插件列表：DE:Flicker v2.1.0 视频去闪烁插件（支持AE和PR）DE:Noise v3.40 视频降噪插件（支持AE和PR）FieldsKit v3.6.0 动画反交错插件（支持AE和PR）PV Feather v1.8.1 逐点羽化插件 （仅支持AE）RE:Fill v2.4.0 智能修补和填充插件（支持AE和PR）RE:Flex v5.4.0 扭曲变形/变脸插件 （仅支持AE）RE:Grade v1.2.0 调色插件 （支持AE和PR）RE:Lens v2.3.0 鱼眼广角镜头畸变扭曲修复插件（支持AE和PR）RE:Map v4.1.0 UV贴图映射插件 （仅支持AE）RE:Match v2.5.0 色彩匹配插件（支持AE和PR）ReelSmart Motion Blur Pro v6.3.0 RSMB动态模糊插件（支持AE和PR）Shade/Shape v4.3.1 形状阴影插件（支持AE和PR）SmoothKit v3.5.3 降噪磨皮美颜插件（支持AE和PR）Twixtor Pro v7.4.0 超级慢动作变速插件（支持AE和PR）Video Gogh v3.9.1 水彩油画插件 （仅支持AE）插件支持系统：Win/Mac插件支持软件：After Effects CC14 - CC21Premiere Pro CC14 - CC21插件简介：REVisionFX视觉特效插件，提供了多种优秀的插件工具，如视频降噪，超级慢动作无极变速，去闪烁，变形，调色，镜头修复等；Twixtor/Flicker/RSMB/Flex等是非常受欢迎的常用插件。能让你在视频特效制作中事半功倍。官方+破解 免费下载：Win：百度网盘 提取码：cjm1Mac：百度网盘 提取码：5kn4

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色彩是电影制作中不可或缺的一部分，其呈现出的影响不仅在于颜色本身，也包含人们对画面的联想以及色彩背后折射出来的情感表达和心理状态，不同色彩能表达出不同的情感。例如王家卫在处女作《旺角卡门》中，整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩，黑白明暗交织，红蓝色彩上对比，带给观众强烈的视觉冲击。然而调色不是一蹴而就，要调出经典风格的片子，需要细心耐心的来调整作品，从而反映出作品该有的精神内核。调色之道，始于基础，有了对色彩基础知识的了解，才能开始接进一步学习更深层次的内容。无论你是刚开始学习的调色爱好者，还是已经在做调色工作，在学习到实战的过程中，肯定会遇到各种问题。?8月18日（周二晚19:30）?【破解调色难题】直播将为你解答直播内容1.新人必懂色彩知识2.调色思路解析 3.经典电影定调解析4.调色基础一级校色5.不同帧速率素材套底攻略方诚 数字电影调色高级课程讲师SGO Mistika 中国总部培训讲师北京电影学院继续教育学院签约讲师 参与多部院线电影调色：《片甲不留》《诡泣》 《足球星梦》《夺命二维码》《末日苍生》 《夜山明的野子》《藏北秘岭-重返无人区》《春风旅店》《疯狂好男人》《妖十戒》《三十那年》《非常交易》《立体CG电影-蛋计划》《妈妈我想你》《脱单记》《中共第一城》《幸福的滋味》《春晓》《风吹浪涌》等直播福利1、观看直播即可领取“128款夜景街拍弱光调色lut（前500人有效）”报名方式2020年8月18日19:30扫描下方海报二维码回复关键词：调色立即报名

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影视画面中的形态、色彩、影调、运动等构成因素的综合演变，是形成视觉连续感的基础；这些因素的冲突对比或大幅度变化，形成的则是视觉上的冲击。所谓匹配原则，就是指前后镜头中包括色彩、影调及运动的方向、物体的相对位置、视觉的注意中心、视线的方向诸要素，均保持统一并前后呼应。景别、位置、方向以及影调色彩与相似类别的匹配原则，体现剪辑的基本功。因此剪辑匹配原则：逻辑性的基础上人物匹配或景别匹配。那我们如何进行匹配剪辑呢？首先根据类别我们可以把所有人物匹配在一起，那我们应该把以下几点匹配在一起：1 人物的景别最好一致2 人物的角度最好一致3 人物的在画面的位置一致如果素材杂乱，那我们应当设法去寻找相同的景别匹配在一起：例：1 近景 – 近景 – 近景 – 近景 2 特写 – 特写 – 特写 – 特写建议：多可以去寻找近景，特写这两个景别去匹配简单来说，有可能在一部60s或者30s的短片中，你的影片音乐风格和节奏也许很合适，但是从镜头和画面上却感觉非常变扭，杂乱，看不懂，这时候你可以试试匹配剪辑。匹配剪辑其实就是用镜头中的逻辑、类别、景别、角度、动作、运动方向去匹配，这样画面看起来就不会杂乱无章，而且表述清晰。匹配剪辑更适合summary的短视频。相似性匹配以前后镜头间的相似因素（主体形象、声音、动作等）为中介实现镜头的流畅转接。相似因素转接镜头常常用于前后镜头与场面之间的过渡镜头，又称相似体转场。1、主体形象的相同或相似2、声音元素的相似3、动作的相似4、相似元素转接的特例：遮挡或挡黑镜头转换斯坦利·库布里克导演、雷·洛夫乔伊剪辑的《2001：太空漫游》中有一组镜头，可能是电影史上最有名的镜头切换。在战争的最后一组镜头中，一只猿朝上扔了一根骨头，下一个镜头就到了太空中的宇宙飞船。这个匹配剪辑非常巧妙，而且对比清楚地表达了导演要表达的含义：人类起源时期的工具或骨头，已经被宇宙飞船所替代。《2001：太空漫游》类别匹配类别匹配主要指的是比较广泛的类别组接，同一类别的镜头主题或者主体可以组接在一起，这样让观影者看起来思维不会跳跃或者杂乱，类别匹配可以按整片匹配，也可以按环节匹配。例如：整片匹配：钢铁侠 – 蜘蛛侠 – 绿巨人 – 美国队长环节匹配：钢铁侠1代 – 钢铁侠2代 – 钢铁侠3代摄像机运动及方向匹配如果给素材多是运动镜头，推、拉、摇、移、跟、升、降。那我们可以设法去寻找相同运动方式和方向的素材去匹配组接，这样组接起来的镜头对于影片富有流畅性，同时也会具有规整性1 移 – 移 – 移 – 移 – 移 ：代表空间的移动2 推 – 推 – 推 – 推 – 推 ：代表剧情的推进或开始3 拉 – 拉 – 拉 – 拉 – 拉 ：代表剧情的结束主体动作及方向匹配如果素材中，人物动作偏多，这时候我们应该设法寻找人物相同动作去匹配在一起。当然我们也可以配合单个动作剪辑方法来进行剪辑。单个动作剪辑就是把相同的两个动作全保留，也就是A动作和B动作一样，我们只留下A动作的前半部分，B动作的后半部分，两个镜头组接在一起好处就是保留一个完整动作同时，不产生重复感，而且动作还能匹配归类在一起。景别匹配当然我们也可以从素材中找出相同的景别把他们匹配在一起，但是还是要保持他们的类别最好一致。例如拍摄一个人物景别包含可能全、中、近景别并且涵盖多种角度，那我们一般如果把人物都匹配在一起，我们最好用人物的所有近景去匹配同时要注意人物的画面的位置和角度一致。如果是针对于产品，我们可以利用他们的景别匹配在一起，例如，一个手机宣传短视频，那么一般这个影片的开篇都是以手机外观的局部特写作为开篇，并且是成组性的镜头。华为p40系列宣传片固定镜头匹配会有这么一类素材全部为固定镜头，也就是摄像机没有任何运动方式的镜头，尤其是介绍环境和交代环境的表现。这时候，固定镜头本身就偏向于枯燥，如果组接镜头不好，影片会更加的枯燥，这时候固定镜头组接我们要注意以下几点：1 影片的逻辑 – 叙事和时间逻辑2 影片的每个结构的类别3 每个类别中的镜头尺数长短相似

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学习调色，理论永远是一个绕不开的知识点，有的同学可能认为这个学了也不懂，懂了也难以指导调色，还不如直接上手凭感觉去调，这种观点有它的道理，但是不学色彩理论肯定不利于我们的调色，下面就给大家普及普及你必须要了解的色彩科学基础。一、从光与色的关系打开调色大门在这个世界上，没有光就没有颜色。任何颜色的产生，都是由光线的刺激而产生的，目前达芬奇调色研究的光主要是自然光，自然光又以太阳光为主。1.光的色散复色光分解为单色光的现象叫光的色散，牛顿在1666年最先利用三棱镜观察到光的色散，把白光分解为彩色光带（光谱）。色散现象说明光在媒质中的速度随光的频率而变。光的色散可以用三棱镜，衍射光栅，干涉仪等来实现。白光是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等各种色光组成的叫做复色光。红、橙、黄、绿等色光叫做单色光。2.光是一种人类可见的电磁波光线都可以被设备所捕获，捕获就可以成像，作为调色师一般对可见光为（400nm-700nm）这一部分进行操作。随着科技的进步，我们通过特殊设备可以捕捉肉眼看不见的光。热成像：本身是热量，看到的这些颜色是人们赋予给他的，白色是热的，黑色是冷的。例如：吸管凉的（黑色）脸很热（红的）3.人类感受颜色的必备要素：如果没有物体的话，光线直接照进眼中，我们依然能够感觉到亮度和颜色。①光源：没有光源，我们什么也看不到，光源有两种，自然光源和人造光源，太阳是最常见最重要的自然光源，人造光源也就是我们常说的灯光。②接收器：人类的接收器是眼睛，摄像机的接收器是胶片或CCD。③处理器：人类的处理器是大脑，摄像机的处理器是芯片。二、色彩模式与色彩空间1.RGB的前世今生在1931年，国际照明委员会规定三基色分别为：700nm的红色光，546mn的绿色光和435nm的蓝色光。为了确定三基色的单位，我们设定单位三基色光混合后可以生标准等能白光E白，实验表明，配出等能白光的红、绿、蓝基色单位强度之比约为1:4.59:0.06。其中红色曲线出现了负数，负数说明在配色实验中在待配色彩一方增加红色光。在RGB混色曲线中三条曲线所包含的面积是相等的。当R=G=B时，混合出等能白光E白。2.RGB vs CMY①加色模式—色光三基色(RGB）RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿（Green)、蓝（Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合且达到一定的强度，就呈现白色（白光）：若三种光的强度均为零，就是黑色（无光）。这就是RGB加色模式，这种模式被广泛应用于电视机、显示器等主动发光的产品中。②减色模式—色料三原色(CMY)在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫作减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的二原色颜料分别是青（Cyan)、品红（Magenta)和黄(Yellow)。这三原色可以混合出多种颜色，不过由于颜料纯度不可能是百分之百，所以难以调配出纯黑色，只能混合出深灰色。因此在彩色印刷中，除了使用CMY三原色外还要增加一版黑色（K)，才能得出更纯正的颜色。因此，在印刷中常常会听到CMYK的称呼。3. 色立体学说色立体：色彩的体系就是将色彩按照三属性，有秩序的进行整理、分类而组成有系统的色彩体系。这种系统的体系如果借助于三维空间的形式，来同时体现色彩的明度、色相、纯度之间的关系，则被称之为“色立体”。4.HSL(色相、饱和度、亮度）/HSV——感性的色彩模型HSL(色相hue，饱和度saturation，亮度lightness）也称HLS或HSI（i指intensity）与HSV非常相似仅用亮度代替了明度。二者的区别在于，一种纯色的明度等于白色的明度，而纯色的亮度等于中度灰的亮度。HSV（色相hue，饱和度saturation，明度value），也称HSB（B指brightness）是艺术家们常用的，因为与加减法混色的术语相比，使用色相、饱和度等概念描述色彩更自然更直观。HSV是RGB色彩空间的一种变形，它的内容与色彩尺度与其出处——RGB色彩空间有密切联系。三、调色公式在讲解调色公式之前，先问大家一个问题：液晶屏幕上的像素是怎样构成的呢？其实液晶屏幕是由三个次像素构成的一个像素，一个液晶发光体背后是三个小的发光体。当三个液晶发光体：红绿蓝融合后，这时我们会看到的文字是白色的。这样就引出了我们的调色公式了。RGB—加色三原色模式RGB色影模式是工业界的一种颜色标准，是通过对红（R）、绿（G），蓝（B）三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。当RGB相等时形成无彩色，也就是没有任何颜色倾向。三原色RGB：使用三原色可以混合出二次色，这和观察距离以及像素大小都有关系。 二次色CMY的混合：使用三原色可以混合出二次色，这和观察距离以及像素大小都有关系。 因此RGB的加色模式，其公式如下：R（红）的反色是C（青）G（绿）的反色是M（品红）B（蓝）的反色是Y（黄）ps：反色也称互补色，增加R（红）就意味着减少C（青）。如果画面偏C（青）,你就可以通过增加R（红）来减少偏色。根据以上公式我们就可以推导出调色的基本规则了。例如，我们要为图像增加红色，则至少有两种方法可以实现。方法一：只增加R（红）通道的数值，由于每一个像素的R(红）通道的数值都增加了，整个图像就会偏红，当然，这会同时增加整个图像的亮度。方法二：降低R（红）的反色C（青），但是达芬奇软件不让我们直接操作C（青）颜色通道，不过没关系，不要忘了C（青）=B（蓝）+G（绿），我们可以同时降低B(蓝）和G（绿）的数值，这就等于降低了C（青），同时也就等于增加了R（红），画面同样会偏红，不过由于B（蓝）和G（绿）的数值降低了，画面的亮度也会降低。通过上面的介绍，你完全可以推导出增加或减少某种颜色的方法，进而根据自己的需要来调整软件所提供的滑块或者旋钮。

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经过前几期的线上直播，大家反响强烈，所以这次在古色古香的北京南锣，我们即将搞一场大动作，本次活动邀请了三位行业大咖同台分享，通过自身的成长过程，和大家分享自己的亲身经历和调色感悟，如果你爱后期，爱调色，想用色彩点缀这个世界，come here我们在这里等着你~“用颜色感动世界 调色线下分享会 · 齐聚南锣 干货分享内容：《学透达芬奇，颠覆世界观》✔ 《为明星素材调色之我见》✔《广告片调色的个人感悟》✔ 活动时间 2019年12月28日下午13:00-17:00 活动地点 北京新片场公司一层大厅北京市东城区南锣古巷菊儿胡同7号一轻研究所C座一层大厅 参与方式 长按扫码，马上占位！▼ 特别说明 首次线下报名仅限100人，5折名额，仅限前40人：50元/人6折名额，仅限25人：60元/人7折名额，仅限5人：70元/人无折扣名额，20人：100元/人名额有限，先报有优惠。分享嘉宾揭秘 孙春星 / 达芬奇调色国际认证导师// 《达芬奇调色密码》作者// 春星开讲教育品牌创始人/2005年开始从事媒体品牌形象设计工作，曾为CCTV、BTV、HNTV、SDTV和SXTV等电视台服务。2014年出版《DaVinci Resolve 11中文版达芬奇影视调色密码》一书，是较早全面介绍达芬奇调色系统的中文教材。2016年出版《DaVinci Resolve12.5达芬奇影视调色密码超级手册》，该书在上一版的基础上扩充内容并增加案例，成为影视后期类书籍的畅销书之一。2017年参加BMD官方国际认证导师培训，成为达芬奇调色官方认证导师。分享内容：《学透达芬奇，颠覆世界观！》（时间30分钟） 王宁 / 达芬奇官方认证调色导师 /十四年影视制作经验，精通数字中间片调光、调色，为多部电影电视剧进行数字中间片调色和广告MV调色。代表作品：总片头《70周年国庆阅兵式》调色、电影《马骏》调色、成龙MV《谢谢你一辈子》调色、网剧《我女朋友的男朋友》调色、广告《奥迪Q5L》调色等。分享主题：《为明星素材调色之我见》（时间30分钟）夏天旻 / 极极电影制作合伙人及调色师 /从事调色工作6年，参与上百支广告MV与十余部电影及电视剧的调色制作。代表作品：电影：《情况不妙》、《我们毕业啦》；电视剧：《那片星空那片海》第一季广告：Honor荣耀10手机广告、北京现代ENCINO、奔驰C级轿车、三星时间重塑计划、 Superdry#敢燥、祖国青春正美好、中国空军《你，就是传奇》、中国银行；MV：TizzyT《无可替代》《拜托拜托》；汪苏泷《银河》；GAI周延《华夏》；分享内容：《广告片调色的个人感悟》（时间30分钟）“现场环节介绍”本次的线下分享会除了邀请到各种各样超厉害的调色大师，你还可以见到许多志同道合的调色爱好者！知识特别干，氛围肯定热！互动环节一定很有意思！现场还有惊喜礼物相送，看看你有没有欧皇体质哦~ 环节1 / 签到领好礼各位小伙伴来到活动现场之后，有序进行现场签到，签到完毕之后，便可领取一份我们精心准备的伴手礼一份（价值79元独家定制加长加厚调色快捷键鼠标垫一个、抽奖券、500元优惠券、新片场定制饮用水），之后自行选取现场座位（座位先到先得哦），想离嘉宾老师近一些那就要早点到哦~ 环节2 / 大咖齐分享三位我们邀请到的调色老师会依次分享自己对于调色的心得体会，给想学习调色，或者对调色感兴趣的同学启迪一些思路。每位老师都有30分钟的分享时间，每个老师演讲结束后，会有单独的提问时间。在所有老师分享结束后，也会有统一的交流时间，大家对于调色上有什么问题可以一并提出。 环节3 / 欧皇有缘人在分享和问答环节结束后，各位小伙伴可以根据伴手礼中的抽奖号码进行抽奖。一等奖：价值599元新片场定制冲锋衣一件，二等奖：达芬奇调色特制键盘一个，特等奖：老师亲笔签名调色书籍一本；另外更有现场售书环节：10套老师调色书籍，现场签名售卖，7折优惠。 环节4 / 合照结良缘世界这么大，知己在哪里，世界又很小，让有志之士，有缘的我们在这里相遇。活动结束后大家可以进行现场大合照，让时间定格在这一瞬间，除此之外还可以与我们的嘉宾老师进行合照留念。除了这些，大家也可以相互认知，也许一张合照能够让你邂逅那个他/她，在现场你将有和每一个陌生小伙伴合照的机会，会有怎样的火花碰撞？让我们拭目以待吧！“报名详情”1 / 谁能报名无论你是在校大学生或是已经工作的后期人员还是对于调色深深痴迷的同学我们都欢迎你来线下面基！2 / 报名方式长按扫码，马上占位！支付报名时会有新片场工作人员与你联系或直接通过添加表单中的老师微信咨询详情▼3 / 分享时间地点北京新片场公司一层大厅2019年12月28日下午13:00-17:00北京市东城区南锣古巷菊儿胡同7号一轻研究所C座一层大厅/ 联合主办方 /本次活动由新片场学院和中影华龙联合举办世界那么大 刚好你就在这里这一次，我们在南锣等你

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一个视频作品好不好，是由多方面决定的，而调色则是在我们后期处理视频中不可缺少的一个部分，在pr，ae，final等各类视频制作软件中，都有着丰富的LUTS调色预设，如今随着数字摄像机的发展，LUT的使用也变得越来越普遍，使用LUT可以转换色彩空间，进行色彩管理，也可以利用LUT进行风格化调色。下面就给大家科普一下到底什么是LUT。一、什么是LUTLUT是Look- up Table的简称，Look- up Table的意思是查找表。简单来说，从本质上可以将LUT视为一个函数，也就是给LUT一个输入值，LUT可以返回一个输出值，可以呈现一一对应的关系。比如在某个lObitRGB的色彩空间1中，一种红被表述为"R=640,G=102,B=94"，而这个红在另一个lObitRGB的色彩空间2中也存在，但被表述为"R=600,G=90,B=145"，那么将色彩空间1转换为色彩空间2的LUT在读取数据:"R=640,G=102,B=94"后，返回的值一定是："R=600,G=90,B=145"。二、1D LUT与3D LUTLUT可以从结构上分为两种类型，一种是1D LUT，另一种是3D LUT，即俗称的一维查找表和三维查找表。两者在结构上有着本质的区别，应用的领域也不同。如下图所示。1D LUT的输入与输出关系如以下公式：Rout= LUT(Rin)Gout= LUT(Gin)Bout= LUT (Bin)该LUT输出的三个色彩分量仅与自身分量的输入有关，而与另外两个分量的输入无关，这种分量之间一一对应的关系就是1D LUT。对于10比特系统来说，一个1D LUT包含1024×3个10比特数据，总的数据量为1024×3×10=30Kbit，可见一个1D LUT的文件量是相当小的。因此1D LUT具有数据量小、查找速度快的特点。3D LUT输入与输出关系如以下公式:Rout=LUT(Rin,Gin,Bin)Gout=LUT(Rin,Gin,Bin)Bout=LUT(Rin,Gin,Bin)3D LUT主要用于校正数字配光所用的显示器画面与最终胶片影像之间的差距，理论上讲，如果最终影像仍然在普通显示器上播放，譬如DVD和广播影像，1D LUT完全可以胜任。如果最终影像在数字影院播放，要看使用什么类型的数字放映机，如果放映机使用DCI标准，理论上讲应该使用3D LUT进行校正，因为DCI标准采用CIE XYZ色彩空间，并不RGB色彩空间。但是在实际工作中使用1D LUT也能使DCI模式的数字放映达到不错的效果。二者之间的区别1D LUT与3D LUT的本质区别就是转换后的色彩空间的RGB三通道是否与转换前的RGB三通道单独关联，如果单独关联，1D LUT即可适用，如果不单独关联，则需要使用3D LUT。在实际应用中3D LUT被广泛应用，理论上讲，3D LUT可以代替1D LUT，反过来，1D LUT不能代替3D LUT。三、LUT的功能分类LUT从功能上可以分为三类。一是色彩管理了，确保影响在各个不同系统中保持视觉上的一致；二是技术转换LUT，多用于不同色彩空间不同特性曲线下的转换，例如从Log映射到Rec709的LUT就属于技术LUT；三是风格LUT，用于制作特殊的影调风格。功能一：色彩管理在电影技术数字化的今天，影像在拍摄、后期处理以及终放映的过程中会由于不同的系统处理，会以不同的形式出现，电影的色彩管理就是要确保影像在各个不同的体系中保持视觉上的一致，而LUT（查找表）在色彩管理的过程中起了非常重要的作用，它是统一不同系统、不同设备的色彩空间的重要工具。从影像的获取到最终放映，影像会经历不同的系统，比如用数字摄影机拍摄的画面，需要经过调色系统来调色，然后需要通过胶片记录仪将影像记录到胶片上，最后通过放映系统投射到荧幕上。每一个系统都有其独特的色彩空间，也就是说同样的影像在不同的系统中表现是不一样的，色彩管理的任务就是要让不同的系统的色彩空间统一起来。简单的讲就是需要保证制作过程中监看的画面与最终的银幕效果的一致。LUT在色彩管理系统中的应用有很多种，比较常见的有以下几种：校正监视器，校正监视器与胶片之间的差距、白平衡处理以及调色。LUT的特点之一，就是它可以在不改变原始文件的情况下对不同的显示设备进行颜色校正，这样做的好处就是不对原始影像处理，也就不会带来任何损失，而且不改变任何原始影像，意味着节省了大量的渲染时间。功能二：技术转换理论上，符合Rec.709标准的视频信号只能在同样标准的显示器上正常还原，我们工作和生活中接触到的电脑显示器、电视机以及手机、Pad等的颜色标准与Rec.709很接近。某些设备的颜色还可以校准成Rec.709。所以，我们把这些设备笼统地称为Rec.709设备。几年前，大多数的摄影机和照相机所拍摄的影像还都是Rec.709标准的，所以在Rec.709设备上观看的话，看到的就是正常的影像。而如今，大量摄影机甚至单反都可以拍摄对数（Log）影像了。如果将对数（Log）影像送给Rec.709标准显示器监看的话，你看到的效果如图所示。可以看到，此时的影调不能得到正常还原。对数影像在Rec.709视频监视器上显示，其影调具有如下特征：► 影调、色调还原失真;► 画面反差大幅度降低，画面整体偏灰;► 画面色彩饱和度降低。对数（Log）影像在标准Rec.709显示器上不能够正常还原，其根本原因在于二者的伽马差异很大。理论上，对数（Log）影像必须在具有电影伽马的显示系统中才能够正常还原。但是没有任何一种显示器的自身伽马是电影伽马，所以要人为地将其校正为电影伽马。最常见的改变显示系统伽马的方法是使用LUT。经过LUT转换后，你就能在Rec.709显示器上看到正常的效果了。既然使用LUT能够把Log转换为709，那么能否把709转换为Log呢？答案是肯定的。不过要注意，709素材在拍摄的时候就没有记录到足够的宽容度，即使将其转换为Log也不会增加宽容度。但是这种转换还是有意义的，例如施加一些电影感的LUT，往往需要先把709素材转换为Log素材，然后再添加相应的LUT，或者找到针对709素材的LUT。功能三：影像风格LUT的另外一类用途就是对影像进行创造性和艺术化的处理，这类上LUT也被称为艺术LUT或风格化LUT。达芬奇软件自带了“Film Looks”（胶片风格）系列LUT。其作用就是把符合对数色彩空间的素材转换成富士胶片或柯达胶片的效果。小提示：风格化LUT被很多用户喜欢，因为很容易，“出效果”。但是如果要成为职业调色师不可因为一时之利而忘记基本功的训练和职业素养的修炼。掌握了LUT的一些基本知识才能更好的为后期使用它打下基础。

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广告摄影最终呈现在大众面前的就是视频影像，画面承担着吸引大众眼球的重要任务。其中，色彩是最有表现力的要素之一，能引起受众共同的审美愉悦，影响他们的感情。同时，一个协调的完整的画面还需要摄影师通过合适的构图来组建。因此，在广告画面的呈现上，色彩和构图的重要性不言而喻。（以下内容节选于线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》理论讲解部分） 01色彩三大要素在影像当中，色彩指的是画面中所有元素的色彩，包括场景、道具、服装、光线等元素，影响颜色的三个要素有色相、纯度（饱和度）、明度（亮度）。色相是有彩色的最大特征，指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……纯度是指色彩的纯净程度，表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。明度是指色彩的明亮程度。Tips：三者的关系：1、色彩纯度越高，色相就越明显，反之亦然；2、色彩明度的变化会影响色彩的纯度。色彩系统1、RGB加色系统通过红、绿、蓝三种色彩的光互相相加来得到相应的色彩。红+绿=黄、 红+蓝=品红、蓝+绿=青色、红+绿+蓝=白色。加色系统为所有与光线相关的研究提供了指导方向，比如灯光、显示器、监视器等设备的显示效果。2、CMYK减色系统用于印刷行业，三个原色为黄、品红、青色。黄+品红=红色、黄+青=绿色、品红+ 青=蓝色。三色相加=黑色。3、红黄蓝调色系统最传统的色彩系统，多用于绘画创作，红黄蓝三色相加理论上可以得到除了白色的任意色彩。色彩互补互补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，指在色相环上相对应的180°的颜色。对比色并列能对人的色彩感知起到平衡作用，给人以更舒服的感觉，指在色相环上相距120°到180°之间的两种颜色。冷暖互补冷色和暖色是一种色彩感觉，冷色和暖色没有绝对，色彩在比较中生存，如朱红比玫瑰更暖些，柠檬黄比土黄更冷。画面中的冷色和暖色的分布比例决定了画面的整体色调，就是通常说的暖色调和冷色调，使用了冷暖对比色可使画面更加有层次感。 02构图平衡的大原则构图的大原则是让我们的画面保持平衡，几乎所有的构图方式都是围绕着保持平衡来构建画面。但是平衡总是相对的，因此在结构画面时，需要摄影师想尽办法保证画面的相对平衡关系。绝对平衡，会给人带来极强的仪式感和庄严感，以前的广告十分避讳这种构图方式。但是现在特别是近几年，越来越多的广告中，用到这种绝对平衡的构图，将人物放在画面正中间，来表达特有的态度。即使因为需要展现某种不平衡的感觉，也应该使用平衡的构图来展现。鼻前空间视线，在构图中起到重要作用，视线本身所产生的力量感，能够帮助我们保持画面的平衡。而与视线相关的一个概念叫“nose-room”，暂且称为“鼻前空间”。指当我们在拍摄人物侧面、斜侧的角度是，鼻子前面到画面边缘的空间。Tips：通常情况下，我们将鼻前空间和与之将对应的剩下的脖子后的空间相对应来达到画面的平衡关系，一般来说鼻前空间会比后面的空间要大一点。画面边界1、封闭构图：重要的视觉元素都在画面边界之内①封闭式构图对主体的处理习惯于把主体处理在几何中心或趣味中心，形成一种完整感；②封闭式构图十分讲究构图均衡。如拍摄人物，人处在画面的一侧，另一侧就有一定的视觉形象造成均衡格局；③封闭式构图，一般讲究画面完整性。比如拍人和物的特写镜头，虽然是表现人和物的局部也注意画面结构的完整性。2、开放构图：画面内的视觉元素跨过画面边缘并延伸到画面外①画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系；②画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；③故意破坏构图的均衡、不协调，使画面经常处于不均衡到均衡，不协调到协调的多样变化之中；④借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。当然这只是构图方法中的一部分，还有消失点构图、地平线构图、倾斜构图、牛尾构图、马赛回旋构图、蚌埠构图、反重力构图、后脚跟构图、穿裆构图等。光从理论知识的角度来分析，不免让人觉得枯燥且难以理解，不过在线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》中，老师不仅会为学员讲解拍摄的各类理论知识，还会结合现场的设备来展示，学员们也可以自己亲手操作相关设备，并和其他学员合作，在老师的指导下，完成属于自己的作品。学员作品学员作品画面截图10月1日 杭州站火热报名中

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1.11 移轴效果模拟——技术点总结输出：利用Media encoder链接不到的原因：第一没有装Media encoder软件。第二，有但出错，是由于media encoder与ae版本不一致模拟移轴效果技巧：前期部分：1.尽量拍摄大的场景，高处取景。2.所拍摄场景不要有太大的透视变化。（尽量用长焦镜头拍）3.最好能有动的元素（车、河、人、入口）4.三脚架（手持太慌）5.拍摄时图片格式要大一些后期部分：1.让画面充满色彩2.一定要模拟好景深3.微微的镜头运动模拟作者：新片场艾伦

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上回在《摄影师实用技能和造型方法（上）》中，我们说到了项目前期准备和造型方法的构图和镜头运动。接下来我们聊聊光线和色彩。（文末有福利哟）摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。1、光线摄影是光影的艺术，光线运用对画面造型起到重要的作用。这次直播的摄影棚是个办公室场景，外面有较大的空地，我们提前放置了灯具。主光是型号M90的镝灯（又称HMI灯），功率较大，刚开启时是偏绿色，慢慢呈现日光的颜色，因为里面的气体需要时间充分加热。直播中使用的M90灯实例演示1：柔光和硬光的特点硬光画面硬光照射下，受光物体表面有非常明显的投影和明暗交界线。柔光画面但硬光透过半透明的介质可以变成柔光，比如加柔光片，在亮度下降的同时，会产生柔和的阴影和明暗交界面。实例演示2：场景改造——模拟日景错误示范错误示范中，除了主光外加入了其他光线，尤其两种光线颜色不一样，会让画面的光线逻辑变得混乱。以这个场景为例，如果你想加辅光，不要在主光相对180°的位置，可以在人物的正面，即与主光呈90°。基础日景这个场景的光线来源是窗外，两盏M90打造基础的日景效果，接下来，我们要进一步氛围营造，实现阴郁的，或者说电影感的效果。后景变黑首先，利用黑布将后景的窗户挡上一半，使光线变暗，更突出人物。增加烟雾再者，为了使画面更有质感和层次，可以在后景放点烟雾。烟是营造场景氛围的重要道具，弥散在空中，人物周围也有颗粒感，具体的使用根据实际情况确定。注意！这里，主光面是在人物的正侧方。为了达到丁达尔效应和上帝光效果，另一盏灯与摄影机要有一定的夹角，空气中的尘埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18灯，没有遮挡最后，在柔光基础上，我们增加了一盏灯M18，正好处在主光（灯M90）相同的光线路径上。画面的亮度明显增加，因为没有遮挡处理，有些过曝，看着不太舒服。柔光+小面积硬光（左下角红框内是黑旗）根据硬光的特点，我们可以利用物品遮挡来准确控制硬光范围，硬光只负责打亮小区域，使人物更生动。如上图所示，用黑旗遮挡，硬光只照亮人物的脖子和领口。增加白柔光片上图使用了白色柔光片，画面中整个高光的地方会变得柔和，人物的手和脸颊在泛光。而且白色柔光片并不会降低画面饱和度，一定程度上可以弱化非常锐利的数码感，显得复古和具有电影感。日景最终效果灯光的布置需要实际的操作和扎实基本功，不同光比和特殊镜片（如柔光片、ND滤镜）产生的更多效果，大家可以在线下实训课程进一步实操体验。实例演示3：场景改造——模拟夜景对于大部分广告，暖光非常适合体现办公室场景下的夜晚质感。最常见的拍摄方法是用小面积的柔光区和大面积暗调区域形成对比，以此来突出人物状态。接下来，我们一步一步拆解夜景是如何模拟的。基础效果首先，场景里只有一盏300W的钨丝灯，来模拟桌面上的点光源。尝试后发现光源有点靠下，人物额头有阴影，受光效果不理想。主光画面因此在基础效果上，增加了泡沫板。灯虽然升得很高，但光的方向打到桌面上，光线通过桌面及泡沫板反射到人物脸上和身上，脸显得更亮了。主光就设置完成了。辅光设计有许多方式，这里我们选择了光线从外面透进来，模拟月光或路灯。夜景强调冷暖色调的对比，所以外景的灯光都加了蓝色的滤纸。增加M18灯然后，先单独打开外景一盏M18，蓝色光照射进来，避免后景死黑的部分，减少了摄影机的噪点。它的照射角度对着百叶窗，下面部分通过黑旗进行遮挡，达到光线切割的效果。夜景最终效果最后，打开位于人物正侧面的另一盏M18，因为M18的光线是硬光，所以直接打到反光板上，反射出来变成柔光，而且亮度也被控制在低亮度，前景的窗帘更透亮了。根据夜景的氛围，还可以调整演员的状态，画面传达出人物加班烦躁的情绪。实例演示4：从日景到夜景一个镜头内完成日景到夜景的转变，表现工作从白天到夜晚。这种情况较常见，但需要摄影组和灯光组密切配合。镜头运动过程中，在日景的灯光移开的第一时间，夜景的外面灯光马上移过来，主光慢慢点亮。2、色彩很多时候，色彩对画面造型的影响超过了光线、构图等，因为颜色会直接影响观众的情绪，唤醒观众的潜意识认知和联想。如红色代表生命、性感；蓝色是冷酷等。上图的场景类似医院走廊，主体墙面、地板是蓝色和白色。我们要通过色彩来改造场景，首先增加了黑黄相间的警戒线；其次在每一扇窗户后面都放置了不同效果的LED面板灯（阿莱的S60和国产S60），搭配使用达到我们想要的色彩效果和光线变化。模拟闪电的效果在这个效果中，人物的服饰造型都发生了不同的变化，人是很凶残的状态。接着在人物左侧加入蓝色闪光LED灯，右侧加入红色LED灯。红色和蓝色是对比非常强烈的颜色，一般出现在竞技对战中，会产生酷炫的效果。如此一来，人物被包裹在红蓝光线交织的空间里，画面缺失层次。为了解决这个问题，加入了反光的透明塑料袋和荧光灯管，白色能中和掉大面积的彩色灯光，提亮了整个画面。最终效果最后呈现的画面是对称构图，后景还加了烟的细节，配合快速运动镜头和演员的表演，这个场景效果完全颠覆了医院阴冷的固有印象。摄影师在现场更多地是运用自己的经验和技术解决问题，上文提及的创作方法都是相通的。这是一份需要脑力和体力，同时保持创作热情的工作，希望我们有机会能在线下更好地交流沟通。福利：灯位图能直观展现画面的灯光设置，便于大家更好地理解，本次直播中演示画面的灯位图分享给大家，学起来哦！添加客服，领取灯位图“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名 >>点击图片了解课程详情

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广告拍摄前，摄影师应该做哪些准备？摄影机的不同运动都能表达什么样的情绪？不同的构图和镜头应该如何选择？如何通过光线来营造空间氛围突出主题？色彩如何搭配才能使画面更具特色？……如果你也遇到这样的问题，就快报名周二（4月30日）的直播课吧！现场实景演示，在线答疑！主讲人侯劲宇新片场首席摄影师《电影自习室》核心创作人有大量广告拍摄与摄影教学经验，作为新片场制作中心总监，参与新片场视频内容的开发工作，为影片定映像基调，善于把控影片节奏与整体影像风格。淘宝视频化战略项目《映象淘宝》总摄影指导。嘉宾怒豆渣新片场联合创始人《电影自习室》核心创作人新片场成立以来，先后负责过新片场线上运营、新片场影业、新片场教育、新片场短视频业务模块，多年新媒体影视运营制作经验。制作《电影自习室》成为行业内最受关注的影视在线教育内容之一。 长按二维码关注“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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