炼学员，把理论课的学习内容学以致用，因为拍摄的的确确是“组合拳”，要打好，并不容易。从一大早，到夜幕降临，学员都满怀激情地磨练他们的作品，力求达到最完美的效果。通宵达旦的讨论、剪辑、制作，大家都很享受这个过程。7天的学习与交流，7天的提升与历练，大家累并快乐着。大家在得到知识与技能的同时，也交出了令自己满意的小组作品。这 7 天，有过欢笑，有过争执，有过兴奋，有过疲惫，为的是给自己此次培训一份满意的答卷，为大家的努力打call！不忘初心，方得始终！课程的最后，迎来了毕业典礼。时间过得很快，转眼 7 天，我们即将道别。今天开始，43位学员即将踏上归途，各奔东西。这七天我们宝贵的财富，它见证了“光影魔术手”的传承，见证了从“知道”到“懂得”的过程。钱塘江边，西子湖畔，他日江湖再见，我们的执念依旧不变。

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上帝一定也是个摄影师，他在创世的第一天就说：要有光。摄影是光的艺术，真正爱好摄影的人，他们眼中总能多出几道光彩。一个成功的摄影师，不能只依靠天赋，更需要仰仗厚重的经验。在新片场学院短视频实训营的课堂上，光影交错，斑驳陆离间，展现的尽是摄影的神奇门道。短视频实训营精品班第3期已经过半，拍片实战训练的课堂上，Lucas老师为大家传授自己的“独门秘籍”。摄影师所表达的美感，绝非平常偶遇，景物的好与坏，不光取决于摄影用的相机和调校，更需要打破常规。两扇木窗、一副轻纱窗帘，一个淡雅的妆容，器物与人物的位置在画面中相互平衡，风随影动，光影斑驳，动静相宜，妙在其中。当受到环境的限制，摄影师就必须打开想象力的阀门，模拟最接近自然的场景。仅用有限的器材，经过摄影师的精心设置后，就可以轻松在室内模拟出阳光的感觉。古朴的木制家具、深色的旗袍、典雅的折扇，几盏灯反复调试后的最恰当光位，与台灯的灯光相互映衬，雍容华贵的气质就能从画面中呼之欲出。越是在狭小的空间里，越是考验摄影师控制光的功底。场景内器物的摆放，演员佩戴的饰品，眼神、表情、动作的拿捏，每一个瑕疵都会在光下显露无余。表现男性的刚毅之美，与女性的纤柔之美截然不同。想要表现人物身形的剪影与轮廓，面部的高光与阴影，对于光的把控显得尤为重要。看似简单的几盏灯光、几块遮光板、反光板，一明一暗，在精心的安排和巧妙的布置，就能调出变化万千的效果，拍出炫酷的时尚大片。广告摄影不仅客观的呈现，更是主观的创造。虽然产品摄影和人物摄影的重要程度不分伯仲，但前者却更考验摄影者的创新能力。摄影师不仅要深刻理解已经存在的事物，每时每刻都要注意光线的变化。关于光的影响，就拿皮鞋举个最直观的例子，在强光和弱光下，同一双皮鞋可以呈现出完全不同的效果。相形对校，可直接看到二者的质感完全不同。除了这种设计化场景的演化解说，课堂上不可或缺地还有室内日光、室内阴天、室内夜晚的模拟场景。光线，构图，画质，摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者呈现出最想要表达的一面。摄影师拍摄完成的过程，是一个用画面讲故事的过程，捕捉生命中美好的片段，应该是摄影者穷其一生努力要进行的事情。而技法和器材的运用，需要不断地练习再练习，直到日臻完美。每一组镜头的拍摄，都考验着导演和摄影的能力，不仅自身对光线的掌控力和审美能力必须达到一定水准，才能注入自己的观点、情感、意图。Lucas的言传身教，如同传授摄影的“母语”，它可能只是最简单的镜头调度，光线角度，光影的遮罩和画面的构图。但是想要画面耐得住考究和审美的考验，天赋和经验缺一不可。一入摄影深似海，但摄影棚里的每一缕视线都被拍摄的魔力所吸引。这不仅是一门技术，更是一门艺术。每一张照片，每一个镜头，每一段视频，都是都是用时光雕琢的工艺品。无论摄影棚内变化万千光影，还是在摄影师成竹于胸的想法，好作品从镜头走到荧幕需要耗费的心血绝非一朝一夕，那是经过千锤百炼之后的积累和沉淀。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。经过一段时间的学习和实践，短视频实训营精品班第3期的同学已经开始着手拍摄他们的作业。他们将用怎样的作品来证明自己？摄影棚里光与影，正在酝酿一个意外却完美的结局。

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新片场学院短视频实训营精品班 第3期 2017年度收官之作！烟水风华的杭州，有着江湖独有的浪漫与豪情，也流传着许多的行业传奇与商业神话。而我们的“新片场学院短视频实训营精品班”第3期将追随传奇的身影，与这座城市产生更多的羁绊。短视频实训营精品班第3期·开课第一天北方已经入冬，而杭州仍是这样温润，但为梦想赶路的人却无心欣赏路边的风景。梦想很美好，实现梦想的路却并非坦途。影视行业的路上，都是行色匆匆的追梦人。始于今年盛夏，走过金秋时节，在这数九银冬，“新片场短视频实训营精品班”将继续为影像爱好者全方位辅导，寻找扭转未来的金钥匙，走向人生巅峰。南上北下，东来西往，43名学员远道而来，大家在签名墙上写下自己的名字，留下了自己在实训营精品班的第一张影像，开启大家为期一周的“逐影”之行。带着最初的向往，怀着对影视的理想，从五湖四海、江南塞北，在新片场齐聚一堂。愿我们七天后的收获，不辜负这一百二十分的热望。新片场用作品打动世界/ 行业分析 />> 短视频行业：水有多深？风有多大？进入一个行业之前，最重要的是要了解一个行业。开课之前，新片场联合创始人——怒豆渣，首先作出课程概述，对互联网短视频行业进行了经验谈。短视频风头正劲，炙手可热，已然成为趋势，每个人都可能成为短视频创作者。但中国短视频行业正在逐渐告别野蛮生长，大多数视频创作者疲于创作，没有商业基因，导致内容公司二八效应会特别明显。>> 短视频到底应该怎么玩？“从业之前，影视行业从业者应该如何选择?”“观众到底喜欢什么样短视频的内容？”“作品开始传播，如何获取、沉淀粉丝？”“把握商机，通过短视频怎么赚钱？”渣哥以从业者的角度，详述了短视频的整体发展、互联网影视行业当下的发展现状，为我们的实训营精品班同学详细梳理了在选择互联网影视从业之前，应该从影视行业的哪些维度来进行判断和选择。之后渣哥在课堂上列举了包括新片场出品的造物集、魔力美食、小情书，这些内容都是如何定位、发展、运营、变现的。渣哥作为总负责人，都作出了切身的经验分析的阐述。明白短视频背后的商业逻辑，更有助于加深我们对于短视频及影视行业的理解。渣哥一一把其中奥秘分享给学员。渣哥坦诚，一切不以盈利为目的的创业都是耍流氓。百花齐放的视频江湖小打小闹可以赚钱，却很难赚大钱。从某种程度来讲，短视频更考验功力。渣哥说，短视频变现无非以下几条路：“平台分成”“广告”“电商”“内容付费”在此基础上，渣哥细致分析了各种变现方式的切入点和需要注意的问题，还浅谈短视频变现的未来。模仿是学习的必经之路，但成功的企业不可能轻易被模仿。从宏观的行业分析到商业逻辑，渣哥的传授仍然遵循口耳相传，这些干货和经验，难以复制。在认真吸收的同时，许多学员也提出了许多自己的困惑，渣哥也逐一详细地解答。在答疑和听课的同时，大家都有在很认真地投入听讲、思考和课程细节记录。/ 实战教学 /上午的课程结束之后，学员开始进行分组，43名学员一共分为6组。褪去令人兴奋的行业蓬勃发展现状，回过头来看，还是要落实到短视频作品本身。下午的课程，Lucas将理论知识和实际操作相结合，从广告影像摄影的各个方面讲解，包括摄影、灯光、构图等专业知识与技巧。摄影离不开光，有光才有影，摄影就是用光来作画的。光在摄影中的重要性不言而喻。如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。Lucas教会学员，如何取得光源，分配光源及如何运用这些光源。使得光线能最大效果完善被拍摄物或人表面特效。Luca还现场演示了多组广告拍摄中的实例布光摄影技巧，如何为肖像照打光、光线强度、光线方向、室内光照、高级曝光控制，学员们触类旁通，获益匪浅。著名摄影家芭芭拉·摩根（Barbara Morgan）说：“光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。”一个高调、低调、交叉侧光、不完全调、高反差的打光设计，代表了一个摄影师对于摄影的基本入门素养。一双玩转光影的“魔术手”，是每一个优秀摄影师渴望拥有的技能。在接下来的一周时间里，我们将继续和Lucas一起探寻摄影的奥秘。

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从素不相识到无话不谈也许只需要 7 天就好从期待而来到满载而归是这 7 天我想给你的在今天，新片场短视频实训营精品班第 2 期，完美收官！大家在一起创作的每一天，都是值得珍藏的最美好的回忆！也许，多年后想想这 7 天，都会感概万千，通过这几天的学习和生活，也许将会改变一些人的一生....也许会是一些人的重要转折点。从领到作业命题开始，到作品完整呈现，学员们经历了紧张又充实的前期构思、拍摄、后期剪辑全流程制作，只为给自己在影视创作之旅上留下一次美好的印记。通宵达旦的讨论、剪辑、制作，大家都很享受这个过程。这也许是离开大学校园后，难得的一次课堂体验体会。很多学员说，参加这次培训，除了给自己充电学习理论知识、实际操作技巧外，值得珍惜的是在和老师、同学们的交流中，更加明确了自己今后的发展目标，找到了创作的方向，最大的收获是交到了一些真性情的朋友！7 天，大家累并快乐着最后一天，也交出了令自己满意的小组作品创作揭秘第一组：口红 Dior 999“ 导演阐述——由于是第一组拍摄，前期创作时间较为紧张，大家利用有限的几个小时，抓紧时间进行讨论，所以我们通过产品的特点，头脑风暴相关的方向：Dior 999 是一款大红色的口红色调：大红色的口红决定了整个画面的色调是红黑白这三种颜色；表演：大红色——所以表演的方向是性感挑逗妖娆；灯光：不是可爱的风格，是性感的风格，所以脸上要留有阴影，显示轮廓；服装：因为画面色调定在了红白黑，所以衣服只能从这三种颜色中挑选，为了衬托出大红色的嘴唇，最后选择了黑色的吊带衣服。以上是头脑风暴出来的大方向， 再结合这两天学习的内容，我们在想：开头与结尾用什么样的画面更为合适。经过讨论，开头的画面我们用了女演员侧面近景的剪影背景为白色，结尾是产品在转盘上缓慢旋转背景为黑色。一组导演说：“ 虽然时间比较仓促，但是我们的所有创作的方向都是围绕着产品的，再结合起这几天老师教的内容，所以拍摄完成之后大家对内容都比较满意。”第二组：项链“ 导演阐述——拿到产品命题后，我们首先分析了产品特质：钻石项链：由水滴型的主钻和十几片叶型辅构成，给人以华丽和高贵的心理暗示效果。在作品设计的初衷，是想通过模特的气质、模特镜前一系列的围绕项链动作体系为主要依托，辅以人物特写和局部特写，结合单独的产品呈现拍摄，三者融合凸显整个广告，体现产品的品质和定位。我们希望用人物的高贵气质去体现项链奢华的这一特点，所以在动作、表情上，我们让演员尽量表现出一些高贵优雅的气质，画面设计上，我们选用升格和高对比度，主要以暗调为主要拍摄调性，在凸显模特的脸部光线上，我们以1:2和1:4光比，使模特的肤质和气质更加出众，剪辑节奏上我们选用比较缓慢的音乐去做。第三组：立顿水果茶“ 导演阐述——我们分析了这是一款巴西热带风情的蜜桃芒果红茶，主打的定位应该是女性。立顿茶品牌主色一直是明黄色，加上巴西热带风情也是阳光充足的调性，因此我们把整体产品带来的感受画面调性放在了明黄色，体现产品带来的活力，香甜、快乐。基于这样的产品调性和茶本身就有提神的特性，结合学到的知识，我们用了一个场景，就是女白领加班打电脑很劳累（Lucas 老师演示过的），然后拿起桌上的茶杯，喝了起来，茶水一入口，女主就被蜜桃芒果茶的美味吸引了，整个画面进入了女主的想象世界，蜜桃和芒果，飞起碰撞、落水，象征融入了红茶，让女主的疲劳一散而空，整个人都有了精神。所以，我们让女主穿了粉色的服装，对应蜜桃的颜色，画面背景用s60调出明黄色，女主脸部给两个4k书页侧布光，1:1的主辅高调布光，体现女主在一个想象的明亮世界，暗示了情绪的开心和之前夜晚加班明显反差。用鱼缸和真实水果加上120fps升格拍摄了入水效果和碰撞效果。第四组：烟斗“ 导演阐述——这是一部带有神秘感觉的一支广告。剧本来源与英伦风范的绅士故事。整部影片中近特写镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的，产品本身一些细节也需要完美刻画。我们分析该广告的整体调性，需要立足于现实生活、人物关系和感情思考方式，但是又要超越真实，不能直白的引导观众去吸烟。这支广告不长，主要就是描述产品本身和模特直接的切换，运用一些光影效果来提升产品的档次和神秘感觉，通过模特在镜头中体验示范，让观众看时觉得很有意思。该剧所用的镜头总结如下：1）空镜头 （就是产品的直观镜头）2）意境 （主要是音乐段落）3）特写镜头 （人物表情、特写的动作等）4）过渡镜头 （可能会运用到一些文字特效和烟雾效果）在拍摄之初，我们创作小组在先前的构思、定位、画风的方面做出来详细的参考，包括手工画出一些分镜头，在此基础上做好一些灯光布置等；提前和演员沟通，确定一些服装方面的考虑，准备一些不常见的道具，为拍摄前提做好准备。开拍前，所有组员都提前到达拍摄现场，所有人都分工明确，在保证拍摄任务的完成前提下保证质量，我们提前 30 分钟跟灯光摄影进行沟通，再次确定拍摄内容和灯光的位置及角度。第四组导演说：拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们小组每一个人都在制作过程中都精神饱满，最大限度发挥自己的能力。第五组：头油“ 导演阐述——头油？发油？发蜡？什么鬼！拿到这道题目的时候，五组的伙伴们懵了一会儿。关于产品的认知的偏差在一整天的学习之后，在拿到产品的一瞬间，终于尘埃落定。这是一款定型发蜡产品——Uppercut Deluxe Pomade，上勾拳高级发蜡。圆形的金属外盒、黑红白的经典配色，漫画风格的盒面设计加上有别与其他产品的红色膏体，让品牌特征变得十分鲜明。品牌特征是一个很好的创作起点，也明示了产品运动以及略带叛逆的基调。想到发蜡产品，会让人联想到利落精致的发型，而平日生活中各种各样的压力往往让人们忽略了自己的脑袋。草发示人，乱发示己，暗淡的形象也映衬着疲惫的心。何不给“给恼人的生活一击上勾拳”，换一面示人对己。因此我们在作品中架设了两个相反的状态，以两种影调来表达。广告以黑白、暗淡、极度对称的画面开场，演员一头乱发、黑色的服装、低落的情绪与单调的钢琴带出第一种状态，毛刺感的电音和闪回镜头的加入，让观众有一种似曾相识。加班？失恋？醉宿？在这里我们设计双面的侧逆光，只要出一种压抑的感觉。画风直转，红色的绷带引出演员的另一个形象，一击有力的上勾拳，直接带出产品。影调也在此处反转，“Uppercut your bad days”是slogan也是对演员的提醒，更是对观众的忠告。白色的衬衫、利落的头发将整个气氛拉起，搭配快节奏的电子摇滚曲风，一扫之前的颓败感。“apply mix comb”三个简单的动作，让发型焕然一新。利落的发型，自信的笑容与开头形成鲜明的对比，而这个转换的开关，在于本次广告想要强调的产品，一罐定型、易用的个性发蜡。像一击上勾拳，深入人心。第六组：皮鞋“ 导演阐述——H&M 皮鞋有着柔软的棕色皮质感，是一款为休闲偏运动的皮鞋。可以在很大程度上作很多大幅度的动作，同时单款颜色和款式比较百搭，可以通牛仔裤、小西裤、休闲裤搭配，形成不同的搭配效果，本次短片以其独特的百搭风格来展现不同层面对于这款鞋子的偏向和理解。演员要求：要求演员两种个性化的展示要有对比性，冷酷、暖男的展现需要强烈；美术要求：通过不同的颜色搭配，将鞋子的质感颜色保留，同时通过颜色的多样转变，体现鞋子的百搭特性。注意产品本身颜色质感，不可出现喧宾夺主的现象。服装要求：棕色皮质男鞋，以牛仔裤搭配，体现休闲舒适的产品特性。灯光要求：不同个性下的模特，需要不同的灯光效果。同时需要将微胖的男士模特稍微修正。鞋子的颜色在灯光下不能有偏色的情况。人和鞋子，尤其是鞋子对于男人来说，可以说是体现个人形象和生活品质一个最为关键的点，那么鞋子和人的“搭档”是最让人重视的，通过将鞋子拟人的方式，将鞋子比拟成一个多变的搭档，同时将男士模特与鞋子进行反衬。在短时间内将鞋子的造型百搭，男人的多变个性快速统一，以达到“生活精挑细选，而你却独一无二”的表达思路。作品展示完毕后，Lucas 老师分别点评了大家的作品，也从专业的角度，给出了大家宝贵的修改建议和意见。下午，老师基于每组的作品，进行调色演示，大家从中获得很多启发。讲不出再见课程的最后，迎来了毕业典礼。时间过得很快，转眼 7 天，我们就此道别。这7天，有过欢笑，有过争执，有过兴奋，有过疲惫；从通宵达旦拍摄，到一遍遍剪辑、修改，为的是给自己此次培训一份满意的答卷，为大家的努力打call！短暂的离别，是为了下一次更好的相遇！期待下次更好的我们，再见！

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时间过的很快短视频实训营精品班杭州站已过半程回首前 3 天的学习可谓是干货满满经过前几天的充实学习，学员们也终于领略到了拍摄一支成熟的商业广告的全流程。无论是人物、产品抑或其他，从拍摄的构思、制片筹备，到现场摄影、后期处理，都需要精致考究。例如，一个小清新风格的居家场景，实际上可以通过人工置景、灯光设置来模拟。画面的色彩控制是对影片基调的重要手段，在影像当中，包括场景、道具、服装、光线等元素，都需要合理搭配。红色背景下，我们美丽的女演员身着黑色连衣裙，佩戴晶莹剔透的项链，场景、气氛、演员融为一炉，更能体现产品的质感。我们在拍摄时，首先需要对一个场景或者一个镜头的大布局有一个比较详尽的认识，比如一个场景，一个镜头，它主导性的光源从哪里来的、角度是什么，它的性质是柔光还是硬光、它的色温是多少，掌握主光的方向为画面带来的不同视觉感受，是我们学习灯光设计很重要的一步。夜景一向是摄影师喜爱拍摄的题材，Lucas 老师也亲身示范了在夜景拍摄时，如何给予影像更纯粹的感觉。在暗环境中很重要的一点是：创造光源，并且使用的得心应手。比如外接闪光灯、长亮灯等，也可借助窗口的光线营造通透感人像。拍摄带有反光的表面或物体对于很多摄影师及爱好者来说都是一个不小的挑战，稍有不慎它便可以轻易毁掉你的产品，并且令你陷入到绝望中。尽管反光是一个难以驯服的野兽，但如果我们能够掌握规则，克服它们并不困难。通过有效地控制光线，让其为己所用，并创造出富有冲击力的摄影作品。在经历了 3 天的紧张学习后，大家迎来了广告拍摄实战课，42 名学员分为 6 组，随机抽选指定标准商业广告产品为拍摄对象，利用现有道具和器材，在有限的时间内拍摄出15s、30s 的广告作品。每个小组成员分为组长、导演、摄影、制片、灯光、剪辑、美术，并且对应 Lucas 的命题要求进行广告脚本的构思和撰写。在一番精心准备之后，前 3 组的学员们轮流进入拍摄场地，将自己设计的分镜，结合所学知识，逐一实现拍摄，整个拍摄过程都在一种紧张又有序的氛围中度过。下课之余，同学们利用空档时间，一起交流、一起讨论，对他们而言，能够和志同道合的小伙伴们一起谈理想、家乡、爱好、职业、现在的困境，未来的发展方向……总有说不尽的林林种种的想法和故事。学员 H 告诉我们，这次来新片场参加培训，就是想和大家多交流、多分享，多了解了解外面的世界。另外一些学员们说，每天聊到一两点，有很多说不完的话，这感觉真的很好！一段深厚的友谊，从新片场短视频实训营开始！经过几天的干货洗礼后，明天，学员们继续分组拍摄，期待他们的作品！

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新片场短视频实训营精品班 第 2 期今天开营啦！此次，我们重返美丽的杭州，伴随着小雨，一场氤氲中深藏着寒意，学员们一大早纷纷赶来，期待着未来 7 天的短视频进修学习！来自全国各地的 42 名学员，还没正式见面，就开启了小聚模式：相约西湖、相约摄影博物馆、相约撸串……在杭州这个有着诗意的城市，大家相聚在一起，共同追逐着属于影视创作人共同的梦想！早上8：30，同学们很准时的来到实训营现场，在签名墙上写下自己的名字，留下了自己与实训营的的第一张印记，这也开启了大家7天的充实创作之旅！上午课程-短视频行业分析在短视频实训营开课的第一天上午，新片场联合创始人怒豆渣讲述了新片场的整体发展，详细分析了短视频、长视频行业现状：为我们的实训营同学详细梳理了在选择互联网影视从业之前，应该从影视行业的哪些维度来进行判断和选择。渣哥就大家关心的短视频运营技巧，通过实战案例分析：造物集，魔力美食，小情书。这些内容都是如何定位、发展、运营、变现。在制作之中，观众到底喜欢什么样的内容？渣哥讲到，我们创作者应该以用户的心态倒推，并且在前期就要确定未来可能变现方式，再结合自身擅长的内容品类来进行创作。从而确定应持续制作输出什么类型内容。上午渣哥足足讲了 3 小时，干货满满的课程结束后，渣哥还用了半小时，耐心解答学员们的问题。学员A问到：对于中小团队而言，通过原创内容进行商业变现的方式遇到瓶颈时，该如何突破？渣哥回答：你现在面临的是2件事：一是不断的生成原创内容，一是不断的进行商业变现。如果同时做2件事，成功率会低些。不妨在一段时间内，专注做一件事情，建立自己在行业内的口碑价值，从而进行商业变现，等变现后，再继续做原创内容，成功率会大些。总之，要用钱来换流量，再用流量来换钱！学员B问到：对于短视频创业，有没有快速变现的捷径？渣哥回答：其实并没有快速变现的捷径，我们需要不断的调整业务线和自我校正。关于短视频的变现方式，渣哥梳理出以下四种方式：平台分成、广告、电商、知识付费，并细致分析了各种变现方式的切入点和需要注意的问题。下午课程-时尚类广告的拍摄方法在了解了短视频行业分析之后，学员们开始了下午的广告摄影课程。下午的课程，Lucas 老师从商业广告摄影的各个方面进行讲解，包括摄影、灯光、构图等专业知识与技巧。为了强化学员们对理论知识的理解，Lucas亲身示范了多组广告拍摄中的实例布光摄影技巧。通过硬光、柔光的对比，冷暖光对比等等，手把手教大家如何运用灯光。紧张的一天学习结束了，当问到大家最初为什么来参加新片场短视频实训营，大家这样回答到：“ 学员 L 说：感觉短视频是块儿新的商机，而自己又好久没以导演身份做片子了，一方面想提升下自己的制作水准；另一方面，也想了解一下短视频是否可能成为将来自己创业新项目的基准。学员 J 说：参加此次培训，是想从中学到更多我之前没有学到的东西，不仅想拓宽视野，更重要的是希望思想上有所提升，觉得自己之前思想太局限了，希望在这里可以遇到志同道合的小伙伴们，共同成长，同步进步！学员 H 说：对于影视的那份炙热在心中永远温暖……学员 X 说：整理好行李，杭州我来啦！迎接未来7天的充实学习！学员 W 说：不想当黄金摄影师就得在非黄金周时间走上一条“离群”的路，机会永远留给有准备的人！为学习投资，是最值得的投资！”明天课程预告1. 实例讲解1) 现场灯光和摄影配合工作的流程梳理2) 构图技巧3) 高级照明控制2. 影调控制3. 暗部控制4. 风格化的光效1）硬光风格2）柔光风格3）背景光运动、光栅、交叉主光5. 产品造型技巧

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傍晚六点的北京，当课程结束，各自东西，如果我们赋予时间以主观感受：七天很短，短到说完“你好”，就要说“再见”；七天也很长，我们一起度过的10800分钟，由陌生变为熟悉，一起结伴上课，一起通宵拍摄的“持久战”，一起体味过北京凌烈的寒风。谁说这是平常的一天？七天以前，大家从天南海北来到北京，清晨八点，实训营的门口已经站满了等候开门的人。纵使是已经在创业红海中打拼多年的独立影像工作者，或是放下执笔多年的摄影师，在这第一天，也重新习惯视线向下45度，习惯用手拿着笔在本上书写“课堂笔记”。这两个再简单不过的姿势能够产生的联想，可能是一个光位，一个妆容，一个摄影小技巧，一个调色思路，也可能是一句牙慧。坐在课室里的人们，不是在创业，就是在真刀真枪地写计划书，搞影视项目。资本狂飙几度吹皱春水，互联网、大数据、众筹、网络大电影，一些词被高高抛起，一些词却终于悄无声息地沉入水底，仅留下水面波澜。无人不深处这一变局。因为太多的方式不是已经被颠覆，就是正在被颠覆中。短视频的时代，是一个强调变化远超以往的时代。百年老品牌与一夜爆款，往往就在翻云覆雨间。而这些行业宏观，不只是几页冰冷的幻灯片。“跟不上时代是这个时代最致命的挑战。”所以选择来实训营的学员们也纷纷积极适应和创造变化，以应对巨变，以擦亮梦想。Lucas在现场演示测光表谁说这是平常的一天？因为我们并不常常在某个特定的时刻让一切产生改变，只是在我们的心里，习惯找一个开始。一开始，就有梦想。一个画面能表达出一个世界岁暮天寒，在最后一天的课程中，我们不得不惊讶，我们一起度过了这么丰富的7天。这7天里，我们逐渐学会感知光，开动脑筋，最后出来的精彩作品，不仅是全学员的动员，还是小组的狂欢，更是我们每个个体的创意精髓。无论是摄影棚的光影逻辑，还是嬗变时代的宏观观念，在课程全程，都贯穿在每一位实训营的参与者身上，因为大家都珍视既精妙也实用的知识。感知、模拟和创造，一门摄影手艺的生命力，正始于此。演示作品“一个画面能表达出一个世界。”不仅短视频这个行业有价值洼地，制作短视频也有艺术高地。学员作品经过一系列专业知识的分析，一个画面不再是一个符号，而是一个个具体的技术参数，一个个具体的妆容、动作设计，一道道背后的打光技巧，以及一丝丝审美旨趣。学员作品中把“锅”隐喻为自由舞者反反复复中，我们在成长——在作业中学以致用，创造出令人惊艳的画面。学员作品7天的拍摄经历，或许足够鼓励我们胆子再大一次，在影视行业里闪亮登场。何止7天7天里，从演示、学习、训练、反问、自行操作、到问题显现：“拍摄过程中好像拍了很多，但是到剪辑的时候，能够用上的很少，就是可用素材不多。”“对于时间的把控不够，因为开拍前的准备不够充分，导致拍摄的时候真的出现很多意想不到的小问题。”“与演员沟通的问题，组里的每个成员都对演员说自己的意见，以致于演员不知道该听谁的。”在这一期短视频实训营精品班当中，大风起于青萍之末，从微观到中观，到宏观，牵一发动全身，那些从我们第一天对自己的期许，到7天后的前行步伐，我们在学习中也需要稳健，需要灵活，需要智慧。拍摄花絮虽然一切的拍摄技巧尽在掌握中，但是一切却指向未知，因为思想在解构，自己在表达，正如一束光簇拥另一束光，会照亮更多未知的地方，会组成更多未知的光亮。最后一天的毕业典礼这一天，迎来了最后的“毕业典礼”。转眼7天，大家就要在此道别了。我们不想把某一个时间节点神话化，但是的确，这是课程的结束，但对于我们何尝不是一个开始？所梦所想，何止7天。

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无论多么惊心动魄的准备进程，落在画面上都是不露声色的简单。一个空白无一物的摄影棚，也在短视频实训营这个课堂中一次又一次展现它的慷慨—— 一个个惊艳的画面，是摄影师、灯光师和美术指导一昼夜辛苦工作的回报。超常的想象力和悉心地布置使得各种不同场景得以被创造，这样的法则同样适用于拍摄。学员在短视频实训营精品班第1期的第2、3、4天中体会到了这种“神奇”。两扇木质门、一个香艳浓郁的妆容，几盏灯反复调试后的最恰当光位，经过摄影师的精心设置后，木头的质感、场景的纵深感就能从画面中渗出。这个场景中，打光至关重要。点亮强调的同时不能失去神秘感，光的设置全靠一手拿捏。两棵桃花树 ，一个恬静粉嫩的妆容，“找到与太阳合适的角度”，画面中便微微浸润出朴素、甜香的视觉感受。要在有限的环境里，要带给人审美的美感，必须模拟最接近自然的场景。除了人造场景的拍摄，还有提及单一的产品广告拍摄。比如拍一瓶伏特加，“加入冰块、水滴，能更增加它的动感，而采用的光的颜色，也是考虑到应对顾客应该是年轻化的。”课堂上分享了不少小件商品的实拍经验，“珍珠板可以均匀、平衡被摄事物的轮廓光，出来的效果很好，而且比一般的反光板更方便。”而画面的色相控制，也能感觉到画面的温度。红色场景、蓝色场景，都可以呈现各种类型的风格化摄影。从复杂精美的大制作场景，到居家日常的小格局场景，打光几乎贯穿全部，丰俭由人，多寡随意。但是在摄影师眼中最看重的是被拍摄事物的质感和层次，画面耐得住考究和审美的考验，但对摄影师的经验是一个挑战。除了这种设计化场景的演化解说，课堂上不可或缺地还有室内日光、室内阴天、室内夜晚的模拟场景。与其说是模拟，不如说更像是一场创造的思维活动。细到一个相机的设置，到一个脸上的亮部区域，到一个演员的眼妆，以及掌机方式、镜头运动，都可以演化出不同的形态和风格。无论是人物、商品，经过摄影师、布光、后期调色，进行不同色彩、艺术表达的奇观，从拍摄的构思、制片筹备，到现场摄影、后期处理，都暗藏玄机。一个神秘风格的抽烟场景，一个小清新的居家场景，实际上都可以用人工置景、灯光设置来模拟。但是无论摄影棚的变化万千，在摄影师的脑海里，轮廓光、辅助光、主光，熟悉而顽固，它们就像一个视觉定位系统，一头锁定了奇思妙想的想象力，另一头则永远基于这最最基础的布光原则。正如老师所说：“从塑造画面，到塑造风格，体现摄影水平高低。摄影需要灵巧的技法，也需要先天的悟性。”感知、模拟和创造，一门手艺的生命力，正始于此。因为一个好的摄影师即使原本最熟悉的场景，也能拍出意外的惊喜。与此同时，从今天开始学员已经开始着手拍摄他们的作业，明天他们仍将带着新意，把想法，课上的习得与自己的想法，用作业来馈赠自己。（图片提供特别鸣谢向黎明和本期学员杨熙）

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