（文章来源：Voicer）《Monday》给夏天开了个好头：橘子汽水、浪漫约会、范特西，日落电车、海边晚风、八毫米。极具千禧质地的MV，将音乐中的晴朗贴切描绘。窦靖童aka创意人才挖掘机，继《GSG》的动画导演Alex Gamsu Jenkins之后，我们又找到了《Monday》的导演曾博豪，问问这个四川男孩，是怎么把音乐变成这么可爱的画面。《Monday》一直循环到Sunday！01 Monday大解构 ●《Monday》导演曾博豪Voicer：请先和Voicer的朋友介绍一下自己吧！曾博豪：大家好，我是曾博豪。我的email名字是notgoodzeng，我是一个在时尚圈和广告圈边缘游戏的四川音乐学院的毕业生。btw，高中时有个同桌喊我“曾不好”，其实我很好。哈哈～Voicer：这次《Monday》的合作是怎么开始的？曾博豪：很早之前我拍过几次童童的杂志视频，不知道是她对我作品有印象，还是我们之间共同朋友的推荐，有了这次的合作。Voicer：你听到这首歌脑海中的第一个画面是？曾博豪：我第一次听到demo的时候，我就在房间跟随着音乐跳动了起来。我记得非常清楚，我正好在成都，我家有一扇特别大的落地窗，那时候正好是夕阳落下，感觉成都的街道美极了。我觉得这首歌会令人relax，就像当下那个时刻的城市，进入了一种放松的状态。于是，我就写下了很多文字，比如海边、复古、夕阳、少年、走路、蓝天、夏天、棒球场……总之，就是有很多画面感。第一个画面感就是童童戴着耳机穿越在大街小巷。Voicer：说说MV的构思吧！你收到了怎样的brief？曾博豪：其实整个创作可以说是由我和童童还有陈锋老师一起开脑洞的结果！我记得我们在陈锋老师的工作室，从下午一直讨论到傍晚，尽管那时候肚子都很饿了，我们却还精神抖擞，口灿莲花地说着各自的想法。有趣的是，我们的想法在很多地方都是不谋而合的。童童给了很多她想要的场景，陈锋老师给了很多逻辑线，我就在他们的语言周边发挥我的想象力和提供技术补充。现在回想起来依然很激动，遇到喜欢的歌手，同时和歌手能一起谈论拍摄的内容和细节，比有任何的brief更加刺激和令人回味无穷。Voicer：为什么特别用了数字录影机来拍摄？曾博豪：因为我希望MV的画面呈现出来的是千禧年前后的影像载体，就像我们小时候的夏天，看到喜欢的歌手发了MV，一整天都很快乐，跟吃了冰棍儿一样。为了找到这个材质的机器，我跑遍了半个北京，还咨询了台湾的两个MV拍摄的大神，最后功夫不负有心人，终于让我找到了这一台数字录影机。Voicer：全程都是用这台机器吗？曾博豪：是的，光录像带我就准备了近50盒大的录像带。我坚持认为，只有这样才能保证画面出来有我最初的设定效果，同时也为这首歌做到烘托音乐本身的作用。02叔叔阿姨一起唱Voicer：看到好多爷爷奶奶叔叔阿姨小朋友参与了拍摄，当中发生了什么有趣的事情？曾博豪：我在拍摄前提前去和群众演员练习，告诉他们这首歌曲在表达什么、歌词内容是什么、怎么发音等等。我觉得有趣的是，这些不同年龄的人理解起音乐来比理解文字更直接，他们很快就能哼唱。但是念白却总是需要调整。其实，和不同职业的人进行沟通，本身就充满了乐趣，所以整个创作过程都非常有趣。Voicer：把音乐变成画面是蛮神奇的！拍一支MV的流程大概是怎样的？曾博豪：哈哈，是挺有趣的，其实可以理解为现在很多朋友都在拍vlog一样，要充分沟通创意，然后出脚本。由于我是画油画出身，很多脚本都是我自己画的。按照脚本去沟通前期的工作，比如勘景啊确定群众演员等等。然后就是拍摄，需要有拍摄的计划，必须按照计划去进行团队协作。这个时候是拍摄的重要步骤，现场的技术组、艺人、拍摄的各种部门和人员都要集中精力，最重要的是天气也参与配合那就更好了！拍摄之后进入后置阶段，就是剪辑、调色等等后期技术。这就是大概的流程。Voicer：介绍一下取景地吧！曾博豪：我们是在海口拍摄的。有两个地方可以推荐给大家去打卡：第一个是白沙门公园的望海楼，第二个是骑楼老街。大家可以听着童童的歌去这些地方玩耍。Voicer：这次拍摄你觉得最困难和最有意思的分别是什么？曾博豪：因为在老街拍摄，所以现场的调控是非常难的，基本上很多时候我都需要立刻拿出一个plan B来进行拍摄。除此之外，我上面提到的，天气太重要了。最有意思的地方我都放在了影片里，比如很多乐迷提到的，玩具车和人物的视觉差的拍摄，我把一个好玩的镜头放在了影片最后，作为一个开心的瞬间送给童童的歌迷。Voicer：这次MV中你最喜欢最骄傲的片段是什么？曾博豪：ALL！03如何给喜欢的歌手拍MVVoicer：你的灵感从何而来？曾博豪：我平时喜欢拍摄一些小视频，在我的小红书和微博@ZENGBOHAO 都能看到，我就喜欢玩这些有趣的东西，把日常好玩的东西变成画面。Voicer：平常更多看到你在时尚领域的作品，这次和童拍MV有什么特别之处？曾博豪：时尚的边界对我来说就是没有边界，不受时代和材料的限制，重点在表现的方向。童童本人和她的音乐对我来是非常先锋的，她非常cool，音乐创作上你可以听到极具她个人色彩的东西，在这个时代，充满个性本身就是特别的特别之处。和她相处最大的感受就是，她是个真正具有个人魅力的人，不会因为自己有个性就独立特行，反而对周围的每一个人都十分和善。Voicer：看到最后发现她自己也参与了剪辑！曾博豪：我和很多艺人有过不同的合作。对歌手最大的尊重，就是要让他们充分提出自己的想法和意见。童童是一个非常有才华的歌手，除了音乐领域，我发现她对讲故事和拍摄影片都有自己独到的见解，所以我会在拿出初剪之后，细心倾听她的想法，让她放开手脚去创作。她在初剪上面疯狂创作，我看到后都会会心一笑。我把她当成艺术家去看待，让她做自己，音乐和影片里，她都是做好了自己。窦靖童和《Monday》feature的Lionman狮子侠，图片来自网络Voicer：你一路以来做过许多不同的努力和尝试，给想拍MV的朋友一些建议吧，怎么才能跟喜欢的歌手合作?曾博豪：就我个人而言，就是三点：① 大量听音乐。我特别爱音乐，好的音乐我就会去看MV，去挖掘音乐带给我的启发。② 对艺术品保持一定的鉴赏量，我看很多展，也在网上不停地看很多有趣的艺术作品，久而久之，你就会产生属于自己的对视觉的敏锐和创意。③ 保持热爱，热爱自己所做的事，你就会遇到你所热爱的人。谢谢导演的诚挚分享你喜欢《Monday》的哪个片段？不如再看一遍！-end-

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2023年第80届美国电影电视金球奖获奖名单现已公布！美国电影金球奖作为奥斯卡的重要风向标头炮，分为电影和电视类两大类别分别评选。1月11日，第80届金球奖颁奖礼以正式晚宴的方式在比佛利希尔顿酒店举行。《伊尼舍林的报丧女妖》获得音乐喜剧类最佳影片、影帝和编剧共三项大奖成最大赢家！杨紫琼成为奥卡菲娜之后第二位获得该奖项的亚裔/华人影后！具体获奖名单如下。【电影类】剧情类最佳影片《造梦之家》导演: 史蒂文·斯皮尔伯格豆瓣评分：7.6剧情简介：故事松散地基于斯皮尔伯格的人生经历，主要聚焦男主角的成长时期，以及他和父母的关系，其名字不叫史蒂文，但和其一样住在亚利桑那州凤凰城。斯皮尔伯格50年代末到60年代初住在凤凰城，他在面对反犹太主义的同时，也在用父亲的8毫米摄像机拍摄家庭电影和冒险电影。高中时期斯皮尔伯格一家搬到了加州，后来父母离婚，他和父亲一起居住，与父亲的紧张关系也成为他打造《E.T. 外星人》《铁钩船长》《侏罗纪公园》《林肯》《猫鼠游戏》等电影的灵感。剧情类最佳男主角奥斯汀·巴特勒《猫王》剧情类最佳女主角凯特·布兰切特 《塔尔》音乐喜剧类最佳影片《伊尼舍林的报丧女妖》导演: 马丁·麦克唐纳豆瓣评分：7.8剧情简介：柯林·法瑞尔、布兰登·格里森再度合作，饰演一对爱尔兰伊尼舍林海滨小岛的好兄弟，却面临绝交危机，这回断的不只友情，还有手指！马丁·麦克唐纳再展拿手黑色讽刺喜剧，当友谊走到尽头的心碎和伤害推到极端，所产生的愤怒与报复，竟然比爱情还失控，时空背景与爱尔兰内战遥相对照，更显其恶趣味。音乐喜剧类最佳男主角科林·法瑞尔《伊尼舍林的报丧女妖》音乐喜剧类最佳女主角杨紫琼《瞬息全宇宙》最佳男配角关继威《瞬息全宇宙》最佳女配角安吉拉·贝塞特《黑豹2》最佳导演史蒂文·斯皮尔伯格《造梦之家》 最佳剧本《伊尼舍林的报丧女妖》最佳动画片《匹诺曹》最佳外语片《阿根廷，1985》最佳原创配乐《巴比伦》最佳原创歌曲《RRR》“Naatu Naatu”2023年度塞西尔·B·戴米尔 终身成就奖艾迪·墨菲【电视类】剧情类最佳影片《龙之家族》导演: 米格尔·萨普什尼克 / 格雷格·艾坦尼斯/ 克莱尔·基尔纳 / 格塔·帕特尔豆瓣评分：8.8剧情简介：本剧改编自乔治·马丁的《血与火》，背景为《权力的游戏》涉及事件的200年前，聚焦坦格利安家族。故事将讲述坦格利安家族的衰落，以及被称之为“血龙狂舞”的家族内战。剧情类最佳男主角凯文·科斯特纳《黄石》剧情类最佳女主角赞达亚《亢奋》音乐喜剧类最佳影片《小学风云》第二季导演: 兰德尔·艾因霍恩 / 杰伊·卡拉斯/ 谢里·达瓦尼 / 马特·佐恩豆瓣评分：8.8剧情简介：一群敬业、热情的老师和一位略显失聪的校长聚集在费城的一所公立学校，决心帮助学生在生活中取得成功。音乐喜剧类最佳男主角杰瑞米·艾伦·怀特《熊家餐馆》音乐喜剧类最佳女主角昆塔·布伦森《小学风云》限定剧/电视电影最佳影片《白莲花度假村》第二季导演: 麦克·怀特豆瓣评分：8.4剧情简介：全新故事发生在位于意大利西西里岛的白莲花度假村，时间范围为一周。四季酒店将再次被用来当作虚构的白莲花高档连锁酒店。第二季会主要使用圣多梅尼科宫四季酒店，其位于西西里岛上的度假胜地陶尔米纳。第一季使用了夏威夷的茂宜岛四季度假酒店。限定剧/电视电影最佳男主角埃文·彼得斯 《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》限定剧/电视电影最佳女主角阿曼达·塞弗里德《辍学生》2023年度卡罗尔·博内特终身成就奖瑞恩·墨菲-end-

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7 月 15 日周杰伦发布自己的第 15 张专辑《最伟大的作品》。新歌一发布便刷爆全网，融合绘画、文学、音乐等元素的艺术感MV更是让人惊叹，艺术生直呼：“DNA动了”！所以，MV中隐藏的彩蛋和惊喜你看懂了吗？周杰伦自述《最伟大的作品》幕后《最伟大的作品》MV彩蛋全解析干货解析周董只有6首新歌的故事Ⅰ跟随周杰伦穿越历史！Ⅱ 周董请郎朗只是为了显瘦？Ⅲ 时代的狂音乐的王 只他敢这么写！PS：持续更新中......欢迎自荐作品到本评论区，优质作品可以推荐呦~

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电影的意义是什么？巴赞给出了自己的答案，”唯有这冷眼旁观的镜头，能还世界以纯真的原貌，清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑。“与音乐、绘画、戏剧相比，需要二次创作完成的艺术形式——电影，蕴含着巨大的能量，也承载了许多创作人的梦想。那么在后疫情时代中，青年创作人如何在保持艺术表达的同时获得商业认可，这是影视逐梦人正在经历的困境，而出路在何处？月亮和六便士不是一道非黑即白的单选题，梦想和现实都可以握住。近几年来，出国深造似乎成为了不少青年创作人”不错“的选择。根据最新的中国青年导演生态调查报告显示，有43%的青年导演有过海外学习经历。中国青年导演生态调查报告不可否认的是，相比于美国、英国和法国等电影强国，中国的影视制作思维模式和好莱坞电影是有一些差异的。同时，在艺术生创作思维、回归实践等核心素质的培育上，国外影视专业学习有着不可比拟的优势。这也是国外电影类院校排名高，国际认可度高的原因。2022QS世界大学学科排名但是，国内外教学体系存在的差异和跨专业申请时显现的知识短板，可能会成为你圆梦航程中的暗礁。关于这个问题，新片场影视留学给出了自己的答卷。2014年出品行业备受关注的影视在线教育内容之一——电影自习室2017年上线专业的影视教学平台——新片场学院2018年推出专注于影视留学服务的新业务——新片场影视留学，帮助学员们拿到了名校offer......凭借现有的完整影视教学经验和成功案例，2022年，新片场影视留学全新升级，帮助你用作品来代表自己，告诉世界你是谁。新片场影视留学是一家提供一站式影视留学服务的品牌。在这里，我们为你提供专业全面的影视留学申请规划、作品集培训拍摄、行业背景提升等服务。 经验丰富 新片场作为影视行业最大的创作人社区，有着不可比拟的行业资源和经验，同时依托于新片场的影视制作资源，有大量的行业一线海归从业者为你的作品保驾护航，在北京、上海、广州、杭州等地都有专业的影棚、器材和道具库，最大程度帮你收获高性价比与高含金量的短片作品。 师资雄厚 作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，拥有南加州大学、纽约大学、美国电影学院、伦敦艺术大学等学历背景的老师为你保驾护航，老师们拥有丰富的实践和授课经验。在为每位同学量身定制专属留学规划及作品集课程的同时，全面提升学员的艺术水平，还有机会接触好莱坞电影大师课程，比如Tom Cross电影剪辑师（《爆裂鼓手》、《爱乐之城》）、Richard N. Gladstein好莱坞知名制作人（《低俗小说》、《谍影重重》）、Dan Lebental（《钢铁侠》、《蜘蛛侠》）等大师课程。 作品集辅导 影视院校一般要求提交叙事类的短片，如何构思内容选题和题材？如何把控剧本的格式、整体的结构和故事情节？新片场影视留学有一套完整的创作教学体系，根据每个阶段的学习反馈，全方位制定课程规划，并提供专业级拍摄器材及有多年行业经验的拍摄团队。学习模式独创名师线上一对一课+辅导老师伴随学习的模式专业背书经验丰富的资深拍摄团队及专业拍摄器材完成拍摄个性化定制全面评估你的专业素质，定制个性化升学辅导方案 背景提升 影视类院校的录取会比较注重高含金量的软性背景，对于有意向影视留学的同学，是否参与过实习？是否有实践操作能力？都是院校在招生过程中比较看重的业务能力。新片场作为一家互联网影视传媒公司，每年制作电影超过50部，广告100余部，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌可以提供实习支持，同时你的作品还可以参与NEW ERA青年电影节，也有机会投递到国内外各类电影节。在这里，你可以收获直接的行业经验丰富的简历，还有机会获得资深前辈的认可和推荐。文书写作因为专一，所以我们专业。新片场影视留学专注于影视留学服务，打造个性化的文书写作，拒绝文案流水线和模板复制粘贴。同时，我们会结合不同学校的学制、学费、专业划分、艺术风格、学习环境，甚至是教授团队等多重维度，明确几所适合你的目标院校，为你量身打造个性化申请文书方案。 硬件过硬 “片场如战场”，作品集拍摄前往往要预想到100种可能发生的状况。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航，同时也能为你提供专业作品的拍摄设备，实践与理论课程相结合，保障每一位学生的作品制作进度和结果。我们不仅是你进入名校的开锁人，也是你电影之路的同行者。每位在新片场影视留学辅导过的同学，毕业回国后都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学，提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。你将拥有电影节、创投季，甚至直接的商业项目合作。电影《步履不停》有句台词：”你才25岁，可以成为一切你想成为的人“。即使你35岁，45岁，55岁......追梦，永远在路上。2022年，新片场影视留学助你斩获名校offer，带你用作品打动世界。

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剪辑的工作则是打破重组，体现出另一个观察角度和观察顺序。这里的重组不光是画面的剪切重组，而且还有音频的剪切重组。音乐对影片的作用实际上非常大，因为他属于视听语言范畴里听的一部分。因此想要做好剪辑，先要读懂音乐。如果不能读懂音乐它的带入，起承转合，副歌，高潮点，对应画面节奏是有很大问题的。那么剪辑师如何驾驭自己的音乐呢？1做好音乐储备分类音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要，你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考，这类音乐适合配合怎样的画面，多进行这样的练习，可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声人声又包括：独白、对白、旁白1.音乐分类方法：对于音乐的分类我更建议按照风格及情绪来分类，因为小白总是会出现一个毛病，这首歌好听就用它，或者这首歌节奏好就用它，不会管他是不是符合剧情需要和情绪需要。最后做出的影片就会不伦不类。| 史诗宏大类这类的音乐大家可以通过电影的原声带获取，很多史诗级别的好莱坞大片都会用，这类的音乐更适合史诗级别的大场面，比如万人开场的的场面、英雄出现的场面、史诗级别的大远景等等。| 流行类在剪辑一些旅拍、vlog影片，一般流行性的音乐节奏都很明显，动感的节奏配合你的旅行，可以给予更丰富的感官效果。| 清新类这类的音乐更适合做一些小清晰风格影片，小清新可以分两类：第一类就是拍摄画面清晰，更多出现在影视里，例如《小情书》中的配乐应用。第二类就是MG动画，很多MG动画风格实际上都很小巧类型，如果用到了史诗级别，就非常和画面不符合。| 科技感这类的音乐实际上更多可以用在广告宣传VC的广告产品上，比如某某科技公司发布了一款新的手机，那么画面都是围绕手机的特写和功能去展示，音乐的风格偏向科技感，那么就可以给予产品加重它的科技氛围。当然科技感的音乐可以用在多个地方，宣传片、剧情片也可以用。| 意向类这种音乐很难琢磨，你有没有通过镜头给予观众一种思想表达，而不是具体要告诉观众具体时间，比如一个动作，一个眼神，类似于行为艺术。那么这类的影片更适合意向类音乐，我们建议可以搜索关键词：北欧风格音乐。异域风情强烈，能感受到到当地的风俗。| 预告片类这类音乐比较特殊，原因在于有一类音乐专门负责电影预告片，这类音乐一般由特殊的音乐制作人制作，而他制作的音乐都是偏向于电影预告片的剪辑风格，优势在于音乐的结构和节奏很明显、重音突出、戛然而止的地方也非常明显。2.音效的分类方法一部影片没有音效，实际上很难有体验感，观众看影片更多的是体验感，而不是获取什么。举个例子，一部电影，只有音乐和人声，那么很多情节上的体验感无法真实的获取。1、动作音效：人行动所产生的声音（走路声、打斗声）2、自然音效：自然界中非人的行为动作所发出的声音（鸟语虫鸣、风雨雷电）3、背景音效：统称群众杂音4、机械音效：因机械设备的运行所发出的声音（汽车、火车、电话……）5、特殊音效：经过变形处理的非自然界音效（电影预告片多用）PS：在我们利用我们收集的音乐进行视频创作时一定要注意版权，尤其是商用的时候，分清是否是免费可商用还是收费商用，培养自己的版权意识。2学会用音乐辅助情节在一部影片中，音乐节奏对影片的影响很重要。恐怖片之所以恐怖，音乐辅助作用是很大的，如果关掉声音看的话，就减少了一大半的恐怖感觉了。我们要学会利用音乐去辅助情节:1、要做好适当的留白有些混剪视频剪出来，BGM就没有停过。音乐的使用一定要注意适可而止，有些该留白的地方要留白，有时候留白可以更加突出主题。2、把握好音乐的出入口新手小白经常会的一个错误，就是音乐出来得很突然，结束的时候也是戛然而止，让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子，音乐都是怎么开始怎么结束的。对于音乐如何组接才更加自然，可以点击参考：干货丨我为歌狂，视频音乐选取与组接7大妙招3、剪辑师可以为人物定制专属音乐就是我们常说的自带BGM，突出人物性格。现在很多电视剧都有采用这种方式，某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。香港电影《黄飞鸿》系列，经典的电影配乐，每当音乐响起，观众的情绪就会高张起来，激昂的调子，起伏的旋律，强烈的节奏感，带给观众不仅是听觉上的，就连身体的血液都会沸腾起来。没有人能在《男儿当自强》的BGM下打败黄飞鸿。3将镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感，有些时候需要将影片剪得松紧有度，有起有落，张合有力，和音乐配合。如《阿甘正传》中，阿甘的每次奔跑其实都非常普通，但是剪辑点与音乐节奏配合好了之后，无形的让角色变的伟大，感觉他跑的不是路，而是自己的执着，和坚持不常埋头苦干的精神。所选取音乐的节奏决定了整部影片的风格与基调，剪辑点与音乐节奏点结合的好，会让音乐的节奏与影片剧情节奏相协调。想要做好剪辑，先要读懂音乐以《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片为例，①视频刚开始由弱的音乐增加带入感，并不是什么都是刚开始都是快切镜头，选择一些有代入感的音乐风格，不要通篇到尾都是很炸裂的节奏，那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。想要做剪辑师，不要将音乐铺在下面，随着音乐去剪，这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力，快和慢的对比在哪里，再去想音乐的组接。音乐包含节奏与结构的，去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。②这里是视频中音乐较急的方面，其中用到了跳切的方法，也就是同人物同景别的时候进行切换。③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面，实际上是音乐的高潮点，观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切，可以用一个有震撼力的镜头。所以说，制作影片并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐节奏点和镜头剪辑点的灵魂合而为一，从而控制影片整体节奏。总之，快要快得有理，慢要慢得有理。丨文章图片来源网络，侵删

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在影视行业内学历到底重不重要？有些人说在影视行业，学历根本不被重视，你看国内有些剧组的导演，小学毕业就出来混社会，跟组干个15年，指导时照样运筹帷幄，气定神闲。再看国外的著名导演，盖·里奇15岁就被学校开除，在一家电影公司当了两年的小弟，后来拍摄了一些广告和MTV音乐录影带，就凭借《两杆大烟枪》，瞬间成了英国电影的新希望。“鬼才”昆汀的电影知识和技法还是在录像租赁店工作时，通过看片习得的。但是根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。这些青年导演，年龄在20-40岁之间，至少拥有一部60分钟以上的长片作品或2部及以上电影节获奖短片。所以在影视行业究竟是盛行学历无用论，还是学历越高学校越好，出作品的可能性越大呢？在影视行业学历重要吗？1. 比起学历更应该获得的是学习能力如果你要想当导演，你还是要靠实际的工作能力和才华来闯荡这个世界。如果没有作品，学历文凭只是张纸对于找工作的帮助并不是很大。那么工作能力是怎么获得的呢？如果你不是科班出身，你的工作能力一样能在跟组中得到训练，但是离剧组核心的距离，需要更久一点时间才能弥补。或者说因为你没有理论的基础，更容易碰到工作发展瓶颈，会走更多的弯路，遇到问题后，再翻书，看材料，才能明白其中的道理。而影视院校是有一套被科学验证的课程体系的，能在学校里系统地学习理论知识就不要错失这样的机会，剧组才是实践和验证你理论的地方。何况很多国外影视制作类专业，在课程安排上都是理论和实践相结合的。你通过实践——学习——实践，这样不断培养自己的学习能力，提高是飞快的。拿伦敦艺术大学MA Film专业来说，在整个一年半的时间里会经历两次大的拍摄，此外上课期间会有非常多的小拍摄，还有一些极限创作。比如上午上课时老师讲了先锋电影，然后给你两个小时的时间，去完成1个1分钟短片的拍摄，短片中需要融入上午所讲的理论知识。再看伦敦大学学院的纪录片制作专业，第一学期的学习任务也是非常重的，老师每周都会布置一个主题，让同学根据这个主题来拍摄一个短的纪录片： - 老师先会教授一些纪录片的概念和理论知识，让学生观看不同类型的短片，再布置这周要做项目的大致方向； - 同学自行完成本周的拍摄剪辑任务； - 大家一起观看本周完成的短片，老师对短片进行点评。通过这样一个又一个的理论和实践结合的拍摄练习，能让一些基础薄弱的同学在能力上得到快速的提升。美国院校中最典型的就是AFI，该校的教学目的就是让学生在一毕业就能自信地踏上工作现场，教学方法就是让同学自行组队完成项目作业。每一个项目开始导演，编剧或者制片人要开始挑选他们的方案，然后组队。之后再和美术，摄影，剪辑进行第二轮的组队。自由组队的结果就是强者更强，而AFI的学生在学校中就提前适应了这种残酷的市场选择。2. 比起学历更应该获得的是人脉资源名校带给你的不单单是一本学历证书，而是最直接的行业资源以及强大的校友关系网。知名院校导演系的同学，在学校时就有很多进入影视圈的机会。而非科班出身的小伙伴，可能只能通过朋友介绍或自投简历进组拍戏，从事也是最基础的工作，比如从场务开始。在LinkedIn上，南加大影视专业毕业的校友有9656人，他们就职于网飞、迪士尼、索尼、华纳兄弟等好莱坞巨头公司。有了校友这层关系网，你就可以给这些在职校友发站内信，邀请他们喝咖啡。就算没有获得工作机会，也能通过交流收获一些行业讯息。因此南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。我们在全球有超过16,000学子，他们在洛杉矶和世界各地形成了一个紧密联系的校友会。几年前还在我们教室学习的人，如今已在行业内有了举足轻重的地位。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。此外和国内不同，很多教授都是现役/曾经的电影工作者，他们可以把学生介绍到各种公司实习。学校还有为学生介绍电影行业以及就业的课程，比如纽约大学会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。这些公司有，独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们在讲座后会留下联系方式，同学可以自行联系，询问是否有实习机会。提升学历，考研or出国？我们来简单总结一下，影视行业中比起学历会更看重你的能力。而影视院校的教学体系是可以让你的能力得到快速提升的。在求学的过程中，利用校友资源，你还会有更多的机会走进影视行业，让自己的能力有用武之地。所以这些年，也有越来越多的同学，希望能够走进更好的影视院校，早日实现自己的影视梦想。包括之前我们在做疫情小调查时发现，也有32.26%的同学表示硕士是要念的，但会做两手准备，比如先考研，如果考研失利再出国。那么国内考研和出国留学哪一条道路更适合你呢？1. 国内考研竞争逐年加剧根据中国教育在线发布的《2020年全国研究生招生调查报告》显示，考研人数一年比一年激增，2020年硕士研究生报名人数达到341万人。而且社科类专业的分数线整体呈上涨趋势，比如艺术学专业从2015年到2019年，4年间分数线上涨了15分。具体我们就拿被《The Hollywood Reporter》评为全球最好电影院校之一的北京电影学院举例。从2017年至今，3年时间内北京电影学院研究生分数线也上升了12分： - 2017年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于35分，业务课均不低于53分。 - 2018年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于36分，业务课均不低于54分。 - 2019年：总分不低于340分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。 - 2020年：总分不低于347分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。导演系中故事片导演创作专业的报考人数是最火爆的，2018年的报考人数为552人，2019年该专业报考人数增长了207人，达到了759人。可最终录取只有18人，这其中还有2人是本校直升保研。总之，每年的报考人数在上升，录取分数也在上涨，自然竞争压力就逐年剧增。当然英、美Top5级别的院校申请难度也很高，但是英、美胜在是影视工业体系完整，所以Top25以内的院校资源、学校设施也都非常好，学生有更充足的院校选择余地。2. 国内考研初试更偏学科理论通过上图，我们可以发现，故事片导演创作专业的报考人数为759人，而到了复试阶段就只剩下33人了。因为北电考研的程序和机制，就是初试+复试两步。所以如果你想拿到录取，最主要的任务就是把初试过了。至于初试的科目，就是《英语二》+《政治》+《专业课一》+《专业课二》。这些科目，真的全都需要你静下心来好好读书的。拿《专业课一》来说，北电官方指定了5本参考书： - 《电影史：理论与实践》 （美） 艾伦、戈梅里著 李迅译 - 《认识电影》 （美）路易斯 .贾内梯著 - 《中国文化读本》 叶朗 著 - 《什么是艺术》 （美） 沃特伯格 著 - 《艺术概论》 赵斌主编 (2016版)至于考题难度，大家可以参考一下2018年的真题：再来看复试，首先资格审查时，你需要提交一份“动机信”，“动机信”写作字数3000字左右。要求电脑书写： - 为什么要学导演？ - 为什么要从事导演这个工作？ - 这是一个突然的发现么？是一个历来的渴望么？ - 一个多年坚定的工作么？ - 在过去，有这么一个决定性的瞬间么？复试又包含外语听力及口语测试；专业面试；以及实践能力测试，这里重点是实践测试也就是短片拍摄占到了60%的成绩。学校会给固定的短片创作题目，学生在有限的时间内完成拍摄和剪辑，最终提交一份2—3分钟的短片。看到这里，大家是不是觉得这考题似曾相识，“动机信”不就是申请海外院校时，需要提交的“个人陈述”嘛。此外大家在申请海外电影制作专业时，短片也基本是必备的提交项，只不过北电命题+限时的短片拍摄难度会更大。所以国内考研的路也并不好走，国外院校第一参考的肯定是你的作品集，能给你充足的机会，让你展示你真正的创作才华。而在国内，你可能要先有夯实的艺术与电影、中外电影历史等等的理论基础，才能让老师看到你的短片制作才能。当然我们只是客观的分析，每个人生而不同，选择未来的权利掌握在大家自己的手中。但坚持自己的热爱，保持一直学习的能力，不仅是对影视行业，对任何行业都是适用的。提及培养学习的能力，我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

万万没想到，在魔幻且悲伤的2020年，我们竟再次成为见证历史的那批人。19日，lady gaga联合世界卫生组织一起策划了场公益音乐会——同一世界，团结在家（One World: Together at Home）目的当然是通过音乐，为疫情中的人们送去希望与温暖，给前线的医护人员加油打气。整个活动筹集的善款也将用于新冠肺炎的救助中。目前筹集到1.279亿美元V姐之所以在开头用“万万没想到”形容这场音乐会，完全是因为它的经典和不可复制性。经典在百人的演出表，还都是些封神的音乐大咖；席琳·迪翁、郎朗、张学友、陈奕迅、碧梨、碧昂丝、詹妮弗·洛佩慈……活动邀请了中国、美国、意大利、韩国、尼日利亚等多个国家有影响力的音乐人、艺术家、演员、球员…加盟。不可复制在把这群人在同一时间聚集起来，真的太难了。要知道，上次有同等阵容的演出，还是在35年前。也就是1985年那场支援非洲的live aid。不少在当时听过演唱的人都说：再也不会有第二场这样的演出了。就连lady gaga的名字都来自当年皇后乐队唱的那首《Radio Gaga》。不料想，被肺炎阴霾笼罩的2020年，将全球绑定在一起。这一次，我们依旧需要音乐的力量。这场「live aid 2020」耗时8小时。前6个小时为预热，后2个小时是正式表演。正式演出时，还邀请了美国三大王牌主持。吉米·法伦、 吉米·坎摩尔和史蒂芬·科拜尔由于此次表演形式为线上不插电，整体的听觉效果自然跟现场没法比。不过这种特殊的演出形式，也萌生了不少看点。大家纷纷把目光落在了巨星的家庭装潢以及居家装扮上。“原来偶像的家中也不过如此啊。”能让观众有如此评价的，自然是不拘小节的断眉哥。只见他头戴耳机，穿着睡衣坐在卧室里，床上堆满了凌乱的衣服。宛若一副没睡醒的样子，开口唱着那首我们熟悉的《See You Again》。好吧，听到开口酥的第一句，大可忽略他凌乱的卧室。演出结束后，他还第一时间上推辩解：“嗯哼~我的床08年后就没认真收拾过了”。另一位keep real的歌星非Kesha莫属。别看她平日里性感火辣的模样，这次连头发都没吹干直接顶着素颜上线。一曲《Rainbow》唱出这些年经历的沧桑和雨过天晴后的平和。别说，这种邋里邋遢的样子，也是治愈大家的一种方式呢。不少网友都说，星光熠熠的他们都全素上镜，我们还有什么理由捯饬自己。跟上面两位不同，骚当和结石姐可是精致出场。尤其是骚当，还特意画了自己标志性的妖艳妆容。不止如此，他还为自己挑选了本次演出的主打色：绿色。大概是把家里能用的绿植都搬来了，颇具热带雨林气息。他演唱的那首《Mad world》更是一秒让我们回到学生时代的青葱岁月。跟骚当同样精致的，是近几年闯入国内观众视线的结石姐。虽然露出的地方不多，还是可以看到她极具设计感的装潢。作为此次演出的发起者，lady gaga的准备可是最充足的一个。一开始就slay全场，发表了极为精彩的演讲：我非常关心所有的医务人员，他们现在正为我们冒着生命危险。我每天都在想他们，每天都在为他们祈祷。等到自己演唱的时候，还安排了多机位，一个固定，一个手持。妆容、周围环境均及格。可问题是，这位姐的乐谱也太随意了吧……除了她，没人知道这些符号的意思。要说随意，谁能随意过韩国男团SuperM。镜头前干啥的都有：健身、拼模型、玩游戏……也算是给大家提供了居家防止无聊的几点攻略。郎朗、张学友、陈奕迅是本次演出的三位华人。郎朗与自己的妻子吉娜一起来了个四手演奏。别看镜头里的他们卖力投入地弹琴，镜头前的观众都在注意他们背景里的黄色沙发，以及生怕郎朗一个后仰把旁边的妻子带翻。天王张学友的出场未免太过简单，只身一人，啥也没拿，清唱了一曲《Touch of love》。相比之下，陈奕迅就稍微打扮了一番。先是用中英粤三种语言表达了对医护人员的致敬，又深情演唱了那首《我什么都没有》。由于情绪饱满，我们暂且忽略他唱错的歌词以及唱飞的音调。整场演出最令V姐激动的是，碧梨和哥哥演绎的《Sunny》；以及霉霉自弹自唱的那首写给身患癌症的母亲的《Soon You'll Get Better》。还有Shawn Mendes 和卡妹献唱的《What a Wonderful World》。平日里听他们几个人的歌最多，但在这种特殊时期的活动里再次唱起之前的歌，别是一番滋味。如果说中青年音乐人的献唱已经令你泪目，John Legend+Sam Smith《Stand By Me》Coldplay主唱克里斯·马汀唱《Yellow》那么下面这些老牌巨星的出场，才叫respect。当曾经的披头士成员保罗·麦卡特尼出现的时候，不免感叹时间过得真快。尽管他没再唱起《Hey Jude》和《Yesterday》，尽管老伙伴不在了，却还是将我们的思绪带回那个属于披头士乐队的时代。《火箭人》本人艾尔顿·约翰在自家院子里弹唱那首《I‘m Still Standing》。35年前，他在那场音乐会里唱的是《Don't Let the Sun Go Down On Me》。白驹过隙间，一切都物是人非。不变的依然是“你大爷终究还是你大爷”。这话用来形容滚石乐队一点没错。遥想当年，放浪形骸的摇滚少年穿梭在自由的边界，唱醒年轻人心中的野兽。如今，加起来快300岁的四个人，隔空开启了视频会议。主唱依旧卖力摇滚，可搞笑的是，鼓手竟然打起了空气鼓。这般顽皮的模样，着实逗乐了世界人民。音乐会最后一个节目是由Lady Gaga、席琳·迪翁、安德烈·波切利、约翰·传奇和郎朗的五人联合演出《The Prayer》。这个联唱将本次活动推向高潮，这就是他们为世界唱出的祷告之音。其实除了各大艺人的倾情演唱，音乐会上也出现了很多感人的致敬与鼓励。就比如，吉米·坎摩尔和外卖小哥的互动。前线的医护人员总被我们提及感谢，这些身居周围的普通外卖员，却常常被忽略。正是有他们这样的服务人员在，我们才能更好地维持生活补给。比如，照顾到小朋友的情绪，海绵宝宝上线为大家科普洗手的方法。比如，世卫组织成员谭德赛总结：“新冠夺走的东西太多了，但它也带给了我们特殊的机会：搁置分歧，打破障碍，反复寻找最佳结果。”贝克汉姆夫妇、比尔盖茨夫妇都在线上发表了自己对此次疫情的看法和呼吁。在音乐会插播的短片中，我们还看到了“武汉加油”的字样。诚然，全球疫情爆发后，露出了很多丑陋的现实。有歧视、有诽谤、有不理解，有隐瞒。可当越来越多的人明白这场战疫需要全人类站在一起的时候，自然体会到手拉手共度难关的重要性。这也是此次活动的初衷。用无国界的音乐，把世界人民连接在一起，打破信仰、种族、国籍……在看完整整8小时的演出后，我感觉到了高晓松所说的那种幸福。高晓松曾在自己的节目《晓说》中说过这样一句话：我觉得我们是最幸福的一代人，我们正好成长在八十年代。这句话是来评价1985年那场震惊世界的慈善音乐会。为了呼吁全世界重视非洲的饥荒，鼓励身处灾区的人们坚强、乐观。像披头士这种多年不登台的乐队都加入其中，皇后乐队留下最后一次精彩的现场；大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、U2、谁人、滚石、黑色安息日、海滩男孩、威猛、菲尔·柯林斯、艾尔顿·约翰、尼尔·杨、恐怖海峡、齐柏林飞船、斯汀、麦当娜……当时最具影响力的音乐人用行动告诉世界：我们一直都在。那一刻，你会觉得幸福是因为世界没有抛弃任何一个人。2020年，我们成为再次见证载入史册的音乐会的观众，这次的特殊，本就无可取代。真希望每个看完8小时演唱的人，都会在多年回想起来的时候，感受到这种幸福。并带着这种精神一直走下去！

场库

本届金球奖看点颇多！奥卡菲娜成金球奖首个亚裔影后，她凭借《别告诉她》获得第77届金球奖音乐/喜剧电影最佳女主角，创造历史！！昆汀·塔伦蒂诺凭借《好莱坞往事》获得最佳编剧以及音乐/喜剧类最佳影片。杰昆·菲尼克斯凭借《小丑》摘得剧情类最佳男主角，可谓众望所归！下面来看看大奖都花落谁家吧！剧情类最佳影片《1917》提名《1917》《爱尔兰人》《小丑》《婚姻故事》《教宗的承继》剧情类最佳男主角华金·菲尼克斯《小丑》提名克里斯蒂安·贝尔《极速车王》安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》亚当·德赖弗《婚姻故事》华金·菲尼克斯《小丑》乔纳森·普莱斯《教宗的承继》剧情类最佳女主角蕾妮齐·薇格《朱迪》提名西尔莎·罗南《小妇人》斯嘉丽·约翰逊《婚姻故事》查理兹·塞隆《性感炸弹》蕾妮齐·薇格《朱迪》辛西娅·埃里沃《哈丽特》音乐/喜剧类最佳影片 《好莱坞往事》提名《好莱坞往事》《我叫多麦特》《火箭人》《乔乔兔》《利刃出鞘》 音乐/喜剧类最佳女主角 奥卡菲娜提名奥卡菲娜《别告诉她》安娜·德·阿玛斯《利刃出鞘》比妮·费尔德斯坦《高材生》艾玛·汤普森 《深夜秀》凯特·布兰切特《伯纳黛特你去了哪》音乐/喜剧电影最佳男主角 塔伦·埃格顿《火箭人》提名 丹尼尔·克雷格《利刃出鞘》罗曼·格里芬·戴维斯《乔乔兔》莱昂纳多·迪卡普里奥《好莱坞往事》塔伦·埃格顿《火箭人》艾迪·墨菲《我叫多麦特》电影最佳男配角 布拉德·皮特《好莱坞往事》提名汤姆·汉克斯《邻里美好的一天》安东尼·霍普金斯《教宗的承继》阿尔·帕西诺《爱尔兰人》乔·佩西《爱尔兰人》布拉德·皮特《好莱坞往事》最佳原创电影配乐 《小丑》提名《布鲁克林秘案》 《小妇人》《小丑》《1917》《婚姻故事》最佳限定剧/电视电影 《切尔诺贝利》提名《第二十二条军规》《切尔诺贝利》《佛西与沃登》《最响亮的声音》《难以置信》限定剧/电视电影最佳女主角 米歇尔·威廉姆斯《佛西与沃登》提名凯特琳·德弗《难以置信》米歇尔·威廉姆斯《佛西与沃登》梅里特·韦弗《难以置信》乔伊·金《恶行》海伦·米伦《叶卡捷琳娜大帝》电影最佳导演萨姆·门德斯《1917》提名托德·菲利普斯《小丑》奉俊昊《寄生虫》萨姆·门德斯《1917》马丁·斯科赛斯《爱尔兰人》昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》塞西尔·B·德米尔终身成就奖汤姆·汉克斯剧情类剧集最佳女主角奥利维娅·科尔曼《王冠》提名詹妮弗·安妮斯顿《早间新闻》奥利维娅·科尔曼《王冠》朱迪·科默《杀死伊芙》妮可·基德曼《大小谎言》瑞茜·威瑟斯彭《早间新闻》剧集类最佳女配角帕特丽夏·阿奎特《恶行》提名帕特丽夏·阿奎特《恶行》海伦娜·伯瀚·卡特《王冠》托妮·科莱特《难以置信》梅丽尔·斯特里普《大小谎言》艾米丽·沃森《切尔诺贝利》最佳原创歌曲(I’m Gonna) Love Me Again《火箭人》提名(I’m Gonna) Love Me Again《火箭人》Into the Unknown《冰雪奇缘2》Spirit 《狮子王》Stand Up《哈丽特》Beautiful Ghosts《猫》最佳喜剧/音乐剧集《伦敦生活》提名《巴瑞》《伦敦生活》《柯明斯基理论》《了不起的麦瑟尔夫人》《政客》电影最佳女配角劳拉·邓恩《婚姻故事》提名劳拉·邓恩《婚姻故事》詹妮弗·洛佩兹《舞女大盗》玛格特·罗比《性感炸弹》凯西·贝茨《理查德·朱维尔的哀歌》安妮特·贝宁《酷刑报告》最佳动画《遗失的环节》提名《冰雪奇缘2》《驯龙高手3》《狮子王》《遗失的环节》《玩具总动员4》电影最佳编剧《好莱坞往事》昆汀·塔伦蒂诺提名《婚姻故事》《好莱坞往事》《寄生虫》《教宗的承继》《爱尔兰人》剧情类剧集最佳男主角布莱恩·考克斯《继承之战》提名基特·哈灵顿《权力的游戏》拉米·马雷克《黑客军团》布莱恩·考克斯《继承之战》托比亚斯·门基斯《王冠》比利·波特《姿态》卡罗尔·博内特电视类终身成就奖艾伦·德詹尼丝最佳外语片《寄生虫》提名《悲惨世界》《痛苦与荣耀》《燃烧的女子肖像》《寄生虫》《别告诉她》音乐喜剧类剧集最佳女主角菲比·沃勒-布里奇《伦敦生活》提名克里斯蒂娜·艾伯盖特《麻木不仁》娜塔莎·雷昂《轮回派对》克斯汀·邓斯特《佛州中部上帝养成史》菲比·沃勒-布里奇《伦敦生活》瑞秋·布罗斯纳安《了不起的麦瑟尔夫人》剧情类最佳剧集《继承之战》提名《王冠》《大小谎言》《继承之战》《杀死伊芙》《早间新闻》剧集类最佳男配角斯特兰·斯卡斯加德《切尔诺贝利》提名斯特兰·斯卡斯加德《切尔诺贝利》基南·卡尔金 《继承之战》亨利·温克勒 《巴瑞》安德鲁·斯科特《伦敦生活》艾伦·阿金 《柯明斯基理论》音乐喜剧类剧集最佳男主角拉米·尤素夫《拉米》提名比尔·哈德尔《巴瑞》拉米·尤素夫《拉米》本·普拉特《政客》保罗·路德《悦纳新自我》迈克尔·道格拉斯《柯明斯基理论》

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