这几年，露营真是火了，有人把2020年冠以“露营元年”，有人将露营比作“诗与远方”……疫情时代，露营成了许多灵魂的“精神食粮”。但露营就是去草地搭帐篷、吃野餐、凹造型发圈吗？并不，它有 N 种打开方式，因为那些有趣的人已经把露营玩出花了~1.诗意露营：陪你看一万年前的火山摄影/剪辑/调色：Lawrence 器材服务/航拍：北京CoolRun 『车拍-航拍』“一万年前的火山、三万年前的星空”，时间长河留下的这些璀璨，在你我目光齐聚的时刻有了更烂漫的意义，而这种浪漫源于一次在乌兰察布的察哈尔火山群的露营，于是这5个小时的自驾带来的疲惫，也一扫而空。露营人的浪漫，充满诗意。（原片链接：【4k】有你陪伴，星河浩瀚 | 在火山，遇见银河）2.闯关式露营：谁说露营只在扎好帐篷之后？剪辑/摄影：小野同学z这是一趟被鸽了很久的露营之旅，短片素材60%由手机拍摄，并且这趟露营之旅并不顺利，堪称露营版“人在囧途”，但一路的颠簸也是此行不可或缺的经历，谁说露营只在扎好帐篷之后？（原片链接：「露营Vlog」你走的每一步，都算数）3.电影式露营：对，我们就是主角导演/策划/摄影：白嵩 有人说，露营就是成年人的“过家家”，但这样的露营方式竟然有点“江湖气”！短片用姜文风电影式文案把这次露营变得别开生面、幽默十足，估计姜文看了都得迷糊。（原片链接：「短片」像姜文电影一样露营）策划/导演/摄影/剪辑/航拍：Felix-陈飞龙露营只能在草坪搭帐篷生火起灶吗？并不是，海鲜味的露营也值得打卡。创作人记录了和朋友在一座海岛上度过的三天两夜流浪生活，突发奇想的后期让短片更有戏剧性与吸引力。（原片链接： 流浪露营记「小辣甲」城市逃离者）4.沉浸式露营：一场不被打扰的梦（原片链接：加州夏天的山间露营、野炊厨房 与 漫天星辰 ~上篇~ ）导演/摄影：galaStudio（原片链接：加州夏天的山间露营、野炊厨房 与 荒野探寻 ~下篇~ ）不能出行的朋友看到这两部加州露营日记真的慕了，上篇创作人为我们展示了加州夏天的山间露营、野炊厨房与漫天星辰，下篇采用了绘画+追忆的形式，探索了稍微不同的叙事和表现方式，但都是难得一见的美景。这一刻，生活和美景只属于我们。5.创作人专属露营：教你拍片摄影/剪辑：汤姆大人i 策划/导演：花楼楼 不得不佩服创作人的敬业精神，她们一边露营一边为我们讲述“如何拍一个治愈系露营短片”的干货要点，但谁说这样的露营不是累并快乐着呢？（原片链接：如何拍一个治愈系露营短片丨新手干货拍摄教程+分镜头脚本分享丨单场景教学）6.一个人的露营：我与山川皆寂寞From：DreamDuo Films2021 年 8 月下旬，摄影师踏上了一段改变生活的旅程。这是他第一次独自旅行，也是第一次体验野外过夜露营。这一路并不顺利，他花费 2 周时间徒步穿越瑞士的阿尔卑斯山，每天上上下下，在冰冷的水中游泳，在能想象到的最可行的地方搭起帐篷……虽然旅途艰辛，但一路走来，生活的意义也渐渐清晰。（原片链接：一个摄影师的沉默独白《独行时》）导演/演员：聂哼哼的野行越来越快的时代，“Me time”越来越珍贵，此时能寻找一处安静之地休憩也来越难，于是许多人开始踏上一个人的露营之旅，我与山川皆寂寞，但此刻的自得更珍贵。（原片链接：沉浸式露营 安静环境下观看）7.以味蕾调合自然导演/摄影/剪辑：史建伟什么时候去露营？周末？明天？还是工作之余的现在？创作人的这次露营完全体现了那句“择日不如撞日”，工作间隙，不如就在山里来一次味觉之旅，茶香与饭香在自然的调味下更加养人。（原片链接：山中餐和茶 | 露营）From：우리의식탁 W TABLE天气阳光正好，温暖的风带着花的味道，如果不来一场露营真是可惜，此时此刻几道必备美食或许是露营的美味点缀，快点一起动手吧！（原片链接：当下阳光正好《露营必备美食》）8.每种打开方式都有意义监制/制作：美啦美啦露营有多少种打开方式？从山谷到溪谷、从森林到草原、从海边到沙漠……每一次启程都是意义的组成部分，不如以露营之名，开始探寻人生每一种与众不同的意义。（原片链接：以露营之名，奥迪解锁夏日Glamping）【结语】不管装备是否精良，人们在走进自然的那一刻就已经开启了生活的另一种打开方式，你的露营故事是否也同样精彩呢？欢迎评论区分享哦~

新片场

今年618势头似乎格外猛烈，天猫、京东等电商品牌的优质广告也在这一时间节点前纷至沓来。而如今的618早已不是传统电商的战场，各种品牌和短视频平台也都争相赶在618这一时间节点“搞事情”。不管你要不要在这个时候买买买，这些广告都不容错过！天猫1.生活，就该这么爱！天猫618本片来自新片场创作人邹飞（导演/配音），光耀哇（调色），赵颖ZHAOYING（造型指导），沈 杨（摄影指导），郑昶旭（剪辑），邵航（声音设计/混音），美术 黄博（美术指导），崔春光（制片主任），上海聚点广告（制作）。精致的浪漫远行、新颖的阳台丰收、出彩的舌尖美味、智能的家居帮手、炫酷的雨中“型”走、惬意的身心漫游……你要庆祝怎样的节日呢？无论如何，天猫618告诉你：生活，就该这么爱！（原片链接：生活，就该这么爱！天猫618）2.生活就该这么爱！天猫618主题曲MV本片来自新片场创作人邹飞（导演），崔春光（制片主任），木瓜创意机构（代理/创意），Z2 LAB（译者），上海聚点广告（制作），王安娣（执行导演）。你的理想生活是什么？是不加班睡到自然醒，是拥有全世界最可爱的小狗，还是去旅行环游世界？快来看看易烊千玺演唱的天猫618主题曲吧！天猫征集了万千网友的理想生活，写成了一首歌，节奏欢快、青春洋溢，配上创意十足的MV，带你立刻重新get自己的理想生活！（原片链接：生活就该这么爱！天猫618主题曲MV）3. 618理想生活新鲜式本片来自新片场创作人王启桀 Benny（导演），李星辰（剪辑师），俞大妈（导演），李旭（执行制片），图派整合传播（制作）。微小的举动也能造就生活新鲜式：夏日来一杯自制冷饮，饭点来一份热腾腾的美食，又或是与爱宠享受午后时光，用高质量独处的周末给自己“回血”。天猫618告诉你，只要用心生活，每天都有意想不到的新鲜式，你学会了吗？（原片链接：618理想生活新鲜式）4.天猫618杨迪爆款篇本片来自新片场创作人欧阳烨（导演），隔壁老王（演员/副导演），美啦美啦（制作/监制），冯晨光（摄影指导），D.T 大猫（剪辑/场记），宋阳（美术指导），RD_谢斯泊（调色），假想敌蓝军（DIT），燃点调色（调色），孙山山（编剧/策划），邓友（演员）。购物没折扣？品牌无赠品？商品质量差？别担心！今年天猫有杨迪帮你砍价又把关，618可不能错过天猫必买榜，省心省力省钱的购物盛宴等你来享！（原片链接：天猫618杨迪爆款篇）5.知乎 X 天猫618 | 吾辈问答《好物的答案》 本片来自新片场创作人壹青文化传媒（剪辑/特效/动画/剪辑师/调色）。知乎✖️天猫能碰撞出怎样的火花？也许答案就藏在标题里，对答案的寻觅与对好物的求索让它们相遇，也让我们在618用热爱解锁属于自己的宝藏！（原片链接：知乎 X 天猫618 | 吾辈问答《好物的答案》 ）小米小米618 力挺生活的36计 第一弹本片来自新片场创作人极限光影（制作/监制），MOJO_昆仑（调色），张宁豪Jerry.z（导演），张宇轩（造型指导），梅珊珊（后期制片），刘鹏飞（摄影师），配音员OJ(刘浩源)（配音）。618怎么能少了小米呢，一如既往的科技感十足，园艺、烹饪、收纳……快来看看小米618力挺生活的36计，总有一计为你的生活增光添彩！（原片链接：小米618 力挺生活的36计 第一弹）京东1.京东《618·玩转嗨“8”》主线TVC·Dir.Cut本片来自新片场创作人夏雷磊（导演/剪辑师），孟志杰（摄影指导），黑羊（制作），薛标标（监制），李玉卿（美术指导），迪子（制片主任），你说的都对（代理），梁公子-梁波（灯光师），老夏（合成/特效），法海化妆造型师（造型指导），MOJO_昆仑（调色）。京东这次别出心裁，主线tvc紧紧围绕一个“8”，眼镜盒、漏斗、棉花糖，甚至是路边孩子的气球都组成了“8”，氛围感满满。这丝滑的运镜与转场，不来学习一下？（原片链接：京东《618·玩转嗨“8”》主线TVC·Dir.Cut）2. 2022京东618主线TVC本片来自新片场创作人START Films 启李广告（制作/监制），Wendy Chen（监制），高尚（剪辑师），GOG WORKSHOP（剪辑），演员椰子_（演员），WXSEVENTEEN（执行导演）。京东在温情路线上也有着独到见解，一个个小故事节奏鲜明，着墨不多却又感人至深，每个人背后都有支持自己的力量，是亲情、友情、爱情、师生情，而618的京东也和往常一样，和你在一起！（原片链接：2022京东618主线TVC）蕉内蕉内Bananain: 618狂欢创意广告本片来自新片场创作人宽忍的顽石（策划/导演/编剧/创意），少年闰土（监制/策划/演员副导演/统筹/创意），Lionel Zeng（摄影/调色），z-Jan（剪辑/拟音）。我们熟悉的蕉内同样没有错过这场618盛宴。夏天防晒还在把自己裹得像粽子？在家降温恨不得把自己放进冰箱？蕉内用它独特的产品告诉你：真没必要！快来看看它是如何解决的吧～（原片链接：蕉内Bananain: 618狂欢创意广告）结语：这么多好片，你是否心动？一起继续迎接接下来的狂欢夏日吧！往年案例戳这里：2021: 618 广告案例合集 : 品牌脑暴，砸钱搞事情！2020: 618广告案例合集 ：“剁手节”玩点不一样的创意！PS:案例持续更新中～

新片场

一年一度的双十一购物狂欢又来了！今年的尾款，你有没有少付一点呢？每次都有人坚定不剁手的信念，但听到李佳琦的声音还是忍不住买买买。这不，淘宝第一天预售额又破百亿，京东、网易也蓄势待发，准备在这场金钱的混战中分一杯羹……而吸引大家打开软件的，还得靠那些制作精良又脑洞大开的广告，这些广告到底是如何抓人眼球的？快来看看今年的案例盘点吧！一、天猫1.《我们普通的一天》本片来自新片场创作人邹飞（导演），邱适（监制），赵颖ZHAOYING（造型指导），HUE post production（合成），剪辑 黄超（剪辑师），Zizi（后期制片），Alex Lam 林德显（执行导演）。天猫作为双十一的“万恶之源”，一马当先拍出了广告大片《我们普通的一天》。普通的11月11日，不普通的是凌晨工作的分拣员，是穿梭城中的快递员，是风浪中打捞的渔民，是万千向往着美好生活的普通人。 无论你是在重庆还是北京，长沙还是曹县，都会因为双十一紧紧地联系在一起。快跟着这部片子丝滑的转场，感受新时代中国人的新鲜活力吧。（原片链接：我们普通的一天）2.《王小乐不乐》本片来自新片场创作人邹飞（导演/编剧/作曲配乐/作词人），宋暘（剪辑师），邵航（声音设计/拟音师/混音师），直接调色（调色），HUE post production（合成），王金东（灯光师），陈伟（制片主任），赵颖ZHAOYING（造型指导），阿亮（美术指导），牛亦乐（场记），刘超（摄影指导），Alex Lam 林德显（执行导演）。天猫除了拍酷炫大片，还拍了部温情“小”片——《王小乐不乐》。小学生，小场景，小烦恼，小治愈，再小的心愿和快乐，都值得被看见。这支广告短片继承了天猫一贯的走心制作，从主人公王小乐的小秘密出发，讲述了一个有趣温馨的可爱故事。画风配乐非常出彩，小演员们的演技更是生动自然，在初雪降临的冬季，给你带来一些温暖。（原片链接：双11第13年，天猫“小”片《王小乐不乐》 ）3.《怎么过就是什么节》本片来自新片场创作人TurtlePro（制作方），昭大人（制片人），Snow（监制），徐伟（剪辑指导），张文洁（导演），谢易琳（执行导演），杨策（剪辑师），大音配音K组李玉（配音演员），陈思远（摄影），曹小明（美术指导），木瓜创意机构（策划/编剧/代理方/创意），MOJO_昆仑（调色），袁建华（制片主任），于小彬（演员），FOTG！Studio（剪辑师），阎皓川（摄影），小武演员（副导演）。双十一诞生之初，其实是一个单身狗被狂撒狗粮的日子，可现在却成为了全民狂欢的购物盛典，让人不禁疑惑，双十一到底是什么节啊？天猫这部广告让人大呼真实：爸妈嘴上说着不要、太贵，但做子女也要懂这也是父亲母亲的节日。女友和猫猫也都不甘示弱，必须过好这次情人节或宠物，哦不，“主子”节。其实这部广告已经告诉了你答案：只有心中所想，没有天猫办不到。这个双十一，你想怎么过，就是什么节！（原片链接：天猫双十一 #怎么过就是什么节#）4. 《天猫双十一｜超级探店》本片来自新片场创作人王煜DemonWong（导演），懂你意思（制作方），郭文腾（制片人），王奡寰（制片主任），郑昶旭（剪辑），光耀哇（调色），Magic Cloud Studio（声音设计/拟音师/混音师），王安娣（执行导演），党（合成），邢金锋（灯光师），顾伽芃演员（副导演），冯思慕（摄影指导），WMY 北京（出品方）。未来的城市生活会是什么样的？天猫的回答是：酷就完事儿了。在汽车体验店把车开向宇宙，在美发体验店梳个帅气的背头，累了就去咖啡店坐坐，咖啡美酒应有尽有，再去舒舒服服地沐浴一次……你以为的未来，不用等到未来，扔掉VR眼镜吧，天猫就能满足你的一切幻想。这个双十一，来一场第一人称的沉浸式探店体验之旅。（原片链接：天猫双十一|超级探店）5.《快来筷乐｜黑豹乐队 饿了么 双11主题曲》本片来自新片场创作人邹四维（导演/动画师），留酸（文案/创意)，中好（代理方）。你知道吗？双十一不仅货品价格能让人心动惊喜，就连主题曲音乐都能让人心跳加速。这支《快来筷乐》改编自黑豹乐队单曲《低头士》，由张淇带领黑豹乐队酷飒演出。炫酷的嘻哈音乐遇上呆萌可爱的动画，打开不一样的精彩世界。（原片链接：《快来筷乐》黑豹乐队 饿了么 双11主题曲）6.《淘宝直播 双十一组和购CM合集》本片来自新片场创作人金 金 金（导演），星期三比较好（监制/导演/创意/文案）。说到双十一购物，已经不单单只是加购物车等付款的简单操作了，直播间里拼手速俨然已经成为最新的购物方式。这支淘宝直播的创意广告，将“魔性”二字发挥得淋漓尽致，用沙雕的画风结合直播带货时的常用话术，简单的广告创意却有满满的宣传效果，看完分分钟被洗脑！（原片链接：「淘宝直播 双十一组和购」CM合集 58秒）7.《W+天猫国际·双十一世界东西交流会》本片来自新片场创作人W（出品人/制片人/策划/导演/监制），林宇昂KINOVEM（导演），Oded Wu（创意总监），Lee王利（监制）。天猫国际的这支脑洞短片，既结合了自身商品国际化特点，又用魔性搞笑的画风增加了看点。西域琉璃VS宫廷哥窑、石狮子VS埃及狮身人面像、还有女娲遇上普罗米修斯，短片利用这几对神仙组合梦幻联动，上演了一场别开生面的世界东西文化交流会，创意满满的脑洞让观众大开眼界。这个双十一越来越有意思了！（原片链接：【W+天猫国际】双十一世界东西交流会）8.天猫双十一 x 神奇的老字号 「有一套BAR」本片来自新片场创作人TurtlePro（制作方），陈伟浩（导演），Kim Choi（执行导演），容容容（监制/后期制片），尹小莉（监制），徐伟（剪辑指导），大宇（合成）。双十一上天猫不仅是购物，还能交朋友？神奇的老字号的这支广告短片立足“朋友”这个关键词，将不同年龄段的朋友集合起来，他们不仅很会玩而且个个身怀绝技。短片画风潮味十足，更有Sunshine组合成员Cindy化身气氛担当，将短片节奏推向高潮。双十一，上天猫，交个朋友吧！（原片链接：天猫双十一 x 神奇的老字号 「有一套BAR」）二、京东《京东太空创“享”日》本片来自新片场创作人FOTG！Studio（剪辑师），徐伟（剪辑指导），张浩（导演），DAVID RIVERO 李大卫（调色），党仁杰（美术指导）。作为双十一时天猫的老对手，京东已经不满足于地球，而是另辟蹊径选择上天！宇航员登陆火星，遇见了还在追日的夸父，送给他一双正品跑鞋。来到月球，偶遇了嫦娥小姐姐的“月光兔”，上演了一出“2021太空漫游”的好戏。此外贴纸动画、CG技术轮番上阵，创意直接拉满，简直是这次专题中的一股“泥石流”，你不得不服，京东，永远是创意沙雕届的一把手。（原片链接：京东太空创“享”日） 京东电脑11.11｜新生不凡本片来自新片场创作人必火制作（制作方），施㑓桀（监制/导演），王十二（剪辑），周鑫siobhan（制片主任），刘亚婷（执行制片/后期制片），孟祥松（现场制片），马方言（监制），LoopRoad Studio（声音设计），余心言（调色），修文（美术指导），美叽（美术），周雅倩（造型指导），赵世浩（摄影），JK-LIN（导演），刘派（摄影指导），方赐丞Kuze（执行导演），于清涛（摄影），马胜涛（演员副导演），滕海旺（道具）。无论工作还是学习，电脑都是必不可少的工具。京东的这部广告在节奏感和顺滑度上可谓优秀，配合灵动的音乐和顺畅的转场，让人有忍不住剁手的冲动。每一台新产品，都能满足你的任何一个新需求。这个双十一，快来京东电脑购入你的生产力吧～（原片链接：京东电脑11.11｜新生不凡） 三、网易严选啥是好东西 - 罗永浩X网易严选本片来自新片场创作人尹君来（导演），孟晨（摄影指导），王亚伦（美术），于明豹（灯光师），潘今朝（美术指导），陈小只（混音师/声音设计），张博宇墨鱼调色（调色），HAHAJin（执行导演/制片主任），乔乔Studio（道具），Angel朱莎中外籍经纪人小金人工作室（演员副导演），泽超（道具），曾婷/造型指导（造型指导），邓云辉（执行制片/生活制片），宇航（DIT）。传下去，罗老师跳槽了！搞笑达人罗永浩去年还在京东教大家如何做题（老罗为你膨胀为你划重点）。今年却摇身一变，成了网易严选的代言人，和广告导演上演了一出喜剧大戏。好东西该怎么宣传？炒锅也好枕头也罢，“罗老师”化繁为简，用套路反套路，甚至还演起了“床戏”…出人意料的反转更是轻松搞笑，戏剧张力十足，最后的成片是用什么样的方式呈现呢？看够了视觉冲击的广告大片，来放松下心情吧～（原片链接：网易严选x罗永浩《啥是好东西》）《离婚吧！11.11》网易严选微电影本片来自新片场创作人立木传媒（制作方），汪劲龙（导演/编剧），周迪呀（执行导演），599（执行导演），李书文-文（制片主任），sa（制片人），山禾北人（声音设计/作曲配乐/混音师），Edward Shi（执行制片），查颖珂（演员），在野耶（摄影师）。面对套路越来越多、折扣越来越少的双十一，广大消费者是“苦不堪言”。网易严选再次脑洞大开，把“双十一”和“消费者”拟人化，以夫妻办离婚的方式上演了一出喜剧大戏，两人还能否破镜重圆，互利共赢？短片告诉你：没有套路的凑单满减，只有诚心的优惠折扣。这部沙雕短片加上之前罗永浩的精彩表演，网易严选在喜剧广告上可算是玩到头了。（原片链接：《离婚吧！11.11》-网易严选双11主站大促微电影） 【结语】无论是视觉大片还是温暖小片，各大品牌都在努力榨干你的钱包，而看了这些精彩又有趣的广告后，你按捺不住的手会打开哪个软件？这场争分夺秒的狂欢吸引着每个人的参与，不过在下单前，别忘了看看自己的花呗账单哦～PS：案例持续更新中……

新片场

本文已获得作者@侯咏 （中国内地摄影师、导演、编剧、制作人）授权转载。01摄影造型活动的定义摄影造型是人类从事的一种艺术行为。是利用摄影工具（照相机、摄影机等）在二维平面（胶片、相纸、银幕、屏幕等承载影像的材料）上对应客观现象（景、物、人）制造出具有立体感和空间感的二维视觉影像的一种创作活动。其影像给人造成的三维视觉假象是摄影者通过运用镜头、光影、影调、透视、色彩、构图、运动（活动影像）等创作手段和技巧来实现的。 02摄影造型活动的根本性质1、 对现实的记录 ——写实性、真实性自摄影术发明之后，摄影影像就被认定是对现实最具真实性的写照。时至今日摄影图像还经常被当作毋庸置疑的证据在法庭上发挥作用。由此可见，摄影图像是对现实的真实写照这一点是摄影活动的基本性质。也就是说，摄影能够真实、准确地记录我们面对的自然世界和现实生活。但是，“真实”是一个模糊而相对的概念。“纯粹的真实”只能存在于文字定义中，现实中却很难找到。而真实与否的标准也无法以精准的刻度来量化。如果说“全然的真实”就是人眼所看到的现实状态，摄影只需将它们照搬成视觉影像即是“纯粹的写实”。且不论每个人眼中的“现实”都不尽相同甚至完全不同，就说“照搬”即能相同这一点，从概念上二者就各具属性，根本不可等同。而在实际中就更无法设立一个标准来衡量二者是否相同。因为原本二者就是处于不同维度的两种完全不同的形态。我们眼中的现实世界是三维的，而作为摄影活动结果的视觉影像是二维的。从空间物理的角度来说，二维是一维的N次方，三维是二维的N次方。也就是说，二维是三维的N次方分之一的投影，二维是无法具备和包括三维的全部信息的。由此得证，视觉影像是现实世界的N次方分之一的投影，视觉影像无法获取它所对应的现实世界全面完整的信息，也就不可能具备现实的真正属性。因此，纯粹真实的摄影影像和对现实完全“照搬”的摄影活动都是不存在的。所以，摄影造型活动的“记录现实的写实性和真实性”这第一个根本性质其实仅仅是理论而已，实际是站不住脚的。2、 对现实的改造 ——扭曲性、创造性照相机、摄影机是需要摄影师来操作的，所有的视觉影像都不是摄影机而是摄影师拍摄而成的。换句话说就是，通过摄影机拍摄出的视觉影像呈现怎样的形态，完全取决于摄影师的操作。也就是说，任何一个视觉影像的形成，无不带有摄影师的主观烙印。那么，带有摄影师主观烙印的影像，必然不是“纯粹的”、“自然真实” 的现实世界，而是经过摄影师“改造过”的现实世界。因此，这种摄影师对现实世界的改造性或创造性，是摄影造型活动的第二个根本性质。相对于第一个根本性质——真实性——来说，创造性显得更为重要，也更有说服力。因为它对我们摄影艺术创作的意义和作用更加重大。第二性与第一性是反比关系。也就是说在摄影创作中，摄影师的参与性和创造性越强，其结果的真实性就越弱。反之亦然。例如，你为女孩拍照，把她拍的越丑（影像）就越不像她本人（现实）；相反，你拍的越美也同样越不真实。第一性÷第二性= 103摄影师从事摄影造型活动的目的和任务摄影造型活动的性质决定了摄影师从事摄影造型活动的目的和任务。而目的和任务可以分为高低两个层次，或者称作基础任务和核心任务。1、 客观再现现实这是摄影师从事摄影造型活动的基础。也是基本目的任务。内容包括学会摄影专业基础知识、掌握摄影专业基本技能。此阶段还谈不上创造性。就好比说这是一个先学会识字和写字的基础性阶段，可以抄写文章，而不会创写作文，充分表达自己的感情和思想。即使写出了文字，也仅仅停留在流水账式的叙事日记水平上。2、 改造和创造现实创造性地表现摄影师对现实的特殊感受，给“客观现实”赋予摄影师 鲜明的“看法”和“态度”——个人感受。这样才能被称之为摄影“创作”。尤其是从事故事类的影视摄影创作。在此类影视摄影作品中，摄影师的个人感受越强烈，对“客观现实”的改变就越大，创作的成分就越多，其创造性就越大。还是举前面为女孩拍照的例子，如果你把她拍的（影像）与她本人（现实）几乎一模一样，未做任何加工（美化或丑化或者其它别的意味添加），那么，你觉得这个摄影创作有意思吗？作为一名有学养、高水平的专业摄影师，你觉得满足吗？创造性是加法，是在客观现实的基础上，附加摄影师的“态度”。就像俗话所说“照猫画虎”，在此取其“改造和创造”之意，就是1+1≥2。所以说，创造性是摄影创作活动的核心任务。04摄影创造性的来源摄影师在从事摄影造型活动中的创造性来自两个方面：1、 外部条件的规范剧本内容——题材、类型、时代、地点、行业、人物、事件等等。导演要求——导演对创作的具体想法和要求。预算规模——制作成本的水平和等级的规定。周期计划——时间、季节的期限。以上各项为摄影师规定了摄影造型活动的不可逾越的范畴。摄影师的基本职责就是根据这些要求进行影像化呈现。因此，摄影师的创造性是有任务、有责任的创造性。其中，完成摄影造型任务的底线是服从导演。这些外部条件的规范，看起来完全是对摄影师的创造性造成捆绑的枷锁。但是这些限制的压力一定会作用于摄影创作，反而激化和推动摄影师的创造性。所以说，摄影师的创造性首先是在外部条件的规范下生长和运行的。从这一点来看，摄影师的创作并不是单纯个人化的。2、 自身素养的储备知识——广度与深度兼具的书本知识、间接认知。经验——实际操作的经历、经验、能力和功夫，以及实践验证后的认识和结论。修养——全面深厚的知识与实践养化而成的文化、艺术素质，特别是文学、绘画、音乐、科学、哲学等方面的修养。感受力——对客观世界、现实生活的感受能力和敏感性、敏锐度。共情心——对周边的人和事具有感同身受的深刻情感。品味——对艺术和生活具备高尚的鉴赏标准。境界——对世界、自然、人生、事业经过了深度的哲学思考，形成了比较正确的世界观、人生观和价值观，眼界宽广、心胸开阔、心中有爱、无私奉献。是一种理想的人生高度。 05摄影创作过程的逻辑层次在客观再现现实的基础上更强地发挥摄影的创造性是摄影创作的核心任务。摄影的创造性是摄影师通过摄影创作活动得以实现的，是在摄影创作的成果中蕴含的。摄影师的所有工作都包括在这一过程当中。以下，我们用降序的方式依次分析、阐释发挥摄影创造性的创作过程以及过程中各个环节的层次和逻辑关系。它们是由形而上的抽象意识逐渐具象化的次第。若是升序排列，则是具象向抽象发展变化的次第：1、 态度摄影创造性的发挥最终要体现出摄影师对待所表现的客观事物的态度。包括观念、立场、观点、看法等等。未达到这个高度的摄影创作，其创造力则是疲软乏力的。也就是说，摄影的创造力不但要有力度，而且要有高度和深度。态度是建立在摄影师于影像表达中所传递的情绪和感情之上的。也就是说，态度以情感为载体。没有感情的态度是冰冷无味、毫无说服力和感染力的。严格来说，没有感情的态度不是真正的态度。2、 情绪、感情摄影师在创作中会努力传达某种鲜明的情绪和强烈的感情，通过画面影像呈现出来。而情绪和感情来源于摄影师对客观事物的感受。没有感受则不可能有情感。3、 感受表达鲜明、强烈地表达个人感受是摄影创作的灵魂，也是摄影创造性所依赖的最重要的因素。摄影师的个人感受产生于对事物的感知和认识。而无论态度、感受和情绪，都是一种个人的主观化意念和抽象性意识，都需要借助于客观的具体物象得以呈现。4、 形态、氛围形态的定义是“视觉感官所能感知到的信息总和”，通俗讲是现场所见或镜头摄入的所有视觉景象。包括场景气氛、人和物以及画面的状态和动态等等。氛围则是与形态共存的环境气象和情势，是一种不可视的气场和能量的可感知状态。形态和氛围是介于抽象与具象之间的概念，是建立在场景气氛的基础上，作为承载摄影师表达感受的依托而较为具象的存在。5、 场景气氛作为摄影创作的基础因素，包括由每个场景的不同气氛所构成。气氛的概念有两种含义：第一是近似氛围之意，是指“可以引起人强烈感觉的景象或情调”，“是弥漫在空间中能够影响情绪和行为的心理因素和心理感受的总和”；第二是摄影专业用语，特指不同时间段的光线效果，比如：日景气氛、黄昏气氛、夜景气氛等等。此处所涉及的气氛偏重于第二个含义，但同时也包含有第一个含义。二者的关系是：第一含义建立在第二含义基础上，第二含义依赖于第一含义而产生、而存在。6、 光效光效的定义有两方面指向：一、现实环境；二、视觉影像。包括光影和影调的概念，是构成气氛的基本因素之一。也就是说，气氛首先是由场景中的不同光效而体现出来的。前辈们常常强调“光效气氛”，说明它们在摄影创作中的重要性。光效，也可称为光线、照明。严格来说，光效属于诸多摄影造型手段中光线、照明的核心内容，它既是摄影创作中最基础的环节，同时还是发挥摄影创造性所依赖的重要技能之一。7、 镜头、色彩、构图、运动这些因素都是与前项的以光效为主要构成的“光线、照明”一同作为摄影创作所依赖的造型手段，同属摄影的“十八般兵器”。它们都是具有各自特长的工具。比如：除了光效气氛之外，人物的位置和景别的安置（构图）、镜头角度与透视的选择（镜头）、冷暖光色及色彩基调的处理（色彩）、摄影机的走向和动态设定（运动）等等，都可以为摄影师创造气氛和氛围而服务，最终为发挥摄影的创造性提供方便和依靠。气氛是通往摄影创作终极目标通道的下端，在此通道的上端依次是氛围、感受、情绪（感情）和态度。而摄影的“十八般兵器”，即摄影的造型手段，就是在通道中通往终极目标的战车，是摄影艺术创作学科体系中最为重要的内容，需要另外展开论述。8、 自然形态处于通道最下端的起点就是摄影师进行创作之前，客观现实的本初状态。是摄影师和镜头面对的原始现象。如果不对它做任何加工，不添加任何人的主观意念，也许就是所谓对现实的“真实记录”（当然此种情况只存在于理论层面）。如果摄影创作活动的性质真是如此，那就意味着我们站在摄影创作的通道口原地不动。那么摄影创作的起点就成为了终点。我们所学习和掌握的“十八般武艺”就毫无用武之地了。因此，现实的自然形态是摄影创作活动的基础和依托，是摄影师步步向上攀登、通往创作终极目标的出发点。上述的八个方面，涵盖了摄影创作活动的所有阶段和内容，为摄影创作展示出一幅总体结构规划图，让摄影师能够透彻理解摄影创作活动的本质；全面而又系统地明了摄影创作各个环节之间层层递进的联系和逻辑关系，从而为更好地发挥摄影师的创造性提供帮助。00作者简介侯咏摄影师、导演1960年9月生于陕西西安，毕业于北京电影学院摄影系，中国内地摄影师、导演。上海戏剧学院教授、硕士生导师。主要作品与成就1、作为摄影师1983年，首次担任摄影师拍摄影片《九月》，从而正式开始电影摄影师生涯。1984年，拍摄田壮壮导演的影片《盗马贼》。1985年，担任传记影片《孙中山（上下）》的摄影师，并凭借该片首次获得第七届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。还拍摄了《一个都不能少》、《王朝的女人杨贵妃》、《夜色撩人》、《我心雀跃》、《泡芙小姐》等影片。之后，又因在影片《晚钟》、《鸦片战争》、《我的父亲母亲》中的摄影造诣，相继获得中国电影金鸡奖最佳摄影奖。成为中国唯一一位四次荣获金鸡奖最佳摄影奖的摄影师。2、作为导演1991年开始从事导演创作，执导影片《天出血》。2004年执导的影片《茉莉花开》荣获第七届上海国际电影节评委会大奖。2006年执导的历史剧《卧薪尝胆》获得第2届首尔国际电视节最佳长篇电视剧奖以及最佳导演提名。2007年，执导体育题材影片《一个人的奥林匹克》。2008年，执导年代剧《闯关东中篇》。2012年，执导年代悬疑剧《愤怒的摄影师》。

场课 - 新片场学习专区

上回在《摄影师实用技能和造型方法（上）》中，我们说到了项目前期准备和造型方法的构图和镜头运动。接下来我们聊聊光线和色彩。（文末有福利哟）摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。1、光线摄影是光影的艺术，光线运用对画面造型起到重要的作用。这次直播的摄影棚是个办公室场景，外面有较大的空地，我们提前放置了灯具。主光是型号M90的镝灯（又称HMI灯），功率较大，刚开启时是偏绿色，慢慢呈现日光的颜色，因为里面的气体需要时间充分加热。直播中使用的M90灯实例演示1：柔光和硬光的特点硬光画面硬光照射下，受光物体表面有非常明显的投影和明暗交界线。柔光画面但硬光透过半透明的介质可以变成柔光，比如加柔光片，在亮度下降的同时，会产生柔和的阴影和明暗交界面。实例演示2：场景改造——模拟日景错误示范错误示范中，除了主光外加入了其他光线，尤其两种光线颜色不一样，会让画面的光线逻辑变得混乱。以这个场景为例，如果你想加辅光，不要在主光相对180°的位置，可以在人物的正面，即与主光呈90°。基础日景这个场景的光线来源是窗外，两盏M90打造基础的日景效果，接下来，我们要进一步氛围营造，实现阴郁的，或者说电影感的效果。后景变黑首先，利用黑布将后景的窗户挡上一半，使光线变暗，更突出人物。增加烟雾再者，为了使画面更有质感和层次，可以在后景放点烟雾。烟是营造场景氛围的重要道具，弥散在空中，人物周围也有颗粒感，具体的使用根据实际情况确定。注意！这里，主光面是在人物的正侧方。为了达到丁达尔效应和上帝光效果，另一盏灯与摄影机要有一定的夹角，空气中的尘埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18灯，没有遮挡最后，在柔光基础上，我们增加了一盏灯M18，正好处在主光（灯M90）相同的光线路径上。画面的亮度明显增加，因为没有遮挡处理，有些过曝，看着不太舒服。柔光+小面积硬光（左下角红框内是黑旗）根据硬光的特点，我们可以利用物品遮挡来准确控制硬光范围，硬光只负责打亮小区域，使人物更生动。如上图所示，用黑旗遮挡，硬光只照亮人物的脖子和领口。增加白柔光片上图使用了白色柔光片，画面中整个高光的地方会变得柔和，人物的手和脸颊在泛光。而且白色柔光片并不会降低画面饱和度，一定程度上可以弱化非常锐利的数码感，显得复古和具有电影感。日景最终效果灯光的布置需要实际的操作和扎实基本功，不同光比和特殊镜片（如柔光片、ND滤镜）产生的更多效果，大家可以在线下实训课程进一步实操体验。实例演示3：场景改造——模拟夜景对于大部分广告，暖光非常适合体现办公室场景下的夜晚质感。最常见的拍摄方法是用小面积的柔光区和大面积暗调区域形成对比，以此来突出人物状态。接下来，我们一步一步拆解夜景是如何模拟的。基础效果首先，场景里只有一盏300W的钨丝灯，来模拟桌面上的点光源。尝试后发现光源有点靠下，人物额头有阴影，受光效果不理想。主光画面因此在基础效果上，增加了泡沫板。灯虽然升得很高，但光的方向打到桌面上，光线通过桌面及泡沫板反射到人物脸上和身上，脸显得更亮了。主光就设置完成了。辅光设计有许多方式，这里我们选择了光线从外面透进来，模拟月光或路灯。夜景强调冷暖色调的对比，所以外景的灯光都加了蓝色的滤纸。增加M18灯然后，先单独打开外景一盏M18，蓝色光照射进来，避免后景死黑的部分，减少了摄影机的噪点。它的照射角度对着百叶窗，下面部分通过黑旗进行遮挡，达到光线切割的效果。夜景最终效果最后，打开位于人物正侧面的另一盏M18，因为M18的光线是硬光，所以直接打到反光板上，反射出来变成柔光，而且亮度也被控制在低亮度，前景的窗帘更透亮了。根据夜景的氛围，还可以调整演员的状态，画面传达出人物加班烦躁的情绪。实例演示4：从日景到夜景一个镜头内完成日景到夜景的转变，表现工作从白天到夜晚。这种情况较常见，但需要摄影组和灯光组密切配合。镜头运动过程中，在日景的灯光移开的第一时间，夜景的外面灯光马上移过来，主光慢慢点亮。2、色彩很多时候，色彩对画面造型的影响超过了光线、构图等，因为颜色会直接影响观众的情绪，唤醒观众的潜意识认知和联想。如红色代表生命、性感；蓝色是冷酷等。上图的场景类似医院走廊，主体墙面、地板是蓝色和白色。我们要通过色彩来改造场景，首先增加了黑黄相间的警戒线；其次在每一扇窗户后面都放置了不同效果的LED面板灯（阿莱的S60和国产S60），搭配使用达到我们想要的色彩效果和光线变化。模拟闪电的效果在这个效果中，人物的服饰造型都发生了不同的变化，人是很凶残的状态。接着在人物左侧加入蓝色闪光LED灯，右侧加入红色LED灯。红色和蓝色是对比非常强烈的颜色，一般出现在竞技对战中，会产生酷炫的效果。如此一来，人物被包裹在红蓝光线交织的空间里，画面缺失层次。为了解决这个问题，加入了反光的透明塑料袋和荧光灯管，白色能中和掉大面积的彩色灯光，提亮了整个画面。最终效果最后呈现的画面是对称构图，后景还加了烟的细节，配合快速运动镜头和演员的表演，这个场景效果完全颠覆了医院阴冷的固有印象。摄影师在现场更多地是运用自己的经验和技术解决问题，上文提及的创作方法都是相通的。这是一份需要脑力和体力，同时保持创作热情的工作，希望我们有机会能在线下更好地交流沟通。福利：灯位图能直观展现画面的灯光设置，便于大家更好地理解，本次直播中演示画面的灯位图分享给大家，学起来哦！添加客服，领取灯位图“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名 >>点击图片了解课程详情

新片场线下实训

4月30日晚上，五一小长假已经正式开启，但近5000人守候在电脑前、手机前，参与了新片场学院举办的“职业摄影师必备技能”的直播分享。这群人拥有同样的影视梦，通过网络相聚，成为并肩进步的同行者，实在浪漫。截稿前，直播观看人次已破万这次直播由《电影自习室》核心创作人侯劲宇&渣哥主讲，实景现场演示。由于老师讲解非常细致，直播持续了2个多小时，直观展示了职业摄影师需要具备的技能，真实的工作状态和广告拍摄流程。为了造福更多的影视从业者，我们特地整理了此次直播的干货。一、影像风格作为一个摄影师，在正式开始拍摄前，你需要结合甲方和导演的意见提出视觉概念，即确定影片的整体风格，具体包括可拍摄的所有画面内容、光效、色彩和镜头运动等。注意！提出影像风格的同时，一定要附上文字描述、参考图片和影像资料。这样能够提高与导演、美术的沟通效率，达成共识，推进下一步工作。二、分镜脚本分镜脚本由谁负责，在行业中没有明确规定。标准的项目流程中，分镜脚本是由导演写，摄影师参与讨论。但在小项目中，或配合不同导演的工作方式，很多情况下摄影师负责分镜设计和视觉把握。技多不压身，分镜脚本的知识也要提前学起来！三、拍摄设备根据分镜头脚本，你需要设计每一个镜头的运动、光线效果以及视听元素的有机融合。然后提前列出现场需要的拍摄设备，尤其特殊的移动设备（稳定器、伸缩炮、大摇臂等）或者水下拍摄器材，上报给制片部门。四、片场准备摄影师需要和灯光组、美术组、导演一起勘察拍摄场地，确定镜头机位、灯光分布，并绘制灯位图。拍摄过程中，灯光组是和摄影师配合最密切的部门，而灯光图是保证现场顺利拍摄的重要工具，能减少时间浪费。摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。一、构图摄影专业的入门会从图片欣赏开始，其实就是为了掌握构图。构图的常见方法有九宫格、三分法、三角形构图、梯形构图、消失点构图等等。实例演示1：调整画面调整前调整前，画面右边的电脑屏幕占据很大部分，与左边空白的区域无法对称。调整后调整后，画面左右两边都有了视觉元素填充，看起来更协调，也利于突出主体。实例演示2：更换镜头35mm镜头以35mm镜头拍摄的画面为参照，在机位不变的情况下，对比不同镜头拍摄的画面。25mm镜头明显地，25mm镜头取景范围更大，视野变宽；演员与后面事物的实际距离被扩大夸张了；画面边缘有点变形。 85mm镜头85mm镜头属于长焦段，景深浅，视野明显变窄；人物与环境的空间关系被压缩，后景虚化，十分适合人物特写。实例演示3：信息传达图1图1的画面没有其他多余信息，我们会被构图所引导，更关注人物的内心状态。但这个构图带给观众的感受可能是压抑的，因为我们不知道人物在干什么。图2图2中，电脑屏幕和人物产生直接的关联，我们清楚知道他正在看电脑。这个构图相对客观又保留一定主观性，既展现了人物的表情，又简单交代了人物的行动。图3图3隐去了人物五官和面部表情，这个画面传达的信息是不明确的，营造了神秘感。注意！在拍摄一个场景时，我们除了完成关键镜头的拍摄，还要用剪辑思维成组镜头拍摄，包括不同景别的镜头、人物的细节动作、空镜等，这有利于不同镜头的衔接，给后期创作留有空间。二、镜头运动相比于固定镜头，流畅的运动镜头会给观众带来更生动、丰富的观影感受。实例演示1：摇镜头从手摇到脸，摄影机运动引导观众的视线，我们首先看到手指和键盘的互动关系，随着镜头向上运动，逐渐揭示人物认真工作的精神状态。实例演示2：移镜头利用轨道进行横移拍摄，可以看到焦点一直在人物的脸上，所有事物有着明显的空间关系变化，横移运动比定点摇拍能展现更多的环境氛围。实例演示3：移镜头+焦点变化在横移运动基础上，焦点增加变化，从后景过渡到人物脸上，镜头的前部分可以展示清晰的空间环境和传递相对重要的补充信息，画面层次更加丰富。点击此处即可报名“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998>>点击图片了解课程详情

新片场线下实训

现代的影视造型设计需要造型师具备丰富的技能，这已远远超越了美丽和时尚的范畴。上海温哥华电影学院的影视造型设计课程包含了化妆设计的所有领域，包括影视化妆、特效化妆、舞台化妆和时尚化妆。课程包括时尚美容、数码设计、发型设计、假发的制作和使用、喷绘、造型、模型制作和由明胶，泡沫乳胶和硅胶制作假皮、假肢等内容。学院提供在专业领域工作的所有工具，从剧本分析到片场化妆实践，再到最终的就业准备课程，我们的专业课程设置让你能够抓住就业机会并走向成功之路。课 程 相 关■ 开学日期：2017年9月4日-18日■ 学制：一年制，共6学期，每学期8周（同步可申请“2+X”中外合作本科项目、“1+1”中外合作硕士项目）■ 学费17.8万人民币（可申请并有机会获得1-3万奖学金）■ 毕业时需完成含20页以上专业造型的个人作品集课 程 理 念影视化妆设计的目标是训练学生掌握最丰富的化妆系列技巧，以增强他们的就业能力。课程设置为紧凑型、沉浸式，使你成长为具备影视行业要求且多才多艺的艺术家。专 业 优 势全球最完整影视造型课程，包括数码化妆设计，作品集设计，传统媒体艺术，高级胡须制作，毛发制作、假皮制作，硅胶假肢等。提供长时间的指导实践练习。有众多合作机会和广泛的人脉网络，在课程内外，与其他4个专业一起合作，获得真实的片场化妆经验。所有老师具备业内丰富经验以及被行业高度认可，多数专业教师活跃在业界一线。专 业 方 向 介 绍上海温哥华电影学院影视化妆技术专业提供了全球最全面的影视造型设计课程，从基本美妆，到老装及毛发，再到人体模型，掌握所有电影电视行业所需技能。专业发展方向包括：● 雕刻● 人体模型制作(模具、假皮、假肢)● 毛发制作● 时尚美妆设 备、耗 材 和 软 件■ 学费包含： ● 专业化妆工具包和专业笔刷 ● 提供所有课程所需的设备和耗材（学生必须为作品集拍摄准备私人相机） ● 所有制作软件师 资 力 量考特尼·弗雷（Courtney Frey）影视化妆设计系主任2006年毕业后，考特尼便为电影、电视、时尚、出版社等各式媒体提供化妆服务。考特尼最近的一些作品包括：协助电影《雷蒙•斯尼奇的不幸历险》、电视剧《地球百子》、《路西法》以及电影《速游记》的化妆工作，她还担任过电影《任务》和《车库销售之谜》的首席设计师。她也为很多成就非凡的明星化过妆，其中就有Molly Shannon, Anthony LaPaglia, Tony Shalhoub, Lori Loughlin, Tricia Helfer, Adam Beach, Isaiah Washington和Marie Avgeropoulos等。陈声杰（Jason Chen）讲师杰森是一名特效化妆师。在他从温哥华电影学院化妆设计专业毕业后，他开始在WCT有限公司工作，杰森在WCT公司的职责包括为演员制作假肢，模具，管理仿真皮肤和喷枪。他参与的项目包括电影：《明日世界》，《亡灵》，电视剧《魂归故里》，《寄居者》，《未来青年》，《黑松林》，《绿箭侠》，《勇士之城》，《杀戮》，《私语》，《北极航线》和《疑犯动机》。杰森在2007年国家视觉艺术设计比赛中位列前十。Ellen Wei Li Ni讲师Ellen Ni是一名温哥华电影学院影视化妆设计专业的毕业生。 在温哥华电影学院毕业后，她曾参与许多电影电视制作，照片拍摄，音乐录像以及大型选秀的幕后活动。她也同时是一名经验丰富的发型师，是IGORA 施华蔻世界真彩大赛中获胜者。她参与的电影电视项目包括：Patterson's Wager (assistant makeup artist) 帕特森的赌注 （化妆助理）Mattress (Short) (key hair stylist) （Crazy8 Film）床垫 （发型设计）Feed the Gods (assistant makeup artist) Feed the Gods（第一妆发助理）Honor Student (TV Movie) (assistant makeup artist) 荣誉学生 （第一妆发助理）米歇尔·伯克（Michele Burke）业界导师米歇尔是当今全球化妆行业最全能的化妆师之一。她获得过诸多专业比赛奖项。米歇尔曾经两次获得奥斯卡最佳化妆奖，一共被提名过六次。此外，米歇尔也曾两次获得英国学院奖和艾美奖。同时，她也和好莱坞众多一线的演员、导演以及制片人合作过，其中包括：詹妮弗•洛佩兹，卡梅隆•迪亚茨，布拉德•皮特，汤姆•克鲁斯，摩根•弗里曼，史蒂文•斯皮尔伯格，J•J•艾布拉姆斯等等。所获成就：化妆设计和应用，平面媒体的美妆和时尚，角色人物设计，假体制作，魔幻题材和古装题材的影视化妆等等。米歇尔也曾经担任Max Factor电影化妆师，她负责产品开发以及美妆编辑的推广。米歇尔也曾经代表MAC化妆品公司，梦工厂和IMATS（国际彩妆贸易展）举办了化妆研讨会。米歇尔与Geka公司联合推出的签名口红和眼影也进入了当今主流品牌的行列。陈嘉伟客座讲师2013年毕业于好莱坞化妆学校，擅长角色化妆，假体化妆，特效化妆。他曾担任多部影视剧的特效化妆师以及雕刻/假体化妆师。其代表作有：《踏血寻梅》、《飞霜》、《美丽制人》、《青丘狐传说》。杨明建客座讲师个人经历：2006年毕业于上海戏剧学院，2011年毕业于美国好莱坞电影化妆学校（Cinema Makeup School），并在Animatronics Institute研修电子仿生机械物理特效。2011年成立AJ特效化妆工作室。工作室代表作：《富春山居图》，《太平轮》，《西游记之大闹天宫》，《青春雷锋》，《莽山蛇圣》，《全城通缉》，《石敢当之雄峙天东》，《擦枪走火》，《南京东》，《西游记之三打白骨精》，《山海经》，《真假县令》，《草根衙门》，《临时捕快》，《淘气爷孙》，《青丘狐传说》，《重返20岁》，《十宗罪》，《少年》，《寻找前世之旅》，《大闹天竺》，《三生三世十里桃花》，《特工皇妃楚乔传》，《斗战圣佛》等等工作室合作艺人:刘德华，古天乐，谢霆锋，佟大为，谭咏麟，林志玲，吴奇隆，张静初，伊能静，吴佩慈，韩雪，张子健，古力娜扎，倪虹洁，喻恩泰，鹿晗，胡冰卿，陈瑶，蒋劲夫，付辛博，吴建飞，刘仪伟，黄豆豆，廖昌永，欧阳夏丹，温拿五虎乐队，动力火车乐队，等多位著名艺人。肖进客座讲师肖进，实体特效化妆行业领军人物，肖进视觉（北京）文化传媒有限公司董事长，肖进特效化妆工作室特效化妆总监。合作导演及明星：刘奋斗、乌尔善、尔冬升、徐克、让.雅克阿诺、许鞍华、陈可辛、成龙、周迅、赵薇、费翔、谢霆锋、刘青云、白百合、郑中基、冯绍峰、朱亚文、张涵予、陈宝国、冯远征、蒋欣、范冰冰、李治廷、梁家辉、何润东、黄晓明、Anglelababy、刘晓庆、温兆伦、沙溢、唐嫣、景岗山、杨坤、倪妮等。创作年表热映中：电影《鬼吹灯之寻龙诀》、电影《万万没想到》2015年： 电影：《滚蛋吧，肿瘤君》《大唐玄奘》《勇士之门》《火锅英雄》《蝴蝶公墓》《黑色曼陀罗》《魔宫魅影》《冠军的心》电视剧 《克拉恋人》节目 《原来是你》江苏卫视明星变装SHOW公益片 《黄晓明50、60、70岁老年特效妆》2014年： 电影 《智取威虎山》《笔仙3》 《三少爷的剑》电视剧《武媚娘传奇》《老农民》2013年：电影《狼图腾》 《黄金时代》2012年：电影《整容日记》《再爱一次好不好》《异种》2011年：电影《十二生肖》《消失的子弹》《画皮2》2010年：电影《大闹天宫》2006年：电影《理发师》2003年：电影《绿茶》姜红客座讲师国家级高级化妆造型师。1990年毕业于上海戏剧学院——舞台美术系人物造型设计专业，现从事专业化妆工作二十五年。担任中国影视化妆学会专家委员。国际化妆造型大赛评委。为辽宁电视台历年大型春节文艺晚会、MTV、电视剧化妆设计。担任化妆造型设计的作品：28集电视剧《保安司令》化妆设计20集电视剧《最后一朵玫瑰》化妆设计。获得“金鸡奖”一等奖22集电视剧《山这边海那边》化妆设计师。获得“星光奖”一等奖35集电视剧《利箭行动》化妆设计师2012年担任38集电视剧《零下38度》化妆组长2012年担任电影《开国劳模》造型设计2013年担任30集电视剧《满山打鬼子》化妆组长电影《不朽时光》化妆设计，化妆组长2013年10月担任30集电视剧《孩子回国了》化妆设计，任化妆组长2014年8月担任电视剧《千手千眼》化妆设计，化妆组长2014年12月担任爱奇艺定制网剧《活着再见》化妆设计，任化妆组长2015年2月担任电影《遭遇海明威》任造型设计、化妆组长、服装组长．2015年6月担任电视剧《淘气爷孙》任化妆组长校 友 成 就● Michael Nickiforek 模型制作/雕刻，代表作：《猩球崛起》● Jacquelyn Adamson 化妆师，代表作：《复仇者联盟》● Devon Ellis 特效化妆师，代表作：《环太平洋》、《生化危机5》● Courtney Frey 助理化妆师，代表作：《北极航线》● Amy St. Jean 助理化妆师，代表作：《恶灵入侵》、《暮光之城3：月食》● Elisa Solomon 头发/假发造型师，代表作：《饥饿游戏》、《被解放的姜戈》● Frida Norrman 化妆特效师，代表作：《波西：杰克逊与魔兽之海》职 业 生 涯潜在的职业生涯包括但不限于以下就业方向：● 电影/电视/视频方向：主要从事效妆化妆以及人体模型制作。● 演艺公司方向：为影院、剧院和舞台的演出从事化妆工作● 时尚/杂志方向：时尚杂志或者舞台的专业化妆师，可从事时尚杂志拍摄和为走秀模特化妆等工作● 其他方向： 化妆师也可以从事销售领域的工作（为化妆品公司销售产品和做展示），美发沙龙，新娘妆和游乐园及其他特殊活动的造型化妆师如 何 申 请基本要求： 年满18岁，高中或以上文化程度，影视热爱者，有一定的英语基础报名相关材料： A. 身份证复印件 (含身份证或户口薄、外籍人士为护照，证明你至少18周岁或者已经高中毕业） B. 所获得最高学历证书复印件（在校生提供学生证复印件或其他在读证明） C. 一封推荐信（可选，家庭成员推荐无效） D. 中文和英文简历各一份 E. 一份能够证明你英语水平的文件，如：托福或雅思成绩单/大学英语CET等级证书/近3年内英语课程成绩单 F. 影视化妆设计专业递交材料： 1）如有，请提供不超过12件能充分说明你的视觉艺术风格的绘画作品 2）或者能说明个人视觉艺术风格的照片（最多12件） 可以用实物或者光盘、优盘的方式提供 注：所有材料仅作为招生使用，为申请者保密。 有任何疑问欢迎咨询新片场小助手微信（扫码了解更多课程详情）

诗意dreamm