纽约大学（New York University）简称“NYU”，是一所位于纽约的世界顶尖私立研究型大学，成立于1831年，由18个学院和研究所组成，是全美境内办学规模最大的私立名校之一。纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts, New York University）于1965年成立，学院地处纽约的市中心，三栋主要建筑不仅是美国格林威治村的心脏，更是众多知识分子和艺术家的精神家园。帝势艺术学院培养了许多奥斯卡奖得主，大家熟知的中国台湾著名导演李安，好莱坞的导演之父马丁·斯科塞斯以及《哈利•波特》的导演克里斯·哥伦布等众多优秀的电影人都毕业于该学院。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。下面主要介绍与几个电影相关专业的申请要求。电影专业旨在知道年轻艺术家们在不断变化的媒体大环境下，学习经典、持续创新，用画面讲故事。每年，电影专业的师生们会创作出5000多部各类作品。基本要求标准化考试SAT/ACT；高考成绩；语言条件托福100 / 雅思7.5；文书材料学习报告单；推荐信；老师评价等。作品集要求创作简历不超过一页，突出你的创意作品，校内校外实践活动，或者相关工作经历。讲一个故事从给定的四句话选一句作为开场白，写一个故事。自我展示用一个1-2分钟的视频介绍你自己。「你的背包里有什么？」假如你要选择1本书，1张DVD和3件(非生活必需品)带去一座荒岛，会是什么？为什么它们对你很重要？原创作品从以下三种形式中选择一种提交：短片（5分钟以内）；图片（10-15张）；剧本（6页以内）。研究生电影专业为学生提供了可以专注于导演和剧本创作的学习环境，同时也为学生提供了电影制作各个领域的课程。在三年的学习中，每位学生会创作四部以上的短片，以及一部毕业作品。学生将不断地进行拍摄练习，导演能力将得到充分地锻炼，为完成毕业作品做好准备。基本要求学历要求本科官方成绩单；语言条件托福 / 雅思；文书材料学习意向陈述；简历；两封推荐信作文。作品集要求视觉作品可以是和其他导演，编剧和制片人等合作的作品，但你必须是主创，需要详细说明你在作品里的贡献。以下两种形式二选一：| 视频提交可以包含一个或多个选择，只要总片长不超过15分钟。不接受舞台表演或剧场表演的作品。| 平面摄影任何题材的照片(黑白或彩色)不得超过10张，不论是否附有评论。这些照片也可以是其他媒介形式，如绘画、插画、雕塑、布景设计、服装设计等。文字作品| Dramatic Story用一个两页的故事营造出戏剧张力，并从以下句子中选一句结尾。“I was only bluffing.”“I told you it would rain.”“This is much heavier than I expected.”"Just a minute, I forgot to give you back your blanket.""And then I threw away the keys.""That night she dreamed the best dream ever.""And I put it in my little tin box, and slipped it under my bed.""But that's the beginning of a whole other story."| Dialogue Scene写一段有趣的两人对话，表现人物性格。你可以用一句话描述每个角色，但要包含人物基本的细节，不要写背景故事。剧本格式，最多两页。| Concept描述一个你想创作的长片剧本、剧情片或纪录片的概念，篇幅不超过一页。| Photograph一张个人照片。| Resume & Personal Statement按要求提交简历和个人陈述。纽约大学帝势艺术学院创立的电影学派，在光与影的艺术创作中，将好莱坞商业电影和欧洲艺术电影完美融合；培养的学生在导演、摄影和表演之间穿梭自如，在录音、灯光和剪辑领域完美表达，造就了一大批享誉世界的电影大师，并向所有对电影执着、充满热情和力量的年轻人敞开艺术大门。------------------------------未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎留言告诉我们你想了解的学校！

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第57届纽约电影节在美国东部时间9月27日正式拉开帷幕，将举行至10月13日。开幕影片《爱尔兰人》首映后口碑炸裂，烂番茄新鲜度100%，均分9/10；Metacritic 上也是全好评，打出92分的高分。关于影片的热议立刻开启了该片关于获奖的讨论，一些评论认为这部电影将是颁奖季的领跑者。每年秋季举办的纽约电影节中都会看到一些全球范围内备受关注的电影作品，除了几部早前在其他电影节斩获佳绩的影片之外，还有一些讨论度并不十分高但令人惊喜的影片。下面就为大家推荐 10 部今年纽约电影节片单中值得关注的影片。The Irishman《爱尔兰人》导演：Martin Scorsese本届开幕影片《爱尔兰人》由 Martin Scorsese 执导，Robert De Niro、Al Pacino、Joe Pesci 主演，阵容豪华。电影通过二战老兵 Frank Sheeran 的视角，讲述了战后美国有组织犯罪的故事。Frank Sheeran 是一名骗子和杀手，曾经在 20 世纪最恶名昭彰的人物身边工作。该电影跨越数十年，记录了美国历史上最大的悬案之一，即传奇工会领袖 Jimmy Hoffa 失踪案，以宏大的故事之旅，展现有组织犯罪的隐秘通道：内部运作、仇敌以及与主流政治的瓜葛。Atlantics《大西洋》导演：Mati Diop多数记录年轻人生活陷入困境，背井离乡寻求美好生活的非洲电影往往以男性为中心，并以鲜明的现实主义为根基。本片导演 Mati Diop 颠覆了这种原型，她重点关注了被留下的女性，利用幻想和社会关系编织了一个令人难忘的故事。 这部电影于今年早些时候在戛纳电影节首映并获得评委会大奖，导演 Mati Diop 创造了历史——成为首位在戛纳电影节主竞赛单元获奖的黑人女导演。The Booksellers纪录片《书商》导演：D.W. Young纽约的观众大概会非常喜欢这部关于书和爱书之人的纪录片。本片毫不掩饰地以纽约为中心，从高端书展到 Strand 和 Argosy 等招牌书店，穿梭于经久不衰的与书籍有关的各类活动中。当人们坐在自己的书籍收藏中谈论着自己的爱好时，年轻人看了也能感到共鸣。简而言之，这部纪录片让人们可以通过文学这一独特视角，更加了解纽约这座城市。Cunningham《肯宁汉》导演：Alla KovganMerce Cunningham，美国舞蹈家、编舞家。他的抽象舞蹈，编舞技术新颖，是最有影响、最受争议的当代舞领袖人物之一。舞蹈不像绘画、影片或雕塑会有实体的作品，舞蹈家的艺术遗产应该以什么形式留存下来？导演运用 3D 技术处理画面并与文献资料相结合，将艺术家现场表演的魅力搬上大银幕。在设法把舞蹈这种稍纵即逝的艺术形式记录下来的同时，也为舞蹈家思考作品的传承提供了一些前瞻性的探索。First Cow《第一头牛》导演：Kelly Reichardt影片改编自 Jonathan Raymond 的小说《The Half-Life: A Novel》，时间背景设定在 19 世纪 20 年代皮毛交易盛行的俄勒冈，围绕一个任性的厨师与一个自信的华人移民之间的友情故事展开，讲述了两位主人公如何通过各自的失败来相互安慰。导演 Kelly Reichardt 擅长在自然与人的复杂关系间找到联结并将之融入故事。Marriage Story《婚姻故事》导演：Noah Baumbach以一起离婚事件探讨婚姻和爱情， Adam Driver 扮演一个剧作家，Scarlett Johansson 扮演一个女明星，两人因各自工作分居纽约和洛杉矶而不得不走向离婚。Netflix参与制作。《婚姻故事》不仅入围了威尼斯电影节，还入围了多伦多、特柳赖德、纽约电影节，而去年同样入围这四个电影节的是阿方索·卡隆的《罗马》。不少评论认为《婚姻故事》将漫长痛苦的离婚过程拍得细腻真实，台词有不少金句，两位主演演技精湛，争吵戏十分精彩。Pain and Glory《痛苦与荣耀》导演：Pedro Almodóvar这是导演 Pedro Almodóvar 的第二十一部长片，也可能是他迄今为止最个人化的电影。 本片由导演长期合作的演员 Antonio Banderas 和 Penelope Cruz 共同完成，部分场景更是在导演现实生活的家中拍摄。Antonio Banderas 凭借本片获得了威尼斯电影节最佳男演员。本届纽约电影节的海报设计也是出自导演 Pedro Almodóvar 之手，他还将在电影节期间庆祝自己的生日。Parasite《寄生虫》导演：奉俊昊《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹等主演的剧情片。影片讲述住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民。在长子基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化。本片于2019年5月在戛纳国际电影节主竞赛单元首映，荣获最佳影片金棕榈大奖。此次纽约电影节上《寄生虫》将收到怎样的反馈，值得关注。Portrait of a Lady on Fire《燃烧女子的肖像》导演：Céline Sciamma影片讲述了一个关于自我发现和创造的故事，当一个不情愿嫁人的18世纪准新娘遇见被聘请为自己创作婚礼肖像画的美丽女画家时产生的故事，本片在今年戛纳电影节上获得了主竞赛单元最佳编剧奖。这部法国影片也许无缘下届奥斯卡最佳外语片角逐（法国已选送了另外一部电影），但希望在纽约的首映会为这部电影收获更多其他形式的认可。Vitalina Varela《维塔利娜·瓦雷拉 》导演：Pedro Costa葡萄牙导演 Pedro Costa 算是推出作品步调缓慢的电影导演，睽违多年后出此新作。剧情为维德角三姐妹旅行到葡萄牙里斯本的非裔移民聚集的丰坦纳斯社区（Fontainhas）拜访亲戚，却发现该社区早已因政府执行城市更新计划而拆除了。本片获得了今年洛迦诺电影节的金豹奖，导演 Pedro Costa 第五次踏入里斯本郊区的棚户区丰坦纳斯社区，再一次展示了他从独特的环境中挖掘电影诗意以及描绘悲剧人物在黑暗中徘徊的精湛才能。除了每年举办的电影节，纽约还有丰富的影院资源，无论是对电影爱好者还是影视专业的学生来说，都有机会在大银幕上观看自己喜欢的电影。

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“我认为女性会去看深层的情绪，而且他们不会害怕这些情绪。”当电影摄影师 Joan Churchill 谈起在摄影机背后工作的女性时说道。她在完成作品《一个连环杀手的生与死 Aileen: Life and Death of a Serial Killer》时，需要与被摄对象保持很近的身体距离，并要逐步建立信任。去年在纽约举行的名为“女性的凝视” （The Female Gaze）主题影展上，Filmmaker 杂志有机会采访了几位参加座谈的女性电影摄影师。在座谈中，摄影师们达成了一个共识：同理心和直觉是他们工作中的一项关键技能。与其讨论在电影行业里做为一个女性摄影指导意味着什么，Filmmaker 杂志更多地是和摄影师们探讨在拍摄中如何对情感的表达进行处理、自己的身份在工作中的意义，以及其电影作品的创作心得。这让我们了解，女性摄影师独有的“凝视”是如何造就了这些作品中细致并有开创性的视觉语言，使得每一帧画面都能让观众感受到丰沛的情感。Q:你的摄影风格让人感到非常流畅，在你拍过的作品中，剧本中的哪个部分会给你灵感，你在不同的影片类型和调性里是如何保持自己的风格的？A:我希望我的每部作品中都有深刻的联结，某种程度上讲，这将反映我是如何接近这个世界的。但同时我也很希望成为一个可塑性强的摄影师，能尝试多种不同的风格，因为不断重复同样的事情是很无聊的。当我读到一个剧本，我会问自己：为什么这部电影很重要？为什么它需要被拍出来？这是我最近的创作导向，现在的电影中充斥着垃圾和暴力，所以迫切需要一部电影来纠正这些，或者增加一些颠覆性的元素。不然拍电影还有什么意义？Q:这部影片（The Miseducation of Cameron Post，2018）的画面风格没有任何华丽的设定和场景，让人感觉几乎毫无修饰。你和导演是如何在这部电影的摄影风格上讨论并落实的？A:导演和我认为在摄影上需要体现出故事发生的场所是什么样的机构以及角色们所处的压抑环境。画面色彩主要由低饱和度的米色系构成，构图造型也来源于场景自身一些规整的形式化结构。我们希望避免与同类题材影片的华丽场景雷同，因为这部电影是非常忠于现实的。片中没有华而不实的光影，描绘欢乐的瞬间也依然有阴云笼罩。导演希望电影的内在是深沉的，因为即使故事人物离开了长大的场所，他们在那里受到的创伤也不会奇迹般的结束。Q:我发现你的摄影风格在运用电影手法的同时，还保持了原始感和真实感。你是如何运用摄影机、灯光和构图创作出这种特色的？A:当灯光和构图都确定好以后，我透过摄影机看画面时会问自己一个问题：现在形成的画面是否能让人产生故事需要的感知？我希望人们看到画面时能忘记有摄影机的存在。Q:你和导演 Claire Denis 合作过很多次了，你们的沟通流程通常是怎么样的？每次合作会有不同吗？A:每次与 Claire Denis 合作，我们都会对影片主题进行研究，找到一些不同于以往故事画面中的东西。每次对摄影的探讨都好像是在探究信仰。Q:你能说出你参与的电影里，哪一个瞬间是你觉得情感传达得最好的场景吗？A:舞蹈的片段通常能轻易地传达出强烈的情感。也许是因为大部分片段没有对白，也许是和舞蹈一样，体验摄影机的节奏跟上演员的节奏。但一般来说，如果摄影机没有传递出更丰富的内容，任何镜头都会产生这种平实的情感。Q:你在这部纪录片中的画面处理十分高效，为此你做了怎样的准备吗？A:本片导演 Nick Broomfield 十年前拍摄过一部关于 Aileen Wuornos 因杀害六名男子最初被捕的纪录片。我们当时正在拍摄纪录片 Biggie and Tupac (2002)，Nick 收到了法院关于出席 Aileen 上诉终审的传票。我带上我的第一台数字摄影机（Sony PD 150）就出发了。我们获得了法官和警察的允许，得以在狱中采访到Aileen ，还通过她儿时玩伴的证词了解到她悲惨的童年。Q:在拍摄 Aileen 的故事时，是如何在获得画面效果的同时，还能为未知的情况做好准备？A:尽管正在进行另外一部影片的拍摄，我们感到 Aileen 的故事发展很重要。没有资金支持，我就用了自己的小型摄影机拍摄。这是我第一次用小机器拍摄，当我可以把摄影机捧在手中，而不是扛在肩上时，我与被摄对象的关系彻底改变了。也许是因为摄影机不再挡在我脸前，让我更像一个参与者。我可以做为一个旁观者，而不是一个玻璃镜片，被访者可以看到我的表情和现场反应，从而卸下心防。对我来说，这意味着更有临场感。同时，小型摄影机因为减弱了他人面对机器时的不自在，而少了很多束缚。很多从来没有面对过摄影机的人在和我们的相处中，透露了一些与艾琳私下交往的细节。我希望能融入到人与人之间的互动中，所以在拍摄时和他们靠得很近。这意味着他们会经常意识到我的存在，我们会有频繁的互动。这是一个不小的考验。Q:你认为你的摄影机是你的延伸吗？你作为创作者的情感视角是如何运用到拍摄中，能从你的作品中举例说明吗？A:拍摄这部影片中，构图如此紧凑，有很多 Aileen 的面部特写，正是我的情感视角影响了画面处理的例子。我的确把摄影机看作自己的延伸。排除了过度理性，我仅仅是把摄影机指向我在那个瞬间最感兴趣的方向。例如，两个人正在交谈，我作为一个旁观者，先将摄影机指向说话的人，然后当我变得对倾听的人更感兴趣，摄影机的方向就随着我的兴趣点而动。当然，在摄影机背后的人一定要倾听和参与。我会尽量使摄影机可以进行任意移动，这样能及时完成现场需要的镜头运动。很多摄影师在拍摄时没有足够注意被摄者正在说的话或正在做的动作，没有考虑拍摄到的片段是否会限制剪辑师的发挥，或是并没有捕捉到重要的瞬间。当主人公情绪高涨的时候，很多情况下最好的选择是不要移动摄影机。我以前拍过一部关于心理急诊室的影片，那里的人们都处于极端的状态。我不想因为我的存在而增加他们的痛苦，所以我找到了一个固定机位，有时会一直待在那儿，记录下医生和患者交流的整个过程。总的来说，摄影师想要记录真实发生的生活，需要对他们遇到的情景保持敏感和尊重。与人交往的能力往往比摄影水平更重要，如果能真诚的对待被访者，就更容易被人们接纳，进入他们的生活。这是一个有特权的位置，作为摄影师应该尊重这段关系，不要背叛它，把摄影机“捕捉”到的经历呈现给观众。拍摄 Aileen 的故事是我遇到过最困难的拍摄经历，因为当时她已经决定接受死刑，这在情感上是非常艰难的。我拍出了比平时景别更小、构图更紧的画面，拍摄时我完全没意识到，直到成片后有人指出这一点我才发现。Q:连续地看你的两部作品 The Neon Demon 和 The Milk of Sorrow，我发现你真的能够描绘出角色的内心活动，并让观众产生共鸣。你是如何在通过构图、灯光等镜头语言勾勒出人物的情感曲线的？A:这是一个非常有趣的发现。我的确试着通过摄影来反映出角色的情感曲线，每部作品都会根据其本身的视觉语言去选用不同的方式。在 The Milk of Sorrow（2009），女主角 Fausta 一个递进的方式逐渐占据了画面。一开始，画面主体是环境，她还没有找到她的位置。当母亲在第一场戏中去世，窗外的城市环境通过镜头运动占据了画面，她突然从舒适安全的房间内部被移到了外部。或者准确地说是外部侵占了内部。当她在钢琴家的家里工作后，我们在家的空间取景，构图遵循了房间的建筑结构， Fausta 在画面中只占一小部分，位置无足轻重。我们会调整她在画面中的大小，也会在构图不协调时，变换她在画面中所处的位置。随着剧情发展，当她开始掌控自我后，画面中她占据的规模也开始变大，最终构图以她为重心，她拥有了整个画面。Q:The Neon Demon 具有其独特的美感，你是从那个环节开始加入的？和导演 Nicolas Winding Refn 合作是个怎样的过程？A:和 Nicolas 导演的合作非常令人兴奋。他没有一开始就给我视觉参考，而是和我讨论了很多话题，比如关于作为外国人生活在洛杉矶的感受，或者关于情绪、感受、音乐。他给了我一份对他有启发的歌单，另外还有一份影片列表，但那些影片都不是用来做视觉参考的，更多是作为情绪和调性的参考。他不会直接告诉我他想要什么样的画面，而更像是片单里所有天马行空的电影在某种情况下交织起来形成了 The Neon Demon 的样子，但那时我依然没有具象概念。我很早就加入了筹备，我们一起选定了所有场景。每个场景我们都看了多个备选方案，通过这个排除选项的过程，还有关于“需要什么，想要什么，不想要什么”的讨论，我们开始构筑 The Neon Demon 世界。Nicolas 很好的一点是他会给团队很大的发挥空间，他知道自己想要什么，但同时又非常开明，勇于突破舒适区，承担风险，无畏失败，拥抱过程，这样大家都能把最好的发挥出来。另外一点我很欣赏他的地方，是他会按照剧本的时间顺序拍摄，这使得整个过程更加协调统一，剧本和电影可以随着拍摄而发展和成长。与其它电影不同，我感到我们的拍摄就是在找寻这部电影的灵魂，因为每天不必受限于已经拍完的内容，而是可以完全自由地创作。这部电影可以在拍摄的推进过程中，进行有机地改变和发展。-end-文章内容来源：https://filmmakermagazine.com新片场影视留学为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

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