Apple 于北京时间9月8日凌晨1点举行首场秋季发布会，发布了 iPhone 14 系列新机、新一代 Apple Watch 系列，以及第二代 AirPods Pro。iPhone 14 Pro的“刘海屏”变成“灵动岛”，成为一个全程可见的交互小屏幕，这一功能堪称苹果发布会的最大亮点，也是此前从未被剧透的内容。我们收录了最新产品的宣传广告，快来看看哪款产品更能戳中你的心！1. 重磅更新！iPhone 14 Pro《灵动岛》2. iPhone 14 Pro 来袭！《强到出圈》3. iPhone这次玩大了《玩大超玩大！》4. 2022 AirPods Pro 2 宣传片5. Apple“表皇”问世！《秋季全新上市》6. Apple Watch Ultra | 黑白风质感简介7. 真救命手表广告《亲爱的Apple》From：Apple

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新春将至，继2018年《三分钟》、2019年《一个桶》、2020年《女儿》后，苹果又带着它的第4个春节故事《阿年》走向了我们。《阿年》由导演王子逸拍摄，讲述了有关中国年兽的奇幻故事。从幕后花絮来看，拥有杜比视界、65mm长焦镜头、视频防抖功能的iPhone 12 Pro为影视创作者带来了更多的可能性。摄影师可以利用手机小巧的尺寸，拍到不同于传统摄影机的炫酷镜头。比如年兽地上打滚那个镜头，就是把iPhone绑在轮椅上完成的。也就是说，除了产品本身出色的影音性能配置，摄影师要灵活使用自己的创意，才获得了更加独特的拍摄视角。在新片场线下实训《小成本产品创意广告课》上，针对不同特性的产品，老师也会传授不同创意拍法，帮助学员开拓创作思路，用低成本拍出高品质影像。课程案例演示丰富，除了美妆类、酒水类、电器类产品，还新增了美食拍摄。学完课程后，学员们能轻松应对市场上各类产品的拍摄，下面就让我们一起来看看本期的学员作品。本期学员作品赏析01口红广告学员作品节选这组学员拍摄的是一款中国风口红。为了突出古典韵味，除了演员妆发考究雅致，在置景上学员选用正红色的景片做背景，利用帘子、屏风以及纱布等道具，让画面层次增多，色彩更加丰富。学员创作花絮整个场景打光均匀，书页布光让女演员面部光线显得柔和。拍摄女演员手持口红的近景时，学员会先做整体的人物打光，再通过束光筒的摇摆做扫光突出产品。学员创作花絮在单独拍摄产品时，学员们选择了一些特殊拍摄角度，配合切光和扫光的运用，画面十分具有造型感，凸显出口红的高级。02好丽友派广告这组学员拍摄的是美食类的广告，这类别的产品关键是要能勾起观众的食欲，在画面上一般是暖色、高饱和、高明度的，所以学员选用了橙色的PVC背景纸。学员作品截图在我们拍摄美食类广告时，可以展示一些口味和配料。比如这款好丽友抹茶味的派，原材料就有面粉、鸡蛋、巧克力和茶叶。学员们也灵活地把这些材料展现在了画面中，在机位不运动的情况下，让被摄主体运动起来，为食物创造运动机会。学员创作花絮所以学员用微距镜头和升格拍摄记录了面粉和鸡蛋的碰撞，茶叶的飞舞以及巧克力的融化，以此来展现食材口味的纯正。学员作品截图03啤酒广告该组同学拍摄的对象是啤酒，影片节奏欢快，用多个场景展现了啤酒的冰凉酷爽。出于广告“小成本，高效率”的核心，老师会传授拍摄经验和小技巧，让大家尽量在前期拍摄时就达到预期效果，从而减少后期处理时间。学员作品截图比如啤酒顶开瓶盖，喷涌而出的瞬间，就是通过在啤酒瓶底部打洞加压，再用升格拍摄捕捉到了啤酒清晰的流动轨迹。再比如酒瓶瞬间结冰的镜头，是根据课上教授的特殊拍摄技巧和小道具配合实现。学员作品截图想要把酒水类广告拍出质感，把瓶身给打出透亮的感觉是最重要的，学员通过轮廓光突出了啤酒瓶的线条和高度。学员创作花絮04暖风机广告这组学员的拍摄创意是，暖风机强劲的风力让手中的雪糕都加速融化了。整个场景和画面是偏明亮、温馨的，所以需要将整个房间室内场景用光线打得通亮。学员创作花絮用窗户外的光线模拟大面积阳光照射，让坐在窗户边的演员穿白色的衣服，这样反光比较强，人物整体也会比较亮。在拍摄暖风机这种金属材质的物品时，在一盏灯的情况下用侧逆光，让它形成一个高光的反射，能很好地展现产品特点。学员作品截图理论结合实例的课程模式影视是综合艺术，好的作品需要灯光、构图、色彩、镜头运动等方面的综合运用。对于大部分摄影师来说，最难也最容易出彩的是灯光部分。课程第一天，老师就会为大家实例演示讲解摄影基础和灯光基础。如在不同照明条件下如何保持曝光正确，利用测光表如何完成不同影调画面的布光，演示讲解产品、美食、人物的布光思路。课程教学现场线下课程最大的特点就是能够上手实操，随时和老师交流，解除疑问，学员的实践练习贯穿在整个课程学习中。在每个知识点讲解完毕，老师会当堂出考题，让学员们分组讨论实操，并进行相互点评，给予学员更多的试错机会，以此加深对理论的理论。课程教学现场实景棚场景布光对大家来说会是一个难点。老师告诉学员，面对不同的场景和时间点，你需要清楚地知道，哪些光源是这个场景里面应该存在的光源。先把这些光源模拟出来 ，然后再在这些逻辑光源的基础，去增加一些点光源来给画面增添美感。课程教学现场举一个课上讲的冬日雪夜，室内夜光模拟的例子。在人物的左上方用爱图仕300X加上柔光箱和“蜂巢”，给人物打出主光。在人物面部的上方，布置一盏棒灯作为辅光。课程教学现场在人物右后方用一盏棒灯，勾勒出人物的轮廓，同时用黑旗遮去多余的光线。在画面的背景处，放置台灯和星星灯作为点缀，增强画面的层次感。最后用上造雪机画面就完成了。课程教学现场除了灯光讲解透彻，《小成本产品创意广告课》的另一个特点是现场演示产品案例丰富。为了更好符合市场拍摄需求，课程还新增了美食拍摄版块。本期演示的产品有草莓、橙子、培根、面包、烤肉等，面对不同的食材，老师会传授不同的拍摄思路。课程教学现场例如摄影方式，我们使用手持的还是固定画面拍摄；色彩上希望是高饱和度的还是小清新明调的；视频节奏是舒缓的还是快节奏的，这些都得清晰地落实。比如烤肉的画面，就是用黑色背景，暗调来拍摄的。课程教学现场此外，老师还会教授一些特殊设备的使用，比如电控轨道、老蛙探针镜头、气泵装置，这些设备对于拍摄相对小的物体而言非常有用。课程教学现场这些操作在课程中老师都会具体演示，正是有了扎实的摄影和灯光基础，才能在老师的带领下玩转更多视频的创意。iPhone创作新春短片的初衷就是想鼓励每个创作人，不受设备的限制，不要犹豫就能拍出心中所想。课程教学现场《小成本产品创意广告课》也是从小成本制作项目的实际拍摄条件出发，用实用的拍摄技巧和创作思路帮助大家突破人数、设备、场地的限制。让大家用小成本也能制作出优于市面平均水平的产品创意广告。·报名信息· 3月24日—3月29日 杭州扫码咨询

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4月15日晚苹果悄然上线新版iPhone SE3299元起售4月17日开始预约对于这款近几年来价格最低的新版iPhone苹果的平面文案极尽吆喝之能事不仅又有了Home键不仅价格接地气，而且文案，更接地气！我严重怀疑这文案专员是东北F4上身！“称心称手，超值入手”iPhone 11pro大哥表示，我没有你这个弟弟。台湾官网则是谢谢 iPhone 11 Pro 大哥，你的晶片果然厉害香港官网的是竟然用上同一晶片，iPhone 11 Pro 表示抗议美国官网则更为沙雕哈哈哈哈哈iPhone 11 Pro 打电话过来，它想要回它的芯片对于颜色，更像是个卖菜大妈：我这有红鲤鱼、绿鲤鱼与驴！有黑的，有白的，还有这个要火的下面这个可能是疫情时期的最大的卖点：指纹解锁这个简直太香了最近带着口罩FaceID解锁手机太难了屏幕上截图左下角的《我和我的祖国》太抢眼！不愧是个“国企”苹果！防水功能也感受到了电视广告的气息！关于拍照人像模式走起，给爷笑一个！别人都说三次，你偏要说四次！顽皮！要啥有啥！不服？你瞅啥？瞅你咋地！最贱的来了！竟然挑衅安卓用户！

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今天，据外媒消息报道，苹果发布了iPhone 9 的概念视频，但是受疫情影响，苹果取消了春季发布会，iPhone9也无法按计划在本月底亮相。然而iPhone 9 $399的平民售价，完全就跟苹果野心相背而驰。刚过去的3月10日，Apple发布了一支创造世界纪录、光看标题就极度炸裂的——「广告长片」。有多长呢？5小时19分钟28秒。《艾尔米塔什》（Hermitage）预告片 Shot on iPhone 11 Pro Max01 苹果野心 作为一个科技大佬，苹果早已成为行业广告片的榜样，「Shot on iPhone」更是在近几年被苹果一部又一部的广告片，打造为了一个引人注目的“新品牌”。苹果终究还是不会放弃走高端化路线的野心，也更不会让iPhone成为平民级的“摄影设备”，因为他们的理想是让iPhone完全驾驭电影级的拍摄。这部Shot on iPhone系列的最新成果《艾尔米塔什》展现的是与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆并称为世界四大博物馆的俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆，也就是我们常说的“冬宫”。虽然博物馆只开放了不到 400 个展厅，但也只能展示该博物馆百分之五的藏品。目前还有一个未被证实的猜想，听说，看完冬宫所有的藏品，要花费 27 年的时间。而本片用iPhone带着我们穿行于俄艾尔米塔什博物馆的45个展厅，一览鲁本斯、伦勃朗、缇香·韦切利奥、卡拉瓦乔、埃尔·格列柯等艺术家的588件精彩巨作。厂长看了5个多小时的完整版，全片基本可以倍速观看，其实从拍摄角度上，只要运镜稳定、设计好路线，还是没有什么难度的。倒是冬宫内的场景和展品，配合缓慢而宏大的镜头推进，以及各处人物和配乐的带动，很难不让人沉浸其中。给大家放一些原片的截图感受一下：02影史第一长镜头 大家都知道，一个完美的长镜头对于演员、导演和剧组工作人员，都是一个巨大的挑战，需要极强的场面调度，以及事先精准的运镜设计和排练。今年金球奖最佳影片和奥斯卡最佳摄影奖得主《1917》， 以其著名的“一镜到底”沉浸式观影体验，在全球口碑爆棚。虽然《1917》最长的单个镜头长达8分半钟，但这个“一镜到底”并非真实的全片一镜到底。因为它利用了一些“隐藏的剪辑点”，骗过了观众的眼睛。而影史最强悍的一镜到底，目前还是由 2002 年的电影《俄罗斯方舟》保持着，该片以其长达90分钟的一镜到底长镜头名留影史。影片以“第一人称视角”展开，透过一位以导演为原型的当代电影人，与一位来自19世纪的法国“穿越者”视角，演绎俄罗斯百年历史，风云动荡，波澜壮阔。导演也是俄罗斯国宝级电影人亚历山大·索科洛夫（Aleksandr Sokurov），他也是塔可夫斯基的精神继承人。对长镜头情有独钟的索科洛夫，通过这部电影向世人展现了他的极致浪漫。他用镜头带领观众穿越奇幻般的历史，让人们所有绮丽幻想都变为现实。同时，这也是一项雄心勃勃的电影实验，全片由单个长镜头完成，拍摄持续90多分钟不间断。也就是说——在这90多分钟摄制过程中，任何一处小小的纰漏，都会导致先前拍摄工作前功尽弃，清零重来。所以，拍这部电影的容错率近乎为零！这对导演场面调度、摄像师镜头语言、演员临场发挥要求极为严苛。而索科洛夫索科洛夫所追求的，是如丝般顺滑的流畅观影感。而这场电影实验的地点，正是在圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。于是，这部电影创下了一个惊人的数字记录：850名演员，跨越4个世纪历史时空。35个宫殿房间，3个交响乐团，排练7个月，1个镜头。当时，博物馆只给剧组2天时间，于是40个电工花费26小时，在35个房间布光。然后，德国摄影师提尔曼·巴特纳在90多分钟的时间里，扛着30多公斤重的高清索尼数码摄影机一气呵成。而时隔近20年后，同样的地点，又创下了一个新的世界纪录。只不过，这次巨大的索尼摄影机已经变成了比它轻30多倍的一部小小的iPhone。035小时的幕后 苹果的这部《艾尔米塔什》同样是由一位俄罗斯人拍摄的——女导演Axinya Gog。在谈及这部影片的时候，Axinya Gog说，当决定要找一座空的博物馆拍摄“生命中的一天”这个主题后，艾尔米塔什博物馆便成了她心中理想的拍摄地。她认为这段影片是由时间串联起来的艺术之旅，是时间永恒与现代生活和前沿科技的一场交汇：“我从来没用 iPhone 拍过如此大型的创作项目，所以我和团队特别用心地研究了这部设备，并围绕它的种种功能设计了整个创意方案。现在看来， 这个项目看来只能用 iPhone 才能完成！”从幕后花絮中了解到，这次拍摄，不仅是一个长镜头的真实一镜到底，整个视频文件文件大小超过125GB，而且只是在拍摄前对手机进行了一次充电，经过5小时20分钟的拍摄之后，手机还有19%的剩余电量。在博物馆开放日时，拍摄团队和游客们挤在一起进行前期准备和排练。到了闭馆日，团队则和博物馆的工作人员们一起工作。具体是怎样拍摄的呢？由3 名摄影师用3部手机交替进行拍摄，当然也少不了稳定器、摇臂等一些辅助工具。用导演的原话说：“我们接受了宇航员般的培训”。而3个手机的组合就是下面这个样子↓↓↓拍摄团队为了在拍摄过程中随时方便地调节参数，还专门开发了一款新的App，这样一来，摄制组就可以通过Apple Watch来手动遥控iPhone相机的ISO、白平衡、对焦等，目前这款叫Catch的App，也已经在App Store上架了。不得不说， 苹果这次真的下了狠心，还充分发挥了自己软硬件协调工作的优势。在这一点上，苹果的思路确实比其他竞品超前了不少。为了一镜到底而拍摄长镜头，为了创造纪录而创作，的确让苹果的产品又一次成为了万人瞩目的焦点。但值得思考的是，不论广告片还是电影，影像呈现的形式固然重要，而这个重要程度是否超越了内容本身？目前已经有很多手机厂牌在效仿苹果，在拍摄方面通过形式的独特而博取用户的眼球。可是想象一下，当科技发展到让每个品牌的手机都能拍摄5小时的长镜头时，那诸如此类产品的广告片在形式上又能作何突破呢？-END-

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这几年，每逢临近春节的时候，苹果都会用iPhone拍摄一部新春广告片。从不同的角度来描写中国的农历新年的社会故事，亲情和团圆成了故事一贯的表达主题，每次都催人泪下。今年也不例外。苹果为我们带来了2020年的新春大片——《女儿》↓↓↓短片延续了苹果春节广告的电影叙事风格。讲述了一个单亲妈妈年轻时独自离开家，带着自己的女儿开出租车为生，而最后与母亲偶遇并和解的故事。虽然只是一个8分钟的短片，演职人员阵容却非常强大。首先影片主演是无人不知的华语影坛的影后周迅。其次，在幕后人员中，因电影《隐藏人物》而在2017年获得多项奥斯卡提名的好莱坞导演西奥多·梅尔菲，以及摘得威尼斯金狮奖、提名金球奖最佳摄影的《小丑》摄影师劳伦斯·谢尔两位大师也倾力加盟，担纲导演和摄影指导。全片也是使用iPhone 11 Pro进行拍摄的。其实从2015年开始，苹果就开始专门针对中国春节进行国内市场的特定广告宣传和投放了。从最初的《老唱片》、到李宗盛出演的《送你一首过年歌》再到《新年制造》系列短片，走的都是节日温情路线。（《送你一首过年歌》）而从2018年开始，“知名电影导演 x 最新iPhone拍摄”的新组合上线。由陈可辛执导的催泪短片《三分钟》迅速刷屏，2019年由贾樟柯执导的短片《一个桶》也同样引爆了话题。（《三分钟》）其中跟《一个桶》不谋而合的是，今年的《女儿》的拍摄取景地，也选在了中国的“网红电影取景地”、“4D魔幻都市”——重庆。对于有很多“行车”镜头的片子来说，重庆华丽而魔幻的高架桥，在航拍镜头下就显得更具魅力……然而跟往年不同的是，苹果这次采用了全新的中外合拍策略。《女儿》也成为了6年来苹果新春大片中，台前幕后阵容最强大的一部作品。2019年无数个国外爆款影片，造成了全球现象级的观影，其中一部不得不提的作品就是《小丑》。而电影《小丑》的每一帧画面几乎都精致到经得起细细推敲，所以找来《小丑》的摄影师劳伦斯·谢尔无疑是一个又具备专业性、又能破圈的最佳选择。劳伦斯·谢尔在《小丑》拍摄片场而想要把朴素的故事，拍出赚人眼泪的沉浸感和电影感是着实不易的。还记得两年前拍摄《三分钟》的时候，iPhone前面还需要附加一个比手机本身体积大数倍的电影镜头，才能拍出真正的电影感，而被人诟病。但今年iPhone 11 Pro强大的三摄功能和稳定系统，确实也为幕后拍摄提供了很大的便利。最大的看点，就是iPhone解放了！它首次抛弃了一切附加镜头，纯裸机拍摄为我们奉献了一部精彩的《女儿》。等效13mm的超广角+等效26mm的普通广角+等效52mm的中长焦镜头在劳伦斯手里自由切换，当我们看到母女吵架的长镜头桥段幕后实录时，都不禁大呼：“这竟然是手持拍摄的！”的确，在没有稳定器的前提下，手持就能把镜头呼吸感拍得如此完美，劳伦斯的确是大师之手啊……除此之外，两位国外大师和国内美术团队也极尽了所能，运用了各种能想到的镜头语言，可以说将一部温情慢节奏的短片拍摄得并不枯燥，反而趣味和新颖兼备。我们能在片中看到想第一人称视角、小女孩透过“万花筒”的圆形构图……还有绑在轮胎上、车顶上、后视镜上、放在汽车抽屉里的取景镜头。当然，我还是最喜欢那一组透过万花筒的小女孩的世界。这其实是拍摄的时候在“万花筒”的外围也包裹上了一圈小彩灯才拍出来的效果。然而，这只是本片中最最小的布光技巧。虽说是iPhone裸机来拍，但想要制造电影感，当然少不了灯光的功劳。在最后一场大雨的戏中，我们可以看到幕后团队煞费心思地在雨中布光，霓虹的梦幻、雨夜的柔情，瞬间从镜头里溢了出来……《女儿》镜头背后，与大师同行（幕后揭秘详情，请戳?）当然，拍摄技术只是一部电影的基本素质。厂长以为，娴熟的技术和花样的镜头语言是锦上添花的好事。然而镜头语言的多元是否拉近了观众与片中人物的距离？导演是否真的能感受到这个平凡的中国新年故事中的共情？这还要咱们国内的观众们说了算。不得不说，虽然平时营销很少，但苹果的广告片每每都制作精良、令人惊叹。而此次苹果尝试中外和拍的中国故事，文化壁垒还尚且存在。在追求形式的道路上，我们越走越长远，但在追求故事、追求电影本质的路上我们又走到了哪里？这些都是苹果和各位电影创作者在未来，值得思考的问题……

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在前几期的文章中向大家介绍了MG动画为何成为市场宠儿，成为备受大企业青睐的原因，许多小伙伴顿时兴趣满满，希望普及更多的MG动画的干货知识。（详见“备受三星、苹果等大企业青睐的MG动画究竟是啥？”）MG动画是现在非常流行的表现形式，很多企业都选用这种模式展现他们的产品、节目。当个人或公司在接到一个MG的项目时，整体流程是什么？这次就向大家揭秘MG动画制作的详细流程，以便大家在自己制作的过程中可以参考。一、MG动画制作流程一个具体项目可以根据项目进行的不同的阶段，MG动画的制作流程大致分为以下三块：前期：企划中期：制作后期：优化1. 前期企划参考步骤①需求沟通做制作MG动画之前，客户或设计者要明确具体的制作思路及想法，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音、风格、时长、诉求、目标人群、内容方向，并根据这些要求，反馈档期安排与报价，这一点很重要，同时签订相应的制作合同。②方案策划在明确了前期的制作需求后，制作者或制作公司会量身定制动画方案。这种方案可不是单纯的套话、空话堆砌，而是经由内部讨论，集体头脑风暴后得出的最优方案，并且需要和客户确定是否执行该方案。③剧本文案在商业项目中，文案的具体要求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。在文案的创作过程中，首先要明确文案的形式，其次必须考虑到文案与画面的互补。因此MG动画的文案，最重要的便是语句精简准确，便于用来压缩时长；另外，文字的画面感要强，这样有利于设计师把握设计要点。④动画整体风格设定在具体进行绘制工作前，需要先设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下，根据客户要求以及文案脚本，找出可以参考的demo，然后将角色统一绘制出来，画出草稿确定色调等保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后，就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜。⑤分镜头设计分镜头指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工，按照顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现，更直观地展现一部MG动画的大致样子。所以，越是专业的MG动画公司，对这块的要求越高。画面准确美观是标配，镜头的创意与设计感更是重中之重。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。2.中期创作环节①绘制素材美术风格、分镜头设计完毕后，便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形组成，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，创作以“人”作为主元素的MG动画，可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象，在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的，所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。如图所示。最后进行材质的渲染，输出样片②场景建模场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在ae中绘制矢量元素,搭建整个场景。3.后期部分①合成润色当前期准备充足之后，就可以开始进入动画制作的环节。主要是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件After Effects把这些元素组合设计成一个MG动画。②动画剪辑在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere等剪辑软件中检测是否与声音同步，所以通过剪辑把握画面的节奏就尤为重要。③配音、音乐、音效及节奏调整一部MG动画的声音包括三个方面——配音、音乐、音效，MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。配音：MG动画中除了创作好的文案之外，还要有画外音的形式呈现在MG动画之中，来解释视频内容，配音的风格根据MG动画具体的需求而定，配音的先后可以根据项目实际情况来决定。并请专业的配音人员或自己进行配音。音乐：在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。音效：可以进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。可以去一些音效素材网站寻找相关音效。④交付样片，补齐尾款最后将制作好的样片提给客户，如果无需改动，在客户补齐尾款后将无水印的成片交付给客户。二、MG动画制作过程中的注意事项1.MG动画开头很重要视频开头要吸引眼球，开头留住了观众，你创作的MG的动画则是成功了一半，在这个快节奏的时代，大家的时间都很宝贵，MG动画“招揽”观众的时间可能只有半分钟，甚至只有几秒，所以“开头吸睛”是关键。可以从一句网络流行语、一个故事、一首打油诗出发，将观众带入你设置的动画情境中去。2.文案修辞与动画契合如果你负责的MG动画制作包含文案的创作，那么为了使观众对MG动画传递的核心观点有深刻的印象，多尝试比喻、夸张、排比等修辞手法，避免长篇大论，文不符题的问题，在有限的时间内将更多的内容有趣的讲述出来。在面对一些复杂枯燥的产品，MG动画师可以尝试从第一人称的角度来串联动画，书写文案。3.字体选择广告字体，时尚中黑、造字工坊里的好多字都很适合做MG动画。MG动画中的字体，普遍都是横细竖粗，有MG平面的感觉。注意：千万不要用宋体、行书、楷书等中国传统字体。（中国风的MG动画除外 ）4.配音先后先配音可以根据配音时间的长短来绘制画面，而后配音就要根据画面的时间长短进行调整，为了避免出现画面和配音不搭的情况，如果没有配音经验，这里建议可以先完成配音工作。5.文案节奏MG动画节奏是整个视频至关重要的一环。文案节奏是动画节奏的基础，如果一篇MG动画文案通篇都是长篇大论，大家会没有耐心看完，如果全是短促的语句，可能会令节奏过快，导致信息缺漏。一般来说，写文案时要注意长短句并列，同时可以多用拟声词、语气词来切换段落，增强语气。6. 脚本估算MG 动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在 After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点相吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。7.了解客户要求及产品制作MG动画除了个人爱好兴趣，相信大多数人都是奔着钱去的，既然奔着钱去，那一定要服务好甲方爸爸。与MG动画客户在前期沟通环节，策划师必须对产品功能、投放场景、目标人群、客户喜好，做一定对了解。必要时可以让客户寄一份产品的样品给自己参考。

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MG动画受到越来越多的大企业青睐，在三星、苹果等数码产品的广告，肯德基、麦当劳等餐饮行业的广告都能看到MG动画的身影，MG动画其实已经不知不觉的融入到我们的生活中。苹果点线创意广告肯德基MG创意广告一、MG动画到底是个啥所谓MG动画，英文全称为：Motion Graphics，译为动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计，多媒体CG设计，电视包装等。MG动画侧重非叙述性非具象化的视觉表现形式，可以赋予平面设计元素生命力与表现力。目前制作MG动画主要会用到的软件工具是AE、PS、AI还有C4D。AE可以说是做MG动画较好的工具，AE自身的运动图形模块功能非常强大。C4D运动图形模块也是很强大的，在AE中进行最终的渲染才能输出。二、MG动画与传统动画、3D动画的区别1. MG动画VS传统动画最大的区别：传统动画的制作效率远低于MG动画。传统动画的制作工序繁琐，一分钟的动画整体下来，制作出来也是要数十万元。随着时间和科技发展，很多传统的动画制作方法及技巧慢慢已经被现代的动画人淘汰了，8/9个人一个月不一定能出一分钟的动画。而MG动画，全电脑操作，动画速度是传统动画的数十倍，2-10个人一个月可以制作100分钟甚至以上的内容。如今更讲究效率的时代，没有效率就没有生产力，但是不管什么方法和技巧，动画的内容才是整个动画成功的关键！2. MG动画VS 3D动画最大区别：3D动画制作难度高于MG动画制作难度三维动画要经过建模、绑定、材质、灯光、渲染等步骤，二维动画则要经过美术、动画、合成等。从步骤上来看，三维动画制作就明显比二维动画制作繁琐，所以相对应的，制作时间也相对更长、需要的人员也更多。而且，三维动画制作对于电脑等设备要求更高——低配电脑根本带不动三维制作软件，所以三维制作的成本费用也更高。三、MG动画的宣传领域MG动画应用领域很广，在品牌、产品、活动、公司团队等领域均有涉及。1.品牌宣传①讲述品牌故事许多的电影/电视/微电影里，通过MG在其中扮演传递信息或者营造氛围的角色。例如 007的经典片头便是一个很出色的MG片头，树立起007这个热门IP。2.产品宣传①介绍说明产品特点通过精准的定位，来表现产品的特点，采用MG动画的特性来说非常适合，可以让观众感受到产品的特点，利用图形与音效的组合，呈现出一个优秀的MG成品。例如：美年达的小短片，短短20多秒，运用MG动画的特点，将扁平化图形重新组合，再加上符合产品调性的配色和音乐，呈现出产品的特点。②讲解说明产品相比于密密麻麻的文字说明，人们更喜欢有图片，有声音的视频说明。对于许多信息量大，而且极度抽象的内容，MG动画是一个很好的承载形式，一份1万字的产品说明要读20分钟，MG动画5分钟搞定，且不丧失趣味。有些产品介绍甚至不需要文字说明，观众就可以理解。3.活动宣传①线上/下活动视频开场如今许多MG动画正在作为发布会，线下交流会，线上直播的开场视频。4.项目宣传①客户项目展示传统的ppt向客户展示内容的方式费时间，客户也没有太多时间一点点听你去讲，将重点浓缩在简短的MG动画中，可以节约彼此的时间。但MG动画的运用远不止上述这些领域，如产品的动态LOGO、APP产品展示、ICON动效设计、电视节目包装、自媒体展示等都可以通过MG动画来实现。四、MG动画为何成为市场宠儿1.大量的承载信息通过MG特有的形式对大量碎片化的信息进行处理，让多而碎的信息更容易看，然而节奏较快，即便在有限的时间内也可以承载非常大的信息量。在这个惜时如金的时代，在同样的时间MG动画可以让你获得更多的知识普及。2.多样风格，新颖形式，超强的互动感满足于不同表现需求的定制，风格多样化以及具有吸引力的新颖形式，极大的增加了信息的转化率，实现超强的互动感。插画风格、线条风格、动画风格等不同风格在内容呈现上更容易被大众接受。3、质量、成本可控性强，成熟的制作体系由于制作流程已经相对标准化，质量可控度很好把握，相对于真人演绎的视频，MG动画内容不需要投入太多的演员费用，在价格方面可以根据实际只做需求来控制成本的投入，而且制作团队市面上也是比比皆是，在无形中也压低了制作的成本。

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