说到艺术专业的留学国家，很多同学都会选择英国，毕竟，英国是一个充满艺术文化氛围的国家，拥有丰富的历史文化底蕴，也孕育了很多优秀的艺术大学，比如常年稳居第二的伦敦艺术大学，这所堪称设计神坛的学校，连续四年蝉联QS艺术与设计类大学第二名。今天这篇文章就来讲讲伦敦艺术大学，究竟有什么吸引力？你一定听说过：英国时尚教父Alexander McQueen有着海盗爷之称的前Dior首席设计师John Galliano奥斯卡金像奖最佳影片《为奴十二年》导演Steve McQueen......但你不知晓的是，这几位优秀的艺术家都是毕业于这所堪称设计神坛的学校——伦敦艺术大学。伦敦艺术大学（University of Arts London），简称“伦艺”（UAL），1986年成立于英国伦敦，是一所位于伦敦的世界顶级艺术大学，同时也是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。大学采用书院联邦制，由以下六所学院组成，校区均位于伦敦市内 ：中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）温布尔登艺术学院（Wimbledon）切尔西艺术学院（Chelsea）坎伯韦尔艺术学院（CAM）伦敦时装学院（LCF）伦敦传媒学院（LCC）近几年来，伦艺还成立了创意计算机研究所、社会设计研究所、反殖民艺术研究所、时尚纺织品与技术研究所。这几所学院在艺术、时装、影视等各领域都占据了重要地位。目前，大多数的影视相关专业都开设于伦敦传媒学院，伦敦传媒学院是世界创新传媒教育领域的先驱，一直站在设计新思维、媒体和荧幕创新的尖峰。下面着重为大家介绍伦敦艺术大学影视相关的部分专业，如果你对其他学院或其他专业感兴趣，欢迎添加咨询老师微信（Iris-188166）找攻略~伦敦传媒学院位于泰晤士河南岸的 Elephant and Castle 旁，附近有伦敦最古老的美食市集 Borough Market，英国国家电影院 National Film Theatre，莎士比亚环球剧场 Shakespeare Globe，泰特现代艺术馆 Tate Modern，交通便利，搭乘公共交通工具可到达泰晤士河对面的伦敦市区。伦敦传媒学院课程主要分为三个大方向，分别是艺术设计、传媒和影视，课程设置涵盖了预科、本科和研究生课程，为学生进入创意产业打下坚实基础。国际设计、传媒与影视入门级预科课程 ：设计方向/媒体方向/影视方向（online）；国际设计、传媒与影视高等级预科课程 ：设计方向/媒体方向/影视方向。通过一年的预科学习，国际学生能够在实践和理论两方面打下基础，为申请设计、媒体和荧幕方向的本科专业做好准备。学生可选择的本科衔接课程方向有：平面设计，广告，新闻学，公共关系，插画，动画，电影和摄影。电影实践学制：三年通过以实践型课程为主的专业学习，学生可以学习到整个电影制作过程。在三年的本科学习中，每个学生将和自己的同学合作完成六部影片，在这过程中学生可以体验和从事电影制作过程中不同的角色。为了完成这些电影项目，学生可以充分利用许多学院提供的专业拍摄设备和制作设施。学院鼓励学生的创作不应受限于学业评测要求，应努力创作出具有生命力的作品。另外，学生的作品也会在导师的指导下参加国际电影节或者比赛，从而丰富学生的职业履历。电影电视学制：三年伦敦艺术大学的电影电视专业不同于英国其他学校的电影电视专业的课程，伦敦艺术大学的学生会使用到专业的工作室、学到专业的知识等。学生将收获各种不同的制作技巧和制作风格，有机会参加多个电影电视研讨会和电影放映的项目。通过在伦敦艺术大学的学习会使你成为一个自主、全方面发展的创新型人才。学生将有机会在一个多样化的环境中发挥自己的优势，建立新的知识和技能体系。电影学制：15个月硕士（MA）电影专业着重于电影戏剧制作中研发、资金分配到展出等不同环节多种实践性工作。专门为需要自主实践和行业导向相结合课程的学生而设立，授课形式多种多样，讲座、技术工作坊、补习辅导、大师班以及工作实习等等，学生可以在研究生阶段专注于一个专业方向，发展和提升自己的专业能力。同时，学院也鼓励学生积极地参与到相关课程和电影过程的创作中去。电视学制：15个月该课程专注于培养学生制作电视节目的实践技能。在团队项目中，学生可以使用学院最先进的多媒体电视工作室，参与制作一系列不同主题的电视节目。学生将会学习到制作电视节目中各方面的技巧，包括电视形式、叙述形式、剧本编写、演员合作、摄影技术、灯光、声音和剪辑。除此之外，学生也会探索电视行业的本质、节目是否具有潜在市场、以及制定和管理预算。影视编剧学制：15个月这是英国领先的电影和电视编剧课程之一，在英国国内拥有很高的声誉。在经验丰富的专业学者的指导下，学生将发展和提升自己的写作技巧，完成自己独特的作品集。在当代剧本创作实践的理论基础之上，学生将发展自己的研究方法，为未来的实践和分析打下基础。。本专业为电影、电视甚至广播行业输送杰出的专业编剧，从主流影片到各种题材影视作品都在荧幕热播。纪录片学制：15个月这是一门将理论与制作短片实践经验相结合的综合型课程，学生将会学习到整个纪录片电影的制作过程，发展和提升制作、导演、摄影、声音制作和剪辑各个方面的专业技能。在本课程中学生将体验作为制作纪录片时各类工作：制片人、导演、摄影、剪辑等。格雷森·佩里曾说：”伦敦艺术大学是世界上最大的麻烦制造工厂！“但依旧没有阻挡世界各地学生前来申请的步伐。学校十分注重因材施教和发挥每个学院的集体优势，其丰富的学习资源和专业设施，成为了无数艺术生心中的”白月光“。

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说起留学性价比之王，英国必须榜上有名！英国大部分影视硕士一年即可毕业，在读期间有大量实践资源，还能与影视行业大佬沟通交流，学到知识提升学历的同时，毕业后回国还能享受各城市海外留学人员福利政策，真的是心动~在经历了脱欧、疫情等冲击后，英国凭借名校多，学制短，文凭认可度高等原因依旧是中国留学生的留学选择top1。那么在影视类留学，英国有哪些院校提供影视硕士，并且如何准备呢？英国影视制作院校伦敦电影学院London Film School伦敦电影学院是英国历史最为悠久的电影院校。1956年，该校的前身伦敦电影技术学校成立。60年代早期，伦敦电影技术学校迁址后更名为伦敦电影学院。1974年，伦敦电影学院更名为伦敦国际电影学院(The London International Film School)。2001年该校重新改名为伦敦电影学院。学校依托于附近的优秀的工业环境，可以为学生创造独一无二的学习氛围，而且85%的毕业生都能够找到很好的工作。课程是手把手授课，无疑是学习电影课程学子最佳的选择。建校以来，学校已培养了数千名在全球范围内工作的导演，摄影师，剪辑师等电影专业人士。有70％的学生来自英国以外的地区，是真正意义上的的国际化学校。伦敦艺术大学University of the Arts London伦敦传媒学院（London College of Communication）（以前的伦敦印刷学院）是伦敦艺术大学的旗下学院中的一所。涵盖课程类别广泛：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影（预科、本科、研究生和研究类课程）。研究生的电影专业（MA Film）专门为需要自主实践和行业导向相结合课程的学生而设立，课程涉及电影制作过程中创意、技术和实践各个部分。通过导师辅导、讲师授课、技术实践课、行业导师、大师课堂和工作实习等多种多样的授课形式，学生可以在研究生阶段专注于一个专业方向，发展和提升自己的专业能力。伦敦大学金史密斯学院Goldsmiths，University of London伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London），又译金匠学院，是以工艺和娱乐学院之名于1891年成立，后于1904年并入伦敦大学，更名为伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London），专攻传播媒体与文化创意、艺术课程。在2019QS世界大学学科排名中，传播学与媒体研究排名全球第7，全英第2，其中“学术声誉”排名全球第2；艺术设计排名全球第11，全英第4。除了在美术领域的领先地位，其传媒类专业也是英国最顶尖的学科之一。布里斯托大学 University of Bristol布里斯托大学（University of Bristol），简称“布大”，是 QS 世界排名前 50 的综合型名校，也是英国顶尖高校联盟罗素大学集团成员之一，英国著名的红砖六校之一。布里斯托大学在上个世纪 60 年代就开设了电影电视制作专业，是英国第一批开设此专业的大学。布大的电影电视专业教学在发展过程中一直秉承着创新的理念。在顶尖学者和资深从业者的指导下，学生不但能够学到电影电视的发展历史和理论，还能接触到电影的制作流程并参与其中。丰富的课程和多样的教学方法让学生有更多机会拓展自己的专业兴趣。相关专业有：电影电视（Film and Television BA），电影电视（ Film and Television MA）。威斯敏斯特大学University of Westminster威斯敏斯特大学（University of Westminster）是位于伦敦的一所英国公立综合类研究型大学。学校位于繁华璀璨的伦敦摄政街，为享誉世界的环球十大新闻传媒学院之一。大学诞生于1838年，拥有近两百年的悠久历史，前身是皇家理工学院（the Royal Polytechnic Institution），根据历年英国三大国内高校专业排名，威敏的传媒与媒体专业均位居英国Top3，且在2013QS专项排名中高居英国第一，欧洲第二，全球前20。现有24000多名学生，为英国最大的大学之一，目前约有3000名来自150多个国家的国际学生在这里学习。金斯顿大学Kingston University London金斯顿大学（Kingston University London）建校于1899 年，是一所位于伦敦的公立研究型大学。金斯顿大学主要院系为艺术学院、商业与社科学院以及科学、工程与计算学院，学校致力于为学生提供高质量的教学和优质的就业机会，其教学环境和设备在英国基金委员会的有关评估中均属优异。学校共有四个校区，影视类专业主要分布在本雷恩路校区（Penrhyn Road）和骑士公园校区（Knights Park）。英国硕士录取要求1.GPA，个人陈述、简历等在申请英国影视硕士时，申请者需提供本科阶段的成绩及简历等材料。2.雅思出国留学 语言肯定是免不了的 英国硕士需要提供雅思成绩 一般为6.5分（部分专业及院校要求7分）。如果申请人本科为全英文授课，可申请免语言哦~2.作品集申请者还需提交高质量的作品集，作品集一般为短片形式，部分院校会有命题短片或写作。作品集是审核官判断是否录取的重要依据，所以一个好的亮眼的作品集是必不可缺的。新片场影视留学新片场影视留学提供专业全面的影视留学申请规划以及作品集培训服务。我们将为你匹配专属资深留学顾问，量身打造申请方案。我们会结合名校录取偏好、丰富申请案例和专业制作力量，助你创作出完整、专业、扎实的个人作品集。同时，依托于新片场成熟影视制作资源，你还有机会加入专业影视剧组，收获丰富的实践经验，并能紧跟影视行业发展趋势，提升背景，斩获名校offer~如果有留学需求，请添加下面微信号获取专业留学评估及规划哦~

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《视与听》（Sight & Sound）是由英国电影学会主办的专业老牌电影杂志，每年都会邀请世界各地影评人每人提名5部影片，最后经过层层筛选整理成年度十佳，世界各地影评人的眼光值得期待，一起来看《视与听》年度电影Top 10！01《纪念品：第二部分》导演: 乔安娜·霍格豆瓣评分：7.5剧情简介：挚爱消逝，年轻女孩茱莉的生活困在死寂的余波中。那位迷人的神祕男子停驻在她行经的每一个角落，让她一再复访与他有关的人事，贪恋两人曾经的亲密相依、控制臣服，试图为狂暴芜杂的昔日关系寻获一个明晰的解答。毕业在即，她的电影创作依旧备受挑战，遥遥无期。人生如戏，戏如人生，她能否攀伏情感的藤蔓，让这段刻骨铭心的初恋成为滋养作品的坚实养分？02《小妈妈》导演: 瑟琳·席安玛豆瓣评分：7.9剧情简介：母亲的身影，总是这麽近，又那麽远。外婆去世，八岁的奈莉随妈妈回旧居收拾，但大人哀伤的世界却容不下孩子走进。与爸爸相依的奈莉独自走到森林寻找妈妈儿时搭建的树屋，遇上同龄的玛莉安，名字跟母亲一样，两人开展了一段短暂而亲密的友谊。03《驾驶我的车》导演: 滨口龙介豆瓣评分8.0剧情简介：中年舞台剧演员家福撞破了身为编剧的妻子音的一次出轨，然而，他安静地关门悄然离开，仿佛什么都没发生过一样，一如往常与妻子融洽且恩爱地生活在一起。直到妻子去世，家福都没能对妻子坦诚，这变成他的心结。04《记忆》导演: 阿彼察邦·韦拉斯哈古豆瓣评分8.2剧情简介：导演说“我的电影是关于人们对事物的想象和恐惧。”片中的女主角是一个住在哥伦比亚的外国女子，由于她总是产生幻觉，于是她试图找到产生幻觉的根源，这将她带到一个小镇里，一切秘密有待揭晓。05《钛》导演: 朱利亚·迪库诺豆瓣评分6.4剧情简介：艾莉克西亚是一名汽车模特，早年间，一场车祸让艾莉克西亚的大脑中被医生植入了钛金属，但是在钛金属的影响下，她甚杀死了自己的双亲。不仅如此，艾莉克西亚还发现自己对汽车产生了性趣。文森特是一位失去儿子的消防队长，这些年来，他一直都没有放弃过寻找儿子的下落。艾莉克西亚女扮男装，假装成为文森特的儿子，命运让艾莉克西亚和文森特相遇了。06《犬之力》导演: 简·坎皮恩豆瓣评分：7.6剧情简介：富有魅力的牧场主菲尔·伯班克（本尼迪克特·康伯巴奇 饰）让他周围的人又敬又怕。当他的兄弟将新婚妻子以及她的儿子带回家时，菲尔百般折磨他们，直到有一天，他发现自己对爱也存有一丝渴望。07《当我们仰望天空时看见什么？》导演: 亚历山大·科贝里泽豆瓣评分：7.6剧情简介：格鲁吉亚库塔伊西一所学校门口的偶遇。Lisa和Giorgi撞到了一起，一本书掉在了地上。他们显然晕头转向，甚至没有告诉对方自己的名字，就安排了一次约会。这是一见钟情，就像被施了魔法一样，一切都开始变得生动起来。08《灵魂乐之夏》导演: 阿米尔-卡利布·汤普森豆瓣评分：8.1剧情简介：The Harlem Cultural Festival和著名的伍德斯托克音乐节在同一个夏天举行，超过30万人参加，但如此盛大的音乐节却鲜有主流媒体报道。该纪录片回顾了当时的盛况。09《安妮特》导演: 莱奥·卡拉克斯豆瓣评分：6.9剧情简介：影片讲述一对好莱坞夫妇和他们的女儿安妮特的故事：丈夫亨利（亚当·德赖弗 Adam Driver 饰）是一位单口喜剧演员，妻子安则是一名歌剧明星（玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰），而他们神秘的女儿安妮特，又拥有怎样不同寻常的人生呢？10《偶然与想象》导演: 滨口龙介豆瓣评分：8.4剧情简介：影片由三个短片构成——《魔法（比魔法更不真切）》《开着的门》《再来一次》。三个短片讲述了一个意想不到的三角恋、一场未遂的诱惑和一个因误会而相遇的故事。尽管零散，但仍保持了有机的叙事流程，甚至还强调了这一点。虽然大部分的动作都发生在一个空间里，而且只有两个演员参与，这部电影却不让人觉得像一出室内剧。更多精彩年度榜单，速戳~2021 IMDb 年度电影 Top 102021 美国电影学会AFI 年度电影 Top 102021 谷歌年度影视热搜 Top 102021《综艺》年度电影 Top 102021《时代周刊》年度电影 Top 102021《纽约时报》年度电影 Top 10

高光时刻

经过一百多天的等待电影院终于回来了，对于那100万影院工作者来说，他们终于可以回到工作岗位了，那重新挂起来的海报，像是一张张过年时祈福的春联。对于普通观众来说，大家又可以暂时忘却外界，与他人一起坐在漆黑影厅中进入别人的故事了。大家都太想念电影院了，根据《2020年上半年度电影市场数据洞察》显示，早在5月份，就有近9成的调查对象表示非常期待能够重回影院观影。对于电影学子来说，去影院观影就和呼吸、吃饭、睡觉一样，是早已成习惯的事情。之前和我们分享过伦敦电影学院求学经历的林同学就说过，他的整个留学生活就是完全倒向电影的。他的一天安排是周一到周五的10AM-5PM之间上课。下课后简单和同学聊两句，再吃个晚饭，大约6点开始看电影，然后八点半看第二场，11点左右回家。而他在伦敦狂热的影迷朋友，可以做到每天都去英国电影研究所的电影院看艺术放映，真的除了上班、上课，其余时间都在资料馆看片。所幸英国电影院也将于7月大规模复业。7月4日，重新开业的VUE院线上映了4K修复版的《星球大战V：帝国反击战》。除了该片，迪士尼还将影库中的一批电影提供给了英国院线。我们常说大家选择去英国学电影，不仅是为了体验英国的电影工业，也为了感受它百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。就像是除了VUE和ODEON这样的大型连锁电影院，英国各地还隐藏着各式各样的特色电影院，可以给大家带来不一样的观影体验。英国独具匠心的影院盘点1. 伦敦地区去英国学电影，首选伦敦地区，这里除了有伦敦电影学院、伦敦传媒学院、英国国立电影电视学院等一流的电影学院，还有丰富多彩的电影活动。比如每年10月下旬举行的伦敦电影节就是英国最大的电影活动。而作为主办方的（British Film Institute，简称BFI）则是电影届最权威的组织之一了。BFI 南岸是英国电影协会的主场，这里有4个标准放映厅，一个图书馆，一个餐厅，一个书店和数个会议室。伦敦国王学院就把河滨校区离BFI南岸近，写进了电影专业的优势中。此外拥有540平方米的超豪华屏幕BFI IMAX影厅是目前全英最大的电影屏幕。据伦电就读的林同学介绍，BFI最受人欢迎的便是他们的独立电影和老电影放映。通常是以月为单位放映和点映著名导演、演员、编剧作品和英国独立影片。比如 BFI 就有策划过马丁斯科塞斯电影展，在一个月的时间内，每隔一到两天就会放映一场愤怒的公牛，好家伙等马丁斯科塞斯特别著名的影片，其他的片子诸如无间行者，华尔街之狼等就一到两周放映一次。由于伦敦电影学院的同学可以在BFI的1、2、3号厅几乎无限制免费看电影，所以林同学在伦敦就读的2年中，凭借学生卡免费观赏了不少好电影。就拿70mm《阿拉伯的劳伦斯》的观影来说，70mm胶片放映的效果是在小屏幕上无法感受和想象的！宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的敞开着的熔炉，让观众得以全神贯注盯住沙漠中沙子金子般熔化的闪光，盯住那空旷和灿烂的无垠苍茫。除了BFI，查尔斯王子影院(Prince Charles Cinema)也是许多伦敦留学生最爱的电影院。这里是West End地区唯一的独立影院，影院有自己的选片品味，在别处难能一见的片子才是这里的主打片。也许有一天你就能在影院的大荧幕上，观赏到一部自己心仪已久的独立制作。除此日常新老电影交替上映，查尔斯王子影院每周末便有科幻、僵尸、恐怖、暴力美学等不同主题的影片放映。更重要的是，电影票价格却比平常的各大连锁影院要便宜三分之一左右，是当之无愧的伦敦最佳小型独立电影院了。此外还有被Timeout杂志评选为伦敦最受欢迎的电影院——科增影院(Curzon)。它可以说是无论在商业上还是文艺度上都是相当成功的独立电影院了，旗下有13家电影院，为电影爱好者们提供了大量的选择。其中坐落在SOHO区的科增影院综合了三个放映厅和一家高质量咖啡馆，提供了电影人和学者交流的场所。这里也是欧洲各大电影首映、观众见面会、电影节放映会场的首选地之一。2. 伦敦以外除了伦敦，英国其他地区也分布着非常好的电影学院，比如威斯敏斯特大学、利兹大学、爱丁堡大学等等。在这些院校的周边也有一些特色的独立影院，值得大家去体验。利兹市 海德公园电影院Hyde Park Picture House利兹大学所在的利兹市遍布大大小小的剧院和电影院，也有逛不完的美术馆和博物馆。除了市中心现代化的电影院，你也可以参观小型的独立电影院。比如位于学校周边的海德公园电影院，这是英国目前仅存的燃气照明电影院。海德公园电影院自1914年起运营至今，已经将自己打造成为了利兹市最舒适的电影院。电影院仍然保留了一些原来的装饰，比如木质的楼梯和爱德华七世时期的阳台。纽卡斯尔市 泰恩赛德电影院Tyneside Cinema纽卡斯尔大学作为著名的世界级老牌名校，在这里学电影，你既能接触到前沿的技术和设备，又能体会到纽卡斯尔百年不变的古典气韵。泰恩赛德电影院就是当地历史最悠久的独立文化电影院。二战时期，泰恩赛德电影院就担任了重要的资讯传递角色，通过播放新闻短片让市民了解了前线新闻。如今，经过重建的影院会放映来自世界各地的艺术片、独立电影以及历史新闻档案。影院还允许新生代的电影制作人和数字艺术家在此展示自己的作品。爱丁堡 卡美奥电影院The Cameo爱丁堡大学地处苏格兰首都的心脏地带，而卡美奥电影院自1914年开始营业，是现今苏格兰地区仍在投入使用的最古老的电影院。作为二级保护建筑物，在现代店面的背后，电影院的许多原始建筑特色仍然保留着。卡美奥电影院曾被《卫报》评为十佳最佳独立电影院之一。自1949年开始，它就一直在放映艺术电影，该影院也一直是爱丁堡国际电影节的重要场地。布莱顿 约克公爵电影院Duke of York’s萨塞克斯大学校园距离布莱顿只有9分钟的火车车程，这座城市有英国仍在投入使用中的最古老的电影院——约克公爵电影院。它于1910年9月22日开幕，是布莱顿最早的电影院之一，也是世界上最早的电影院之一。该建筑非常具有特色，可以看到在顶楼露台还装置着一条20英尺长的康康舞者的双腿。自1981年以来，该电影院就一直作为艺术电影院运作，同时也是布莱顿电影节的举办地。它的放映厅设有278个座位，经过翻修后，在楼上新建了酒吧和咖啡馆，为影院观众提供了更大的舒适度。在2012年，它被评为英国最佳电影院。伯明翰 电子影院The Electric伯明翰大学是全英第一所红砖大学，它拥有世界上最高独立式钟塔，这也成了伯明翰市地标建筑。而电子影院就是伯明翰市关于电影院的另一张名片，它于1909年在车站街（Station Street）开业，并于当年12月27日放映了第一部无声电影，如今已成为英国历史最悠久的电影院。作为一家百年历史的影院，电子影院经历过辉煌、衰败、复兴、关闭、被出售。好在当地政府越来越意思到独立电影院对当地社区的文化和社会生活的价值。经过250,000英镑的翻修后，电影院于2004年12月17日重新开业，建筑也恢复了其1930年代原始的装饰艺术风格。经历了两次世界大战的洗礼，电视发明后观众的流失，以及此次疫情的肆虐，这些顽强的百年独立影院又一次活出了自己的底蕴。在回答为什么真正的电影要在电影院观看时，我们的作品集导师Mr. K表示：“从无声到有声，从黑白到彩色，再到宽荧幕的诞生，电影艺术迄今为止重大的美学革命起初都是为了吸引观众走进电影院的。今天我们所理解的电影艺术，仍然是一个无法与影院脱离关系的艺术形式和叙事媒介。”

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英国的疫情已经趋于稳定，初期疫情最严重的伦敦地区，更是在6月8日首次实现单日新增清零。英国教育部称所有小学生们能在9月份之前重返校园，而英国大学相继宣布9/10月按时开学，甚至英国女王大学宣布将包机接中国学生前往英国。对于今年入学的同学来说，你离英国校园的距离可能就只剩签证了。其实早在6月1日，英国签证与移民局（UKVI）就宣布将分阶段恢复运营中国部分签证申请中心。第一阶段恢复服务的城市包括北京、上海、广州和香港。而就在昨天，UKVI正式宣布6月22日开始，除西安和武汉外，其余中国大陆地区英国签证中心重新开放！对于今年申请的同学来说，考虑到英国院校的申请是Rolling Admission，也就是“先到先得”，再参考去年各大院校申请开放时间基本是9/10月，大家真的可以准备起来了。我们今天就为大家盘点一下，英国热门影视院校的开学政策、专业设置、录取要求。伦敦大学学院前天2021年QS世界大学排名新鲜出炉，伦敦大学学院（UCL）排名全英第4，全球第10，所以我们就先从这所综排最高院校的电影专业说起吧。UCL是第一所在英国建立电影研究专业的大学，通过研讨会、讲座和电影放映的方式来教授学生电影史和电影理论。所以这是一门涉及电影、历史、哲学、人文、美学的文学学士专业，考核模式也以写论文为主。对于想要理论和实践相结合的小伙伴，可以尝试UCL的纪录片专业，这个专业目前分为5个方向： - 方向一 - Experimental & Cinematic Non-Fiction - 方向二 - Documentary For Broadcast & Beyond - 方向三 - Cinamatic Documentary Storytelling - 方向四 - UCL 360: Immersive Factual Storytelling（VR/AR） - 方向五 - Narratives in Non-Fiction大家发现了没有，纪录片已经不再只是充当着一个记录的载体，它可以通过VR技术给观众塑造的是一个“沉浸式”360度的空间。如果你选择了这个新兴方向，那你既要学习如何讲述一个故事，又要学习Unity、Pr、AE、Gear360、Mistika、Reaper这些电脑软件技术。再来根据方向五 - Narratives in Non-Fiction看下具体的课程设置。首先该专业一共有三个学期，课程是比较偏实操的，在前两个学期一共要完成3个短片，在完成短片之前还要做4个拍摄练习。一周会有2天的主课： - 第一天：老师会布置下一周的拍摄练习作业，然后带领大家看一些和该作业有关纪录片，并对此进行讲解。拿上一周拍摄的素材去上剪辑课，老师会对你进行一定的指导。 - 第二天：公映大家的作业，对每位同学的作业，老师会进行5分钟左右的点评，然后学生也可以提出自己的想法和困难。除了主课，你还可以根据自己的兴趣选择2门选修课，此外还会有一些电影放映课，大师课在学期中穿插。由于每个短片都占33.3%的成绩，同学们在拍摄第一个短片时，肯定都有些紧张，不知道如何把一堆素材串成一个完成的故事。不过大家也不用慌张，UCL的教学还是循序渐进的： - 老师会先让你剪出一个1分半到2分钟的，你认为有趣的片段，然后点评 - 接着你需要剪出一个10分钟左右的粗剪，老师也会对你的故事框架给予1对1的指导 - 根据反馈，再剪出一个10分钟左右的二剪，老师会给出意见 - 递交最终的短片，并附上1500字的自我评价和反思总结UCL的校园将在9月28日确认开学，往年在大教室开设的lecture将在线进行,其他的课程学校将在合适的地点提供线下小组教学。作为G5超精英大学，UCL的入学门槛自然不会低： - 语言要求：雅思7.0；小分不低于6.5 - 成绩要求：2:1荣誉学位（如果作品集足够优秀，成绩可适当降低） - 作品集要求：需要递交20分钟以内的作品集UCL纪录片专业今年入学申请截止时间为2020年8月28日，申请是从2019年11月1日开启的，想要申请该专业的同学，注意把握申请时间点。爱丁堡大学再来看看仅落后UCL一名，也就是在2021年QS世界大学排名中，为例全英第5的爱丁堡大学。爱大的特别之处是，虽然它是一所公立研究型大学，但它既能提供理论研究课程，又有项目制实践课程。这是因为在2011年，爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art（简称ECA）正式被爱丁堡大学合并，成了爱大的下属二级学院。ECA的电影导演专业是全英国获得了创意技能奖（Creative Skillset Tick）的三所学院之一，其他两所为大家熟知的英国国立电影电视学院和伦敦电影学院。ECA的纪录片导演专业是其优势专业，该专业与苏格兰纪录片研究所密切合作，该研究中心在纪录片制作方面享有国际声誉。此外ECA还是为数不多提供电影策展专业的院校，学校与格拉斯哥电影节和爱丁堡国际电影节合作，结合苏格兰当地丰富多样的节日、艺术节、电影节的文化背景下，你能以个人或小组的形式参与策展项目。爱丁堡大学开学时间定在9月21日，由于学校预计今年defer的学生会有很多，所以学校会限制defer的人数。今年的申请时间，根据官网消息，会在10月份开启，具体申请要求： - 语言要求：雅思6.5；小分不低于6.0 - 成绩要求：2:1荣誉学位（如果作品集足够优秀，成绩可适当降低） - 作品集要求：英文字幕的短片伦敦大学金史密斯学院伦敦大学金史密斯学院也称金匠学院也是一所综合研究型大学，但是你似乎在世界各大综合大学排名榜上找不到该校的踪影。因为这是一所专攻艺术和传媒的大学，影视专业就是该校优势专业之一。金匠的MA Filmmaking专业的学生可以从六个专业中选择一个方向来拓展和提升自己的专业技能： - 导演：学生将全面学习如何与团队在电影制作的各个阶段中协作，包括剧本、前期筹备、现场拍摄、后期制作和宣传。 - 摄影：该专业将实践课程、内景外景拍摄和高级别团队项目等内容相结合，提升学生的专业拍摄能力，培养学生从一个动态图像拍摄者进阶为摄影指导的专业能力。 - 制片：学生将全方面学习制片，从最初的构思开始，到项目策划、资金、制作和发行。 - 剪辑：通过该专业的学习，学生将增强和提升作为电影电视剪辑师的专业技能。 - 声音：学生将学习到成为录音师或后期音效设计师所必需的基本技术技能，并且拓展现有的声音知识。 - 纪录片 ：学生将在与其他专业的摄影师、剪辑师和制片人合作的过程中，学到独立拍摄和制作纪录片电影的技能。同时金匠的电影学校配套也很完善，它的电影系是拥有最多影片收藏的院校之一，在学校二楼可以看到来自世界各地各个时期的影片，它拥有一家Cruzon艺术影院，一家书店和一家出版社，还于2013年成立了英国主流三大文学奖之一的 GoldSmiths Prize。正是在文学方面的造诣较高，金匠的编剧专业也值得大家考虑。教学采用小班化，学生将学习到剧本创作过程中的每一个细节，13人的课堂可以得到教授的一对一指导。金匠的秋季学期将从2020年10月5日开始，会提供面对面和线上的混合教学模式。金匠电影制作专业的申请截止时间为2020年6月30日，预计2020年10月申请会再度开启，具体专业要求： - 语言要求：总分7.0，写作7.0，其他小分不低于6.5 - 成绩要求：相关专业二等本科学位以上，或拥有同等工作经验的申请者 - 作品集要求：作品大小上限是20MB伦敦电影学院上述都是综合类大学，而这所大学只专注于电影教学，它也先后被被娱乐界行内两大报刊《The Hollywood Reporter》和《Variety》评为全球十大顶尖电影学院，这就是伦敦电影学院。伦敦电影学院主张实践授课，只开放研究生以上课程。与英国普遍的一年制硕士不同，伦敦电影学院MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。可以说伦敦电影学院就是一个繁忙的working studio，学校每年制作约180部电影。学生作品在200多个电影节上放映，赢得了许多奖项。在2年的学习过程中，学生们至少会制作10部电影和1部毕业作品。虽然是直接动手拍片，但学院的教学体系还是循序渐进的，保障本科不是电影专业的学生也能很好跟上进度。伦敦电影学院也提供每年3次的入学机会，分别是九月、一月和五月。关于疫情通知，学校官网信息截至4月27日，当时的措施是八月提前开学，目前来看这项举措已经不太现实。同时官网也给出了2021年1月入学的申请开放时间，为 2020年7月10日，具体的申请要求： - 语言要求：雅思6.0，小分不低于5.5 - 成绩要求：本科学历或者具有电影或相关领域的大量专业经验 - 作品集要求：3分钟左右的短片伦敦艺术大学和之前介绍的院系不同，伦敦艺术大学是一所位于伦敦的世界顶级艺术大学，同时也是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。大学由七所学院组成，大多数的影视相关专业开设于伦敦传媒学院，简称LCC。MA Film专业，整个专业的时长为1年半，一共分为4个学期，在这4个学期内学生主要会学习两大块内容：1. 有大量的行业内部人员进行授课和学生主导的研讨会2. 和同学一起完成实操协作项目，包括校内和校外的项目在LCC，学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。这样做的目的是让学生对未来的工作专业方向有更明确的规划。如果你选择的是导演方向，那么除了一些偏理论方向的大课需要大家一起上，到了实操层面，你只需参加导演的课程，其他摄影、剪辑的课程就全凭自愿参与了。电影专业的学生，在整个一年半的时间里会经历两次大的拍摄：1. 学期中的校企合作项目2. 毕业设计除此之外，上课期间会有非常多的小拍摄，还有一些极限创作。比如上午上课时老师讲了先锋电影，然后给你两个小时的时间，去完成1个1分钟短片的拍摄，短片中需要融入上午所讲的理论知识。LCC的各项课程设施都非常齐全。音频设备室内有一整套齐全的视听器材, 方便同学们借用。器材包括数码单反相机,、摄像机,、录音设备、 照明灯等等。比如摄影专业的同学在上课的话，都是拿阿莱迷你进行实操。LCC对于疫情十分重视，至今已经出台了第4号应对伦敦疫情安排通报。秋季开学时间已定为2020年10月19日，而根据往年的申请开放时间来看，预计会在10月开放申请，具体申请要求： - 语言要求：雅思6.0，小分不低于5.5 - 成绩要求：官网要求至少2:2学位，但按照往年申请经验来看，GPA3.0或者均分达到80% - 作品集要求：上传自己曾经完成的影片例子/节选伴随英国政府近期公布的解封政策，各大校园都将逐步解封，重新开放校园办公。学校也会在确保学生安全前提下，做好授课准备。所以一切都会慢慢回归正轨，包括今年的申请也会在9/10月正常开放。所以希望同学们，能够有计划化地做好作品集和文书材料的准备。想要获取专业的留学辅导，获取更多留学建议，可以长按识别下方二维码，和我们联系。欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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中央兰开夏大学University of Central Lancashire (UCLan)成立于1828年，是一所英国百年公立大学。大学校名由所在郡之名Lancashire音译而来，兰开夏郡是英国滨海之郡，与爱尔兰隔海相望，常年盛产红玫瑰。坐落在红玫瑰之都，UCLan也因此被注入浪漫气息，由两朵瑰丽的红玫瑰组成的校标在校园内随处可见。UCLan由知识传播学院发展而来，因此它的传媒学院是欧洲最出色的现代顶级传媒学院之一，共有50多种不同类型的传媒类课程供学生选择，这其中就包含了电影制作相关的专业。在2020卫报大学指南中，UCLan的电影制作和摄影类专业在学校资源投入方面，即学校在每位学生身上的花费上，收获了非常高的学生满意度，满分10分中拿了9分。UCLan有多壕？首先这里有一个斥资1500万英镑打造的专用媒体生产基地，是UCLan的“好莱坞”梦工厂。电影拍摄工作室、视频剪辑室、行业标准的苹果机房等，可供媒体专业学生24小时全天候使用。工业化风格的大楼配备的都是最先进的摄像和录音设备，此外还有动作捕捉、绿屏、电视演播室、录音和混音演播室以及专用的编辑套件。其次，UCLan还提供专业设备的外借服务。麦克风、摄影机、相机、投影仪等对学生都是全部免费的，无论是完成课业还是自我练习，都可以凭借学生证借用到专业的设备。毕竟进棚拍摄对UCLan电影专业的同学来说是家常便饭，你会拍摄多种类型的影片，包括叙事片，纪录片和独立短片。在高度重视实践的教育理念下，不少同学都取得了不错的成绩，UCLan在皇家电视协会(Royal Television Society)共有18项学生获奖荣誉，是全英表现最为优异的高校之一。 更重要的是，UCLan还非常关注学生的就业问题： - 往届电影专业的毕业生Markham Pickering毕业三个月后，就成为了热门美剧《权力的游戏》的助理导演。 - 校友Mark Gill更是凭借作品《沃尔曼先生的问题》获得了第86届奥斯卡最佳真人的短片提名。Mark Gill感谢UCLan也为他现在的事业发展做了很好的铺垫，同时也认同UCLan鼓励学生在学校收获专业技能的同时，尽早通过实习来丰富自己的实践经验的教学理念。至于实习单位，UCLan与Warp Films、Red Productions、BBC和Netflix等知名电影制作公司紧密合作，在读期间，学生就有机会参与来自UCLan电影伙伴计划的不同影视制作项目。此外，针对毕业生，UCLan每年都会举办品牌活动Careers Jamming Session (cJAM)，专门针对新闻、媒体、法律等领域举办行业分享会和招聘会： - 学生们能从分享嘉宾的职业分享演讲中获得职业发展启发。 - 通过与专业人士面对面交流，进一步明确职业发展路径。 - 每人都有8分钟的一对一自我展示机会，争取直接获得一个职位。 UCLan的主校区位于兰开夏郡普雷斯顿市中心，这有大型的行会会馆和剧院，有地方特色的摇滚乐队、管弦音乐会还有一年一度的电影节。普雷斯顿国际电影节从第一届举办至今已经有13年历史了，每逢电影节学校都会安排专门的庆祝活动。从普雷斯顿市出发到英国的其他城市交通也很便利，距伦敦乘火车2小时，距利物浦和曼彻斯特乘火车40分钟。更重要的是，普雷斯顿市的物价相比英国其他城市较为低廉，让你既能体会繁华的都市又能承担起生活的成本。 那么我们现在就来看看UCLan电影相关专业的详细介绍吧。本科专业电影制作 Film Production BA (Hons）基本信息 1. 学制：3年2. 学费：£12,700 / 学年如果你对电影和通过图像叙述故事充满热情，并且总是想知道电影片尾演职员表里的人都在做什么，那么这门课肯定适合你。这门实践课程由创意技能中心认证，并得到了行业专业人士的认可，使你能够按照专业标准去制作电影，写制片建议并进行演示。UCLan的毕业生经常出现在主要的电视和电影的演职员表中，在著名的电影节和英国皇家电视协会中获奖，并将他们的剧本发展成独立的电影作品。 基本要求1. 语言条件：雅思6.0；单项不低于5.52. 作品集：申请人可以通过发送邮件给招生办获取作品集应该包括什么以及如何提交的细节。电影，媒体与流行文化Film, Media and Popular Culture BA (Hons） 基本信息1. 学制：3年2. 学费：£12,700 / 学年这个多样化和独特的专业特别侧重于移动图像，尤其是电影和电视。你也可以围绕广告和流行音乐在文化中的作用来选择课程模块。从历史、批判、文化和伦理的角度探索媒体，培养企业高度重视的分析、研究和沟通技能。本课程研究院校是如何影响不同的电影、媒体和流行文化产品，以及观众如何理解它们。该专业将在生产和消费的背景下，对表现形式、意识形态、权力和身份等问题进行深入研究，为你在电视、广告和营销、社交媒体、教学、研究、媒体遗产、艺术管理、电影制作和数字营销等领域的就业做好准备。基本要求1. 语言条件：雅思6.5；单项不低于5.52. 作品集：无具体要求硕士专业电影制作 Film Production, MA 基本信息1. 学制：1年2. 学费：£13,200 / 学年电影制作硕士专业的目标是通过深化创作和技术技能，获得短片制作的能力，帮助学生建立和发展他们的电影事业。该课程提供了剧情片和纪录片各种电影项目的机会，以及培养小说和纪录片混合作品和其他形式之间的试验。UCLan鼓励学生通过尝试和测试故事和叙述，使用最先进的专业设备和技术，用他们的电影制作技能去冒险。 基本要求1. 语言条件：雅思6.52. 学历要求：英国2:1荣誉学位或者相同资质3. 作品集：无具体要求编剧 Scriptwriting, MA基本信息1. 学制：1年2. 学费：£13,200 / 学年本课程提供深入的广播、电视、电影和舞台的写作知识，着重当前的行业实践和就业能力，为学生提供最适合的实践技能。学生将有机会参与一个完整长度的故事片制作写作。学生们还将角逐新的马特·格林哈尔奖。该课程地理位置优越，可以进入当地广播、西北地区现场充满活力的乡村戏剧表演以及英国广播公司(BBC)的新制作基地。基本要求1. 语言条件：雅思6.52. 学历要求：英国2:2荣誉学位或者相同资质；无学位需提供证明的书写技能或潜力的证明3. 作品集：要求提供过去在相关领域工作的作品集作为公立大学，UCLan的学费和生活费都相对合适，而且校内设施齐全，服务周到。图书馆24小时开放，每天晚上10点起至第二天早上4-5点，每小时还有一班车送学生回家。运动大厅、健身房和舞蹈排练室也都是免费对学生开放。 大学的目的是使知识和实践经验完美融合，为日后就业和创作铺路。UCLan不仅把就业技能嵌入到每一个学位课程中，还设有电影伙伴计划，为学生提供定制的一对一就业辅导服务，想要更好更快进入影视行业的小伙伴可以考虑一下UCLan哦欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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英国国立电影电视学院（The National Film and Television School ),简称NFTS，建校于1971年，是一家专注于研究生培养的电影学院，也是唯一一家拥有自己的电影制片厂和自己的电视工作室的英国电影学院。半个世纪以来，NFTS培养了一批批英国，乃至全世界的影视创意顶尖人才。NFTS已经连续9年被《The Hollywood Reporter》评为“全球十五所顶尖电影院校”中，唯一的英国电影院校，并被《卫报》誉为“世界最佳电影学校”。NFTS认为自己能被评为世界上最好的电影院校原因之一，就是学校培养出了一众杰出的电影人。NFTS校友已经斩获奥斯卡奖11次，BAFTA奖139次，在威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、柏林国际电影节， 欧洲三大国际电影节上都表现不俗。著名的校友有15次入围奥斯卡2次获奖的摄影师罗杰·狄金斯，6次入围奥斯卡4次获奖的动画师尼克·帕克，哈利波特系列的导演大卫·叶茨，苏格兰著名女导演琳恩·拉姆塞等。NFTS的教师团队也都是获得过很多奖项的杰出专业人士，他们包括一系列著名导演、制片人和摄影师。比如《机械姬》的导演和编剧亚力克斯·嘉兰；《王尔德》的导演布莱恩·吉尔伯特；BBC名噪一时的恐怖纪录片《Ghostwatch》的导演莱斯利·曼宁等。除了这些课程负责人，还有来自行业内的数十名的来访飞行导师，以及拥有豪华阵容的大师班。尽管因为疫情，学校不得不开启线上教学，但NFTS仍希望能尽可能丰富学生的课程，来一起来欣赏下，NFTS令人难以置信的线上大师班课表： - 导演、编剧萨莉·温赖特（《不可原谅》、《哈利法克斯最后的探戈》） - 导演大卫·芬奇（《七宗罪》、《搏击俱乐部》） - 喜剧编剧杰西·阿姆斯特朗（《幕后危机》） - 电影作曲家纳丹·约翰逊（《利刃出鞘》） - 导演、编剧埃德加·赖特（《僵尸肖恩》、《热血警探》） - 演员、导演瑞奇·迪恩·热维斯（《办公室风云》） - 纪录片导演、制片人艾力士·吉伯尼 （《解密山达基》 、《安隆风暴》） - 电影作曲家奈尼塔·德赛（《为了萨玛》） - 摄影师史蒂夫·叶德林（《星球大战：最后的绝地武士》、《利刃出鞘》） - 导演阿斯弗·卡帕迪亚（《艾米》、《永远的车神》） - 导演柯林·哈迪（《修女》、《阴林》） - 萨姆·门德斯（《1917》、《美国丽人》）NFTS是英国唯一拥有自己的行业标准电影制片厂以及4K电视演播室的电影学校。学校提供提供50多种胶片和数码相机，可以与专业公司相媲美的后期制作设施，3家杜比全景声数字影院等。学生可以全天候使用这里的场地和设备，并且学校不收取额外的制作或材料费用。当然啦，NFTS的学费并不便宜，每年的学费为£31,000，折合人民币大约为27万。因为学校地处伦敦郊区，NFTS给出的生活费参考大约为每年£10,000，也就9万人民币左右。最关键的，是学校入学竞争非常激烈，大部分的硕士课程每年只招收10名学生。除了时长2年的长期课程，NFTS还提供面向影视行业各个细分工种的短期课程，以及线上培训班。这里就给大家推荐一个线上的免费初级课程，让NFTS的大师带领你从写作、导演、摄影、剪辑、构图，各个角度探索各种电影制作的专业知识，从而加深你对电影制作的了解。课程链接：https://www.futurelearn.com/courses/explore-filmmaking硕士专业剧情片导演 MA Directing Fiction 基本信息1. 学制：2年2. 学费：£31,000 / 学年该课程提供了一个独特的环境，使导演可以找到自己的风格和独特的声音。该课程非常实用，让学生有机会在学校的内部工作室或现场拍摄高质量的电影。他们还将有机会向行业顶尖专家学习。学生将与其他专业的学生合作制作几部电影和实际项目，将他们在整个课程中学习到的技能付诸实践，所有制作费用由学校承担。NFTS拥有专门建造的电影和电视演播室以及专业标准的后期制作设备。基本要求1. 语言条件：雅思6.52. 学历要求：有本科学位或者有行业的工作经验3. 作品集：15钟独立导演短片；2页原创电影故事简介4. 截止日期：2020年5月31日纪录片导演 MA Directing Documentary基本信息1. 学制：2年2. 学费：£31,000 / 学年本课程旨能让学生成为成功的纪录片制作者。学校将讲故事放在电影制作过程的中心，同时帮助每个学生找到自己的声音。系主任彼得·戴尔（Peter Dale）因在纪录片《Louis Theroux: Altered States》中的表现赢得了2019年BAFTA。NFTS的学生总能获得世界各地的著名纪录片奖项提名并赢得大奖。近年来，他们在Griersons，Sheffield DocFest，Locarno，IDFA中取得了不错的成绩。学生与其他专业的学生合作制作几部电影并参加实际项目，灵活运用他们在整个课程中学习的技能，而所有制作成本均由学校承担。基本要求1. 语言条件：雅思6.52. 学历要求：有本科学位或者有行业的工作经验3. 作品集：20分钟以内的导演短片；4页纸以内的written proposal4. 截止日期：2020年5月31日电影制片 Producing MA基本信息1. 学制：2年2. 学费：£31,000 / 学年你想制作剧情片或大型电视剧吗？本课程培训制作人如何在行业中取得成功所需的四个关键技能：创意开发；动手制作；金融和商业事务；和分销发行。学校的应届毕业生艾米丽·摩根，就因《 I Am Not A Witch》的编剧、导演和制片角色，而获得了今年的BAFTA杰出新人奖。该专业的学生将带领由学校其他学科组成的团队，制作至少三部符合行业标准的电影，所有制作成本均由NFTS承担。他们还将参加戛纳电影节的工作，并在研究生二年级时得到行业内制片人的专业指导。基本要求1. 语言条件：雅思6.52. 学历要求：有本科学位或者有行业的工作经验3. 作品集： - 你为原创或改编电影、电视剧集创作的proposal written（1页纸以内）- 简要分析过去12个月内你看过的三部电影或电视节目（1页纸以内） - 分析你喜爱的电影或电视节目（1页纸以内） - 你喜欢哪些英国或欧洲制片人（1页纸以内） - 简要描述你任何的制片工作经历或者制片专业学习心得（1页纸以内）4. 截止日期：2020年5月31日除了我们以上列举的专业，NFTS还有电影摄影、声音设计、剪辑、电影研究、美术等多个细分专业，可以说NFTS课程应该是英国影视学院中最多元且丰富的。并且学校的课程倾向于实操，结合学校充足的设施场地，模拟项目制的培训，能让学生毕业后就自信满满地踏上工作岗位。欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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伦敦大学皇家霍洛威学院（Royal Holloway, University of London)，简称皇家霍洛威（RHUL），这个名字是不是一听就有皇家血统。没错，RHUL始建于1886年，维多利亚女王亲自授予其皇家特许状并主持了开校典礼。作为一所具有国际性声望的英国大学， RHUL 的最大特点之一是颜值高！并且是被多方认证的美貌： - 《每日电讯报》评 RHUL 为十大英国最美校园，以及全球最美十六大校园之一。 - 在《泰晤士高等教育报》发布的英国最美大学TOP10排名中，RHUL稳居第一。 - 在Holiday Lettings网站上举办的英国最美校园评选中，RHUL吸引了超过21,000票，以31％的选票轻松获胜。校园占地135英亩，在开阔碧绿的园林映衬着古老的哥特式红砖建筑。创始人主楼（Founder’s Building）作为核心，是一幢令人印象深刻的维多利亚式杰作。作为世界最为壮观的大学建筑物之一，它还经常作为取景地出现在著名的影视作品中，如《唐顿庄园》和《复仇者联盟：奥创时代》。除了画廊和教堂，Founder’s Building还设有一个食堂和图书馆，并为500名学生提供了住所，想象一下每天住在高贵典雅、气势恢宏的城堡中是什么感受。当然选择RHUL才不是为了可以住城堡，这么“肤浅”的理由，而是它在媒体和艺术专业方面享有很高的声誉。拿电影专业来看： - 在卫报发布的“2020 Guardian University Guide ”中，RHUL位于英国电影制作专业第10位。 - 在英国大学三大排名之一的“The Complete University Guide”中，RHUL在研究质量上位于英国第7位。 - 在英国政府公布的“Longitudinal Education Outcomes ”中，RHUL毕业生在毕业后五年获得的薪资排在英国第5位。就单从本科专业Film, Television and Digital Production来看，有87%的学生对课程质量感到满意。到了研究生阶段，可选的电影相关专业就更加丰富了，RHUL可以提供影视制作、剧本创作、纪录片、戏剧、导演、表演等各类实操课程。如果你选择的是编剧、电影研究专业，你所在的校区会是位于伦敦郊区的艾格镇。在这里，你徒步就可抵达英国女皇三大行宫之一的温莎古堡所在地温莎镇，花费30分钟的车程就能抵达伦敦中心。可以说既能拥有安静的创作环境，又能很方便地感受到大都市的繁华。如果你选择的是纪录片、制片专业，你的校区会位于伦敦市中心，学校对面就是大英博物馆。之所以选择在伦敦授课，是因为这里靠近影视行业，这意味着学校可以邀请到专业人士参加大师班、行业座谈会和职业辅导活动。学校鼓励鼓励学生参加伦敦电影节、柏林和戛纳国际电影节。利用地点的便利，你还有机会在影视制作公司中实习或在专业的制作团队中学习工作。本科专业电影电视和数字媒体制作Film, Television and Digital Production基本信息1. 学制：3年2. 学费：£17,300 / 学年电影电视和数字媒体已经影响了我们生活中的方法面面，你会学习如何去评判和分析各类的影视作品。然后，你将动手去制作，从剧本创作到摄影到声音涉及等。这是一门理论批判和动手实践相结合的课程，这也是RHUL电影学习的独特之处。你将发展批判性和创造性的技能，包括制作各种媒体形式的作品——从短片、剧本、纪录片到各种数字、互动和沉浸式媒体。基本要求1. 语言条件：雅思6.5，写作7，小分不低于5.52. 学历要求：Alevel：ABB-BBB3. 作品集：无明确作品集要求4. 截止日期：1月15日 硕士专业数字纪录片Digital Documentary基本信息1. 学制：1年2. 学费：£17,900 / 学年除了传统的电影和电视，纪录片如今也在手机和平板上播放。无论是你想制作非叙事短片、播客还是360° 沉浸式项目，都有无数种方法可以将你的想法变成现实。随着创新技术在不断发展，从产生想法到创作作品的距离从来没有这么小过。在RHUL，学校培养了一批富有创造力和创新精神的纪录片导演、制片人、摄影师和剪辑。无论你的目标是制作一部高端的专题纪录片还是零预算的短片，你从将从行业领袖那里获得专业的意见，他们将帮助你，塑造你的故事，并找到你的目标观众和播放平台。基本要求1. 语言条件：雅思6.5，小分不低于5.52. 学历要求：2:1学位3. 作品集：10钟以内的简短纪录片；2页打算制作纪录片项目的简介4. 截止日期：Rolling制片Producing Film and Television基本信息1. 学制：1年2. 学费：£17,900 / 学年从头到尾，制片人是影视项目中最重要的一环。他们产生新的项目和构想、确保资金安全、把控进度并从战略上进行推销。RHUL的大师课程为有抱负的准制片人提供了进入这个瞬息万变的电影和电视领域，所需的创造力和领导技能的机会。你将学习创建脚本构想，如何与作家和导演合作，全面管理作品和跨平台市场，学校还会为你补充在财务和法律方面的专业知识。你将向顶尖人才学习，并通过制作电影和电视节目项目来巩固学到的理论知识。你的授课老师有英国最受尊敬和经验最丰富的戏剧制作人之一乔纳森·鲍威尔教授，他之前曾担任BBC1的主编和BBC的戏剧负责人。该课程的负责人是屡获殊荣的制片人吉利安·戈登，他将在好莱坞和英国影视行业有三十年的从业经验，他会把这些经验无保留地传递给学生。基本要求1. 语言条件：雅思6.5，小分不低于5.52. 学历要求：2:1学位3. 作品集：个人陈述；500字的论文（如果不受资金的限制，你打算制作一部怎样的影片）。4. 截止日期：Rolling影视数字制作Film, Television and Digital Production基本信息1. 学制：1年2. 学费：£15,900 / 学年这是一门偏向于理论研究的课程。你可以深入探索你感兴趣的领域，专注一个研究主题，并学习更长的学术写作技能和电影制作技能。毕业生除了可以进一步攻读博士学位，也可以从事独立电视和电影制作工作，为BBC和ITV等广播公司工作。基本要求1. 语言条件：雅思6.5，小分不低于5.52. 学历要求：2:1学位3. 作品集：个人陈述；500字的论文（如果不受资金的限制，你打算制作一部怎样的影片）。4. 截止日期：RollingRHUL历史悠久但设施先进，无论是身处小镇艾格还是伦敦中心，你都可以在拥有着美丽风景又充满活力的校园中，释放你的无尽的创作才能。我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。入群方式也非常简单，>>点这里

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在影视行业内学历到底重不重要？有些人说在影视行业，学历根本不被重视，你看国内有些剧组的导演，小学毕业就出来混社会，跟组干个15年，指导时照样运筹帷幄，气定神闲。再看国外的著名导演，盖·里奇15岁就被学校开除，在一家电影公司当了两年的小弟，后来拍摄了一些广告和MTV音乐录影带，就凭借《两杆大烟枪》，瞬间成了英国电影的新希望。“鬼才”昆汀的电影知识和技法还是在录像租赁店工作时，通过看片习得的。但是根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。这些青年导演，年龄在20-40岁之间，至少拥有一部60分钟以上的长片作品或2部及以上电影节获奖短片。所以在影视行业究竟是盛行学历无用论，还是学历越高学校越好，出作品的可能性越大呢？在影视行业学历重要吗？1. 比起学历更应该获得的是学习能力如果你要想当导演，你还是要靠实际的工作能力和才华来闯荡这个世界。如果没有作品，学历文凭只是张纸对于找工作的帮助并不是很大。那么工作能力是怎么获得的呢？如果你不是科班出身，你的工作能力一样能在跟组中得到训练，但是离剧组核心的距离，需要更久一点时间才能弥补。或者说因为你没有理论的基础，更容易碰到工作发展瓶颈，会走更多的弯路，遇到问题后，再翻书，看材料，才能明白其中的道理。而影视院校是有一套被科学验证的课程体系的，能在学校里系统地学习理论知识就不要错失这样的机会，剧组才是实践和验证你理论的地方。何况很多国外影视制作类专业，在课程安排上都是理论和实践相结合的。你通过实践——学习——实践，这样不断培养自己的学习能力，提高是飞快的。拿伦敦艺术大学MA Film专业来说，在整个一年半的时间里会经历两次大的拍摄，此外上课期间会有非常多的小拍摄，还有一些极限创作。比如上午上课时老师讲了先锋电影，然后给你两个小时的时间，去完成1个1分钟短片的拍摄，短片中需要融入上午所讲的理论知识。再看伦敦大学学院的纪录片制作专业，第一学期的学习任务也是非常重的，老师每周都会布置一个主题，让同学根据这个主题来拍摄一个短的纪录片： - 老师先会教授一些纪录片的概念和理论知识，让学生观看不同类型的短片，再布置这周要做项目的大致方向； - 同学自行完成本周的拍摄剪辑任务； - 大家一起观看本周完成的短片，老师对短片进行点评。通过这样一个又一个的理论和实践结合的拍摄练习，能让一些基础薄弱的同学在能力上得到快速的提升。美国院校中最典型的就是AFI，该校的教学目的就是让学生在一毕业就能自信地踏上工作现场，教学方法就是让同学自行组队完成项目作业。每一个项目开始导演，编剧或者制片人要开始挑选他们的方案，然后组队。之后再和美术，摄影，剪辑进行第二轮的组队。自由组队的结果就是强者更强，而AFI的学生在学校中就提前适应了这种残酷的市场选择。2. 比起学历更应该获得的是人脉资源名校带给你的不单单是一本学历证书，而是最直接的行业资源以及强大的校友关系网。知名院校导演系的同学，在学校时就有很多进入影视圈的机会。而非科班出身的小伙伴，可能只能通过朋友介绍或自投简历进组拍戏，从事也是最基础的工作，比如从场务开始。在LinkedIn上，南加大影视专业毕业的校友有9656人，他们就职于网飞、迪士尼、索尼、华纳兄弟等好莱坞巨头公司。有了校友这层关系网，你就可以给这些在职校友发站内信，邀请他们喝咖啡。就算没有获得工作机会，也能通过交流收获一些行业讯息。因此南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。我们在全球有超过16,000学子，他们在洛杉矶和世界各地形成了一个紧密联系的校友会。几年前还在我们教室学习的人，如今已在行业内有了举足轻重的地位。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。此外和国内不同，很多教授都是现役/曾经的电影工作者，他们可以把学生介绍到各种公司实习。学校还有为学生介绍电影行业以及就业的课程，比如纽约大学会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。这些公司有，独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们在讲座后会留下联系方式，同学可以自行联系，询问是否有实习机会。提升学历，考研or出国？我们来简单总结一下，影视行业中比起学历会更看重你的能力。而影视院校的教学体系是可以让你的能力得到快速提升的。在求学的过程中，利用校友资源，你还会有更多的机会走进影视行业，让自己的能力有用武之地。所以这些年，也有越来越多的同学，希望能够走进更好的影视院校，早日实现自己的影视梦想。包括之前我们在做疫情小调查时发现，也有32.26%的同学表示硕士是要念的，但会做两手准备，比如先考研，如果考研失利再出国。那么国内考研和出国留学哪一条道路更适合你呢？1. 国内考研竞争逐年加剧根据中国教育在线发布的《2020年全国研究生招生调查报告》显示，考研人数一年比一年激增，2020年硕士研究生报名人数达到341万人。而且社科类专业的分数线整体呈上涨趋势，比如艺术学专业从2015年到2019年，4年间分数线上涨了15分。具体我们就拿被《The Hollywood Reporter》评为全球最好电影院校之一的北京电影学院举例。从2017年至今，3年时间内北京电影学院研究生分数线也上升了12分： - 2017年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于35分，业务课均不低于53分。 - 2018年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于36分，业务课均不低于54分。 - 2019年：总分不低于340分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。 - 2020年：总分不低于347分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。导演系中故事片导演创作专业的报考人数是最火爆的，2018年的报考人数为552人，2019年该专业报考人数增长了207人，达到了759人。可最终录取只有18人，这其中还有2人是本校直升保研。总之，每年的报考人数在上升，录取分数也在上涨，自然竞争压力就逐年剧增。当然英、美Top5级别的院校申请难度也很高，但是英、美胜在是影视工业体系完整，所以Top25以内的院校资源、学校设施也都非常好，学生有更充足的院校选择余地。2. 国内考研初试更偏学科理论通过上图，我们可以发现，故事片导演创作专业的报考人数为759人，而到了复试阶段就只剩下33人了。因为北电考研的程序和机制，就是初试+复试两步。所以如果你想拿到录取，最主要的任务就是把初试过了。至于初试的科目，就是《英语二》+《政治》+《专业课一》+《专业课二》。这些科目，真的全都需要你静下心来好好读书的。拿《专业课一》来说，北电官方指定了5本参考书： - 《电影史：理论与实践》 （美） 艾伦、戈梅里著 李迅译 - 《认识电影》 （美）路易斯 .贾内梯著 - 《中国文化读本》 叶朗 著 - 《什么是艺术》 （美） 沃特伯格 著 - 《艺术概论》 赵斌主编 (2016版)至于考题难度，大家可以参考一下2018年的真题：再来看复试，首先资格审查时，你需要提交一份“动机信”，“动机信”写作字数3000字左右。要求电脑书写： - 为什么要学导演？ - 为什么要从事导演这个工作？ - 这是一个突然的发现么？是一个历来的渴望么？ - 一个多年坚定的工作么？ - 在过去，有这么一个决定性的瞬间么？复试又包含外语听力及口语测试；专业面试；以及实践能力测试，这里重点是实践测试也就是短片拍摄占到了60%的成绩。学校会给固定的短片创作题目，学生在有限的时间内完成拍摄和剪辑，最终提交一份2—3分钟的短片。看到这里，大家是不是觉得这考题似曾相识，“动机信”不就是申请海外院校时，需要提交的“个人陈述”嘛。此外大家在申请海外电影制作专业时，短片也基本是必备的提交项，只不过北电命题+限时的短片拍摄难度会更大。所以国内考研的路也并不好走，国外院校第一参考的肯定是你的作品集，能给你充足的机会，让你展示你真正的创作才华。而在国内，你可能要先有夯实的艺术与电影、中外电影历史等等的理论基础，才能让老师看到你的短片制作才能。当然我们只是客观的分析，每个人生而不同，选择未来的权利掌握在大家自己的手中。但坚持自己的热爱，保持一直学习的能力，不仅是对影视行业，对任何行业都是适用的。提及培养学习的能力，我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。入群方式也非常简单，>>点这里

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5月电影院还没开门，但是电影业务不会止步，各类线上的交流会、影展、电影节层出不穷。就连前天落幕的金像奖颁奖典礼也是以直播形式举办，主席尔冬升一个人在线上，用时不过13分钟，干净利落地念完了获奖名单。同样即使雅思、托福、SAT一路停考到了5月，但是院校招生的脚步不会停止。美国院校一直在强调的观点是，秋季会正常开学，但形式可能会很灵活，比如提供网课的选项。本周英国政府也颁布了支持英国大学和学生的最新政策，将为英国大学提供30亿英镑资金援助并将招生上限提高5%，以此来保证学生的质量和稳定大学的财务状况。院校的招生不会因为疫情的爆发而停摆，准备申请21年入学的同学还是应该根据留学时间规划轴，有计划、有目标地进行留学申请。英美影视院校申请时间规划1. 美国申请时间规划线首先美国本科申请有好几种不同的方式：EA（Eearly Action ）早行动 - 含义：EA是具没有约束力的提前录取，每年只能申请多所。 - 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果 - 录取率：EA的录取率与常规申请差不多。ED（Early Decision）早决定 - 含义：ED是具有约束力的提前录取，每年只能申请一所。一旦被录取，那你必须入学。 - 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果 - 录取率：ED的录取率比常规申请要高。RD（Regular Decision ）常规申请 - 含义：相比EA和ED，RD的申请截止时间更晚，这样你就有更充沛的时间去完成申请。 - 时间：一般12月——1月申请截止，次年3——4月出结果 - 录取率：RD就是正常的录取。比起本科生的多种申请方式，研究生的申请截止时间就要明确的多了。一般都在12月初截止，参考去年美国Top5的影视院校申请截止时间。对于申请2021年入学的同学来说，现在已经进入了申请准备期，在时间线上大致可以这样规划：2020年5月 - 9月：完成作品集，准备语言成绩。2020年9月 - 10月：做好完整留学申请文书材料，作品集基本达到收尾阶段。2020年10月 - 11月：递交申请材料，完成申请的收尾工作，寄出材料后，开始准备面试。2. 英国申请时间规划线比起美国院校明确的DDL，英国院校的玩法是Rolling Admission，也就是说“先到先得，招满即止”。第一轮申请名额肯定充足，学校一般都会强烈建议你尽早申请。既然是“先到先得”，那么各个院校申请开放时间就很重要了，参考去年英国影视院校的申请开放时间。对于申请2021年入学的同学来说，想要赶在第一轮申请，在时间线上大致可以这样规划：2020年5月 - 8月：作品集冲刺阶段，准备好申请材料，将纸质资料扫描电子版分类存放。2020年8月 - 10月：时刻关注学校动态并在开放申请后，第一时间上传申请材料。2020年10月 - 12月：如果需要按照学校要求递交补充资料，准备好自己的雅思成绩。在完成作品集时会遇到的问题目前已经5月份，无论你是想赶美国院校的Early Decision，还是英国院校的第一轮申请，你都应该在准备申请院校的作品集了。通过我们以往接触过的同学案例，我们发现同学们在制作作品集时，可能会遇到以下问题。问题一 | 缺乏实操和专业性这些同学有一部分是零基础想要转专业的同学。首先大家需要明确的观点是跨专业申请电影，是完全可行的。比如美国的纽约大学表示你的本科学位可以是任一领域。英国的金史密斯学院表示你的本科专业领域和申请的专业可以无关，但是你要有相关的学习经验并能证明自己的实力。作品集就是展现你实力的舞台，而每个学校对作品集的要求各有不同，这里以NYU Film Progam (MFA)的作品集举例： - 短片拍摄：总时长15分钟内的短片，可以提交一个或者多个视频。 - 剧情写作：选择指定的一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事。 - 场景对话：以美国编剧格式，写一段两人之间有趣的对话最多两页。 - 剧情梗概：描述你将来要开发的长篇剧本的故事梗概，不超过一页纸。这些考题对于零基础的同学来说，是有一定难度的，比如美国编剧所使用的标准剧本格式和国内是不一样的，剧本格式范例见下图。对于零基础的小白，你需要有一套相对规范、专业的课程体系，来应对每一个要求各异的项目。我们的作品集辅导课程就有一套独有的创作体系大纲，先评估学生的水平，再为学生定制一对一的辅导课程，可参考下图某学员的课表。（学员不同，课程安排不同）当然还有一部分学生，他们可能是编导、广告专业毕业，本身是有一定的影视理论基础但缺乏的实操经验。我们与新片场学院合作的线下实践课程，一定能弥补你这方面的不足。线下课程就不会只局限于理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识。同时，老师会结合课程布置相应的作业，学员们可以通过上手操作来巩固当天学习到的知识。在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品。也就是说你将会拥有三部短片，这也意味着： - 作为申请短片，可以直接拿剧情类的短片申请院校； - 作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集。问题二 | 拍摄团队搭建优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地、设备和演员了，这对不少同学来说也是一个难题，想要现场拍摄顺利，其实前期需要做的准备非常多。新片场影业是国内最大的互联网影视出品发行公司，我们每年制作电影超过50部，广告100余部。正是基于新片场大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你搭建团队。基于新片场行业资源，我们也能以较低的价格，帮你租借到电影级的拍摄、灯光器材和场地： - 拍摄器材：ARRI S60 面光灯*2；ARRI M90 镝灯*2；ARRI 2.5K 镝灯*2...... - 灯光器材：ALEXA Mini/AMIRA; ZELSS UP/MP;22寸导演监视器...... - 场地配套：400平米置景棚；办公室实景；医院实景；家居实景......并且在开机前，我们都会通过预算表，明确每一笔花销。而不会像某些机构对于作品集制作项目还没开始就直接整体报价。在文书申请时会遇到的问题问题一 | 填写、递交资料的繁琐在申请的过程中，你需要递交的资料是杂乱和繁复的。包括填写网申资料、准备个人称述和简历、及时回复学校邮件、提交补充材料等等。而且这只是申请一所学校所需的工作，每多申请一个学校，工作量就又是一倍的递增。就拿个人陈述举例吧， 大家也都知道PS是有字数要求的，在短短几百个字中既要很好突出自己个性又要符合专业的定制要求。参考南加大对个人陈述的要求：招生官会将创造力、自我认知和远见作为PS考量的标准。学校需要寻找的是独一无二的你，是怎样的经历、性格、背景、价值观、时间观才塑造了这样独特的你，请告诉我们你的独家故事。要注意的是，描述你对观看电影的热情或是你最喜欢的电影，在申请过程中是最平淡无奇的。所以，我们希望你重点描述你的独特之处。没有标准的格式或者正确的答案。（1000字以下）更难的是，你还要用英文来表达你的这些故事并展示你的优势。我们的文书辅导团队，老师们的从业经验都在3年以上且专注于影视留学领域。比起同学们的直译版本，老师往往能用很简短的句子精确表达出你想传达的意思。问题二 | 急需背景提升在准备个人陈述时，你要做的就是筛选和分析自己的每一段经历，为PS写作提供足够多的素材。当谈到学习相关经历，比如你为什么选择申请该专业？有哪些因素影响了你选择这个专业？同学们往往侃侃而谈。而谈到实践相关经历，比如你有哪些与申请专业相关的实习或工作经历？具体说明你的工作职责和收获？同学们往往沉默寡言。但其实影视类院校录取会更注重高含金量的软性背景，甚至一些综合类大学，比如查普曼就认为标化成绩并不能很好反映一个学生的真实水平，学校对学生的考察不止成绩课业而是方方面面的。对于影视专业的小伙伴来说，你是否参加过实习，是否有过国际交流或交换的经历，是否有实践操作的能力，都是院校在招生过程中看重的部分。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌， 能提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。对于申请2021年入学的同学来说，竞争激烈的申请季其实已经缓缓拉开序幕了，希望大家都能把握住每一个时间节点，毕竟机会都是留给做好准备的人的。总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

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