本科学船舶专业的张同学，在短短几个月内，通过新片场留学的辅导跨专业申请到了QS世界艺术排名第一的伦敦艺术大学，在伦敦开启了他的影视梦。在遇到疫情后，部分课程变成网课，张同学还是以Distinction(优等生)的荣誉完成了他的学习，接下来让我们看看从拿到伦艺offer到毕业的学习心路历程吧~1.通过新片场拿到了哪些offer？为什么选择UAL？拿了UAL的伦敦传媒学院，伦敦大学金史密斯学院、金斯顿大学，和东英吉利亚大学的offer。当时拿到UAL的offer后，后面有一些院校是需要我再补交一些材料的，我就没有再跟进了，因为 UAL对我来说是当时最好的选择。我之前是在一所工科综合类的院校，我既然选择走艺术，就想要去一个艺术氛围更浓厚的学校，所以伦艺就非常符合我的想法，而且它本来就算是我跨专业申请时的dream school，所以能拿到这个offer就很开心。还有一个原因是根据专业来选择的，因为 UAL的专业更偏向于实践性，然后这也是符合我要求的，我希望可以在学校里面得到更多的尝试。并且UAL的艺术类排名在英国也是很高的,所以我最后就选择了这一所。2.疫情期间在外留学危险吗？平时如何防范的？我在疫情之前就已经在英国了，刚开始的时候大家不了解这个病毒，都比较害怕。但是我们也有做好防范措施，比如说出门都戴口罩，随身带好免洗消毒液，只要一回家就会全身消一遍毒，基本上是过一段时间就会测一下核酸，看自己是否健康。但是后期的话大家都已经了解到了疫情情况，出行时街上的人也都有戴口罩，感觉也不是什么太大的问题，而且我是国内接诊接种了两针疫苗，然后在英国后面又是打了一剂加强针，所以个人感觉是还要只要平时注意就不会有问题。3.在英国求学遇到的有趣课程分享一下嘛？其实还都蛮有趣的，因为对于我来说的话，这是一个全新的专业，然后跟我平时上课的模式也不太一样。对我来说我觉得最有趣的是，我们当时第一次去到 Studio，它有一个像演播室一样的教室，我刚进去的时候还是感觉蛮新奇的，里面有一些摄影机，然后头顶上挂满了这种各种各式各样的灯光，然后导播台各种各样的东西，然后老师也会比较细心能跟我们去讲解，他是会通过后面的项目让我们尝试各种各样不同的角色的，所以能在课程上自己去尝试这一块儿，我觉得还是挺有意思的。然后给我们上课的老师也非常厉害，我们有好几个老师都是BBC、SkyNews出来的，像我们的Juliet老师，他之前是给荒野求生的贝爷做制片的，然后他也会请一些行业里面非常厉害的大佬，然后来给我们讲一些课，这些都是挺有意思的经历。4.在国外学电影，学到的最有用的是什么？我个人是觉得学到最有用的应该是整个节目制作的这种思维方式、流程之类的知识，国外的课程会非常有体系，会让我们去自己去尝试，然后再给我们讲述整个电视制作流程，这样我们就会从中得到很多实践经验。可能在各个国家的能学到的都不太一样，但是英国的BBC的话，我觉得可以学到的东西还是很多，它起码也算是业界的标杆之一。上课模式方面，我刚刚说的我们会去studio，或者有一些老师会让我们做一些自己的项目，我们就会自己组织，然后在学校里面去进行实操。课堂上的话老师不只是念PPT去教授知识，它更多的会注重学生去进行一起讨论一起思考，老师上课会提非常多的问题，比较注重我们去自己去尝试的。老师也会请一些行业里面非常厉害的牛人过来给我们介绍一些经验，我们叫做master class，学生可以自由的去向他们提问，这种提问和讨论能学习到很多的经验。5.英国读影视硕士好毕业嘛？我觉得还是看专业和学校。对于我来说，我是尽了自己最大的努力去完成课业的，最后我也是拿到了 distinction的荣誉毕业，还是很开心的。我觉得只要你好好听课，认真完成那些作业，想要毕业应该是不困难的，但是想要拿到一个好成绩的话还是需要努力的。6.毕业项目做了什么？毕业项目是三人为一组完成的，我们组做的是一个23分钟的纪录片，我在里面担任的角色是摄影指导和后期的剪辑、调色。我们的项目是讲述了一个上个世纪在英国 summers town，一个白人的小男孩因为种族歧视被误杀了的故事。选这个是因为近两年有一个黑人也是因为种族歧视被杀害了，但是他的故事就得到了很大的关注。但是反观这个小男孩就是没有得到太多的关注，所以我们就是想去看一看里面的原因是什么，然后想把这个事件的始末去给他还原出来。讲种族歧视这个话题其实是需要注意挺多东西的，我们老师也说我们选题需要很大勇气。我们找到了小男孩的哥哥，当时给凶手辩护的律师和当时在那一片工作的退休警察。我们找到非常多有用的素材支撑，完成了项目，最后我们的毕设也是得到老师很高的评价。7.毕业后打算留在国外还是回国？为什么？我的计划是先在英国留一段时间，工作一段时间，然后再去决定后面的发展。因为既然已经出来了，我希望学校里，包括行业内的东西都能够体验到、学习到。我在出国前暑假在北京实习了三个月，自己也有一些心得，等我把这边能体验到的都体验一下，然后最后再进行一个对比，我再做最终的决定。然后因为现在在英国留下来相对比较容易一些，因为它出了一个政策，就是PSW签证，所以说基本上毕业生你申请的话都是可以在这边继续待两年的，是个很好的机会。8.为什么选择新片场，哪些服务是令你满意的？ 在之前的采访我说过，新片场给了我跨专业的信心，在决定留学时，找不到跨度这么大的案例，让我很没有底，但是出于对新片场的信任以及新片场本身就是影视公司，所以毫不犹豫的选择了新片场。后期对新片场的服务还是很满意的，因为老师真的非常用心的去帮你整理作品集，包括申请学校很多细节，都会来给你非常耐心的去给你一遍一遍的过。以上就是张同学在疫情期间在英国的学习分享啦~从理工科跨专业到影视科系需要很大的勇气，张同学也通过他自己的努力成功的完成了在UAL的伦敦传媒学院的学习，让我们衷心的祝愿张同学拥有美好璀璨的未来~新片场影视留学也将继续前行，帮助更多的影视人圆他们的留学梦~About us在新片场影视留学你可以拥有~明星导师作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，有着丰富的实践和授课经验，在为每位学员打造独一无二的作品集的同时，更全面提升学员的艺术水平。新片场还提供海外影视行业顶尖从业者 Workshop，剖析影视行业与指导职业发展，帮助每一位创作人成长。量身定制作品集独创名师线上课+辅导老师伴随学习让你学习扎实的基础知识，根据第一阶段学习反馈，量身定做第二阶段创作课程规划，用宝贵的时间做最针对性的提升。申请经验丰富、熟悉院校风格和录取偏好的资深导师团队，对你的专业素质和学习诉求进行全面评估，量身定制课程规划。拍摄支持基于新片场行业资源，精选创作人+电影级器材，拒绝不专业。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航。依托于新片场的影视制作资源，能在有限的成本内保证优质的资源，让你收获高质量成片。背景提升新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部，能提供大量的影视相关创作机会。你将有机会加入新片场影业的电影剧组实习，感受团队创作氛围。你将有机会参与商业广告项目制作，亲身体验一部广告短片的诞生。参与到不同规模剧组，获得直接的行业经验丰富简历之外，你还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐，你的作品会参加“NEW ERA”青年电影季，也有机会被投递到国内外各类电影节。院校申请专注影视留学，更个性化的文书写作，拒绝文案流水线和模板复制粘贴。结合不同学校的学制、学费、专业划分、艺术风格、学习环境甚至是教授团队等多重维度，明确几所适合你的目标院校，为你量身打造个性化申请方案。成长计划广阔舞台，等你归来。每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节，创投季，甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。新片场作为影视从业者出身的机构，在影视领域专业就是我们的代名词。新片场影视留学也会秉持着专业、严谨的态度，持续为大家提供“影视留学规划、文书申请、作品集辅导及短片拍摄”的一站式服务。有想要了解详情的小伙伴，可以直接扫描下方二维码，添加小助手咨询哦！

新片场影视留学

“我很喜欢电影，但是我本科并不是学影视的，跨专业申请难度大吗？能申上吗？”不少想跨专业申请海外电影专业的同学或多或少都有这样的担忧，他们当中，有些是其他艺术类专业的学生，还有一些则是专业跨度特别大的，比工科、理科生。比如成功申请上伦敦艺术大学的张同学就是一位本科学习船舶与海洋工程的工科生。 在本周一我们的社群直播中，他就为大家介绍了自己是如何大跨度转专业申请成功的。跨专业申请影视留学可行吗？1. 跨专业申请，学校接受吗？首先大家需要明确的是，跨专业申请电影，是完全可行的。电影制作是一门综合的学科，除了要掌握专业的知识技巧，还需要具备创新能力、美学品味、表达和倾听、领导统筹等等，这些对于未来想成为导演的你们来说都是非常重要的。所以影视名校在招生时，主要是把这2点作为首要的招生标准： - 有本科学位 - 有专业相关经验至于本科专业真的不是院校初步筛选学生的重点，不仅如此，有些院校还特地在官网标明了跨专业申请并不会对申请结果造成影响。纽约大学表示你的本科学位可以是任一领域。哥伦比亚大学一直认为本科还是应该重视通识教育，所以哥大在本科只开设了电影研究专业，真正的电影制作专业要等到研究生阶段才能接触。既然实践类课程是在研究生阶段才开始，那么哥大录取的很多学生自然是本科专业都完全和电影无关。再看给了张同学Offer的伦敦艺术大学，课程团队欢迎来自世界各地的具有广泛背景的申请人。金史密斯学院表示你的本科专业领域和申请的专业无关并没关系，只要你有相关的学习经验并能证明自己的实力。国外的院校非常看重班级的多元化，很多教授在面试学生的时候，就已经在心中组建自己未来的班级了。比如你做过记者，你很擅长与他人沟通交流这很好；比如你有创业的经历，那你有领导力也很不错。所以跨专业的同学，在有一定的影视知识基础上，需要尽可能展现你特长和优势。 2. 跨专业申请，你想清楚了吗？ 想要重新出发并不是一件容易的事情。张同学是在去年8月才正式决定了自己要转专业。之前他参加了哈尔滨工业大学2+2项目，去英国斯特拉斯克莱德大学学习的也还是原来的海洋工程专业。之所以选择来英国读书，是因为在他的理想中，大学应该是根据自己的兴趣选择自己喜欢的课程来学习。但是在国内的大学你还是要学习一些理论性很重的课程，甚至你学完也不知道有什么意义。通过两年的学习，张同学觉得英国的课程会更加偏向实际，连考试题都是会结合一些真实的数据给到你。这也是张同学继续选择在英国攻读硕士的原因，的确在伦艺影视专业的拍摄任务还是非常重的。在第一个学期（9到10周时间），就需要学生完成两部短片的拍摄和两千多字的论文写作。在平时课堂上，老师也会给学生布置临时的拍摄任务。可能很多人认为学习电影是一件非常酷的事，但真正学了才知道其实这是非常辛苦的，你需要有足够的热情才能抵消课业带来的压力。按照张同学目前的成绩，他原本是可以到帝国理工学院继续深造，毕业后安安稳稳当一个工程师的。他也是经过了3年的思考，才确定了自己是真正热爱电影，要重新走回自己想去的道路。当然他也得到了原来专业的老师支持，英国这边的老师思维比较开放，他们觉得有自己喜欢的东西想要去追求是很好的。甚至张同学的一封推荐信，都是原来的专业老师写的。跨专业申请怎样才能成功？1. 做好规划成绩规划张同学刚上大一的时候，参加了学校很多社团，比如羽毛球、街舞、合唱团，他并没有把重心放在学习上，虽然没有挂科，但他还需在出国前疯狂补绩点。如果你打算日后出国，在学习成绩方面还是不能放松的。英国本科的分数计算方法，和国内不同，在英国40分就算及格了。那么中国对应英国的成绩来说： - 60-69 = 三等（third class） - 70-79 = 二等二(second lower 、2:2) - 80-89 = 二等一（second upper、 2:1） - 90或以上 = 一等（First class Honours degree） 通常艺术类院校，对成绩的要求会相对较低，比如伦艺电影专业的学位要求是2:2，但这不是绝对的，如果你有很好的专业背景、高质量的作品集，就算你没有达到入学的基本要求，学校也会酌情考虑你的申请。如果你申请的是综合类大学，那么这些院校，在入学成绩这一块是没有讨价还价的余地的。比如利兹大学电影专业的要求是2:1，但是学校强调今年收到了大量的申请，所以就算你达到了标准也不能保证入学。换句话说，在不缺学生申请的情况下，学校想要招成绩更好的学生咯。所以张同学建议大家掌握好学习和兴趣的平衡，社团活动是非常消耗时间的，大家只参加自己感兴趣的就好。作品集规划你要拍摄一部片子，剧本，设备，人员，场地，后期，这些因素都是不能少的。在剧本方面，张同学花了3个月，改了二十几版。张同学原来在学校的社团中拍摄的也是偏广告，没有剧情的短片，他只写过旁白，没有写过对话。而影视院校一般要求提交的都是叙事类的短片。所幸新片场的作品集老师帮助他把控了剧本的格式，整体的结构，故事情节的走向等等。张同学同时也在找演员和地点。由于他在8月份才决定跨专业申请，在时间上比较匆忙。所以作品集老师建议他把剧本的背景放在英国。找演员方面，因为他的剧本的戏核是热爱跳舞的男孩坚持自己梦想。所以他需要找两个会跳舞的演员，为此他甚至跑到隔壁城市爱丁堡。演员是按时间收费的，张同学原本打算1天完成拍摄，后来还是又花费了半天补拍了一些片段。所以他建议大家在拍摄前，要把分镜表熟记于心，拍摄当天的时间表计划、备案也一定要做好，尽可能在时间安排上多留一些余地。2. 积累经验拍摄经验张同学的摄影爱好从学校的摄影社团起步，慢慢从起初的影像协会普通会员，成长为影像协会会长。期间他不仅拍摄了许多学校的社团宣传片，还带领同学在学校内成立了自己的小型摄影工作室。新片场也是张同学摄影养分的汲取地，他刚进大学的时候会边吃饭边看场库的精选视频，渣哥的《电影自习室》是他影视道路上的启蒙教程，他很早就是新片场的注册用户了，拍摄的短片《三分钟的格拉斯哥》，还获得了新片场每周十佳短片。虽然张同学并不是科班出身，但正是有了这些年拍摄的坚持、兴趣的使然和经验的积累，才能让他顺利完成了作品集的拍摄和后期的剪辑，大家从他作品集是演职表可以发现，整个作品的摄影、灯光、剪辑、声音都是他一人完成的。资源积累不过也正是因为张同学本科不是影视专业出身，所以他平时能接触到的影视圈子和资源有限。如果你能在日常多积累资源和人脉，那么你在拍摄作品集时，至少在寻找演员和场地方面就会轻松很多。 当然你不断在拍摄东西，不断在接触这个圈子，你获得的机会就肯定会越多，这是一个良性的循环。比如去年张同学结识了一个苏格兰当地摄影工作室的大佬，才有了参与拍摄火箭少女傅箐苏格兰之旅的机会。随着海外名校的竞争越来越激烈，学校对申请人的背景也越来越重视，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信肯定是能为你的申请增色不少的。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。大家想要了解详情，可以直接添加小助手咨询哦！想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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「上了大学才发现学习的专业不是自己所热爱的，现在转专业学电影还来得及吗？能成功吗？」这是不少非影视专业的同学常有的疑问。本科学习造船专业的张同学，将为大家介绍自己是如何跨专业申请成功的。如果你想知道如何把爱好变成专业？跨专业申请如何突出自身优势？如何「从 0 到 1 」准备作品集？独自身在国外如何完成短片？……报名 周一（3月30日）的直播张同学将亲自为你解答分享嘉宾获得OfferKingston MA in Film MakingUAL MA Television本科学校专业（2+2项目）哈尔滨工业大学（威海）—— 船舶与海洋工程University of Strathclyde —— Naval Architecture with Ocean Engineering从造船到造梦在上大学前理科成绩一直很优秀，进一所好的工科大学毕业后当工程师似乎是张同学最合理的选择。当他进入大学以后，有了更多时间去探索从未尝试过的东西。从参加学校的影像协会，到看「电影自习室」学习各种电影的基础知识和拍摄手法。这让那时刚上大一的张同学对电影拍摄充满了浓厚的兴趣。「去年终于和渣哥合影啦」刚开始由于父母和周围环境的压力，甚至自己也在怀疑，对于电影到底是三分钟热度，还是发自内心的热爱？张同学会告诉我们，他是如何确定，做电影就是自己未来的目标。张同学 作品短片拍摄花絮张同学用来申请的作品短片，是他第一次「从 0 到 1 」完成的一部剧情短片。作为一个工科生，最开始在写剧本时就会遇到一些困难。辅导老师通过不断给他提供新的思路，一步一步指导完善剧本。从剧本格式，整体结构，情节走向等等，既要方便拍摄，同时想表达的内容还不能缺失，最终修改了二十几版，耗时三个月才终于定稿。张同学还会在直播中和我们分享，当时身在英国的他，是如何凭借一己之力在国外完成勘景、建组和整个拍摄过程的。 张同学作品分镜图机位表如果你对跨专业申请还有其他疑问，直播后还会有可以和嘉宾实时交流的互动环节~快来按下方提示报名吧！直播内容如何把兴趣变为专业如何发现自己对电影的兴趣？跨专业学电影，如何获得家人的理解？平时如何坚持创作提升技能？跨专业申请如何把爱好变成专业？跨专业申请如何突出自身优势？英语提升方法分享国外作品拍摄如何「从 0 到 1 」准备作品集？独自身在国外如何完成短片？免费报名方式想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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“不要只想被叫导演，要喜欢做导演做的事。”这是美国电影学院AFI导演专业硕士吕诗雨切身的体验。从本科学习应用数学的理科生到手握10项电影节奖项的新锐导演，从接连被纽约大学、南加大拒绝到收获美国电影学院的录取通知书，吕诗雨一直认为导演这个名分从来都不是等着让别人给你的，机会是要靠自己去做去争取来的。点我跳转吕诗雨新片场个人主页如果热爱电影的你，有一种未解的好莱坞情结，想去美国顶尖的电影学院追逐自己的梦想，却又感到犹豫和迟疑。那么吕诗雨跨专业做导演的故事一定能给你鼓舞和激励。通向AFI的道路从来不是一帆风顺的1. 本科应用数学专业该如何学习做导演在家人的期望下，吕诗雨本科在常春藤联盟之一的布朗大学就读应用数学专业。但独身一人在美国求学的日子，常常让他感到苦闷和自闭。有想要去表达生活中的很多东西的欲望，却又没有纾解的渠道。看各式各样的电影成为了他生活中的慰藉，直到他看了奉俊昊的《杀人回忆》。这个电影给了他极大的触动，他第一次思考一个问题：如果一个电影能给我带来这么大的感触的话，那我不要只做观众啊。我想做那个创造这些电影的人，至少我想知道这样子的电影是怎么做出来的。所以他就开始有了想要了解电影制作，然后想要了解什么是导演，导演到底做什么的念头。梦想每个人都有，难的是如何把梦想照进现实。在家人不支持、学业压力大的情况下，吕诗雨只能用他每一个暑期假期，一步步接近自己的电影梦：第一个假期跑去南加州大学的暑期班去学剪辑第二个假期去了彭浩翔导演的剧组，有了电影《春娇与志明》的跟组的经验第三个假期去给好莱坞的一个制片人做助理并拍摄了人生中第一个短片这里肯定有不少小伙伴会好奇，当时跟电影完全没有关系的吕诗雨，是如何拿到彭浩翔导演剧组实习机会？他当时用了一个谁都想不到的“傻办法”就是发邮件。他找到彭浩翔导演，还有陆川导演的公开的邮箱，在邮件中描述了对他们电影的喜爱，表达了希望了解电影的制作流程。并且最重要的一句话就是我希望能有一个机会向你们学习但我一分钱也不要。也许被吕诗雨字里行间对电影的热情和真诚打动，他真的收到了彭导的回信，就这样收获了人生第一个宝贵的跟组经验。2. 硕士申请失败后该如何坚持自己的电影梦在跟组的时候，哪怕每天只睡四五个小时，吕诗雨依然觉得乐在其中，这更加坚定了他要继续做电影当导演的决心。于是在本科毕业后，他申请了纽约大学和南加州大学的电影学院，没申美国电影学院是觉得太难了，根本不敢想象。结果，纽约大学和南加州大学的电影学院也接连拒绝了他，没办法吕诗雨只能灰溜溜回国了。那么他和电影的缘分只能到此为止了吗？事实上，真的没有白走的路。当年暑假在《春娇与志明》剧组认识的第一副导演，正好在深圳拍戏，就询问吕诗雨是否有意愿学习做副导演。吕诗雨抓住了这个重回电影业的机会，两年副导演的历练，让他在片场有了更多的经验和更好的执行力。同时，吕诗雨也没有放弃自己的导演梦，他用跟组的钱继续拍短片，然后重新去申请电影学院。终于被他两年前想也不敢想象的美国电影学院成功录取。3. 跨专业做导演却让我变得更加专业吕诗雨回看自己的跨专业做导演之路，他总结出了两个经验给大家参考。第一，不要因为不是专业而自卑电影这一行不问出身，也不问学历。也许你原本的专业恰恰是带你走进电影世界的武器，因为这是其他同行没有的东西。更何况，创作电影，这件事情需要大量的人生历练和人生体验，需要用心的去感受生活，刚开始学什么都不会影响电影创作。第二，要动手让自己变得专业哪怕再没有精力，就算是自学，也要靠近这个行业。或者说恰恰因为知道自己是跨专业的，所以更需要让自己去接触电影行业，让自己变得专业。毕竟申请电影学院的导演系都需要提交作品集，平时还是要尽量多拍短片。- 关于拍摄做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。- 关于剧本关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《编剧：编剧的基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。重要的是一定要自己动笔开始写，如果你有故事，就算不是剧本，你也先按小说甚至日记的形式先把它写出来。要知道，当你动笔写出第一稿的时候，你就已经战胜了30%的人了。在AFI学电影是一种怎么样的体验美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)，于1967年由美国国家艺术基金会成立，代表了美国电影界的权威。学校的地理位置优越，师资力量雄厚，选拨条件也极其苛刻。导演、编剧、制片、摄影这四个专业每年各招收28个人。美术和剪辑这两个专业每年各招收14人。吕诗雨对开学的第一天记忆犹新，他们坐在学校的电影院里面，荧幕上放了一个混剪视频，最开始是一些黑白的电影，后来也有彩色的电影，他看到很多是美国的经典电影，影片右下角都会有署名，很快你就会知道那些名字都是校友的名字。那一刻，吕诗雨的眼眶湿润了，第一次感觉到自己好像是一个很伟大的历史中的一部分，第一次感觉到自己来到这里学习电影的是有使命感的。1. 找到了志同道合的朋友美国电影学院的特点就是多数人都是有一些从业经历，所以学生的平均年龄也会比较大一些，但是每个人对电影的热爱是不变的。周围都是和你志同道合的朋友，你们有聊不完的电影话题，这种感觉特别幸福。而且有些电影的规律和技巧，你在之前的工作实践中，其实心里已经有感觉了，但是难以准确表达出来。在你不停地找词，打算用大段大段的语句去形容这件事的时候。你的同学已经明白你说什么，他突然说出的一个词，就能把你想说的感觉全部概括了。这样的语言表达在做电影这件事情上是非常非常重要的，在沟通上面也是非常非常重要的。这种感觉就好像有人一下子帮你打通了一节任督二脉。2. 近距离吸取大师的理念因为美国电影学院地处洛杉矶，在地理位置上你连美国的电影工业非常近。基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。吕诗雨在校期间，就参加过比如《荒野猎人》、《鸟人》、《边境杀手》等影片主创团队的分享会。这时你就会感觉电影这个行业离自己非常近，你可以一直在吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为我们每个人觉得对自己有用的东西。3. 在团队合作中不断学习进步AFI要求学生不仅要理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。除了上课以外，最重要的事情就是跨专业之间的组队拍片。第一年会有三个周期要完成三部短片。你可以根据自己的喜好和上一次的拍摄表现，去和心仪的人组队合作拍摄下一部短片。短片完成后，还会有一个特色的点评环节。当你团队的短片在学校的电影院播时，主创就会被要求坐到荧幕前面那一排椅子上，然后在这一整节课的时间，主创坐在上面都不能发言，只能听台下的同学发言。底下同学提出的意见和批判，无论你赞同与否，你只能坐在上面听不能反驳。这虽然是一个挺残酷的环节，但是电影是一个和观众之间的游戏，你没有办法不在乎观众的看法和评论。这也是每个导演必经的，需要学会面对的过程。AFI的学习经历给我带来怎样的影响2017年，吕诗雨在 AFI 的毕业作品《永久居留》拿下了十项国际电影节奖项。作为一份学习的答卷，这部作品又留下了哪些他在AFI求学的烙印呢？1. 记得爱你的每一个角色在美国电影学院的时，吕诗雨上过阿斯哈·法哈蒂为期两周的导演、编剧课。这位拿过两届奥斯卡最佳外语片的伊朗导演留给吕诗雨印象最深的教导就是“你要学会去爱你的每一个角色，不要轻易的去放弃他们中的任何一个人。”阿斯哈·法哈蒂的电影都是那种道德困境，每一个人你都能理解他的苦衷。每一个人你都恨不起来，但是他们之间又确确实实存在冲突。这个世界上没有人是纯恶的，就算是一些反派角色，也要给观众一个机会去理解这个角色的另一面，让观众去窥见一下这个人是为什么变得这么可恨？《永久居留》的剧本创作就是受到了这个理念的指引，短片根据2013年的纽约布鲁克林杀人案件改编。25岁的青年男人，非法入境美国八年却不会说一句英文，期望过上更好的生活却只能在中国餐馆苟且偷生，他无比渴望一个合法身份却被告知这辈子只能在美国“黑”下去时，命运的潮流又会将他带到哪里？2. 一定要有动手实践的精神电影是个很主观的东西，大家就天天会聊说这个怎么样那个怎么样，这个镜头是这样拍好还是那样拍好，结果可能就是和摄影师坐在那里聊半天，大家各有各的想法，谁也说服不了谁。那么其实很简单，美国人最擅长的东西就是你都去拍，你把所有的选项都拍出来放在大荧幕上，大家一起去看一起去感受，那么自然会有一个清晰的答案。在拍摄《永久居留》时，有一段是从主人公的视角看世界，需要用一颗镜头来完成整段的拍摄。那么12毫米和14毫米究竟哪一镜头更能展现主人公内心的不安和动荡呢？其实你去实践就会发现，更近的12毫米更能让人感受到主人公压抑的情绪，同时背景里的那团火光又可以看作是主人公心中那团憋屈的火焰。3. 每一次灾难都是一次机会拍摄短片的时候，在现场肯定会出现一些意外的状况，作为带领整个拍摄团队工作的导演，你又该如何统领全局呢？在拍摄《永久居留》最后那场戏的时候，饰演表嫂的那个女演员突然因为感冒加重失声了。刚知道这个消息时，吕诗雨的内心是很崩溃的，因为他知道这是整个电影里面最重要的一个镜头。他表面上还得故作镇定安慰女演员，内心实际很恐慌，他也不知道该怎么办。这时他老师说的一句话：“就是每一次灾难都是一次都是一次机会”，点醒了他。吕诗雨的这位老师名叫罗布·斯佩拉，是很多美剧的导演，比如大家熟知的《犯罪心理》和《邪恶力量》。这位老师曾经打算在加拿大拍摄一个关于夏天故事的电影，在他们秋天抵达准备开拍时，没想到雪季提前来了。更糟糕的是，此后雪就一直没停，所以他不得不把一个夏天的故事完全改成一个冬天的故事。但他反而利用了冬天的雪景来设计了一些戏份，让整个故事呈现出了冬日里独有的美感。所以吕诗雨要做的是坦然面对问题，并思考如何最大化利用危机。首先要承认这件事情，因为饰演“嫂子”的演员嗓子哑了，跟之前声音完全不一样，这事情是没法骗人的。所以一开始就让“嫂子”说我今天嗓子不舒服。吕诗雨事先故意没有让男主人公知道“嫂子”失声这件事情，面对嗓子不舒服仍要喋喋不休念叨的“嫂子”，男主人公内心的烦躁更易显现了。于是在当时场景下说出了，“嫂子你不舒服，你去休息吧”，这样一句他即兴发挥的台词，给了观众表演中特别真实的反应。吕诗雨也顺利完成了他短片结尾的拍摄，至少没有因为这个意外而毁掉了结局。出于文章篇幅有限，想要完整回顾吕诗雨直播分享【 跨专业做导演，怎么拍出好短片？】的小伙伴，长按下方二维码，回复暗号【直播】，填写问卷即可获取完整分享内容！此外，大家想去美国学电影，或想了解国外影视行业的院校信息，都可以长按识别下方二维码，我们的顾问老师会给大家提供专业的留学建议和规划~

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-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，这期我们邀请到剧情短片《永久居留》导演、美国电影学院导演专业硕士 @吕诗雨 分享:【 跨专业做导演，怎么拍出好短片？】如果你热爱电影，想跨专业当导演、拍片？想学习现实题材的剧情片创作思路？想知道短片拍摄如何高效进行？想了解国内外的影视行业的区别。向往去美国学电影，想了解这方面信息。不妨报名11月14日 本周四的New Talk分享会。这期分享嘉宾 @吕诗雨 是一个专注于现实题材的剧情短片创作的导演。与此同时，还擅长MV、广告片的拍摄。除了导演，他还会担任编剧、剪辑、调色的职责，十分全能。大家可以先看下吕诗雨导演作品混剪。看到他成熟的作品，很难相信在电影专业上全能的他，曾是布朗大学的数学专业高材生。进入常春藤名校，本是人们眼中的“华尔街的银行家"，却在四年之后，放弃所学，选择了电影。一切因为他看了奉俊昊的《杀人回忆》。”如果电影这么棒，为什么我不能去做这件事？“ 大学毕业后，他顺利申请到了美国电影学院（AFI）的导演专业继续深造。吕诗雨导演曾在刘镇伟的《完美假期》、彭浩翔的《春娇与志明》、关锦鹏监制的《纽约纽约》等院线电影的剧组做制片助理、 现场副导演，积累剧组工作经验。2019年上半年，他在院线电影《心迷宫三生路》剧组担任执行导演。直到2017年，他在 AFI 的毕业作品《永久居留》获得社区的New Era青年电影季的最佳影片奖，除此之外，还拿下十项国际电影节奖项。这部短片根据2013年的纽约布鲁克林杀人案件改编。讲述⿊在美国的福建偷渡客陈宇中为了获得绿卡不惜⼀切代价。当计划落空，背井离乡的⼈，该何去何从？从剧情短片《永久居留》中可以看出，吕诗雨和国内的创作人相比，他的留美经历能让他能以一个更冷静的角度去看待中国和关注中国人的生存状态。2018年，吕诗雨在 FIRST 青年电影节⼤师训练营作品《直播⽇常》，展现了当⼯⼚的普通⼥⼯为了成为直播⽹红可以有多疯狂。擅长剧情片创作的吕诗雨，是渴望在银幕上表达自我、展现社会边缘群体的青年导演。除此之外，在他导演的MV和广告中，也展现他能掌握多种风格的实力。吕诗雨做电影纯粹是因为热爱。在他的成长阶段中，无论是创作风格、或是拍摄中的场面调度，奉俊昊、法哈蒂、贾樟柯都对他的短片创作产生深刻影响。吕诗雨致力于做出打破商业和艺术界限的且充满力量的故事片。目前，他正在创作自己的第一部长片。为了给New Talk的热爱电影、想跨专业学习电影的听众分享一些行业经验，邀请到青年导演吕诗雨来做分享。11月14号（周四）晚20:00，New Talk第99位分享嘉宾@吕诗雨，分享【跨专业做导演，怎么拍出好的短片？】分享嘉宾吕 诗 雨导演美国电影学院导演专业硕士@吕诗雨 1991年出生于浙江绍兴，集导演、编剧、剪辑多职于一体的青年导演，擅长剧情短片创作。在美国电影学院深造期间，师从美剧《犯罪心理》导演 Rob Spera、《星际迷航》编剧 Dorothy Fontana、当今大师级电影人《一次别离》导演法哈蒂。导演风格深受奉俊昊、法哈蒂和贾樟柯的影响。致力于描绘诗和苟且，专注于现实主义类型片的作者导演。代表作品： 《永久居留》| 剧情短片 | 导演、编剧《直播日常》| FIRST大师训练营 | 导演、编剧、剪辑《小野田的战争》| 真实日本兵故事 | 导演、编剧王子异《AMH》舞蹈版MV | 导演、剪辑《永久居留》拿遍 11 项国际电影节奖项：2017年 NEW ERA青年电影季主竞赛单元 - 最佳影⽚2018年 美国河滨国际电影节 - 最佳学⽣作品提名2018年 AFMA北美青年电影节 - 最佳导演2018年 阿姆斯特丹国际电影节2018年 41届美国亚裔国际电影节 – 最佳短⽚制作提名2018年 洛杉矶短⽚节2018年 加拿⼤Edmonton国际电影节2018年 贾樟柯艺术中⼼86356短⽚周2018年 台湾悦影国际电影节 - 最佳影⽚2018年 英国电影节 UK FILMFESTIVAL - 最佳学⽣作品2018年 印度德⾥国际电影节点击观看更多吕诗雨作品新片场社区 可以随身携带的作品集分享主题● 导演跨专业、留学经验分享 美国电影学院的读书体验 跨专业申请的注意事项● 导演对电影的思考 短片创作的灵感来源 国内外影视行业的区别 合作过的著名导演对自己作品的影响● 导演拍电影的方法论 获奖作品《永久居留》的创作经历分享 短片拍摄中如何高效合作？ 作品的电影节参赛经验分享 ● 导演的在线问答环节 20-30分钟答疑时间，和导演交流创作困惑限时免费报名回复 "99"限时免费扫码关注新片场学院后台对话框内回复 "99" 发送"99"后，请仔细阅读回复消息，按提示报名上课形式直播间内：语音直播成功报名后可随时回看分享时间11月14日（周四）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 报名方式1、关注新片场学院2、公众号后台对话框内回复"99"报名新片场学院 New Talk 分享会影视创作者的学习营每周四期同行直播 免费听

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