有这样一部电影，只要提名字就会想起曾做过的噩梦。在香港上映， 海报因为太吓人而被撤下。即便上映近二十年，在很多影迷心中依然是排名第一的恐怖片。有多恐怖？别怕，V姐不放海报。给大家看看当年观众在电影院时的反应，你就能get到到底多吓人。到这里，你大概猜到我说的是哪部电影了——没错，就是《咒怨》。由日本恐怖大师清水崇导演的《咒怨》，因为“非常靠近生活”，拍出了真实人性和当时的社会现象，被众多影迷和部分媒体冠以“日本第一恐怖片”的称号。看过这部电影的，有谁不会对伽椰子和俊雄说一声：啊啊啊啊啊别过来啊！因为反响热烈，清水崇又连拍了几部续集，还拍了美版，此后还出过纪念版和新版，直到现在依然热度不减。这不，Netflix也要参合一脚，联合日本文艺片导演三宅唱，拍了一部剧版《咒怨》。《咒怨：诅咒之家》《咒怨：诅咒之家》预告什么是“咒怨”？按照每咒怨电影版每一部片头的解释：咒怨来自死者生前的深重仇怨，聚集在他死后的地方。接触到他的咒怨的人都会死去，并且会产生新的咒怨。故事起源于一个叫伽椰子的女孩，她性格孤僻没有朋友，因为同学小林称赞她好看而爱上了小林。可是小林并不爱她，长大后的伽椰子最终嫁个她家的房客刚雄，生下了一个儿子俊雄。后来小林成了俊雄的小学老师。一次偶然检查，刚雄发现自己极难受孕，怀疑俊雄不是自己亲生的。他偷看了伽椰子的日记，发现她一直爱着小林，于是勃然大怒，将伽椰子虐待致死，将儿子俊雄关在衣橱中放任其死亡。还杀死了小林的妻子。伽椰子的怨念留在了这间房子里，她化身怨灵捅死了刚雄，而小林也死在了伽椰子手下。这栋房子变成了彻底的凶宅。此后，无论是经过这栋屋子的人还是调查的警察记者，都会染上咒怨，离奇死亡。可以说几部电影版都围绕着伽椰子的悲惨故事而展开，让观众对伽椰子和俊雄这两个角色又爱又恨。但网飞剧版的《咒怨：诅咒之家》不同。伽椰子的形象始终面目模糊，她常常站在窗前，不是为了吓人，更像是被困在了这座房子里。而正如名字一样，弱化了伽椰子和俊雄的故事，将恐怖的重点放在了这座凶宅上。通过不同时间线上和这所房子发生关联的人发生的事，刻画出个咒怨的概念和背后隐射的社会问题。故事一开始，是1988年。女艺人本庄遥（黑岛结菜 饰）在灵异节目上讲述自己遇到的怪事。她和男友一起住的房子经常能听到奇怪的声音。有时候明明关了门，门却自己开了。关了灯，灯突然亮了。几次三番后，她的男友才坦白了实情。为了买到便宜的婚房，男友曾跟着中介去看过一栋死过人的凶宅（伽椰子的房子）。又恰好男友本身是通灵体质，当时一进房子，就发现了女鬼。失魂落魄的他赶紧离开这栋房子，却把女鬼也带回了家。也就是说，他们其实已经和女鬼住在了一起。后来，本庄遥的男友因为惊吓过度而死亡。看起来柔柔弱弱的本庄遥其实挺有胆量的。在葬礼上，她看到男友被吓死的神情，心中暗暗决定要把这件事查清楚。而另一边，女高中生圣美也意外走进了这座房子。圣美长相身材出挑，令人羡慕。因为外貌过于出众，她多次转学都是因为老师爱上了她。甚至连她母亲都嫉妒她，骂她是荡妇。将自己离婚的原因归咎于是她勾引了自己的丈夫，也就是圣美的父亲。这一天，圣美又来到一所新学校。两个女生不怀好意的邀请她放学后去探险。圣美同意后，跟随着她们走进了这栋很久没人住过的宅。没想到刚进屋，两个人就按住了圣美，帮助男同学对她进行了性侵。还拍下了照片威胁圣美不许说出去。濒临崩溃的圣美在被侵犯后，恍惚躲进了二楼的壁橱里。抬头，看到了正等着她的伽椰子。圣美一阵尖叫，引来了刚刚性侵她的男生的注意。男生打开壁橱，却发现圣美好像变了一个人一样。看向他的眼神迷离。不仅没打算报警，还要主动和他发生关系。和他谈恋爱，借他的手杀死了自己的母亲后，两个人私奔生下了一个孩子。但咒怨一旦形成，绝不会放过相关的每一个人。这男的总怀疑圣美生的孩子不是自己的，对圣美和孩子不停打骂，最终吸毒过量惨死于浴缸里。当然圣美也心知肚明这孩子确实不是自己的。她能活着，其实是和伽椰子做了笔交易——这个孩子，其实是伽椰子的。而当初那两个帮助渣男性侵圣美的女生，多年后被发现死在了灌满水泥的桶里。时间到了1995年。 凶宅又发生了命案。这里住着一对夫妇，丈夫发现妻子有了外遇，肚子里怀的孩子不是自己的。他原本想原谅妻子，假装没发现这件事。可妻子却企图毒死他和外遇私奔。恼羞成怒的丈夫最终用刀痛死了妻子，还像疯了一样将妻子腹中的婴儿用刀剖了出来。他抱着未成形的胎儿来到了妻子外遇那家人住的房子。却没想到此时，妻子外遇的男性，也杀了妻子并上吊自杀了……于是，鬼使神差的把胎儿埋在了院子里。此外，剧中还有恐怖小说家小田岛泰男与家族之间的恩怨，即将生育的新婚夫妇等多起命案。看到这，你是不是发现其实没什么恐怖的镜头嘛。的确，比起电影版《咒怨》那种日式恐惧，剧版的《咒怨》少了几分能把你吓破胆的一惊一乍。没有躲在桌子下等着吓你的俊雄。没有半夜三更在床边盯着你的伽椰子。也没有太多关于生活中处处可见的画面，让你感到后怕的心理恐惧。更多的是在保留原本设定的基础上，用美剧式的剪辑，打乱的时间线、穿越时空的烧脑。还有血腥又精巧的视觉冲击，一环扣一环，层层推进，给你讲了一个无解的恐怖故事。也正因此，这部剧的评分两极分化严重。很多为了看伽椰子和俊雄的电影版影迷看完剧后大失所望，认为剧版是对电影的魔改，根本就不是真正的《咒怨》。还有很多人认为剧中的镜头语言让整个故事看起来很高级，每一个故事都折射了现实例子，是对"咒怨”这个二十年来经久不衰的恐怖IP的大胆创新。V姐看完更倾向于后者的看法。毕竟如果想看伽椰子和俊雄的故事，其实电影版几部已经非常完美且完整了。到最后一部连凶宅都给铲平了，还能讲出什么新意呢？而新版剧里，几乎每一个故事都能找到原型。就如片中所说，改编自真实事件。1988年东京“女子高中生水泥埋尸案”；1997年神户“酒鬼蔷薇圣斗事件”；1988年名古屋“孕妇剖腹悬案”。......从最早的1952年第一次出现咒怨开始，到1997年剧中最后一对新婚夫妻。从女艺人本庄遥开始，一个个出场人物接连惨死，再到她被神秘力量绑架结束。意味着咒怨从未休止。恐怖的事件还在循环，悲剧依然会发生。也意味着现实中的事件依然会发生。这才是最让人恐惧的。伽椰子的一生是悲惨的。生前被人嫌弃，被丈夫误解，连自己的孩子都被害死。死后也无法安息，这些被咒怨附身的人，有无辜的受害者，有加害者。尤其是可以受孕的女性，目的是将咒怨传递下去，直至人类消亡。片中两对夫妻和孩子一起惨死家中。女学生圣美遭遇性侵，却与伤害过她的男人结婚，生下孩子让暴力得以延续，最后自食其果，靠出卖色相生存，儿子也成了家暴的牺牲品。恐怖小说家为了不延续咒怨而决定不生育。警察和中介从此郁郁寡欢，对凶宅发生的命案装聋作哑，以吸引其他人来到这座凶宅里来摆脱咒怨。胆大的女艺人经历过男友暴毙，调查真相，却也深陷其中。她无差别的将怨念带给每一个人。但最终让这些人离奇死亡的，不是伽椰子的怨念，而是周遭的罪行。隐射到现实中，那些被性侵的女性、被害死的孕妇、被家暴的妻子孩童......还有多少这样的罪行没能得到公正审判，只能幻化成社会的怨念，提醒人们这样的事一直都在发生，从未停止。

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最近几天网友热议的声浪中，除了《乘风破浪的姐姐》还有什么？毫无疑问，是《隐秘的角落》。作为爱奇艺迷雾剧场的又一部悬疑力作，《隐秘的角落》在6月16日刚刚开播便斩获了不俗的成绩。豆瓣评分9.2，被奉为“2020国剧TOP1”。不少人为这部剧贴上了“ 此生不能错过系列 ”标签。故事高能、环环相扣、节奏紧凑、演技爆棚。无论从什么维度来说，都是妥妥的爆款。故事改编自悬疑小说家紫金陈的《坏孩子》。原著是一部基调阴暗的小说。从三个孩子在游玩过程中意外目睹一场凶杀案展开，由此揭露了孩童内心不为人知的“恶”。《隐秘的角落》的主体情节延续了小说。虽然三个小孩的人设做了大的改动（弱化了悲惨的成长经历），但也依然尽最大可能保留了这部作品的黑暗底色。比如第一集开头几分钟。秦昊饰演的数学代课老师张东升，将其父母（之后观众才知道是岳父岳母）推下了山崖。看似知书达理的中年老师竟然会做出如此举动。让人惊愕之余，又不寒而栗。悬疑气氛拿捏得十分到位。不得不说秦昊演得真好。他在人前表现的温文尔雅，实则生活一地鸡毛。曾作为“上门女婿”入赘，却已和妻子感情破裂，事业被亲戚瞧不起，又不受岳父岳母待见。内心早已扭曲走向了极端。他故意在电梯中吓哭陌生的小孩。又在空无一人的家中突如其来卸掉假发。当看到秦昊的秃头，V姐整个人都不好了。印象中，还没有在哪部剧中看过这么真实的秃法......而此时，镜头特意给了假发片一个特写。从侧面点出了“凤凰男”张东升在斯文面具下隐藏的不堪和自卑 。这场戏没有一个多余的镜头和台词。仅凭借生活中微小的细节和造型的设计，就让观众深刻理解人物内心。高，实在是高。犯案后，张东升谎称岳父岳母是坠崖意外身亡。面对警察的盘问，痛哭流涕的对妻子表现出愧疚。可回到家，却开始有心情一边哼着小曲一边赏花。脸上也开始有了笑容，隔着屏幕都能感受到岳父母的死让他如释重负。如此一来，这前后对比，任谁都会对张东升这个人心生恐惧。张东升以为自己所做的一切无人知晓。但没想到，他将两位老人推下山崖时的场景，却恰好被三个孩子用相机记录了下来。更没想到的是，这三个未成年的孩子也并非善类。他们非但没将所拍到的证据交给警察，反而找到了张东升，借此对他敲诈勒索。一场孩子与杀人犯之间的角逐就此开启......而除了被网友夸上天的演技、画面质感、拍摄手法。能将悬疑气氛营造的如此成功，在V姐看来片中的配乐起了很大作用。随便点开一集片头，都能让人起一身鸡皮疙瘩。不信？点开下面这段视频：听完你就知道什么是听着感觉能把人送走的音乐......也难怪一到剧中配乐响起，网友就会在弹幕上刷屏：能不能整点阳间的东西？说来，这还要归功于导演本人的品味。导演辛爽，曾是不折不扣的摇滚青年。担任过Joyside乐队鼓手，在北京的地下摇滚圈里摸爬滚打过几年。之后，他在影视公司做音乐总监，又做起了广告公司，参加过芒果台的《幻乐之城》，一步一步走向导演之路。也正因此，他更加关注音乐的在影视作品中呈现的作用。在《隐秘的角落》中，整部剧的配乐和片尾曲大多自国内的独立音乐。后海大鲨鱼、木玛、小娟&山谷里的居民、PK14、发光曲线、Joyside乐队......整部剧12集，一共安排了11首片尾曲。其中还有一首是导演自己作词作曲。根据每集所展现的故事主题，选择用不同的片尾曲来契合。还有片中不断重复的那首小时候都会唱的《小白船》。“蓝蓝的天空银河里有只小白船船上有棵桂花树白兔在游玩桨儿桨儿看不见船上也没帆飘呀飘呀飘向西天”明明是一首温馨童谣，到了这部剧里总出现在惊悚的画面中。谁听谁害怕。看到最新的一集，V姐已经对《小白船》产生PTSD了。这首童谣第一次出现时，是三个小孩在山上用相机录像自拍，他们同时唱起了这首歌。回去看相机中的录像，才发现背景里两个老人被推下了山崖。配合着儿童的歌声，反差格外阴森。到了第五集的最后。敲诈勒索凶手的事终于告一段落，夜晚，三个孩子开心的在海边船上赏月。岁月静好。此时，配乐又出现了这首歌。当唱到“飘向西天”时。画面一转，海面上正飘着一具女尸......至此，本集结束。片尾曲《人间地狱》响起。这首电音来自国内知名DJ，音乐制作人Anti-General。歌曲中用了大量的采样和飘忽不定的旋律片段，以及诡谲的人声，制造出一种迷幻又异域的感觉。用来当第五集的片尾曲，多了几分命运的意味。女尸是谁？凶手又是谁？相信看到这里的观众已经有所预料。而故事接下来的发展，也与歌名完美贴合。对于片尾曲的选择，辛爽曾在是媒体采访中说：“（片尾曲）是对整个故事的一个补充，所以建议大家要听片尾曲，它是戏剧的一部分。比如说《小白船》，大家知道它是一首儿歌，但其实它本质上是一首爱魂曲，是跟死亡相关的一首歌。再比如说第二集结尾木玛的《犹豫》，这两个字也代表了一些东西。《犹豫》的歌词里边其实已经讲了朱永平最后的结局。”用片尾曲补充剧情，这样的设计非常用心。剧中补充剧情的配乐还有很多。就拿第一集来说。开场张东升将岳父母推下山，随着两声尖叫，镜头对准一只蜥蜴。此时配乐响起，一段尖锐的高频音后，缥缈的人声有节奏的逐渐增强。张东升将半个身子探出悬崖，嘴上喊着“爸——妈——”，实则想确认两位老人是否已死。让人寒毛直竖。到了岳父岳母的葬礼时，诡异人声哼唱再次响起。配合着岳父岳母下葬时的镜头画面，让人感觉仿佛下葬的是自己一样.....之后，张东升杀了岳父岳母后在阳台上吃苹果.悠扬的钢琴曲传递出他内心的狂喜。事情败露。张东升意外找到三个小孩彼此对视时的电子乐.让这场荒诞情节多了一分反叛的气质。当然，并不是说好的影视作品都必须要有配乐。纵观影史，很多伟大的电影深圳从始至终没有配乐。而《隐秘的角落》中配乐深入人心，不仅仅只是导演对音乐的品味和选择，更是因为这些音乐出现的恰到好处。不会过分抢戏，又能将氛围营造到极致。让整个故事更加丰满，跟随者剧情发展，角色的心理变化，精准控制着观众的情绪。再加上好的故事，演员的表演、镜头调度，后期制作。每一个环节缺一不可，才让这部作品有了爆款的潜质。《隐秘的角落》的出现，也证明我们并非拍不出好的片子。还是有这样一群人，对国产剧抱着热枕，愿意大胆的去突破、去创新，去仔细的打磨每一个镜头。目前爱奇艺已经上线6集。想来点刺激的朋友可千万不要错过~

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自从有了电商，天天都是节日，一年一度的618购物狂欢日又来了！每年的这个时候也是各大平台和品牌“大展身手”的时候，铺天盖地的广告，疯狂的短信轰炸，提前的直播福利……总有一个让你忍不住要剁手！今年的618，作为疫情后第一个大力度回血的狂欢节，各家宣传广告早已蓄势待发，快来看看谁家的广告更合你胃口吧。一、天猫战队1、天猫618_不燃怎样导演：陈大头 剪辑师：苏三炮 执行导演：Juno 摄影：安辉（宫保?丁）、中玉 监制：Tan 灯光师：王金东 调色：隔壁老王 制作方：上海聚点广告 美术/动画师：茶山有鹿 美术指导：Jo小全 特效/合成：A Post每月都有促消日的天猫，618肯定是要强势出击的。围绕着“燃”的主题，天猫这次的宣传片走了亲民路线，从开场躁动的球场到买菜大妈的临时兵乓球battle；从电玩城热舞的大爷到街头甩面的小伙……熟练的运镜加上大神级别的剪辑，将“燃”在生活点点滴滴的理念贯穿全篇。2、天猫国际 618 《重连》导演：小甜腥 剪辑师：郑昶旭 声音设计/混音师：段炼 摄影指导：大米 美术指导：党仁杰 调色：Craft Creations 代理方：CubeRights对立方 监制/执行导演：俞大妈 录音师：陈乃鑫 合成：段晨光CH1NG因为疫情的原因，进出口贸易都受到了一定的影响。天猫国际的这支短片趣味性地还原了澳大利亚、日本、西班牙等国家的各个商品生产环节，最终以反转的形式呈现了“一个订单，激活全球”的主题，让“全世界重连”的概念更加清晰。3、Tmall618 不燃怎样剪辑师：董北天猫又一支“不燃怎样”系列短片，与上一支风格完全不同。7个短片，7处场景，通过7段反转小故事，将各类产品融入到“生活”中，看了走心的开头，你能猜得到沙雕的结尾吗？二、京东战队1、JOY STORY Ⅲ：重返618号（完整版）监制/制作方：美啦美啦 制片人/策划/编剧：蓝色光标数字营销机构今年是京东成立的第17年，作为618大促日的始发者，京东今年的宣传更是必不可少，借着六一儿童节的节日氛围，京东联合上海美术电影制片厂早早的放了一波大招！被誉为中国动画界“泰斗”的上美影这是依然实力在线，将经典国产动漫五大IP人物和京东“萌宠”JOY完美结合，呈现了一场重返童年的冒险，唤起了一大批80后90后的童年回忆。2、京东家电618-这个夏天很有戏监制/导演/剪辑/动画师：Jiamin (miss曹操)伴随着618而来的，当然是炎炎夏日了，让京东家电的这支短片给你燥热的夏天降降温。短片采用了动画形式，不同于JOY微电影，这次是多位动画人的联合创作，不同的画风，展示着同一个主题：将脑洞大开进行到底！3、没灵魂，没人爱｜京东金融618导演：武健 摄影指导：沙昊文 制作方：VPLAY 调色：唐强 制片人：少女倩 剪辑师/DIT：孙雪堃 演员：呦-天明京东金融的广告采用了多个片段组合的形式，演员选择了网红小吴，光是眉毛就已经非常有戏，加上自带喜感的表演，分分钟让人笑出声。片尾突如其来的花絮也是亮点满满，记得一定要看到最后！三、苏宁、小米1、苏宁618 小Biu智能 智能儿夏季八拍策划/导演/编剧/剪辑/制作方：北京道格服优文化传媒 制作方/编剧：布小什大师 协拍：一起拍实景苏宁的这支618宣传短片延续了大热的沙雕无厘头脑洞风，通过8个小片段巧妙地融合了时下流行梗，搭配轻松有趣的文案，让人意犹未尽。2、小米有品618【新奇酷值得入】导演/制作方：毛线 剪辑指导：雷永平 调色：张博宇/墨鱼调色间 你没看错，是那个手机火出圈的小米来了！这次小米有品618直播的预热广告片，采用了更适合手机观看的竖屏形式，以多个短小精悍的沙雕迷你剧成功戳中笑点，谐音梗加上搞笑文案，将自家产品展示得非常到位，看完确实种草了一波！PS：案例持续更新中……看了这么多618短片，你动心了吗？疫情还未彻底结束，还是宅在家买买买靠谱！不妨趁这个618也给自己充个电吧，戳这里，涨知识。

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1900年，在学校创始人约瑟夫·张伯伦的不懈努力下，维多利亚女王授予伯明翰大学皇家特许状，伯明翰大学成为全英第一所红砖大学。为了纪念这位创始人，学校修建了一座110米高的约瑟夫·张伯伦钟塔。这座世界上最高独立式钟塔，也成了伯明翰市地标建筑。建校一个多世纪以来，伯明翰大学已经成长为世界一流研究型名校，在科学研究、人文社会学科、教育、法律等领域广受国际好评，一共走出了11位诺贝尔奖得主和3位英国首相。在电影领域，对于研究生，不同于其他的综合研究型大学，伯明翰大学是把就业放在第一位，希望学生能把在学校里学习到的技能，直接应用于影视行业。所以在课程安排上一直在强调理论研究和动手实践相结合，94%的电影专业研究生能在毕业6个月内找到工作或者继续升学。首先教师们在各个领域都有丰富的经验和专业知识，这丰富了学生的学习机会。学校还会定期邀请行业的嘉宾来上大师课，让学生在就业时将获得真正的帮助和联系。由于硕士课程只有1年，所以你在入学那刻起，其实就该为之后的就业谋划了。在伯明翰大学MA的第一学期中，就会有老师为你的简历提供量身定制的指导。对于电影这种创意产业，学校还会开设针对面试和提高就业技能的讲习班。在课程体系中本身就包括了一个在媒体行业长达10周的实习安排。通常学校会根据学生兴趣和能力，在10周内为学生安排2个甚至3个公司的实习，实习时间为每周4天。从广播电视台和独立制作公司，到自由电影制片和媒体项目，伯明翰大学已经与多家公司建立了长期的联系。通过实习，能让学生对行业如何运作有实质的了解，也促进了批判性和创造性思维建立。就本科电影专业来说，伯明翰大学也和其他大学很不一样，除了对电影和电视有批判性，理论性，工业性和创造性的研究以外，还涉及到了从中世纪文学到二十一世纪的英国文学研究。这也是因为英国文学本身就是伯明翰大学的优势项目，在2019年QS世界大学学科排名中排名前35位，在《卫报大学指南2019》中排名前5位。特别是对莎士比亚戏剧文学感兴趣的小伙伴可以考虑该专业，学校与皇家莎士比亚剧院合作，可以为莎士比亚研究提供无与伦比的资源。学生还有机会申请莎翁故乡——斯特拉福德游学项目，可以参与一系列的文化活动，包括文学讲座、创意workshop、戏剧欣赏、剧院参观等。其实除了校外，伯明翰校园内就有很多宝藏值得学生打卡。比如巴伯美术馆，这里除了收藏着梵高、莫奈、罗丹、特纳和鲁本斯等著名艺术家作品，还设有一个图书馆和一个音乐厅。再比如全英国最好的地质学博物馆之一——拉普华兹地质博物馆里，藏着一只35亿年前存活在地球上的生命体，名叫Roary的“恐龙”。虽然本科的学习长达三年，但是学校同样强调就业的重要性，伯明翰大学有自己的学生经营的广播电台Burn FM和电视台Guild TV，除了这些学生社团，你也可以在大二申请由学校组织的实习安排。本科专业电影和英国文学 BA English and Film基本信息1. 学制：3年2. 学费：£18,780 / 学年该专业的特点是除了对电影有深度的研究以外，对英语文学也进行了广泛的研究，包括诗歌、散文、小说、文学史。当然对电影的研究也不是浮于表面，而是能让你对电影整个行业有全面的了解。这光靠理论学习是不够的，所以学校希望大家通过实习工作来加深和行业的互动。学校希望学生在毕业后能够自信地踏上工作岗位，所以在大家学习的第二年，就可以通过申请实习课程，让学校为你寻找合适的实习岗位。基本要求1. 语言条件：雅思6.0，小分不低于5.52. 学历要求：平均成绩80％或以上高中文凭3. 作品集：无明确要求4. 截止日期：2020年1月15日硕士专业电影电视研究和制作MA Film and Television: Research and Production基本信息1. 学制：1年2. 学费：£19,170/ 学年电影研究和制作课程把培养讲故事能力和就业能力作为核心重点。在该课程内，你将通过结合理论研究、批判性探讨、创意练习和动手实操来提升自己影视制作和研究能力。课程安排里除了偏学术方面的调查研究和方法论还会涉及剪辑、拍摄、调研、设计等职业培训，且包含一个为期10周的实习。该跨学科的硕士课程旨在帮助你在获得专业的学术知识同时能以实际的方式加以应用，并在毕业后，能从事媒体制作或学术研究方向的职业。基本要求1. 语言条件：雅思7.0，小分不低于6.52. 学历要求：伯明翰大学根据中国本科院校的网大排名（Netbig）进行阶梯评估- 第一类 Netbig排名前200名 成绩在80％或以上- 第二类 Netbig排名前201-500名 成绩在85％或以上- 第三类 Netbig排名前501-800名 成绩在90％或以上3. 作品集：无明确要求4. 截止日期：2020年7月1日伯明翰大学确定了今年九月会正式开学，学校会采取网络授课的模式开展人数较多的lectures。而其他规模较小的seminars, tutorials 和实验室活动会放到线下开展。此外伯明翰大学作为一所英国顶尖学府，在国际排名不低的情况下，还能兼顾电影研究和电影制作项目，非常适合想要短期内全面提升影视能力的小伙伴。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言告诉我们你想了解的学校！欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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英国的疫情已经趋于稳定，初期疫情最严重的伦敦地区，更是在6月8日首次实现单日新增清零。英国教育部称所有小学生们能在9月份之前重返校园，而英国大学相继宣布9/10月按时开学，甚至英国女王大学宣布将包机接中国学生前往英国。对于今年入学的同学来说，你离英国校园的距离可能就只剩签证了。其实早在6月1日，英国签证与移民局（UKVI）就宣布将分阶段恢复运营中国部分签证申请中心。第一阶段恢复服务的城市包括北京、上海、广州和香港。而就在昨天，UKVI正式宣布6月22日开始，除西安和武汉外，其余中国大陆地区英国签证中心重新开放！对于今年申请的同学来说，考虑到英国院校的申请是Rolling Admission，也就是“先到先得”，再参考去年各大院校申请开放时间基本是9/10月，大家真的可以准备起来了。我们今天就为大家盘点一下，英国热门影视院校的开学政策、专业设置、录取要求。伦敦大学学院前天2021年QS世界大学排名新鲜出炉，伦敦大学学院（UCL）排名全英第4，全球第10，所以我们就先从这所综排最高院校的电影专业说起吧。UCL是第一所在英国建立电影研究专业的大学，通过研讨会、讲座和电影放映的方式来教授学生电影史和电影理论。所以这是一门涉及电影、历史、哲学、人文、美学的文学学士专业，考核模式也以写论文为主。对于想要理论和实践相结合的小伙伴，可以尝试UCL的纪录片专业，这个专业目前分为5个方向： - 方向一 - Experimental & Cinematic Non-Fiction - 方向二 - Documentary For Broadcast & Beyond - 方向三 - Cinamatic Documentary Storytelling - 方向四 - UCL 360: Immersive Factual Storytelling（VR/AR） - 方向五 - Narratives in Non-Fiction大家发现了没有，纪录片已经不再只是充当着一个记录的载体，它可以通过VR技术给观众塑造的是一个“沉浸式”360度的空间。如果你选择了这个新兴方向，那你既要学习如何讲述一个故事，又要学习Unity、Pr、AE、Gear360、Mistika、Reaper这些电脑软件技术。再来根据方向五 - Narratives in Non-Fiction看下具体的课程设置。首先该专业一共有三个学期，课程是比较偏实操的，在前两个学期一共要完成3个短片，在完成短片之前还要做4个拍摄练习。一周会有2天的主课： - 第一天：老师会布置下一周的拍摄练习作业，然后带领大家看一些和该作业有关纪录片，并对此进行讲解。拿上一周拍摄的素材去上剪辑课，老师会对你进行一定的指导。 - 第二天：公映大家的作业，对每位同学的作业，老师会进行5分钟左右的点评，然后学生也可以提出自己的想法和困难。除了主课，你还可以根据自己的兴趣选择2门选修课，此外还会有一些电影放映课，大师课在学期中穿插。由于每个短片都占33.3%的成绩，同学们在拍摄第一个短片时，肯定都有些紧张，不知道如何把一堆素材串成一个完成的故事。不过大家也不用慌张，UCL的教学还是循序渐进的： - 老师会先让你剪出一个1分半到2分钟的，你认为有趣的片段，然后点评 - 接着你需要剪出一个10分钟左右的粗剪，老师也会对你的故事框架给予1对1的指导 - 根据反馈，再剪出一个10分钟左右的二剪，老师会给出意见 - 递交最终的短片，并附上1500字的自我评价和反思总结UCL的校园将在9月28日确认开学，往年在大教室开设的lecture将在线进行,其他的课程学校将在合适的地点提供线下小组教学。作为G5超精英大学，UCL的入学门槛自然不会低： - 语言要求：雅思7.0；小分不低于6.5 - 成绩要求：2:1荣誉学位（如果作品集足够优秀，成绩可适当降低） - 作品集要求：需要递交20分钟以内的作品集UCL纪录片专业今年入学申请截止时间为2020年8月28日，申请是从2019年11月1日开启的，想要申请该专业的同学，注意把握申请时间点。爱丁堡大学再来看看仅落后UCL一名，也就是在2021年QS世界大学排名中，为例全英第5的爱丁堡大学。爱大的特别之处是，虽然它是一所公立研究型大学，但它既能提供理论研究课程，又有项目制实践课程。这是因为在2011年，爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art（简称ECA）正式被爱丁堡大学合并，成了爱大的下属二级学院。ECA的电影导演专业是全英国获得了创意技能奖（Creative Skillset Tick）的三所学院之一，其他两所为大家熟知的英国国立电影电视学院和伦敦电影学院。ECA的纪录片导演专业是其优势专业，该专业与苏格兰纪录片研究所密切合作，该研究中心在纪录片制作方面享有国际声誉。此外ECA还是为数不多提供电影策展专业的院校，学校与格拉斯哥电影节和爱丁堡国际电影节合作，结合苏格兰当地丰富多样的节日、艺术节、电影节的文化背景下，你能以个人或小组的形式参与策展项目。爱丁堡大学开学时间定在9月21日，由于学校预计今年defer的学生会有很多，所以学校会限制defer的人数。今年的申请时间，根据官网消息，会在10月份开启，具体申请要求： - 语言要求：雅思6.5；小分不低于6.0 - 成绩要求：2:1荣誉学位（如果作品集足够优秀，成绩可适当降低） - 作品集要求：英文字幕的短片伦敦大学金史密斯学院伦敦大学金史密斯学院也称金匠学院也是一所综合研究型大学，但是你似乎在世界各大综合大学排名榜上找不到该校的踪影。因为这是一所专攻艺术和传媒的大学，影视专业就是该校优势专业之一。金匠的MA Filmmaking专业的学生可以从六个专业中选择一个方向来拓展和提升自己的专业技能： - 导演：学生将全面学习如何与团队在电影制作的各个阶段中协作，包括剧本、前期筹备、现场拍摄、后期制作和宣传。 - 摄影：该专业将实践课程、内景外景拍摄和高级别团队项目等内容相结合，提升学生的专业拍摄能力，培养学生从一个动态图像拍摄者进阶为摄影指导的专业能力。 - 制片：学生将全方面学习制片，从最初的构思开始，到项目策划、资金、制作和发行。 - 剪辑：通过该专业的学习，学生将增强和提升作为电影电视剪辑师的专业技能。 - 声音：学生将学习到成为录音师或后期音效设计师所必需的基本技术技能，并且拓展现有的声音知识。 - 纪录片 ：学生将在与其他专业的摄影师、剪辑师和制片人合作的过程中，学到独立拍摄和制作纪录片电影的技能。同时金匠的电影学校配套也很完善，它的电影系是拥有最多影片收藏的院校之一，在学校二楼可以看到来自世界各地各个时期的影片，它拥有一家Cruzon艺术影院，一家书店和一家出版社，还于2013年成立了英国主流三大文学奖之一的 GoldSmiths Prize。正是在文学方面的造诣较高，金匠的编剧专业也值得大家考虑。教学采用小班化，学生将学习到剧本创作过程中的每一个细节，13人的课堂可以得到教授的一对一指导。金匠的秋季学期将从2020年10月5日开始，会提供面对面和线上的混合教学模式。金匠电影制作专业的申请截止时间为2020年6月30日，预计2020年10月申请会再度开启，具体专业要求： - 语言要求：总分7.0，写作7.0，其他小分不低于6.5 - 成绩要求：相关专业二等本科学位以上，或拥有同等工作经验的申请者 - 作品集要求：作品大小上限是20MB伦敦电影学院上述都是综合类大学，而这所大学只专注于电影教学，它也先后被被娱乐界行内两大报刊《The Hollywood Reporter》和《Variety》评为全球十大顶尖电影学院，这就是伦敦电影学院。伦敦电影学院主张实践授课，只开放研究生以上课程。与英国普遍的一年制硕士不同，伦敦电影学院MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。可以说伦敦电影学院就是一个繁忙的working studio，学校每年制作约180部电影。学生作品在200多个电影节上放映，赢得了许多奖项。在2年的学习过程中，学生们至少会制作10部电影和1部毕业作品。虽然是直接动手拍片，但学院的教学体系还是循序渐进的，保障本科不是电影专业的学生也能很好跟上进度。伦敦电影学院也提供每年3次的入学机会，分别是九月、一月和五月。关于疫情通知，学校官网信息截至4月27日，当时的措施是八月提前开学，目前来看这项举措已经不太现实。同时官网也给出了2021年1月入学的申请开放时间，为 2020年7月10日，具体的申请要求： - 语言要求：雅思6.0，小分不低于5.5 - 成绩要求：本科学历或者具有电影或相关领域的大量专业经验 - 作品集要求：3分钟左右的短片伦敦艺术大学和之前介绍的院系不同，伦敦艺术大学是一所位于伦敦的世界顶级艺术大学，同时也是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。大学由七所学院组成，大多数的影视相关专业开设于伦敦传媒学院，简称LCC。MA Film专业，整个专业的时长为1年半，一共分为4个学期，在这4个学期内学生主要会学习两大块内容：1. 有大量的行业内部人员进行授课和学生主导的研讨会2. 和同学一起完成实操协作项目，包括校内和校外的项目在LCC，学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。这样做的目的是让学生对未来的工作专业方向有更明确的规划。如果你选择的是导演方向，那么除了一些偏理论方向的大课需要大家一起上，到了实操层面，你只需参加导演的课程，其他摄影、剪辑的课程就全凭自愿参与了。电影专业的学生，在整个一年半的时间里会经历两次大的拍摄：1. 学期中的校企合作项目2. 毕业设计除此之外，上课期间会有非常多的小拍摄，还有一些极限创作。比如上午上课时老师讲了先锋电影，然后给你两个小时的时间，去完成1个1分钟短片的拍摄，短片中需要融入上午所讲的理论知识。LCC的各项课程设施都非常齐全。音频设备室内有一整套齐全的视听器材, 方便同学们借用。器材包括数码单反相机,、摄像机,、录音设备、 照明灯等等。比如摄影专业的同学在上课的话，都是拿阿莱迷你进行实操。LCC对于疫情十分重视，至今已经出台了第4号应对伦敦疫情安排通报。秋季开学时间已定为2020年10月19日，而根据往年的申请开放时间来看，预计会在10月开放申请，具体申请要求： - 语言要求：雅思6.0，小分不低于5.5 - 成绩要求：官网要求至少2:2学位，但按照往年申请经验来看，GPA3.0或者均分达到80% - 作品集要求：上传自己曾经完成的影片例子/节选伴随英国政府近期公布的解封政策，各大校园都将逐步解封，重新开放校园办公。学校也会在确保学生安全前提下，做好授课准备。所以一切都会慢慢回归正轨，包括今年的申请也会在9/10月正常开放。所以希望同学们，能够有计划化地做好作品集和文书材料的准备。想要获取专业的留学辅导，获取更多留学建议，可以长按识别下方二维码，和我们联系。欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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电影《模仿游戏》可以说和曼切斯特大学有着千丝万缕的联系，影片的男主角本尼迪克特·康伯巴奇就是曼大的校友，他在片中扮演的计算机天才艾伦·图灵也是曼大的传奇人物。艾伦·图灵发明了世界上第一台计算机“baby”，被誉为计算机科学与人工智能之父。曼彻斯特是世界上第一个现代工业城市，而始建于1824年的曼切斯特大学也为本世纪贡献了很多关键的科学技术研究成果。曼大培育了25位诺贝尔奖得主和多名世界各国现任领导人。作为一所世界顶尖综合研究型大学，曼大在世界大学的排名中，也一直名列前茅： - 2020年QS世界大学排名世界第27位 - 2020年泰晤士高等教育世界大学排名为世界第55位 - 2020年U.S. News世界大学排名第58名 同时，曼彻斯特也是英格兰西北部的文化之都，拥有众多的美术馆、博物馆、举世闻名的乐团和剧院。所以曼大不仅是科学奇迹的诞生地这里也是文化艺术的殿堂。曼切斯特大学的电影研究专业使你能够从广泛的历史和多角度的理论加深对电影这类传播媒介的理解。你将了解当代世界电影的主要分类和理论，课程将重点关注欧洲，美洲，非洲和亚洲的电影产业。曼大的电影研究专业也并不只拘泥于理论，有一些课程就采用了创新的评估形式，使大家可以通过基于实践的创作任务来探索电影理论，例如撰写剧本或故事板。曼大有超过四百万本的印刷书籍和手稿，超过41000电子期刊50万本电子图书，以及数百个数据库，藏书规模位居全英大学第三，仅次于牛津大学和剑桥大学。其中的约翰·莱兰兹图书馆 （John Rylands Library）还被誉为“全球最美图书馆之一”，英国著名演员罗伯特·多纳特 (Robert Donat)和电视剧作曲家戴莉亞·德比夏 (Delia Derbyshire)的历史资料就珍藏在这座有着独特的哥特式穹顶长廊的建筑中。Lenagan图书馆是曼大DVD电影收藏的所在地，学生可以随时借阅。除了可以在家播放，还可以在John Casken演讲厅观看电影，该剧院具有电影院标准7.1环绕声系统。对于研究生，曼大的电影实验室有整套的后期制作设备，学生可以在这里处理自己的电影。除了校园，你还可以充分利用曼彻斯特蓬勃发展的影视文化，包括主流和独立电影院、多个电影节、BFI电影资料馆等。比如位于曼切斯特心脏地带的Home就是一家独立的大型艺术中心，曼大的学生购票还能享有学生折扣。今年年初，英国市场调研机构发布了2020英国毕业生就业市场报告，在报告中公布的100所英国最受顶级雇主青睐大学中，曼彻斯特大学再一次位居榜首,这是过去15年中，曼大第11次被评为第一。曼大非常重视学生的职业和就业发展，电影学习课程并不只限于纸面上的研究而是帮助学生建立一系列灵活的，可以转移到工作实践的技能： - 参加社团活动：你可以加入电影制作协会，与其他人一起交流想法并创建自己的电影作品；对导演、写作、服装、舞台设计感兴趣的同学也可以加入戏剧协会。 - 全程就业辅导：学校的就业指导中心指导服务涵盖面极广，从简历、求职信指导，模拟面试，评估中心训练；在官网上发布的大量兼职、全职、实习、志愿者、毕业生工作等机会；再到频繁举办的各类培训和求职服务。 电影研究专业的学生以后的就业方向有： - 影视制作、发行、评论人 - 专栏记者 - 教师 - 广播电视台相关职位 - 艺术中心相关职位本科专业戏剧和电影研究 BA Drama and Film Studies基本信息1. 学制：3年2. 学费：£19,000 / 学年曼大的戏剧与电影研究课程使你有机会专注于电影和电视研究的同时，也能受益于戏剧方面的教学和研究。你将学习戏剧和电影的历史和理论方面的课程，以及电影制作的实践课程。除了学校提供的设施，你还能从这座充满创造力的城市本身汲取灵感，这里是无数突破性艺术活动的举办地。你将有机会通过课程内外的活动与从事文化产业的工作人员互动。基本要求1. 语言条件：雅思7.0；托福1002. 学历要求：A level:ABB；IB:343. 作品集：无明确要求硕士专业电影电视研究 Film and Television Studies (MA)基本信息1. 学制：1年2. 学费 £19,000/ 学年这门课程旨在为学习电影理论、历史和文化以及应用实践的各个方面提供大量的知识。无论你是想加深某一学科领域的学术基础还是希望从事特定专业知识的研究领域，比如纪录片制作、剧情片拍摄、电影音乐创作，你都可以选择该专业学习。它适合那些想要提高其艺术和职业造诣的人，如果你打算继续攻读博士，如果你对本科该学科领域还比较陌生，想要打下更坚实的基础，那么该课程也合适。如果你想提升你的就业能力，这门课程也为电影、媒体创意产业以及教育、文化相关领域提供了绝佳的职业跳板。基本要求1. 语言条件：雅思7；托福1002. 学历要求：2:1本科相关专业的荣誉学位3. 作品集：500字以内的个人陈述；2封推荐信曼切斯特大学也是最早确定2020/21学年开学日期的大学之一，在5月，曼大就通过校长公开信，表示新学年开学日期与以往不会有太大的变化。本科新生和返校生还是在9月到校，研究生在10月到校。除了讲座（Lecture）计划线上授课，其他的人数较少的课堂将还是会恢复面授。在流行文化，比如音乐、时尚、设计方面，曼切斯特完全可以和伦敦相媲美，但是生活费却比伦敦少一大截。更何况曼切斯特离伦敦只有2小时的火车程。如果你对电影研究感兴趣，又对学校的整体排名和知名度有要求，可以考虑曼切斯特大学。欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、纽约电影学院、查普曼大学、纽约视觉艺术学院等这些海外影视院校。随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。在大环境上，根据教育部统计数据显示，2018 年度我国出国留学人员总数为 66.21 万人，与此同时，回国发展已经成为出国留学人员毕业后的主要选择。从 1978 年到 2018 年底，出国留学人员中已有 432.32 万人在海外完成学业，其中 365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。那么我们就《2019 中国海归就业创业调查报告》一起来看下，海归们目前的生存状态，以及回国后他们的成长路径、发展趋势和职业选择。2019 中国海归群像解读【1】大多有1年以内的工作经验这份《2019 中国海归就业创业调查报告》是由全球化智库（CCG）与国内最大招聘网站智联招聘联合出品的，数据来源主要有以下两个方面： - 2020份海归就业创业问卷调查 - 智联招聘平台的海归就业大数据从年龄分布来看，受访海归多集中于 90-95 年，占比达 52%。特别是，在2019 年“95 后”的人数较2018 年上升了 10 个百分点，新生代海归正在发展成为海归就业创业的主要力量。从工作经验来看，六成以上受访海归工作经验不足 3 年。但有1年以内工作经验的海归人数占比最高达到了37%，其次为“1-3年”占比为27%。从目前政策上看，毕业后留在当地工作一段时间并不是难事。在英国，PSW签证已经回归，它允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。之前在探讨“疫情后英国大学如何提升对留学生的吸引力”时，前教育部长Chris Skidmore还建议政府给一些特定学科的留学生提供4年PSW签证有效期，甚至移民便利。在美国，根据美国国际教育协会发布的2019年度《门户开放报告》显示，使用OPT的人数正在逐年攀升，去年更是增加了近10%。（OPT，全称是Optional Practical Training，是国际学生在美国完成学业后的工作实习期身份许可，期限为1年。）【2】体验他国文化与生活是出国的主要原因调查数据显示，2019 年，“体验他国文化、生活，丰富个人阅历”继续成为受访海归选择出国留学的最主要原因，占比高达 81%。此外“国外教育水平相对较高”与“磨炼独立自主的生活能力”成为第二与第三大主要原因，占比分别为 47%与 45%。在国外学电影的最大好处就是可以近距离感受整座城市的艺术文化氛围。比如在纽约每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。你的很多剧本和短片创作都可以在生活中找到灵感。而英国有百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。“一个人如果厌倦了伦敦，那他也就厌倦了生活。”从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里众多的美术馆和博物馆每天都在陈列展示着各种各样的展览。对于热爱电影的你们来说，英国电影协会（British Film Institute，简称BFI）一定能成为你们的精神归属地。这里的图书馆有着海量的电影文献等着你们查阅。当然除了书籍、期刊、电子资料，BFI的常规展映才是电影学子们津津乐道的文化活动。大家可以根据每月展映手册，早早制定好观影计划。不止伦敦，英国各地都有自己当地的电影节，此外精彩绝伦的戏剧、音乐剧等也每天都在上演。在国内，大家还是很少有机会能欣赏到这些原汁原味的经典欧洲艺术的，而在外读书的这几年，不就是你们大饱眼福的最好机会吗？【3】近3/4的海归表示留学收获符合预期受访海归中近四分之三的人对“留学收益是否达到您的预期”持肯定态度。调查数据显示，留学收获达到及超出预期的比例为 72%，其中还有13%的海归表示“收获远大于预期“。“方便与人、朋友团聚”和“国内经济发展形势较好”成为受访海归选择回国发展的首要原因。对于影视留学的海归来说，也是如此。毕竟导演还是一个需要沟通和协调能力的工种，而文化背景相同，则更便于沟通。并且他们觉得目前国内的机会也很多，国内租赁器材、场地也相对比较便宜，在文化上也更为亲近。影视海归们的就业去向【1】北京和上海还是大家的第一选择从有海归招聘需求的城市分布看，北京对海归的需求最高，海归需求人数占海归招聘人数总数的 18%；其次为上海，占比为 11%。目前居住在这两个城市的海归人数也是最多的。都说做电影就去北京，做广告行业就去上海。那么除了北京上海，这些影视二三线城市有发展前景吗？假如大家刚刚入行，对这个行业的认知还不是特别准确，又想成长为行业中顶尖的人才。建议大家可以先去北京、上海这样的影视发展迅速的大城市体验一下，这样可以加速大家对于行业的认知和判断。比如可以看看自己喜欢怎样的发展方向，到底适不适应这个行业的工作节奏等。其实影视这个行业无论是现在还是将来都是一个人才和资源聚集型的产业。“一起拍电影”曾在2018年统计了中国电影公司TOP100的注册地，发现注册地在北京的公司一共有39家，约占总数的40%。毕竟像美国影视发展这么繁荣的国家，也只有一个好莱坞。所以其他城市在短时间内是很难能挑战北京和上海的权威的。北京和上海除了有更好的影视、广告公司，也有更完善的硬件配套设施。【2】除了薪资，还应该关注什么？有了对于城市的判断，接下去就是对于公司的选择。在调查中，“薪酬福利”是海归在求职时最主要的关注点。此外，“职位晋升”、“企业发展前景”与“企业文化”也是他们所关心的地方。那么对于影视学子来说，一份工作除了给你带来经济上的收益以外，它还会给你提供哪些方面的价值呢？能力的提升。虽然影视这个行业大家有一定的自学渠道，但是这个行业中有很多经验和技巧，其实是不完全公开的。大家想通过自学的方式，能学习到一些系统的实战经验机会，其实并不是特别多。比如说摄影、剪辑这样的技术性岗位，更需要有领导能教授一些实战技巧。眼界的提升。大家在找第一份工作的时候，除了建议大家可以多去大城市闯荡，也可以多去大公司发展。因为一家公司足够大，业务模型足够多，可以让大家了解到，影视公司的工作岗位不局限只有摄影、美术、灯光、编剧这些传统固定的几种。可能还有更多更适合你自己的工种选择，所以去大公司也能对自己未来的发展方向有更准确的判断。资源的提升。即使你以后离职，做一个自由创作者，人脉资源的积累也是非常重要的，你的项目从哪里来，你初期的资源从哪里来。你之前在工作上积累的这些朋友可以帮你寻找到合适的资源。说到资源，新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。在新片场影视留学VIP课程体系中，“成长计划”就是我们与其他培训机构不同的亮点之一。新片场留学不仅想成为大家在申请海外院校时的领路人，也想成为大家创作路上的合作伙伴。每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节，创投季，甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。大家想要了解详情，可以直接添加小助手咨询哦！欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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美国大学学费上涨有多快，看看statista.com的数据统计。该统计数据显示了2013/14至2019/20学年间，美国不同大学和学院的平均学费。反正不管是公立还是私立，州内还是州外，一路向上涨涨涨就对了。比如芝加哥大学目前位于美国私立大学学费TOP2，但是它应该觉得自己站得还不够高，正在努力向最贵学费C位进发。根据《The Hechinger Report》预测，未来几年后，芝加哥大学预计将成为美国第一所每年学费超过10万美元的大学。看这陡然上升的曲线像不像留学生上升的血压？是不是还在庆幸芝加哥大学没有开设影视类专业？那我们就来看看目前在美国学电影，光学费，我每年要花多少钱？以《The Hollywood Reporter》前十的影视院校为例。美国院校学费鄙视链【1】突破6万美元前面说了芝加哥大学只能屈居美国大学学费第二贵，那第一是谁，就是女神校哥大了。哥大在研究生的学费上率先突破了6万美元的大关，MFA导演编剧、制片的学费达到了62,912美元。当然，如果你就读的是MA电影研究，那么学费会略低一点，每学年为58,756美元。同样在学费上迈过6万美元的还有纽约大学，就读电影制作的研究生在2020学年的学费为63,442美元。看来纽大的排名上升不仅在QS美国大学榜单中，也在全美最贵学费中。【2】4 - 6万美元徘徊AFI开设导演、编剧、制片、摄影、美术、剪辑六项专业硕士（MFA）课程，每年招收学生的不超过140名。和美国大部分影视制作类专业研究生的3年学制不同，AFI的学制为2年。所以即使第一学年的费用为57,924美元，可少读一年书，按照AFI的学费标准就是省了40万人民币啊。维思大学的电影系是常年排名世界前十的。作为文理学院，它将文理教育和电影教学融合在一起。学校的信条之一是实用理想主义，学校是完全开放性的选课系统，但大二才能定专业方向。所以对本科国际生来说，第一年的学杂费是固定的，为57,004美元。艺术类院校加州艺术学院（CalArts），MFA每年的学费为52,850美元。CalArts已经很实诚告诉你了，学校的学费每年会涨4% - 5%，在读生也难以幸免，学着学着学费就越来越贵了。之前说过，查普曼大学道奇电影学院的设备是全美数一数二的，当然天下没有免费的午餐。在研究生三年的学制中，电影制作专业的同学需要额外提交，每学期885美元的器材费，一学年的学费为42,540美元。【3】4万美元以下南加大是按照学分收学费，每一个学分是定额的。比如我去南加大学习MFA影视制作专业，第一个学年需要修满的学分是16分，每学分2051美元，所以我第一学年的纯学费是16*2051=32,816美元。加上学杂费官方给出参考是35,214美元，具体不同电影专业的学费，大家可以参考下表。同样按照学分算学费的，还有爱默生学院，学校还给了大家更多的选择。一旦被录取，你的研究生课程导师将与你共同定制学习的计划，根据自身的水平，有三种选项：- 初级水平：6个学期；64个学分- 中级水平：5个学期；52个学分- 高级水平：4个学期；40个学分每个学分为$1,276美元，可见如果你的制作技术够高，不仅工作后能帮你赚更多钱，早在读书阶段就帮你省钱了。洛约拉马利蒙特大学影视专业，每学分的价格比爱默生学院率高，为$1,385美元。影视制作类专业总计学分为60个，第一学年修满24分，也就是33,240美元。与前面的私立大学不同，加州大学洛杉矶分校是公立大学。私立大学的大部分资金来自捐助者和学费。而公立大学的资金依靠联邦，州和地方资助，所以州内学生的学费会比州外学生优惠很多。比如硕士学费，加州居民的学费是17,272美元每学年，而国际生也就是州外学生需要支付32,374美元。如何在自己的预算内控制学费【1】考虑英国的院校英国的影视留学基本以1年制为主，伦敦电影学院和英国国立电影电视学院的学制为2年，且学费相对较高，按目前汇率学费每年大约在25万人民币左右。其他的院校的影视专业，面向国际生的学费价格通常都比较类似，在15—20万人民币之间。这并不只是一张文凭的价值，更重要的是你可以近距离感受英国影视工业的氛围，品味英国浓厚的艺术气息，以及去欧洲影展结识到更多的电影人。如果你觉得伦敦生活成本太高，也可以考虑其他城市。比如中央兰开夏大学所处的普雷斯顿市，距伦敦火车车程2小时，距利物浦和曼彻斯特火车车程也就40分钟。关键是普雷斯顿市的物价相比英国其他城市较为低廉，让你既能体会繁华的都市又能承担起生活的成本。除了生活费，中央兰开夏大学的学费也较低，电影制作专业的全年学费大约为12万人民币。【2】申请奖学金许多高等院校都有向留学生提供包括助教式奖学金和研究式奖学金等多种形式的奖学金资助，大家可以去官网看一看自己想申请的学校专业有没有获取奖学金的机会，过往我们也写过相关文章，大家可以参考：英国院校奖学金：一万英镑起步，还能全额免学费！英国留学奖学金也太壕了吧！美国院校奖学金：如何从美国影视名校拿到更多奖学金？特别是伦敦艺术大学还在今年年初宣布，将为2020/2021学年度入学的国际研究生同学提供70万英镑奖学金。申请方式：凡研究生录取学生都可通过 Applicant Portal 的 “My Funding” 申请申请时间：2020年2月底至6月19日申请资格：1.已经拿到了全日制硕士课程的录取通知书。2.需要符合国际生学费类别的资格。3.已经（或预计会获得）二等荣誉学位（或认可的同等学历）4.350字以内的个人陈述。1）描述自己的学历背景和经历2）描述获得研究生奖学金如何对你提供帮助3）你打算如何使用这笔奖学金5.可以提供你认为对你申请有利的材料比如学术成绩或专业技能，所有材料必须为英文。奖学金的申请采取的肯定是择优录取原则，对于电影专业的学生来说，作品集就是展现个人魅力的最好舞台。如果你难以把握英美院校招生官对于短片的喜好，我们的作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，比如USC、NYU、UCLA、AFI、LFS、UAL等。他们有着丰富的实践和授课经验，作为海归电影人他们也更容易把控短片的质量>>详情点击点这里

新片场影视留学

许鞍华导演说“有灵感才是做导演的第一步”，为此她经常经常看电影读书，不停的接触生活。也只有大量的接触不同的题材，才会涌现丰富的灵感。看过不同的世界，体验过不同的文化，接触过与国内不同的培养体系，对年轻的创作人来说，这都是人生珍贵的灵感宝库。近些年来，有越来越多的影视学子在努力靠近世界电影产业，根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，有43%的青年导演有过海外学习经历。涉及到影视专业的申请一定会有作品集的要求，特别是以下问题需要提早准备：- 提前选好自己想要去的国家和学校，根据目标学校的要求和规格来准备作品- 日常多参与一些作品制作，以提升自己的作品质量然而关于这两方面，不少同学都缺乏专业的甚至基础的知识辅导。新片场影视留学背靠影视行业最大的创作人社区新片场，有着不可比拟的行业资源和经验。我们只专注于影视类留学，能用专业的眼光，为你提供最全面的建议和帮助。作品集辅导【一】私人定制课程规划我们的作品集辅导课程有一套独有的创作体系大纲，先评估学生的水平，再为学生定制一对一的辅导课程。如果你是零基础的小白，我们会从作品集的基础辅导开始，为你建立一套规范、专业的课程体系：- 视觉基础课：拉片，专业基础——摄影作品组或场景镜头组；- 文本基础课：编剧和故事。参考下图某位学员的课表（学员不同，课程安排不同）影视院校一般要求提交的都是叙事类的短片，如何从每自己身上发掘出可以拍摄的内容题材？如何把控剧本的格式，整体的结构，故事的情节？别慌，我们会有专业的老师不断给你提供新的思路，一步一步指导你如何完善的剧本。除了剧本，老师在课堂上还会教同学做故事版和分镜头，在老师的指导之下，大家都能做出一个自己在现场能看懂，并能和摄影沟通的分镜。参考下图某位学员的分镜表。大家在申请院校时也至少申请5所院校以上，每所院校对作品集的要求不一、偏好各异。有些院校还有自己的特殊要求，比如纽约大学有命题写作的要求。短片的剧情写作，选择下面一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事：“我只是在虚张声势。”“我告诉过你会下雨。”“这比我预期的要沉重得多。”“等一下，我忘了还你的毯子。”“然后我扔掉了钥匙。”“那天晚上，她梦到了有史以来最好的梦。”“我把它放在小锡盒中，然后把盒子放到了床下。”“但这只是整个故事的开始。”这些院校命题写作、专业Eassy、以及一些其他补充材料比如伦电3分钟的原创剧本，威斯敏斯特大学影评等都是包含在我们的教学体系内的。【二】优秀的师资力量新片场社区是国内最大的影视创作人社区。现在社区内已经沉淀了超过120万影视创作者，承载作品超过350万部。正是基于我们新片场的社区有这么多的创作人才，我们的导师团队也非常强大。作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，比如USC、NYU、UCLA、AFI、LFS、UAL等。他们有着丰富的实践和授课经验，他们都有自己的导演作品，有些已经在拍摄长片了。此外你还有机会和好莱坞大师面对面交流，海外影视行业顶尖从业者 WORKSHOP，提供影视行业剖析与职业发展指导，帮助每一位创作人成长。这些海外大师有奥斯卡最佳剪辑，《爆裂鼓手》、《爱乐之城》的剪辑师 Tom Cross ；获得两次奥斯卡提名的好莱坞知名制作人Richard N. Gladstein；《战争迷雾》《蜘蛛侠》的摄影师 Eric Zimmerman 等。拍摄支持【一】制片、监制服务优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地、设备和演员了，这对不少同学来说也是一个难题，想要现场拍摄顺利，其实前期需要做的准备非常多。新片场影业是国内最大的互联网影视出品发行公司，我们每年制作电影超过50部，广告100余部。正是基于新片场大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你搭建团队。参考下图以往学员的现场拍摄图片。同时“片场如战场”，拍摄前往往要预想到 100 种可能发生的状况。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航，即使出现第 101 种状况，你也能安心创作。除了协助搭建专业的创作团队，我们也能以经济的价格，帮你租借到电影级的拍摄、灯光器材和场地：- 灯光器材：ARRI S60 面光灯；ARRI M90 镝灯；ARRI 2.5K 镝灯......- 摄影器材：ALEXA Mini/AMIRA; ZEISS UP/MP;22寸导演监视器......- 场地配套：400平米置景棚；办公室实景；医院实景；家居实景......并且在开机前，我们配备的专属制片会根据作品具体内容，制定清晰且完整预算表，明确拍摄中的每一笔花销。而不会像某些机构对于作品集制作内容尚未确定时，就给出固定的报价。【二】影视制作实践有一点大家需要明确的是我们提供的是作品集指导和团队建设，并不是代拍。老师会尊重学生的创作，和学生一起反复多次打磨剧本，拍摄团队也会配合学生的意愿完成计划拍摄。所以对于跨专业或者零基础的同学来说，你需要先掌握基础的拍摄设备和剪辑软件的使用。对于这类同学，我们会提供面向培养导演方向的线下实践课程。新片场学院上线于2017年，是专业的影视教育平台。课程汇集众多国内外影视行业大咖讲师，至今已有超过5万人通过新片场学院提供的近百门线上线下课程获得成长，加速优秀作品的诞生。已经先后有2000余名学员参加了新片场学院在北京、杭州、广州等城市开设线下实训课程，实战创作出的作品超过400部。线下课程就不会只局限于理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识。同时，老师会结合课程布置相应的作业，学员们可以通过上手操作来巩固当天学习到的知识。在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品。也就是说你将会拥有三部短片，这也意味着：- 作为申请短片，可以直接拿剧情类的短片申请院校；- 作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集数量；- 作为项目体验，可以在面试时和面试官侃侃而谈。如果你申请的方向是摄影，那我们也有摄影灯光的实战课程。老师在实践部分会对作品中常用的场景、构图、镜头运动以及布光方法做更全面的解析,强化学员的灯光意识。教学形式为学员先实践、试错，老师再指导、讲解的形式。这样能够充分暴露并且高效解决学员拍摄遇到的问题。文书服务【一】专注于影视留学的文书写作决定去哪个国家的哪所学校，是留学申请的第一步。不同的培养模式、文化氛围、生活方式，关系到你未来一年或几年的学习体验，还会影响你日后的创作风格和就业走向。但网上收集的资料也不一定完全真正，筛选和收集有用信息真的会浪费大家太多的时间。我们不仅有100多所影视院校的独家资料包，在新片场社区中，还有超过4000位有海外留学经历的创作人，他们的背景将基本涵盖国外大部分影视专业突出的主流院校。我们能以一个相对客观，相对直接的方式，结合大家的个人情况，给出专业的选校建议。新片场留学目前只深耕影视方向，我们的文书辅导团队，老师们的从业经验都在3年以上且专注于影视留学领域。不论你是跨专业的小白还是已经毕业工作的在职人士，文书老师都在会和你反复沟通、交流后，尽力缩小你的劣势，放大你的优势。花费几周时间打磨出一篇，既能很好突出学员个性又要符合专业定制要求的个人陈述。【二】迅速提升个人背景影视类院校录取会更注重高含金量的软性背景，甚至一些综合类大学，比如查普曼就认为标化成绩并不能很好反映一个学生的真实水平，学校对学生的考察不止成绩课业而是方方面面的。对于影视专业的小伙伴来说，你是否参加过实习，是否有过国际交流或交换的经历，是否有实践操作的能力，都是院校在招生过程中看重的部分。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌， 能提供大量的影视相关创作机会：- 你将有机会加入新片场影业的电影剧组实习，感受团队创作氛围；- 你将有机会参与商业广告项目制作，亲身体验一部广告短片的诞生；- 你将有机会参加“NEW ERA”青年电影季，结识更多的优秀青年电影人。通过参与这些线下实习活动，你除了能获得直接的行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐，你的作品会参加“NEW ERA”青年电影季，也有机会被投递到国内外各类电影节。我们对学员的关注不止在申请季，我们也知道有同学会担心出国读书，是不是不利于影视圈中的人脉建立。为此我们专门设立了针对学员的成长计划，每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节、创投季、甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。新片场作为影视从业者出身的机构，在影视领域专业是我们的代名词。新片场留学也会秉持着专业、严谨的态度，持续为大家提供“影视留学规划、文书申请、作品集辅导及短片拍摄”的一站式服务。大家想要了解详情，可以直接扫描下方二维码，添加小助手咨询哦！总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

新片场影视留学

8年前，央视一部美食纪录片《舌尖上的中国》横空出世。一夜之间火遍大江南北，满足了人们视觉和味蕾的双重体验，直到今天依然最受欢迎的美食纪录片。可以说《舌尖上的中国》大获成功离不开总导演陈晓卿的努力。陈晓卿将镜头对准普通人的生活，让我们第一次，看到食物和中国人之间的关系。2年前，陈晓卿又拍了一部堪称“舌尖上的世界”的美食纪录片《风味人间》，一经播出就火遍全网。与《舌尖》不同，《风味人间》不仅仅把镜头对向中国，而是以食材为线索，从中国人对待食物的角度放眼世界。最近，带着浓浓的烟火味，带着令人垂涎的各地美食和下饭的文案，《风味人间2》开播了！1周播一集，1集50分钟，一共8集。首播刚过，豆瓣网友们就打出9.4的高分。《风味人间2》仍由陈晓卿导演，李力宏配音。看完第一集，V姐就忍不住想说，那个最会拍美食的陈晓卿回来了。熟悉的音乐，熟悉的配音。就算不看画面，听到李立宏老师沉稳优雅的声线，搭配行云流水的解说词，口水就已经忍不住要流下来。《风味人间2》预告片《风味人间2》依旧沿袭了上一部的血脉：走遍世界，去品尝同一种食材的不同吃法。但从分集标题就能看出，这一次选取的都是最基础的食材和味道，却依然能让你百转千肠。第一集，甜蜜缥缈录 顾名思义，这一集讲的是「甜」的数种吃法。在酸甜苦辣众多口味中，唯有甜，会穿过舌尖，加速分泌多巴胺，给全身心传递着快乐的信号。而无论是片中爆浆珍珠蛋糕，颜色各异的马卡龙、还是传统美食拔丝苹果。要想知道这些食物为何让人上头，还要从甜的源头寻找。甜，来自哪里？来自蜂蜜。虽然当今蜂蜜已经是我们饭桌上常见的食物。但在过去几千年来，采蜜，是人们冒险的“产物”。摄制团队来到了尼泊尔米亚格迪地区的一处悬崖峭壁之上。这里的人们世世代代传承技艺、深入险境，只为寻找一种甜蜜而古老食材——“崖蜜”。这也可能是世界上最危险的职业：“蜂蜜猎人”必须要在藤条做成的梯子上，用一只脚稳定摇摇欲坠的身体、悬空而置，其余三肢同时进行高空作业。全程没有任何防护，稍不小心就会被蜂蜜蛰咬，或掉下悬崖。没想到，与“甜蜜”有关的故事，竟然也会惊心动魄。在最危险的地方采集到的蜂蜜，必然也有着最甜蜜的味道。将崖蜜淋在刚出炉的饼上。蜂蜜的甜香醇厚，加上烤饼的酥脆。便让一道普通的食物，有了不寻常的味道。除此之外，甜，也来自甘蔗。2000多年前，甘蔗流传到我国。数百年后，这种制糖工艺才逐渐被我们掌握。让甜这种滋味，不再是富人的专属享受。而是制成糖，走上餐桌，被更多人品尝。因为糖可以在不同温度下任意改变其分子结构。这也让糖在不同食物中，有着不同的作用。比如中餐中常见的拔丝。它考验厨师对温度的掌控，需要在油锅中不停翻炒，同时也考验食客的手速。在热糖将凝未凝的临界点，适时起筷。甜蜜一丝一缕，稍纵即逝。而当熬糖的工艺传至土耳其，甜又成了另一种滋味。伊斯坦布尔有一种代表美食，名叫巴克拉瓦。类似国内的千层馅饼。必须要将面皮擀到像纸一样薄，才可以进行下一步。将一层层面皮撒上奶酪、干果碎，放入烤箱。再熬制最关键的糖浆。糖的熬制，除了掌控火候和色泽，还需要适时加入柠檬汁，让糖浆不易凝结，同时提升甜度。最后，在烤好的酥皮上洒入糖浆。巴克拉瓦才得以完成。糖浆与油脂让酥皮颤栗，浓郁香气层层浸透。隔着屏幕，都能感受到它的香甜。除了蜂蜜喝甘蔗，甜蜜缥缈录中还介绍了更多关于甜味的制法。海胆的鲜甜；海胆黄含有游离氨基酸，颗粒细腻的脂肪，具有细腻的甜味。越是优质的海胆，味道就越鲜甜。鸡头米的微甜；六到八成熟的鸡头米天生带有甜味。一年内只有一个月左右的时间能吃到，而且需要手工采摘，费时耗力。能尝到实属难得。成熟苦瓜内里的甜。《风味人间2》中让我们看到人们对甜的热爱。就像片中引用俄罗斯作家Y.A.冈察洛夫的那句：“人无疑是大地的主人，却又是肠胃的奴隶。”即便地域不同，制法不同，种族不同，信仰不同，但甜带给人类的快乐，却都是相似的。而这也是《风味人间2》，或者说陈晓卿团队一直以来对美食纪录片的追求。无论是《舌尖》还是《风味人间》，在美食之上，始终藏着对人的关照。这种关照，并非仅仅挖掘美食背后的人间烟火气，讲讲人生的故事。更是通过人与美食的关系，探究人类历史和文化的发展。就如尼泊尔的米亚格迪，采蜜人冒着死亡的危险，徒手爬上悬崖峭壁，只为采摘最甜的蜂蜜。即便每年都会有人因此丧命，但他们依然甘之如饴。土耳其的伊斯坦布尔，这群将制作古老甜点巴克拉瓦当做毕生事业的年轻人，必须擀几年的面皮，成为学徒中的佼佼者。才能进行下一步熬糖的学习。年轻的学徒一边干活，一边看老师如何熬糖、浇糖。这眼神里不单单是渴望学习，还有对改变命运的渴望。就如那些生活在海上，可能是最后一支海洋游牧民族巴瑶族人，他们从小把耳孔穿洞，以自由潜的姿势，可以在海底行走长达五分钟，以此寻找最诱人鲜甜的海胆。能拍到海底的海胆固然精彩，但这里展现的，更是人生的另一种活法。《风味人间2》如它名字一样，记录的不仅仅是“风味”，更是“人间”。最后，分享几段片中我很喜欢的文案：“甜，发端于唇齿，在口舌处搅得风生水起，却在心头落得百转千回。所有的勇气力量，以及漫长的信约、悲喜与起落，终成万千滋味。”“也许，只有经历过低谷和种种不如意，才能更知道那些触手可及的日常和平淡竟来得如此珍贵。”“无论何时，都有热爱生活的人跨越高山、河流、海洋，在不同的土地上，碰撞出相似的美食；穿过昼夜、四季、三餐，在迥异的文化中，绽放出相同的热爱。而不同的方式孕育出的各色人间至味，都包含着幸福和欢欣。”

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