这 是 场 库 的 第 2366 部 每 日 一 片前段时间，Netflix推出了一部人物纪录片。2万人打了5星，没有煽情、也不宏大，却让看过的人见识到了少年成名的巨星的另一面——《美国甜心小姐》没错，这部纪录片讲得就是美国女歌手泰勒·斯威夫特的经历。《美国甜心小姐》完整视频?只看片名是不是很难将甜心“对号入座”到泰勒·斯威夫特身上。但早些年抱着吉他弹唱心事的邻家小女孩泰勒的确与甜心挨得很近。纪录片的开头，泰勒抱着13岁写的日记本，回忆当年青涩时期的点滴。她说，那时的她只想做一个好女孩。会唱歌的乖乖女出生于宾夕法尼亚州雷丁市的泰勒，从小就展露出傲人的音乐天赋。一开始，她走的是乡村音乐的路。6岁时父母带她去看了场黎安·莱姆斯的演唱会，对音乐敏感的她收到了家人送的吉他。从那时起，年龄不大的泰勒就开始抱着吉他，弹奏自己创作的旋律。对泰勒来说，写歌并不是什么费劲的事儿。她每5分钟就能迸发出灵感。16岁前，就创作了150多首歌。这让泰勒的家人看到了她身上的潜力。在她的提议下，全家搬去了乡村民谣之乡——纳什维尔。泰勒的音乐梦就此起航，她利用放学的时间写歌，跟各种音乐经纪人打交道，并被索尼旗下的一个厂牌签约。不过遗憾的是，这家公司想要等到泰勒满18岁后再出唱片。这对泰勒来说，着实有些晚了。她可等不到那会。于是第二年，泰勒在咖啡店演出时邂逅了正准备成立自己厂牌的经纪人。泰勒也成为该厂牌的第一位签约歌手。有了团队后的泰勒发布了首张专辑《Taylor Swift》。这张以自己名字命名的专辑一经发布，首周就拿下39000的销售成绩，泰勒的名字在美国“炸响”。而后，趁热打铁的她持续发力推出《Fearless》《Speak Now》《Red》等专辑，取得的成绩也是一个盖过一个。尤其是《Fearless》，卖出了乡村音乐的最高销售量，也成为数字销售历史上最畅销的专辑。与此同时，各项音乐盛会里，开始频繁出现泰勒的身影。她成为获得格莱美最佳年度专辑最年轻的歌手。还获得了：23座全美音乐奖奖杯超越惠特尼·休斯顿成为史上获得全美音乐奖最多的女歌手。10座iHeartRadio音乐奖奖杯，史上获得该奖最多的歌手。6张亚军单曲超越麦当娜·西科尼，成为史上拥有最多亚军单曲的女歌手。《卫报》也给了她很高的评价：“在她之前，美国乡村音乐的受众多是白人蓝领，而泰勒的出现，为乡村音乐带了很多年轻流量。”最典型的就是那首《Love Story》，获得世界乐迷的喜爱。2014年前，追求乡村音乐的泰勒一直在纳什维尔打拼、生活，直到她意识到自己不能只走乡村音乐的路，她需要更大的舞台。25岁那年，泰勒花重金在纽约买了套公寓，并开始拓宽自己的风格，向受众更广的流行乐进军。《1989》就是她转型后的首张专辑，令人惊讶的是此专辑一出，就获得了第58届格莱美奖年度专辑，全球售出超过1000万张。媒体纷纷评论，从乡村走出来的女孩，逆袭成为美国甜心，这一路泰勒走得既快又好。没错，从接触音乐到一举成名，泰勒是幸运的。幸运有家人的支持、幸运遇到了伯乐更幸运得到了全世界的喜爱。而泰勒的音乐才华，并没有因为出名被阻断，她高产的作品，是迅速吸粉的王牌。只可惜这样的高光时刻在2016年的时候，戛然而止。由于深陷各类负面消息，泰勒的状态极差，甚至3年内没获得过格莱美的提名。这让外界开始猜测，红极一时的甜心，怎么了？其实伴随泰勒的爆火，对她的争议一直不断。对她影响最大的事件要追溯到2009年MTV的颁奖典礼上。当时只有20岁的泰勒凭借一首《You Belong With Me》获得最佳女歌手录像带奖，这也是第一次有乡村歌手获得该奖。正当她激动且小心翼翼地说感言的时候，侃爷（金·卡戴珊老公）突然冲上台，一把夺过话筒，吼着：“Beyonce had one of the best videos of all time！”（碧昂斯的音乐视频是史上最棒的音乐视频之一）。坐在台下的碧昂丝也是一度尴尬。而更尴尬的是台上这位刚刚获奖的年轻女孩。全场嘘声一片，泰勒茫然地晃了下身子，她不知道这些声音是针对她还是侃爷。只好无措且一言不发地走下台。过后泰勒说起来，这起事故在当时瞬间瓦解了她的世界。她不解，向来乖巧、讨喜、没有戾气的乖女孩怎么被如此对待了？也是从那会起，黑粉对泰勒的攻击从原来的暗戳戳变成明目张胆、铺天盖地。各类难听的话充斥网络，甚至在直播现场主持人也会带着有色眼镜问一些令泰勒不悦的问题。泰勒频频更换男友为创作音乐的段子被反复利用。而她跟侃爷的恩怨还未结束。2016年，侃爷发布单曲《Famous》，其中的歌词也是很不尊重泰勒了。什么婊子、贱人等词汇频出。I feel like me and Taylor might still have sex.why？I made that bitch famous.此歌一出，外界再次哗然。乐迷对泰勒的看法变成极端的两派。一派支持，一派谩骂。而让泰勒成为“众矢之的”的是后面发生的一件事。这首歌爆出来的第一时间，泰勒就在社交网站回击并谴责侃爷的做法。但却遭到侃爷妻子、话题女王金·卡戴珊的反转。她放出一段视频，直言侃爷写歌前，经过了泰勒的同意。这让网友来了兴趣，大家纷纷攻击泰勒两面三刀，泰勒社交网站的评论区充满了恶意。不少人说“泰勒这下完蛋了”。而另一边的侃爷依旧在演唱会现场大声演唱着刺耳的歌词。突然间，泰勒感受到了至暗时刻的阴冷，她对自己说“我只想消失”。“黑化的甜心”，为女性发声等到她再次回到公众视线里，完全撕掉了过去顺从、稚嫩的样子，变得目光凶狠、不留余地。外界才意识到，从前那个甜心没了，有的只是“黑化”的女孩。擅长将故事写进歌里的泰勒，发布一曲《Look What You Made Me Do》，让世界看到了她的蜕变。果然，火力全开的泰勒再次问鼎榜单，打破全球Spotify单日播放最高记录。成为历史上唯一一个拥有4张专辑首周就销量百万的歌手。“复活”的泰勒看清了很多东西，包括爱情、亲情甚至自己。她不再为了讨好观众而刻意节食，不再想把自己塞进xs的衣服里取悦别人。她开始想吃什么就吃什么，怎么舒服怎么来。这也就是为什么她开始变胖的原因。那段时间，最爱她的母亲被确诊癌症，幸运的是目前经过治疗已经稳定了。这些突如其来的变故，让泰勒跟键盘党的言论说滚蛋。彻底做自己的泰勒，还决定为政治发声。此前为了保护歌手，经纪公司不允许艺人公开表示自己的立场。但这次不同，她不想看到自己的家乡田纳西州反对女性平等。于是在社交平台公布了自己的立场和态度，即使会招来绯议，但泰勒早已不在乎。另一次发声，是为了自己。她起诉了一名曾经骚扰过自己的DJ，要求他道歉并象征性地赔偿1美元。即使这起案件可以庭外和解，但泰勒依旧选择了对簿公堂的方式。她想以此来告诉世界的女孩，有权利为自己发声，为不平等的事情站出来。最终，泰勒胜诉。她还因此与其他四位女性一起，登上了2017年美国时代周刊的年度人物。越来越自我的泰勒，让自己更有棱角，同时也具备锋芒。她大胆表达感想，公开谈论恋情，不圆滑地处事，宛若一副不管你爱不爱我，老娘都不在意的样子。纪录片中，年少成名的泰勒似乎还介意年龄的增长。她多次提到的30岁，已经到了。如今30岁的她，分享了30条人生建议。“我学会了屏蔽一些外界的声音。” “时时刻刻地对每一个人好，会让你陷入困境。”“失败、再尝试、再失败，这再正常不过了。” “我学会了不再厌恶身上每一盎司的脂肪。”“我察觉到社会在不停地向女人输送讯息，即展现衰老是一件非常糟糕的事。”“伤害到一个重要的人时，表达真诚的道歉对你没有损失。”“在你仓促地锁定一个人时，也许，应该要先去了解他！”“意识到童年的创伤，并试着修复它们。”……看完这部纪录片你会发现，时过境迁，当年那个美国甜心女孩真的长大了。而伴随着她的长大，乐迷们也有了不同的体悟。我想，这就是音乐最大的魅力吧……让每个人学着认识自己。你最喜欢泰勒的哪首歌从什么时候开始听的？

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从北京时间1月31日凌晨，世界卫生组织（WHO）宣布新型冠状病毒疫情为“国际关注的突发公共卫生事件”（PHEIC）以来，根据中国移民管理局2月5日发布的数据，目前已有99个国家采取了相应的入境管制措施。其中美国作为中国学生影视留学的首选目的地，更是颁布了禁止中国公民入境的政策。如今距离肺炎疫情被列为PHEIC事件已过去了1个星期，在这期间，英国和美国的政府和高校为了应对疫情带来的挑战都做出了哪些措施，这对留学生又造成了哪些影响？确诊3例后，英国高校的态度是【1】英国防疫现况昨天英国确诊了第三例冠状病毒患者，据报道该患者在新加坡染病，在英国沿海城市布莱顿被确诊，目前在伦敦的圣托马斯医院接受治疗。此前英国还有另外两例确诊的冠状病毒病例，患者是一名来自约克大学的中国留学生和他的家属，正在纽卡斯尔的维多利亚皇家医院传染病中心接受治疗。根据官方声明，确诊了感染新型冠状病毒的约克学生在被感染前后都未出现在学校以及学生宿舍。所以在约克大学的同学们不用紧张，校园内的传染风险是微乎其微的。但出于防控，英国官方已将公众的风险由“低”提升至“中等”。而早在1月29日，英国航空（British Airways）就已宣布即日起到今年3月份暂停所有直飞中国大陆的航班。随着疫情的蔓延，中国境内所有的英国签证申请中心都暂时关闭。根据最新的通知，签证中心的重新开放时间将以中央、省、市的通知为准。而对于那些由于冠状病毒爆发而无法回国的中国学生，英国移民局（UKVI）也于近期确认，即使中国留学生签证即将到期，在英国也不会受到任何惩罚。【2】英国院校现状英国各个大学十分重视这次疫情，很多大学都在官网介绍并及时更新冠状病毒及预防措施。学校基本都是以积极的态度来面对疫情，学生有任何问题都可以跟学校沟通。不必因缺课和签证问题而担心。布里斯托大学预防措施：如果学生从武汉、湖北（或者中国其他地区且有相应症状）返回英国，需要在家中隔离14天，不去公司、学校或其他公共区域。学生服务：请不要为短时间的缺课担心，你所在的学院和支持团队（info-point@bristol.ac.uk）将提供帮助，确保你的学习不受影响。布里斯托大学还将会为湖北地区的申请者及offer holder的录取接收及押金缴纳时间自动顺延3周，无需进行对应的延期申请。谢菲尔德大学预防措施：从武汉或湖北省返回英国的任何人，即使没有出现任何症状，也必须自离开中国之日起隔离14天，不参加考试或讲座。学生服务：必须承认并尊重亚洲人普遍戴着口罩以保护自己，尤其是避免其他人受感染的习俗，这非常重要。自我隔离不会对学生造成学术上的伤害，也不会影响任何Tier 4签证限制。华威大学预防措施：待在室内14天，避免像接触其他流感病毒一样避免与他人接触。致电NHS 111，以告知他们你过去的行动轨迹。学生服务：对于即将在华威开始研究型课程的同学们，关于签证中心关闭了没法申请签证，通常你们的CAS上会注明”最晚到校时间为一个月”，也就是说在这一个月之内的delay都是允许的。利兹大学预防措施：从武汉或湖北省回校的学生应“自我隔离”14天，从中国其他地方出发并出现咳嗽，发烧或呼吸急促的症状，也需“自我隔离”。学生服务：如果没有航班返回利兹或有任何问题，请与所属学院（传媒学院mediastudents@leeds.ac.uk）的教务人员保持联系。在自我隔离期间，学生的出勤记录不会有问题。确诊12例后，美国高校的态度是【1】美国防疫现况昨天美国威斯康辛州确诊州内首例新型冠状肺炎病例。这是美国到目前确诊的第12例确诊病例。目前加州是全美最严重的地区，共有6例确证病例。其中5例均有武汉旅行史，而第6例，为境内“人传人病例”。面对疫情的冲击，美国也加强了入境管制：- 禁止曾到访中国的外国人入境,美国暂时禁止在过去14天内去过中国大陆的外国公民入境，唯永久居民和美国公民直系亲属例外。- 美国三大航空达美航空、美国航空、美联航已联合宣布取消来往中国境内的航线，暂定于3月底恢复。- 美国驻中国大使馆从2月3日至2月7日暂时停止签发中国赴美的所有签证，具体恢复时间待定。【2】美国院校现状随着疫情逐步蔓延，美国各地的大学都在采取行动，保护学生和教职员工免受冠状病毒的影响。比如南加州大学已于1月27日暂停了所有学生前往中国的旅行和海外学习计划。但对于受到疫情影响的中国同学，美国院校也都在不遗余力地提供支持和帮助。纽约大学预防措施：在抵达美国前的两周内访问过中国的任何学生，在离开中国后的整整14天之前都不得参加课堂或其他活动。学生服务：对于假期结束但无法返校的学生，与学校的沟通后可选择远程上课。学校会采用Zoom、VoiceThread、NYU Stream等数字平台和工具，为学生继续提供高质量的教学。萨凡纳艺术设计大学预防措施：原定于上海、北京、西安、成都及广州 5 个城市举行的现场招生面试会，将改为线上电话沟通并直接通知录取结果。学生服务：学生如有关于面试、入学的疑问，SCAD会以邮件的方式告知更多详细信息。华盛顿大学预防措施：学校在公共区域以及对经常接触的表面(如门把手、桌子、键盘、电灯开关)进行消毒保洁，学生自身要勤洗手，如果有呼吸道问题应该戴上口罩。学生服务：华盛顿大学特意在申请界面上突然多了一条“Important Message”对于那些受到了新型病毒的影响，无法按时提交申请的同学可以和学校联系，询问是否可以延期。对于那些需要隔离的学生，学校也建议可以和任课教授沟通关于补课的事宜。从各国大学的临时政策调整来看，对留学生还是友好和包容的，只要疫情得到有效的控制，那么各国对中国公民的入境管制措施也会随时撤消。所以大家也无需紧张，不妨利用好这段假期，为留学申请做更好的筹备。为了让大家能更高效地学习，我们也为大家制定了疫情期间教学部署方案，戳「新片场影视留学」用专业与你一同抗击疫情！了解详情。

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号称奥斯卡金像奖风向标的年度影坛盛会，第77届美国电影电视金球奖颁奖典礼，于当地时间1月5日，在好莱坞比弗利山庄盛大开幕。这一次英国人在好莱坞大放异彩，首先担任颁奖礼主持人的英国喜剧演员瑞奇·热维斯（Ricky Gervais）就凭借着他的毒舌把颁奖礼变成了“好莱坞版吐槽大会”。紧跟时事热点，炮轰了女星为让女儿上名校不惜重金贿赂美国高校，好莱坞恋童癖大面积曝光，爱泼斯坦性侵案等。感叹许多演员为了去网飞、迪士尼+、亚马逊等流媒体平台演出而放弃了传统的电视频道和电影片场，讽刺演员不再好好演戏，更爱泡在健身房注射胆固醇，难道想来领“最壮实嗑药肌肉猛男奖”？调侃《爱尔兰人》、《好莱坞往事》时间太长，小李子参加完首映礼，他的超模女友们都要超龄了（小李子女友不超过25岁）。在获奖名单方面，英国导演萨姆·门德斯执导的影片《1917》血洗网飞全家，拿下了剧情类最佳影片、最佳导演两项大奖。这部电影成为继《美国丽人》《革命之路》之后，他的又一部代表作。英剧《伦敦生活》拿下了最佳喜剧/音乐剧集奖，它的编剧和女主角菲比·沃勒-布里奇也摘得音乐喜剧类剧集最佳女主角。菲比·沃勒-布里奇可不是一位简单的女同学，她担任编剧的两部大作《杀死伊芙》和《伦敦生活》都是口碑极高的作品。在2019艾美奖上，前者让她入围了最佳编剧奖，后者直接让她捧起了喜剧类最佳剧集、最佳女主角、最佳编剧三项大奖。菲比·沃勒-布里奇还参与了第25部邦德电影《007：No Time to Die》的编剧，成为了007电影历史上仅有的第二位女性编剧。亚马逊刚刚跟她签下3年新合约，这份每年的价值约为2000万美元的新剧制作合约，直接将她送上了欧美最贵的女性制作人的宝座。从演员到编剧到制作人，这位英国女士已经凭借着她的才华和幽默，成为了好莱坞炙手可热的人才。另一位惊艳好莱坞的英国女演员就是奥利维娅·科尔曼了，她作为“女王”专业户，去年年初凭借《宠儿》里的安妮女王拿到了奥斯卡影后，这次又凭借《王冠》里的伊丽莎白二世而金球封后。这一晚，可以说是英国人在金球奖上大获全胜的一晚。那些在好莱坞发展的英国导演还记得席卷第69届奥斯卡，一举夺下最佳影片、最佳导演、最佳摄影等九项大奖的影片《英国病人》吗？英国文学为英国电影提供了丰富的剧本资源，好的剧本又给优秀的电影打下了坚实的基础，再加上英国良好的戏剧传统和活跃于荧幕前后强大的电影人队伍，奠定了英国电影在世界上占有翘楚地位。YouTube上最大的娱乐媒体频道WatchMojo.com就评选出了影史最佳10大英国导演：1. 阿尔弗雷德·希区柯克Alfred Hitchcock2. 雷德利·斯科特Ridley Scott3. 大卫·里恩David Lean4. 克里斯托弗·诺兰Christopher Nolan5. 查理·卓别林Charles Chaplin6. 丹尼·博伊尔Danny Boyle7. 迈克尔·鲍威尔Michael Powell8. 盖·里奇Guy Ritchie9. 尼古拉斯·罗伊格Nicolas Roeg10. 史蒂夫·麦奎因Steve McQueen英国十分重视新鲜的艺术血液，为学习艺术专业的学生开创自己事业提供了热土。这些英国导演中就有一些在英国影视院校中学习并完成了他们艺术生涯的初次创作。克里斯托弗·诺兰 | 伦敦大学学院“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。《记忆碎片》、《致命魔术》、《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》等，这些票房与口碑兼得的作品足以证明诺兰的导演才华。诺兰在伦敦大学学院（UCL）学习时，比起主修的英国文学专业他更加喜爱研究电影。他曾经还是UCL电影协会的主席，并在这期间拍摄了大量的短片。UCL影视协会至今已经有72年的历史，是UCL运营时间最长的社团之一，一直是UCL电影爱好者和新兴电影摄制者的聚集地。除了定期的电影放映，郊游和社交活动，社团还会进行短片和网络连续剧的制作，并定期举办培训班和行业专家的讲座。当然除了社团，伦敦大学学院也有专业的影视专业。UCL的影视专业优势在于： - 学校排名高。伦敦大学学院与剑桥大学、牛津大学、帝国理工、伦敦政经学院并称G5超级精英大学，是享誉世界的综合研究型大学，亦在多个世界大学排行榜上位居全球前十名。 - 学校历史悠久。伦敦大学学院创立于1826年，也是英国第一所建立电影研究课程的大学。伦敦大学学院（UCL）拥有世界一流的学术研究和基础设施，距一些全球最好的图书馆和文化资源馆只有数分钟的路程。影视专业的学生可以还使用UCL的摄影和剪辑设备以及UCL图书馆和Future Media Studio中广泛的电影收藏。史蒂夫·麦奎因 | 伦敦大学金史密斯学院史蒂夫·麦奎因于2008年导演个人首部剧情长片处女作《饥饿》，开始了他在电影与当代艺术间的跨界创作。2011年执导《羞耻》，令迈克尔·法斯宾德获得威尼斯影展影帝。2013年他执导的《为奴十二年》荣获第86届奥斯卡金像奖最佳影片。作为史上首位获得奥斯卡奖项的非裔导演，麦奎因毫无疑问地成为了电影界不可忽视的力量，已经被好莱坞接受并给予拥抱。如果说好莱坞给麦奎因提供了充分施展才华的舞台，那么伦敦大学金史密斯学院就是他灵感的发源地。麦奎因也一直感谢金史密斯艺术院校的方法，放手让你去探索、 犯错，在这个过程中你找到自己。金史密斯是伦敦大学联盟的一份子，其传媒类专业也是英国最顶尖的学科之一，而电影专业就隶属于享誉盛名的传媒学院 。金史密斯是拥有最多影片收藏的学校之一。在这里你可以找到来自世界各地各个时期的影视作品。学校还会给学生提供的完善的后期制作设施，包含剪辑室、调色间、录音房、混音室等各种后期制作用房间。你会和编剧、声音、剪辑等相关专业的同学密切合作，保证每个学期至少一部影片的拍摄。当你毕业时，你会收获各种类型的作品集，这些作品可能包括音乐MV、网络连续剧、纪录片、商业广告片、实验性电影短片以及剧情类电影短片。你每天都会与才华横溢的导师和国际同行一起学习工作，比如上文提到的影史最佳十大英国导演之一的丹尼·博伊尔就是金史密斯电影制作专业的导师。想要了解更多关于伦敦大学金史密斯学院影视专业的详细介绍，大家可以戳 院校专业 | 伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths University of London。影视留学选择英国的政策原因英国是世界级的文学奖、电影产业、剧院、音乐厅和歌剧院的故乡，也是开启你在文学、戏剧或电影的职业生涯的理想之所。在全球80个国家进行角逐的US News世界最佳国家（Best Countries 2019）榜单中，英国力压美国，连续两年成为“全球最佳教育国家”。除了浓厚的艺术氛围，英国还有一大优势就是学制短，绝大部分英国院校本科学制为3年，研究生为1年，这样留学生可以省下一年的学费和生活费。而且随着英国脱欧在即，一些频出的政策正在惠及留学生。1. PSW签证的正式复活英国时间2019年9月11日，英国政府官网发布重磅消息，将恢复深受国际留学生欢迎的PSW（Post study work）签证，允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。该签证不设数量上限，也没有专业要求，任何专业的学生都可以申请。并且在持有PSW签证期间，留学生还可以再次申请更长期的工作签证。这对于想要近距离观察和体验英国特有的独立制片行销下的电影工业的同学来说，是极大的利好。2. 首相鲍里斯·约翰逊的正式上台PSW签证的回归，少不了一个人的功劳，那就是首相鲍里斯·约翰逊的亲弟弟——乔·约翰逊。乔·约翰逊在4月就提出了对政府《移民法案》的修正案，呼吁为国际学生提供为期两年的留学后工作签证，以扭转因签证制度使英国在招收国际学生方面的“竞争劣势”。当然他的呼吁也得到了哥哥英国首相鲍里斯·约翰逊的大力支持。据统计，英国对PSW的限制每年使国库收入损失1.5亿英镑，自2012年采取限制以来，总计损失超过10亿英镑。所以英国政府非常明白，国际学生对英国经济和文化的重大贡献。首相鲍里斯·约翰逊的正式上台也代表了，脱欧正式进入倒计时。以往在大家查看学费时也可以发现，英国大学国际生的学费几乎是英国本土学生和欧盟学生的2倍。正式脱欧后，随着学费的上涨，欧盟学生的数量必将下降。去年，英国大学一共有大概46万名国际学生，其中不包括欧盟的学生。英国政府的目标是在未来10年内将这一数字增加到60万。而为了弥补欧盟学生数量下降带来的空缺，英国政府必将发布更多利于国际留学生的政策。英国政府已经敞开了对国际留学生友好的怀抱，而英国的艺术院校正是孕育你艺术灵感的沃土，期待你也像这些在英国接受过电影教育的知名导演一样，带着坚持和锐气，一路从当代艺术界冲向好莱坞，并创造属于自己的新的历史。

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这些年来，中国电影业持续快速发展，国内对电影专业人才需求越来越大。在全球化的浪潮下，国内外影视行业的合作也越来越多，这使得既熟练外语又精通电影产业的综合性人才成为市场急需的“香饽饽”。不少同学也萌生了去国外读书的想法，那么第一步就会面临挑选留学目的地的难题。 如果说到电影行业相对发达的三个国家，则非美、英、法莫属，同学们在影视留学时也主要选择这三个国家。其它国家比如日本，韩国，意大利，德国，捷克，波兰等也有知名的电影学院，但相对来说学校选择非常少，留学程序非常繁琐，不适合大多数人申请。那么在美、英、法三国中，哪个国家的电影教育产业现状最好？哪个国家入学门槛最高？我们今天就来做个简单的梳理。哪个国家的电影教育产业现状最好？ 1. 影视氛围美国自然是全球电影工业最发达的国家，回顾全球电影前十大票房依然全部都是美国电影。甚至全球票房TOP100榜单，也基本都被好莱坞垄断。这里拥有世界上最大的电影生产中心好莱坞，拥有迪士尼、华纳兄弟、环球影业、狮门影业、福克斯等世界级电影公司。USC、AFI、UCLA这些知名的电影学院就毗邻好莱坞，地理位置的优越带来的好处非常多：丰富的创作资源，领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感提早Networking，师兄师姐们大部分都是服务于好莱坞，通过人脉网络，可以提早了解好莱坞工作的方方面面近距离接触行业，在这里经常可以碰到节目组录制节目，也会举行一些电影节之类的大型活动唾手可得的实习机会，学校与好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会英国是莎士比亚的故乡，是戏剧的启蒙地。英国良好的戏剧传统也为电影业奠定了基础。很多英国演员和导演都受过完整的莎翁戏剧训练，因此英国电影总带有文艺的特质。除了才华横溢的一流演员，顶尖技术的工作室设施与高度专业化的技术人员也让英国拥有堪比美国“好莱坞”的声誉。不少全球知名的制作企业选择英国进行艺术创作，例如《地心引力》、《少年派的奇幻漂流》和《星际穿越》等商业大片中的视觉效果都是在英国的视觉效果设施完成的。法国是当代电影的起源地，“cinema”一字就是从法语“cinematographe”简化而来的。法国电影有许多经典之作，比如《放牛班的春天》、《这个杀手不太冷》、《天使爱美丽》等。 法国政府非常重视电影产业，每年会给电影的制作公司、发行公司、放映公司发放固定的补贴。此外法国也是举办电影节数量最多的国家，比如有大家都熟知的世界级影响力的戛纳电影节。筹办大大小小的电影节提升了法国电影的国际影响力的同时也给了各国电影一个交流和展示的机会。这对青年电影人来说就非常有利了，学生拍摄的作品就可以就近参加影展。2. 院校排名 USNEWS世界大学排名、QS世界大学排名、THE泰晤士高等教育世界大学排名和ARWU世界大学，号称“全球四大最具影响力的世界大学排名”。但事实上，学影视的同学客观上很难参考这些排名来选择院校。 如果你打算就读美国的影视院校，那么可以参考的排名有《The Hollywood Reporter》和《The Wrap 》。这两家都是美国的顶尖的影视行业媒体，每年都会发布院校排名，相对来说比较权威。 2019The Hollywood Reporter排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Columbia University 哥伦比亚大学2019The Wrap 排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Chapman University查普曼大学卫报大学排名是英国的四大权威排名之一，它的好处是专业排名非常细致，比如在电影这一块就有“Media & film studies”和“Film production & photography”这两个专业可以参考。 2020Media & film studies专业排名：1.Bristol 布里斯托大学2.Ulster 阿尔斯特大学3.UWE Bristol 西英格兰大学4. Coventry 考文垂大学5.Glasgow 格拉斯哥大学2020Film production & photography专业排名：1.Warwick华威大学2.St Andrews 圣安德鲁斯大学3.Southampton 南安普顿大学4. Exeter 埃克斯特大学5.Swansea斯旺西大学 其实大家也可以发现，你看不见一些传统名校的身影。这是因为《卫报》的排名因素更靠近学生本身，比如课程与教学的满意度、学生人均花销 、毕业半年后就业情况等。此外《卫报》的大学排名也更侧重本科教学质量评比，研究生和博士并不能完全参考。 法国的电影院校开设相对于英美来说，会少一些，我们在法国高等教育署的官网上可以发现，关于影视专业的硕士项目一共有69个。在法国的电影学院大致可以分为两类： - 公立院校：招收至少2到5年及以上有相关高等教育背景的学生。 - 私立院校：可招收高中生 公立院校最著名的就是La Femis法国高等国家影像与声音职业学院和ENSLL国立高等路易卢米埃尔学院。这两所是法国最富盛名的电影学院，当然入学门槛也极高，La FEMIS每年在导演、制片、编剧、声音、剪辑、声音，这6大专业最多每个专业只招6名学生，国际生最多只有1—3名，而且年龄必须在27岁以下。相信很多小伙伴想去法国公立院校读书，也是看重了公立院校基本是免学费的，只需要注册费和保险费。但是La FEMIS对于国际生是收每年8000欧元学费的。如果想免学费，可以去法国公立教育系统中开设电影专业的综合性大学。比较典型的有巴黎第三大学、巴黎第四大学、巴黎第七大学、巴黎第八大学、里昂二大等。但这些院校课程偏重于理论和研究方向，实践的课程非常少。法国的私立院校就会有比较多偏向于实践的课程了。大部分是3年的课程，每年的学费为7500至12000欧元之间。比较知名的影视院校有：ESRA 法国高等电影学院ESEC 高等自由电影研究学院3IS 法国国际音像学院哪个国家的入学门槛高？ 1. 语言能力美国影视院校会在申请时就要求你提交语言成绩，而排名前五的影视名校语言成绩要求基本都是托福100或者雅思7.0。如果因为语言成绩不达标，而错失录取机会是非常可惜的事情，所以我们建议大家提早意识到语言成绩的重要性，提前备考雅思或者托福。 当然美国的一些院校也有特殊的双录取政策，学校会要求学生在入学后，先去指定的语言课程或语言学校学习语言，成绩通关后即有资格在学校进行本科课程的学习。比如纽约视觉学院对申请BFA但是语言成绩没有达标的同学，就开放了双录取： - 正常录取语言成绩：托福80；雅思6.0 - 双录取语言成绩：托福56—79；雅思6.0纽约视觉学院要求被双录取的同学参加 English and Visual Arts Program （EVA），三个学期的学习结束后可顺利进入BFA的学习。 在语言方面，英国就要显得宽容很多了。首先绝大多数的学校都可以先提交作品集，再补交雅思成绩。最晚你可以在入学当年的7月之前，提交最终雅思成绩。 而且如果你连续参加了几次考试，可是雅思成绩还就差那么0.5-1分，那么建议大家提前申请大学的语言直升课程班。比如金史密斯学院的语言班一般会在5月份开始，根据自身的雅思成绩，时长为5到12周。 - 5周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（笔试最低6.5分且单项得分不低于5.5分） - 9周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（单项得分不低于5.0） - 12周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.0（单项得分不低于4.5）对于想要去法国学习影视的同学来说1.申请的是普通长期学生签证2.课程全部或部分是法语授课 那么你就必须提供一份在有效期内的法语考成绩证明。首选的一般是TCF/TEF考试，目前TCF/TEF在全国6个城市的法国高等教育署都设有考试中心，共分为5种类型的考试。你可以根据自己的需求选择考试的种类。 法语欧标从入门到精通大致分为6级（A1, A2, B1, B2, C1, C2）：初级使用者：A1 和 A2独立使用者：B1 和 B2熟练使用者：C1 和 C2申请顶尖的公立大学语言成绩要求基本是 C1 ，私立院校的语言要求也B2左右，当然如果你的法语能力不达标也可以先申请预科。比如私立的法国院校3IS法国国际音像学院对国际生的语言要求是：语言：法语零基础或A1基础地点：在中国学习电影预科时长：1年课程：630小时法语语言课和100小时电影专业课目标：提高到法语B1-B2水平 2.作品集 毕竟艺术是无国界的，所以关于作品集的要求其实各个国家的顶尖影视院校要求都不会相差太多。 南加大Film & Television Production M.F.A. Program.电影艺术个人陈述写作样本视觉样本创意作品集列表推荐信（3封） 伦电MA FILMMAKING三分钟长度的原创短片剧本可以额外上传一部你的作品，类型可以选择电影、视频、摄影集，纯艺或者文学作品法国高等国家影像与声音职业学院La Femis：最多15页的写作样本最多15张的视觉样本5分钟长度的视频或者音频（选择性提交）总之，想要申请到顶尖的电影院校影视制作专业，那么短片创作肯定是无法逃脱的最重要的一环。一部短片拍摄需要经历以下流程：1.思考拍一个怎样的故事2.写剧本，优化剧本，画分镜头3.找场地和演员，明确现场布局，掌控好演员走位和场面调度 4.正式拍摄4.后期剪辑5.给作品配上英文/法语字幕这么罗列下来也许并不复杂，但往往大家都是有一个初步的故事想法，把故事梗概创作成剧本就已经困难重重了。接下去你还会面临去哪里找场地，去哪里租借设备，去哪里找拍摄团队等等的难题。 除了从事影视行业时间较长的同学会有一定的作品积累之外，对于那些想跨专业，或者本科作品不是很符合国外院校要求无法体现自身能力的同学来说，需要花在作品集准备上的精力就更加多了。 而新片场学院，从2014年出品了行业内最受关注的影视在线教育内容之一——《电影自习室》开始，至今已有近百门线上线下课程组成的知识体系和丰富的影视创作培训经验，成为了涵盖影视制作各个环节学习内容的影视教育平台。 同时，新片场作为影视从业者出身的机构，无论是短视频、商业广告还是网络电影的拍摄，多年来积累了丰富的影视制作经验。我们带着大家拍作品，能让你在有限的成本内保证优质的资源，收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。想要了解更多短片拍摄详情或想获取个人专属的留学时间规划，都长按识别下方二维码，和我们的顾问老师取得联系。

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之前我们帮助大家规划了北美影视留学的时间线。其中提到了：- 想要申请美国本科的小伙伴在高一的时候就可以进行托福的考试以及SAT、影视基础知识的学习。- 想要申请研究生的小伙伴在大二下学期开始进入紧张有序的托福或者GRE考试的备考阶段。戳《美国影视留学该如何规划？》了解详情备考SAT和GRE需要花费的时间和金钱都不少，由此就产生了一个问题，作为一名艺术留学生在申请国外院校的电影学院时，申请材料中到底需不需要包含SAT以及GRE成绩呢？本科申请需不需要SAT/ACTACT（American College Test）和SAT（Scholastic Aptitude Test），均被称为“美国高考”，是对学生综合能力的测试标准。一般来讲，美国大学对于ACT和SAT成绩没有太多的区别，是同等水平的测试。所以我们也可以在申请要求中看到ACT和SAT成绩往往是被列在一起的，选择其一提交就可以。1. SAT和ACT该选哪一个？【SAT】SAT是美国顶尖名校筛选优秀学生的重要成绩指标，在申请人语言成绩差不多的情况下，一个优异的SAT成绩会对提高申请人的竞争力起到至关重要的作用。而且SAT成绩也是很多大学是否颁发奖学金的重要参考指标。SAT考试总时长3小时50分钟（230分钟），共有阅读（Reading）、文法（Writing and Language）和数学（Math）三个必考科目和一个论文（Essay）选考科目。SAT考试时间在每年三月、五月、六月、十月、十一月和十二月的第一个星期六以及八月的最后一个周六举行。SAT的每项考试分数均在200-800分之间，因此总分会在400-1600之间。【ACT】ACT考试全称“American College Testing”，由美国大学测验组织机构ACT主办。和SAT不同，ACT考试更像一种学科考试，考试包含数学、英语、阅读、科学四个必考方向。科学考试科目题目是生物、化学、地理以及物理几大学科题目的汇总，更强调考生对课程知识的掌握，同时也考虑到了对考生独立思考和判断能力的。ACT考试每年举行6次，具体时间分别是2月、4月、6月、9月、10月和12月，其中2月考试只在北美地区举行。但与SAT没有在中国内地开设考点，学生需要前往我国香港、澳门、台湾或者周边日本、新加坡、韩国等国参加考试不同。ACT在北京、上海、沈阳、青岛、大连等城市都有设置相关的考场，为考生参加考试提供了极大的便利。2. 本科申请需要SAT和ACT吗？对美国影视院校本科申请来说，大致可以分为这3种情况：【1】必须提交，把SAT/ACT成绩作为新生入学成绩；【2】灵活选择，可用别的成绩代替SAT和ACT成绩；【3】无需提交，可用院校自己命题的Essay和作品集代替。【1】必须提交以UCLA为例，在申请时可以任选SAT或ACT，但是都必须参加选考部分的写作项目。UCLA还建议大家尽早参加这些考试，并将考试成绩直接发送给学校，考试分数将影响招生官在招生过程中对学生的判断。查普曼也对新生入学提出了SAT或ACT的成绩要求，但是SAT的成绩是可以拼分的，但是ACT就不可以。所谓拼分指的是大学会参考学生所有SAT考试每个模块的最高分，而不仅仅只看单场考试的总分数。也就是说查普曼会将学生几场考试每个模块的最高分“拼”在一起，组成一个最好成绩。【2】灵活选择以纽约大学为例，学校本身对于标准化成绩的考察就比较灵活，除了SAT、ACT还有AP、IB等国际课程的成绩以及来自世界各地的数十种考试和其他资格认证。而且纽约大学表示为了让Tisch学院吸引到更多的艺术家。标准化成绩并不是最重要的考察项目，评估一个学生的过程是基于他过往的学习成绩、作品集以及其他的申请文书材料，包括课外实习经历、推荐信等。【3】无需提交其实大部分影视院校在本科新生招生阶段对于SAT都不做要求。比如艾默生学院就鼓励那些认为自己的SAT成绩会对录取结果有帮助的同学，在申请过程中提交其成绩。但是如果学生认为SAT成绩并不能展示自己的能力和才华，则可以选择放弃提交。选择不提交SAT成绩的学生将被要求提交以下替代作品：- 一篇300-500字的Essay- 一个与申请专业相关的作品集研究生申请需不需要GRE1. 什么是GRE？GRE的全称是Graduate Record Examination，由美国教育考试服务处主办。GRE是全球许多大学，特别是美国大学研究生专业（除商科和法律）申请所需的考试，同时也是许多学校对是否授予奖学金的重要参考标准。GRE考试分为Verbal（语文），Quantitative（数学） 和Analytical Writing（分析写作）三个部分。每部分的评分标准也是有所不同的：Verbal 的分数范围为130-170分，以一分制递增，考察学生的能力有：- 从论述中分析总结，从数据中逻辑推理- 提取一段文字中的主、次要观点- 理解文章、句子以及单词的意思Quantitative 的分数范围为130-170分，以一分制递增，考察学生的能力有：- 理解并分析数字信息- 用数据模型解决问题- 应用基本数学能力和算数、代数、几何以及数据分析的基本概念Analytical Writing 的分数范围为0-6，以半分制递增，考察学生的能力有：- 清晰、高效地表达复杂观点- 用相关的案例和论据支持论点- 紧扣文章主题进行针对性讨论根据教育部考试中心公布的2020年GRE考试时间，GRE考试总计31场。根据GRE考试官方的规定，两次GRE考试相隔至少20天，学生1年内最多参加5次考试，每次考试费为1665元。2. 研究生申请需要GRE吗？既然GRE适用于除法律与商科外的其他专业研究生级别课程申请，那么打算申请艺术留学的同学就也需要参加GRE考试？一般来说，部分艺术专业，比如交互设计、工业设计、建筑这些偏理工类的，可能会要求提供GRE成绩。至于影视留学需要根据学位区分：- MA文学硕士，更注重理论性，比如电影研究。一般申请综合类大学中艺术学院的MA需要提交GRE成绩。- MFA艺术硕士，更注重实践性，比如电影制作。如果申请的是MFA学位的话一般是不需要考GRE的。举例来说如果你申请的是UCLA的MA学位Cinema and Media Studies专业，在官网中，UCLA特意在申请页面提示是需要提交GRE成绩的。同样还有USC的MA学位Cinema and Media Studies专业，需要提交官方GRE成绩。相反如果你申请的是UCLA的MFA学位Cinematography专业，UCLA也会特意提醒你，无需提交GRE成绩。同样还有USC的MFA学位 Film & Television Production 专业，只需提交作品集和以往成绩单就可以，无需GRE成绩。通过今天的盘点大家也可以发现，最重要的还是看清申请学校的要求：- 当申请学校专业硬性要求SAT和GRE成绩时，这就是一个硬性的门槛，大家需要提前做好申请规划。- 当申请学校专业不强制要求SAT和GRE成绩时，要考虑什么样的成绩能让你更有竞争力。对影视留学来说，显然是作品集更为重要。想要更明确了解不同学校的专业要求，深度洞察每所院校的作品集风格喜好，都长按识别下方二维码，让我们的顾问老师给您最专业解答。

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根据美国国际教育协会IIE发布的最新《2019美国门户开放报告》显示，2018/19学年中国赴美留学人数再创新高达36.95万人，占美国国际学生总量的三分之一。近日，移民局官宣2020年H1B签证采用新流程，这是美国移民局20年来的最大变革。新政策不仅仅是减少了申请人的成本，也降低了雇主的雇佣国际生的成本，所以，对于想要在美求职的小伙伴来说是大大的利好。那么在美国学电影和在国内学习到底有什么差别？想去美国留学又该如何规划时间线？今天我们就来为大家解答。去美国学习电影到底值不值1. 美国有全球最顶尖的电影产业这几年中国影视蓬勃发展，但是回顾全球电影前十大票房依然全部都是美国电影。其实这份全球票房TOP100榜单，基本都被好莱坞电影垄断，《战狼2》是目前唯一入围的中国电影，但99%靠的都是本土票房。国内与美国最大的差距在于电影工业化还不成体系，在这个方面，美国的电影产业成熟度极高。电影的筹备、拍摄、后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导。此外美国院校完备的教学设施也是国内院校不能比拟的。拿南加大来说，有4个工业标准的大摄影棚 、完善的视觉特效后期设施、可容纳340-200人的综合性放映厅等等。此外最优质的电影公司都在美国。USC、AFI、UCLA都坐落于被称为世界娱乐之都的洛杉矶。离大学几英里外就是好莱坞，地理位置的优越带来的好处非常多：- 丰富的创作资源，领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感- 提早Networking，师兄师姐们大部分都是服务于好莱坞，通过人脉网络，可以提早了解好莱坞工作的方方面面- 近距离接触行业，在这里经常可以碰到节目组录制节目，也会举行一些电影节之类的大型活动- 唾手可得的实习机会，学校与好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会就算你日后回国发展，未来全球化的浪潮也势不可挡，国内外影视行业会有大量的合作需求，留学的背景会让你有更好的竞争力。2. 工作签证迎来20年以来的最大利好变革有些小伙伴肯定会说，想要留美工作，谈何容易，第一关签证问题就已经难倒了无数人。12月6日，美国移民局重磅宣布留美工作签证H1B将迎来重大利好改革。这里先做下H1B的科普：H1B签证系美国最主要的工作签证类别，发放给美国公司雇佣的外国籍有专业技能的员工，属于非移民签证的一种，持有H1B签证者可以在美国工作三年。由于申请人数太多，H1B采取抽签发放。而明年申请H1B的小伙伴就可以体验一下新流程：1、注册账号并交10美元注册费；2、填写雇主和雇员基本信息；3、移民局电子抽签；4、抽中的人提交H1B申请。这次改革带来的好处是：1. 降低了申请费用。之前的抽签流程需要所有申请人从一开始就递交全套的申请材料并缴纳申请费用。而递交材料基本需要专业律师辅助，如果没有中签，那么就白白浪费了数千美金的律师费。2. 加快了申请流程。新的申请流程中，只需要填写基本信息，整个注册过程大概只需30分钟。改革后移民局工作人员只需审核中签人的材料，审核工作量大大减少，有利于更快拿到签证。去年H1B已经提高了硕士学历的中签率，加上此次的改革。至少从政策上给想要近距离接触好莱坞工业的小伙伴们提供了更多的工作机会。去美国学习电影本科规划线当然想要去好莱坞汲取最先进的电影知识、接触最专业的电影制作、体验最好的运作机制，首先你需要申请一所顶尖的美国影视院校，看一下美国院校本科申请的截止时间。1. 本科时间规划线【一】留学准备期- 初三：备战中考，冲击理想的高中。利用暑假尽可能多地参加各类活动，找到自己真正感兴趣的方面，比如你是更喜欢看电影写影评还是喜欢自己动手拍视频。- 高一：开始高中学习，重视在校成绩的同时多参加课外活动丰富自己的背景 。进行托福的考试以及SAT、影视基础知识的学习。- 高二：重视参加活动的含金量，多于申请专业相关并且最好在其中能体现你的创作力和领导力。准备作品集，托福、SAT尽量考到自己满意的分数。【二】申请准备期- 当年9月：制定早申请方案，注册好网申系统账户，完成文书写作。- 当年10月：继续准备ED/EA学校的申请，确保在Deadline之前寄送所需要的申请材料。- 当年11月：如早申材料不全，尽快补交，研究、制定EDII和RD的申请方案。开始准备RD学校的申请文书。- 当年12月：早申学校出录取结果，根据结果制定下一步方案，递交EDII和RD学校的申请。- 次年1-4月：学校公布录取结果，及时获得Offer后需要准备的事情。【三】入学准备期- 次年5-8月：接受一所大学的录取，寄给学校高三最终成绩单，办理体检、签证，预订机票准备赴美读书。2. 到底要不要早做申请那么什么是早申请，到底要不要做早申请呢。在美国本科申请有好几种不同的方式：ED（Early Decision）早决定- 含义：ED是具有约束力的提前录取，每年只能申请一所。一旦被录取，那你必须入学。- 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果- 录取率：ED的录取率比常规申请要高。EA（Eearly Action ）早行动- 含义：EA是具没有约束力的提前录取，每年只能申请多所。- 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果- 录取率：EA的录取率与常规申请差不多。RD（Regular Decision ）常规申请- 含义：相比EA和ED，RD的申请截止时间更晚，这样你就有更充沛的时间去完成申请。- 时间：一般12月——1月申请截止，次年3——4月出结果- 录取率：RD就是正常的录取。至于要不要进行早期申请，要根据自身情况判断，通常适合早申的学生都有以下特征：1. 提前考出了满意的标化成绩，作品集也已经到了收尾的阶段。特别是作品集，如果没有把握，还是继续打磨等待常规申请。2. 对申请的学校有了充分的了解。因为ED是有唯一性，你申请的学校必须跟你的匹配度很高，你真心想去的学校。去美国学习电影研究生规划线比起本科生的多种申请方式，研究生的申请截止时间就要明确得多了。当然和申请本科一样，没有做好规划是不可能申请到自己满意的院校的。1. 研究生时间规划线【一】留学准备期- 大一学年：对日后想要留学的国家、学校、专业有个初步的判断，对于留学申请有基础的认知。- 大二学年：逐步明确出国留学的目标，了解申请条件。保持较好的在校成绩的同时准备托福考试。开始学习影视知识，了解申请学校的作品集要求。- 大三学年：参加专业相关的实习或者课外活动，把托福成绩刷到符合申请院校的标准。一般顶尖的院校的托福成绩要求基本是100以上。继续完成各个申请院校要求提交的作品集，做好文书写作。【二】申请准备期- 大四上学期（9—10月）：确定最终申请院校及专业方向，做好完整留学申请文书材料，作品集基本达到收尾阶段。- 大四上学期（11—次年1月）：递交申请材料，完成申请的收尾工作，寄出材料后，开始准备面试。- 大四下学期（2—4月）：等待录取结果的同时，继续参加寒假实习或活动来提升申请竞争力，随时补充申请材料。【三】入学准备期- 大四下学期（5—6月）：拿到录取通知书，向使馆申请签证。- 毕业后（6月以后）：强化专业知识和锻炼口语能力，预订机票收拾行李，飞赴美国开启留学之旅。2. 研究生申请的关键要素有哪些美国研究生的申请条件可以说是各个国家留学申请过程中对于申请人的综合背景要求最高的。综合背景就包括了硬实力和软实力。- 硬实力：在校成绩（大一到大四的成绩单）、院校排名、语言成绩等- 软实力：实习、活动经历、作品集、个人陈述、简历、推荐信等硬实力是硬性的，难以更改的，学校基本都会在招生页面写出最低的硬性条件要求，大家可以参照往年的申请和录取情况来判断自己是否适合申请。比如你申请南加大的Graduate Cinema & Media Studies M.A.那你还需要提交GRE（Graduate Record Examination 美国研究生入学考试）成绩。那在硬实力同等条件下，肯定就是比拼软实力了。在影视留学申请中，作品集肯定是重中之重了。困难的是，不同院校对于作品集的要求不同，比如短片拍摄的时长，写作的文本长度和格式。你提交的作品不符合院校要求，招生官是不会看的。比如AFI就在官网写明了，如果作品超出规定长度或者多提交了，哪怕你的内容写得再完美，也不会有被审查的资格。所以如果你申请5—7所大学，那么你需要准备作品集的数量也会相应增加。这就更加需要你做好时间上的规划。比起创意写作，更难的还有短片的拍摄，一部短片拍摄需要经历以下流程：1.思考拍一个怎样的故事2.写剧本，优化剧本，画分镜头3.找场地和演员，明确现场布局，掌控好演员走位和场面调度 4.正式拍摄4.后期剪辑5.给作品配上英文字幕别说去哪里找场地去，去哪里租借设备，去哪里找拍摄团队...也许你仅仅思考如何创作一个突显个人优势的故事已经困难重重了。如果你在作品拍摄环节遇到了任何困难，我们有经验丰富的专业制片团队来协助你完成短片拍摄。同时，依托于新片场的影视制作资源，积累了大量长期合作的影视制作供应商，能在有限的成本内保证优质的资源，让你收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。想要了解更多短片拍摄详情或想获取个人专属的留学时间规划，都长按识别下方二维码，和我们的顾问老师取得联系。

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去年，有一位名叫孔乐琪的中国女留学生在美国电影学院的毕业演讲登上了微博热搜。这个演讲视频能火并不是仅仅因为她是第一位代表全校同学做毕业演讲的中国姑娘。更重要的是她浑身散发的幽默和自信。她一边大胆调侃着学校教授和一旁的朱迪·福斯特（曾获金球奖终身成就奖，《沉默的羔羊》女主），一边把自己的留学生活变成了一个个段子，逗得大家捧腹大笑。（点击视频，观看孔乐琪是如何把AFI毕业演讲舞台变成了她个人的脱口秀频道的。）孔乐琪说“我们在AFI里度过的时光，就像剧本里的香艳场景，只能出现一次，但能改变人生”。AFI就改变了孔乐琪的人生，她并非科班出身，在申请AFI编剧专业之前，做了四年与影视没啥关系的翻译工作。但在AFI经过了两年的学习历练，她不仅实现了做编剧的梦想，自己的作品也受到了权威的认可。在第46届“学生奥斯卡奖”上，她作为联合编剧的短片《大厨》斩获了“学生奥斯卡奖”银奖，并被选送了2020年第92届奥斯卡真人短片单元。美国电影学院于1967年由美国国家艺术基金会成立，代表了美国电影界的权威，培养了众多知名的电影人。AFI只开设艺术创作硕士（MFA）课程，分设导演、编剧、制片、摄影、美术、剪辑六项专业，每年招收学生不超过140名。但正如孔乐琪在毕业演讲结尾所说：“现在是我们大显身手的时候，让好莱坞看看AFI的毕业生有多么“香艳”。”根据官网显示，仅算近五年的数据，AFI校友已经获得了以下成就：11部作品获得奥斯卡提名，2部获奖97部作品获得艾美奖提名，13部获奖18部作品获得金球奖提名，4部获奖317位校友参与制作的204部电影得到了国际知名电影节的参展资格知名的校友包括《穆赫兰道》导演大卫 · 林奇、《黑天鹅》导演达伦 · 阿伦诺夫斯基、《神奇女侠》导演派蒂·杰金斯等等。校友是宝贵的人脉资源，AFI每年会举办许多的校友活动，此外AFI的毕业生都可以使用Backlot，这是一个AFI内部的在线校友资源平台，利用它可以寻找工作、结识朋友、谋求合作。孔乐琪在毕业演讲中谈到“如何团结一帮雄心勃勃、骄傲、年轻的艺术家？AFI会有组织、有纪律、有授权地折磨他们。”这虽然是开玩笑，但是AFI与其他顶尖电影学院的不同之处就在于，AFI认为动手实践和团队合作是掌握电影制作这门艺术的最有效途径。AFI每年会在导演、编剧、制片、摄影这四个专业各招收28人，在美术和剪辑这两个专业各招收14人。除了各专业单独的课程以外，这140名学生在2年的学习期间将会被要求分组合作，完成至少4部短片的拍摄：- 第1年3部叙事短片：也被称为“cycle projects”，每轮Cycle由学生自行组队，Cycle短片必须用索尼摄影机拍摄及Avid剪辑。学校为每部Cycle提供4000美金的制作预算，版权归学校所有，Cycle作品只作内部交流所用，不允许公开放映发行。- 第2年1部毕业作品：毕业作品由学生自行组队，拍摄可以免费使用学校索尼器材，也可以向校外器材公司租赁。学校为每部作品提供1万3千美金的制作预算，剩余费用各组员自行承担。毕业作品版权归学校所有，允许外出参赛、参展、放映。总之，AFI的六个专业方向都是如此，大家都要动手合作拍电影，唯一的区别就是在剧组里的职责。此外因为AFI地处洛杉矶，在地理位置上离好莱坞的电影工业非常近。因此AFI还有一门大师研讨课，基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。这些大师会和学生分享他们的拍摄经验并回答学生的提问。因此在AFI你可以一直吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为每个人觉得对自己有用的东西。AFI还值得称赞的一点是致力于性别平等与种族公平，鼓励更多女性参与电影制作学习，对国际生也非常友好。当然这并不意味着申请就容易了，每年的录取人数只有140人，而你要面对的是来自全球的竞争者。下面是申请每个专业的基础要求。基本信息学制：2年学费：$57,924/ 第一年；$59,951/ 第二年。基本要求语言条件：托福100 / 雅思7；申请材料：- 个人陈述1-3页双倍行距，列上你的姓名，学科，每页顶端写上“Fall 2020”，保存为PDF。请包括以下信息：你的背景；你申请该专业的原因；你为什么选择美国电影学院。- 简历- 推荐信- 成绩单专业介绍导演专业 | Directing美国电影学院为导演们提供了至关重要的时间、空间和资源，让他们能够发出自己独特的声音，同时保证他们有机会在两年的时间里执导。在一个强调视觉语言和协作的项目中，研究生团队与其他学科一起拍摄三部叙事电影，并在最后一年制作了一部主题电影，以创作一个经过打磨的导演作品集。想要了解更多在AFI学导演是一种怎样的体验，以及如何用在AFI的毕业作品拿到了十项国际电影节奖项。大家都可以戳此【跨专业进入AFI学导演后，我的人生就像开了挂....】，回顾吕诗雨跨专业做导演的故事。作品集要求一：上传一个你亲自导演的并且能很好证明你的个人天赋和能力的作品，时长不超过十分钟，作品必须是你亲自导演的，是英文或有英文字幕。二：以“一个秘密”为主题为美国电影学院撰写并导演一个原创的短片电影项目。时长不超过五分钟，可以是手机拍摄，是英文或有英文字幕。三：描述你为什么创作要求一中的短片，以及你从中学到了什么(最多一页)。四：描述你为什么创作要求二中的短片，以及你从中学到了什么(最多一页)。五：上传要求2中的剧本六：所有文章必须以PDF格式保存，打印，双倍行距，在页首列出你的名字，学科，和fall 2020。剪辑 | Editing剪辑研究生在编辑过程中接受技术方面的训练，但他们的重心总是集中在叙事上。在专业工作人员的指导下，研究生与其他学科轮流工作，剪辑6部周期影片，并在另外6个项目中担任助理剪辑。两年后，剪辑的研究生会完成一个新的作品集计划与业界分享。作品集要求上传两部你的原创作品，你独立完成其剪辑，且作品要最能展现证明你的天赋和能力。每个样片长度不超过20分钟，并且要证明叙述能力。一个作品对应一个链接，不接受没有剪辑者的作品集。制片 | Producing制片专业培养那些拥有必备技能的自信电影人，能够在不同的平台上塑造叙事，确定内容，与编剧一起开发素材，与导演、摄影师、编辑和制片设计师合作，为观众带来各种各样的故事。AFI教学重点是制作专业的研究生需要从故事开始到制作以及后期制作受到启发和引导的关键工具。他们还深入当代媒体领域，了解当前市场的真实情况。作品集要求一：视觉陈述——请提交一份1-2页的陈述，内容是你想要为专题或电视节目创作的故事。无论是根据小说、剧本、杂志文章、时事或历史事件的改编或与原创想法，请包括以下两点:- 清楚地表达吸引你的故事主题、人物细节和风格。- 解释你为什么想要讲述这个故事和你认为它为什么会吸引观众。二：短回答——请回答以下三个问题中的两个，最多一页纸，每个问题各占半页。- 告诉我们你生活中发生的一件事，当时你的行为甚至让你自己都感到惊讶。- 告诉我们一些人们可能认为你实际上是错的事情——什么是更真实的版本?- 作为一名制片人，你具备的哪两种品质是能够更好地为你服务?补充作品（可选交）：提交你认为最能代表你努力的任何一个视觉作品链接，明确你在作品中的担任的职位，长度不应超过10分钟，并是英文或有英文字幕。编剧 | Screenwriting在美国电影学院，编剧专业的研究生做着他们来这里的目的——写作。他们创作6部完整的作品：三个故事片，一个原创的电视试播集和两个目前系列的电视规格。研究生与有成就的教师建立密切的工作关系，这些教师指导作家的发展并让他们在个性化的课程和研讨会中磨练独特的自己。作品集要求一：一份PDF格式的打印剧本(最多20页)，你是唯一的编剧，如果样本来自较长的剧本，请提交不超过整个剧本一页的描述性摘要以供参考。合作或者改编是不允许的。请务必在首页写上你的名字，2020-2021 SCR，以及电子邮件地址。二：以“邂逅”为主题，用专业的格式写一个场景(最多5页)。请务必在首页写上你的名字，2020-2021 SCR，以及电子邮件地址。AFI 毕业的杰出女性导演Patty Jenkins 曾说：“我从AFI 学到最多的，就是挑战如何一边跟团队合作，一边捍卫自己的叙事，一边成功执行出自己的影像。”AFI坚信学生要在实践中学习，在团队合作中成长。如果你有很强的动手能力、乐于领导团队、为人诚信且善于沟通，那么AFI一定是你绝佳的留学院校选择。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言告诉我们你想了解的学校！

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哥伦比亚大学（Columbia University），成立于1754年，是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级的私立研究型大学。在历史的长河中，哥大不仅培养了众多的诺贝尔获奖者，还走出过5位美国开国元勋、4位美国总统、34位各国首脑、以及10位美国最高法院大法官。哥伦比亚大学不仅拥有世界一流的法学院、商学院、新闻学院，它的艺术学院电影系近年来也发展得极其迅猛。根据Hollywood Reporter的排名，哥大在全美Top 25电影学院中，位列第5位。电影系隶属于始建于1948年的哥伦比亚大学艺术学院（Columbia University School of the Arts）。哥伦比亚大学与其他顶尖电影学院的不同之处在于它重视把培养学生培养成“Total Filmmaker”，也就是把你打造成一个全才。所有的新生都必须统一经过编剧、导演、制片这三方面课程的综合系统训练，并配合电影史和电影理论课程的学习。哥大电影系的知名校友包括《史密斯夫妇》、《X战警》的编剧、制片西蒙·金伯格；《冰雪奇缘》的单独编剧兼联合导演詹妮弗·李；以及凭借影片《拆弹部队》在第82届奥斯卡上成为首位女性最佳导演奖得主的凯瑟琳·毕格罗。哥伦比亚大学也会举办自己的电影节。在今年5月举办的第32届哥伦比亚大学电影系毕业影展上，中国女孩王曦曦就凭借了自己在哥大的毕业作品《光合作用》获得了最佳导演奖（Vimeo Award for Best Director），她也是第一位获此殊荣的中国学生导演。想在唯一一所常春藤盟校中学电影？想随意使用校园内超过20座图书馆？想在纽约这个世界城市的中心体验生活？那么下面几个关于哥大电影系的Q&A，你一定会感兴趣~Q: 我本科必须是电影相关专业吗？A: 不需要，我们许多学生的本科专业和电影完全没有关系。Q: 每个班上有多少位学生？A: 在实践课程中(导演、编剧写作等)，每班不超过12名学生。在理论课程中，每个班的学生人数从30人到70人不等。Q: 我可以申请春季入学吗？A: 不能，艺术学院只接受每年秋季学期的申请。Q: 电影专业的录取率是怎么样的？A: 以2016年的数据为例，一共收到了大约600份 Film MFA的申请，编剧/导演专业招收了48名学生，创意制片专业招收了24名学生。Q: 第一年会提供什么课程？A: 进行编剧、导演、制片的各个门类的综合训练，重点学习叙事性写作和导演基础。Q: 电影MFA专业是合作性的还是高度个性化的?A: 哥大电影系强调各个层次的合作。学生在第一年的课程中，就会有一个合作项目，需要拍摄一个8-12分钟的短片，由编剧、导演和制片人团队合作完成。Q: 如果我申请创意制片管理专业，那么我可以选修导演或编剧课程吗?A: 在哥大制片、编剧和导演专业第一年学习的课程内容都是相同的，选择制片专业的同学如果学有余力可以选修编剧的课程但是不能选择导演课程。Q: 哥大会给学生拍摄提供器材吗？A: 哥大提供摄像机、三脚架、音响、灯光等设备，还有24小时全天开放的后期剪辑室。哥大的电影系研究生课程在专业上又有以下细分：艺术硕士（MFA）：编剧导演（MFA in Screenwriting/Directing）；创意制片管理（MFA in Creative Producing）；文学硕士（MA）：电影研究（MA in Film Study）。编剧导演Screenwriting / Directing电影学院的课程包括两年的研习班和相关课程学习，以及一到两年的论文和艺术研究工作。学生沉浸在各种类型和戏剧形式的原则和工作方法中。通过多种练习、短片和剧本项目(短片和故事片)，以让每个学生动手制作为目标，鼓励学生去探索他们对传媒行业的认识。| 基本信息 - 学制：2年；- 学费：$62,912/年；| 作品集要求ALL Film MFA Applicants- 自传论文：4到6页 双倍行距；- 电影提示：你所写的场景必须包括对话和描述，不少于两页，不多于三页，以剧本形式；- 戏剧写作样本： 不超过十页，必须包含对话；- 故事片脚本：一页双倍行距，你想写、导演或制作一部电影；Visual Submission 视觉作品不强制要求，但是申请导演专业强烈建议提交；- 电影/视频作品：最多可以提交30分钟的电影作品，并且标明你在影片制作中所担任的角色；- 视觉练习： 在"COMING TOGETHER"这个主题下，编写并拍摄一段时长一到两分钟两个人的无声场景(没有对话)。创意制片管理Creative Producing创意制片管理是一个利用哥伦比亚在独立电影世界的中心独特的地理优势，以创造下一代制片人为使命的为期三年的项目。该项目注重制作人作为项目背后的创造性角色，要求制片人有商业技能、创意合作的能力和对不断变化的市场的理解能力。| 基本信息 - 学制：3年；- 学费：$62,912/年；| 作品集要求ALL Film MFA Applicants- 自传论文：4到6页，双倍行距；- 电影提示：你所写的场景必须包括对话和描述，不少于两页，不多于三页，以剧本形式；- 戏剧写作样本：不超过十页，必须包含对话；- 故事片脚本：一页双倍行距，你想写、导演或制作一部电影；- 简历：创意制片的申请者必须提交一份简历。哥大的电影系非常看重学生讲故事的能力，研究生课程也是围绕着教你如何讲好一个故事开展的，这一点从哥大把编剧和导演归为一个专业学习也可以看出。如果你热爱故事创作，那么这所自带常春藤光环的电影名校一定非常适合你。

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南加州大学电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts）是一所隶属于南加州大学的私立电影学院，位于美国加利福尼亚州洛杉矶。该学院创办于1929年，今年已经建院90周年了，是美国最大历史最悠久的电影学院。曾多次被评为世界上最好的电影学校之一，连续7年被《好莱坞报道》评为最佳电影学院。根据维基百科的介绍南加州大学电影艺术学院的常年录取率在 2–3% ，要知道哈佛大学2019年的录取率是4.5%。两届奥斯卡最佳导演奖获得者斯蒂芬·斯皮尔伯格早年就曾多次试图申请该学院，但都未能获得录取。那么这所院校究竟有什么魅力，能让这么多希望进入电影行业的学生竞相报名申请呢？校区位置南加大坐落于被称为世界娱乐之都的洛杉矶。离大学几英里外就是好莱坞，地理位置的优越带来的好处非常多：- 丰富的创作资源，领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感。- 提早Networking，师兄师姐们大部分都是服务于好莱坞，通过人脉网络，可以提早了解好莱坞工作的方方面面。- 近距离接触行业，在这里经常可以碰到节目组录制节目，也会举行一些电影节之类的大型活动。- 唾手可得的实习机会，USC和好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会。设施资源南加州大学电影艺术学院每年为学生提供足够的摄像机、灯光和音响设备，以满足数百名学生的制作需求。此外还有4个工业标准的大摄影棚 、非常完善的后期设施（Avid为指定剪辑系统、Pro Tools声音、调色、录音、ADR 、foley等）、可容纳340-200人的综合性放映厅、以及珍藏数百种剧本的档案馆。校友资源南加州大学电影艺术学院著名的校友有电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特，《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯，《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普等。- 自1973年以来，每年至少有一位校友被提名一次奥斯卡金像奖，总共256次提名和78次获胜。- 自1973年以来，每年至少有一位SCA校友被提名艾美奖，总计473项提名和119项获奖。拿今年第91届奥斯卡金像奖来说，就一共有4名南加大的校友捧得奥斯卡奖杯。其中USC电影学院的2016届校友Rayka Zetabchi导演的纪录片《句尾》，获得奥斯卡最佳纪录短片。该纪录片的制作团队中也有许多USC校友。同样捧起小金人的还有USC电影学院1988届校友John Ottman，他凭借电影《波西米亚狂想曲（Bohemian Rhapsody）》中精湛的剪辑，赢得了本届奥斯卡最佳剪辑奖。校友网的力量是非常强大的，这些遍及好莱坞的校友们都会回馈学校，这让南加大电影学院的校友会变成全球影响力最强的校友会之一。教学理念在师资力量上，南加大的很多老师都拿过奥斯卡，有非常好的电影从业经历。学院非常强调实践的重要性，目标是让学生全面接触电影、电视和互动媒体制作的各个方面。一些先进电影技术，学院的教学使用甚至比好莱坞还早。漫威影业CEO凯文·费奇是南加大电影学院95届的校友。他说：“当我进入USC读书的时候，这个学校里就有了Moviolas、Avids和EditDroid这种数字化剪辑的设备。一年后我从学校毕业，走进了像华纳这样的好莱坞大型制片厂。在那样大型的公司里，人们才刚刚开始谈论数字化剪辑的事情和操作手段。我当时想的是，呵，我一年前就学过这些东西了。”南加大电影学院下又分七个专业：影视制作、Peter Stark 制片、动画、互动传媒及游戏设计、传媒艺术及应用、编剧、影视研究。本科专业电影与媒体研究Division of Cinema & Media Studies BA电影电视制作Film & Television Production BA媒体艺术与实践Media Arts + Practice BA 影视编剧John Wells Division of Writing for Screen & Television BFA硕士专业电影研究Division of Cinema & Media Studies MA戏剧写作John Wells Division of Writing for Screen & Television MFA影视制作Film & Television Production MFA影视制片Peter Stark Producing Program MFA具体我们来看一看影视制作专业的申请要求是怎么样的。本科专业——电影电视Film & Television Production B.F.A.影视制作课程主要目标是培养学生用影视化表达自我想法的能力，学生要学会如何用艺术表达的手法传达一个故事。这是一门包括了导演、制片、摄影、剪辑、声音等不同方面的 入门大杂烩实践课，需要考验你和同学的团队合作能力。基本要求 - 标准化考试：SAT/ACT；高考成绩；- 语言条件：托福100 / 雅思7；- 文书材料：个人陈述 、 3封推荐信、成功和失败的合作案例。作品集要求Writing Sample（三选一）- 一段没有对话的四分钟电影的描述。它可以是小说，也可以是非小说。故事必须通过视觉传达。（不超过两页）- 两个人之间的对话场面。用一段文字介绍两个角色，用剧本格式（不超过三页）- 描述你想要创作的长篇电影，小说或纪录片的概念。（不超过两页）Media Sample （二选一）- 视频选项：拍摄一个叙事短片，不超过五分钟。视频可以是真人或动画，小说或纪录片，但它必须传达了你的想法和情感。申请时只需提交一个视频，多次提交将导致你的申请被拒绝。- 照片选项：准备用八张照片讲述一个简单的故事。申请材料中必须还包括一页对照片中所描绘人物的陈述。图像可以是黑白的，也可以是彩色的。但一定要按顺序上传照片。其中一页人物陈述必须以PDF格式上传。硕士专业——电影电视Film & Television Production M.F.A.MFA的学生会在完美的设备中学习，这样的设施条件可以与世界上任何一家最先进的制作公司相媲美。作为影片的制造者，你需要在六个专业（制片，导演，电影摄影，编辑，作品设计，声音)中磨炼你的才能，同时将学习最前沿的技术，为日后进军好莱坞电影工业打下最扎实的基础。基本要求- 标准化考试：本科官方成绩单；- 语言条件：托福100 / 雅思7；- 文书材料：个人陈述 、 3封推荐信、成功和失败的合作案例。其它要求在作品集方面，M.F.A.和B.F.A.的要求完全一致，但M.F.A.多了一份30-60秒的自我介绍，需要你面对镜头讲述，你认为进入南加大电影学院学习，将会带给你怎样独特的体验。南加大电影学院与好莱坞毗邻而建，向好莱坞输送了各个领域的优秀人才，代表了好莱坞最顶尖的电影教育。如果你是好莱坞文化的爱好者，那么一定不能错过它。

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俗话说得好，Deadline是第一生产力，转眼美国影视名校2020秋季研究生的申请“死线”已近在眼前。为了作品集熬夜、爆肝、掉发好几个月，DDL前一天，是不是只要地球不爆炸、宇宙不重启，风里雨里断网里大家也要把自己的申请材料给递交上去？ 比起美国院校明确的DDL，英国院校的玩法是Rolling Admission，一般会设置三轮申请。看到为申请美国院校而日夜奋（秃）战（头）的小伙伴，打算申请英国院校的同学是不是觉得“雨我无瓜”，反正我们的申请好几轮呢，截止日期也还早呢。只要作品够优秀，Offer肯定跑不了，那么事实真的如此吗？英国影视留学什么时候申请最合适 1. 留学申请第几轮提交最好？英国皇家艺术学院（RCA）凭借极高的声誉和资源，是不少艺术类学生的Dream School。但今年RCA的骚操作可是伤了不少申请学生的心：- DDL提前，还隐隐约约透露不一定会有第二轮申请。- 作品集要求增加，只接受五张图片，此外还需额外提交一个2分钟的创作视频。- 官网时不时就瘫痪，页面总是显示正在进行官方系统维护。在DDL的临近期，RCA突如其来的这番操作，无疑增加了申请的难度。而作为英国艺术院校的标杆，RCA的改变也给想要去英国影视留学的同学做出了提醒：1. 越早申请，机会越大。英国院校的招生制度遵循“先到先得，招满即止”，第一轮申请名额肯定充足，而且后续也不用担心申请要求再有改变。2. 做好规划，提早准备申请材料。能第一轮提交申请的前提是，你的作品集已经到了收尾阶段，其他申请材料也准备充分。特别是作品集，早点完成后，就算遇到像RCA这样临时增加作品集要求的院校，也能有充足的时间做出应对。2. 英国影视院校的申请时间盘点既然是“先到先得”，那么各个院校申请开放时间就很重要了，关于具体各校申请什么时候开放什么时候截止，申请材料都有哪些要求，大家还是要以官网的信息为准，那么我们就为大家盘点一下英国院校的申请时间。伦敦电影学院专业：MA FILMMAKING DEGREE开学时间：2020年5月申请开放：2019年10月28日申请截止：2020年1月20日申请材料：在线申请表、个人简历、个人陈述（少于750字）、原创短片（3分钟）、学历证明、推荐信（2封）、护照照片、雅思（6）申请建议：国际生尽早申请，截止日期过后无法申请。申请链接：https://admissions.lfs.org.uk伦敦艺术大学 专业：MA Film开学时间：2020年9月申请开放：2019年10月申请截止：全年开放申请申请材料：个人信息、简历、教育和工作经历、个人陈述、作品集、雅思（6.5）申请建议：建议国际生尽早申请申请链接：https://w.url.cn/s/AIlL5Tl金史密斯学院 专业：MA Filmmaking (Directing Fiction)开学时间：2020年9月申请开放：2019年10月申请截止：2020年6月30日申请材料：学历证明、推荐信、个人声明、20MB的作品集、成绩单、雅思（7）申请建议：越早完成申请越好，申请为滚动申请，招满即截止。申请链接：https://w.url.cn/s/AMcDJ1H利兹大学专业：Film Studies MA开学时间：2020年9月申请开放：2019年9月申请截止：2020年8月24日申请材料：学位证书、成绩单、英语水平证明、个人陈述（500字）、雅思（6.5）申请建议：先申请，语言成绩不达标可以先有条件录取。申请链接：https://w.url.cn/s/AUQNkeR英国硕士课程申请时间规划线 根据英国高等教育统计局(HESA)统计显示，自去年以来，申请英国大学的中国学生人数增加了30%！中国已经成为英国大学之中，国际生源比例最高的国家。随着PSW签证的回归，未来英国留学申请的竞争想必也会越发激烈！这也是为什么皇家艺术学院不惜通过提前DDL、增加作品集要求来提升申请的门槛。这也给想要冲刺英国名校的中国留学生增加了很多的挑战。大家想要收获理想的Offer，一定要提早做好留学规划，那我们就来看看英国硕士申请时间线是怎么样的。1. 前期准备：大三下学期及暑假 通过上文对院校的申请开放时间盘点也可以发现，英国院校开放申请一般都会提前一年，一般9月份就会开放申请，想要赶上第一批申请就得在9月左右就把所有申请材料准备齐全，申请材料一般包括：在读生：大学前三年成绩单、在读证明中、个人陈述、两份推荐信、作品集；毕业生：学位证、毕业证、大学四年成绩单、个人陈述、两份推荐信、作品集。当然具体申请材料的准备还是要以官网的要求为准，特别在个人陈述方面，不同的院校对PS的字数和内容都有不同的要求。比如利兹大学的Film Studies 专业就对PS的内容有明确的规定：1.你申请该课程的原因2.说明该硕士课程有哪一模块是特别吸引你的以及原因3.介绍你的本科专业以及你从中获取了什么经验从而能顺利就读该硕士专业4.你希望通过学习该专业后能有什么收获5.你的职业理想是什么以及这门课程如何能帮你实现这个抱负在时间准备上，建议在读生可以在5月就开始准备文书资料，这样做1）可以避开期末考试的时间 2）可以在暑假之前联系上老师给推荐信签字。当然想要第一轮递交申请的基础是，你的作品集已经到了收尾阶段，而影视专业的作品集，涉及到剧本创作和短片拍摄，需要花更多的时间准备。有基础的同学，建议大家可以在申请前1年开始准备，零基础跨专业的同学涉及到剧本、拍摄、剪辑、影视美术等基础知识的补充，就需要更早的准备，建议提前1年半-2年开始。2. 中期申请：大四开学及寒假大部分英国院校都是先申先发offer，所以一直都比较建议大家能尽量在11月之前递交申请，最迟也在应该在圣诞节之前提交。但是如果你的作品集没有准备充分，那么还是不要冒然赶第一批申请，选择继续打磨自己的作品集会比较好。当然，你也需要抓紧时间，比如金史密斯学院会在2月份开始分批次录取，别等到别人都收到Offer，你的申请还没提交。申请成功后，有些院校还会有面试环节。比如伦敦艺术大学会在审核你的作品集后，招生官会通过Skype或者电话和你进行面试：事先准备可能被问到的问题。例如为什么想申请伦敦艺术大学？逐个写下你认为可能会被问到的问题，并考虑你将如何作答。了解自己的优势，准备具体事例：如果你说自己是个很善于解决难题的人，用一个你在作品中克服困难的实际事例来证明这点！列举一个你喜欢的设计师或者艺术家：找一个你喜欢的设计师或者艺术家，并能说明你喜欢的原因。通过上文的盘点，大家可以看出大部分院校对雅思的平均成绩在6.5分。所以还建议大家在大四寒假结束之前可以刷到自己满意的雅思成绩。这样以便确定院校之后换取无条件录取。3. 后期事项：大四下学期如果到了大四开学，也就是次年3月份的时候，你已经确定了院校和专业，但如果你的雅思成绩还没有达标，需提前申请大学的语言直升课程班。比如金史密斯学院的语言班一般会在5月份开始，根据自身的雅思成绩，时长为5到12周。五周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（笔试最低6.5分且单项得分不低于5.5分）九周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（单项得分不低于5.0）十二周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.0（单项得分不低于4.5） 当然语言班也是有名额限制的，一般3月左右，大部分学校就会开放语言班的申请了，越早申请越好。语言班读完之后需要参加学校内部测试，通过就能直接入读学校硕士正课，但是语言班内测通过率一般在90%以上，努力努力还是很容易通过的。最后就是涉及到一些住宿申请、签证材料准备等一些后续工作了。这么一路总体看下来，在如今英国留学竞争激烈的状况下，还是要本着“早规划、早申请、早得到”的原则。第一批提交优势确实会比较大，但并不是说第二批、第三批申请就一定没有机会了。如果今年你还想申请2020英国的影视院校，或者在准备申请的过程中遇到了任何问题，都可以长按识别下方二维码，和我们联系，顾问老师会针对你的情况，给出“一对一”的留学规划建议。

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