漫威第四阶段护航新作——《黑寡妇》在前几天发布首款预告，这无疑是给在《复仇者联盟4》中为救众人换取灵魂宝石的寡姐，重返漫威荧幕的一次机会，同时也让一众黑寡妇的粉丝欢喜不已。漫威的电影一贯以大场面著称，在《黑寡妇》预告片的结尾也展现了高超的特效合成技术。下面就带大家领略下漫威电影中最烧钱的经典特效场景。一、面部表情特效先说说2018年上映的《复仇者联盟3：无限战争》和今年上半年上映的《复仇者联盟4：终局之战》这两部漫威第三阶段的收官大作。两部电影合计特效镜头约为5000个，合计制作电影成本约为8.5亿美元（约合55亿元人民币），而特效制作成本约为5亿美元（约合30亿元人民币）如今特效都是按秒收费，一天的特效制作费用高达35万美刀-45万美刀，不得不说大场面果然是拿钱砸出来的。参考作品：《复仇者联盟3：无限战争》《复仇者联盟4：终局之战》经典代表人物：灭霸紫薯灭霸是《复联》3/4中关键角色，而大boss灭霸面部表情特效由一家名为数字王国的后期特效公司所承接。数字王国为了呈现出更加细腻的灭霸面部表情，打造了一套全新的“两步系统”来处理灭霸的面部动画：Masquerade以及Direct Drive。这两个流程协同工作，在演员布洛林现场表演基础上，通过程序化算法制作使灭霸拥有更复杂的面部表情。面部表情特效代表人物：绿巨人，火箭浣熊二、恢弘场景特效漫威中不乏恢弘的场景作品，或奇幻或真实，在这些奇幻恢弘的场景背后是制作方以物理拍摄为基础，后期使用上千台机器日以继夜的不停渲染才出的成果。电影中的一秒钟就要渲染几百小时。参考作品：《奇异博士》经典代表人物：奇异博士城市变形折叠扭曲特效，许多第一次观影的观众看到这一幕时多半会联想到诺兰导演的《盗梦空间》中城市折叠的片段，实际上，制作组的确参考了《盗梦空间》这一经典的折叠效果，但相较于《盗梦空间》的折叠特效，《奇异博士》城市变形折叠扭曲特效有过之而无不及，为了增加城市的规模和动态变化，后期团队制作出更为逼真的城市数字模型和建筑内部的变形，渲染难度大大增加，这也是全篇中制作难度最大的场景。其中的经典视觉特效场景也令人流连忘返，带观众进入一个不一样的世界。三、魔法类特效漫威中使用魔法技能特效的英雄不在少数，无论是雷神索尔的霸气闪电还是奇异博士让人眼花缭乱的穿越魔法，这些可谓是漫威中的最烧钱的特技，其中在《奇异博士》中的古一法师无论是由于剧情需要还是烧钱特技，漫威都没有留下她的理由。参考作品：《雷神3：诸神黄昏》经典代表人物：雷神索尔雷神是一个离不开特效的超级英雄，电眼逼人，手持一把喵喵锤大杀四方的场景想必大家还记忆犹新。特别是雷神觉醒时全身的闪电，在特效的要求上更是高得离谱，因为闪电特效范围很广，不仅是自身火花闪耀，而且最贵的是与之相应变化的周围环境的处理难度。1s的特效的费用高达60多万人民币，所以雷神索尔在特效的依赖上和耗资上真是壕无人性。其他经典代表人物：古一法师，奇异博士，猩红女巫，惊奇队长四、科技类特效俗话说的好，富人靠科技，穷人靠变异。在漫威宇宙中家喻户晓的【钞能力】代表人物就是钢铁侠了。很多人喜欢上钢铁侠，除了钟情于斯塔克的颜值，那就是他科技点满满的战甲了。参考作品：《钢铁侠》系列，《复联》系列经典代表人物：钢铁侠 作为漫威宇宙的开山之作,在《钢铁侠1》中托尼在库房研究战甲的经典场景，至今让人回味。虽然这部电影的投资预算与特效预算不如之后漫威的那些电影，但真的让我们看到了满满的诚意，依旧值得中国影视后期从业人员学习借鉴。在此后的钢铁侠系列电影和复联系列电影中，对于场景建模和3D合成技术的运用更加熟练，对观众奉献了一场又一场视觉盛宴。漫威的特效场景太多太多，很难一次说的完，不过以漫威一贯的制（烧）作（钱）水准，相信在明年上映的《黑寡妇》一定也不会让观众失望的。如果你对电影后期特效深深痴迷，如果你也想接触漫威级别的特效制作技巧，想成为一名专业的电影合成师，那么《电影特效合成在线就业班》便是你的不二选择。如果想了解这个职业，我们也准备了干货满满的免费试听课等你领取哦，扫描下方海报即可领取。适宜人群1、想入行影视后期的零基础学员2、相关专业但缺乏实践的在校学生3、相关行业想获得提升的在职人员4、想获得后期制作方面就业机会的朋友课程免费试听领取

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最近有部动漫火了，它就是《哪吒之魔童降世》。在部分影院点映过后，各大售票平台都打出了9分以上的高分，在豆瓣评分上，有8万多人综合给出8.8分，评论区一水的“吹爆”！网友大呼“国漫崛起”。从《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇缘起》，再到如今的《哪吒之魔童降世》，我们能看到国产动漫电影制作人的良苦用心。高水准的电影，需要有高水准的预热，这里的预热也就是宣传造势，对于一部电影来说，最好的预热，就是用自己的预告片来说话。一部电影的预告片，它虽然只有短短两分多钟，却是一部电影第一次向世界打招呼。（剪辑师：聂兆群，出品方：英事达）好的预告片到底是如何剪辑出来的，需要做到些什么东西呢？一、预告片如何开始？预告片是一部电影的精简版，所以它应该是其最优秀元素的集合。所以入手的时候，你应该首先关注它的基本特征。优秀预告片应该包括哪些优秀元素？这些都值得大家作为参考1. 抓住人心的对话2. 炫目震撼的特效3. 令人兴奋的表演4. 超赞的摄影镜头5. 画面融合的音乐6. 抑扬顿挫的节奏7. 人物情绪的把控8. 合适的场景颜色二、《哪吒之魔童降世》预告片的结构与启示预告片的剪辑结构通常采用于四段式结构。第一段：通常介绍电影的人物和环境。（起）以远景作为定场镜头，用音效/特效作为启动。同时配置激荡的背景音乐作为整个预告片的启动。（增强观众代入感）配上：神秘隐晦又暗藏玄机的台词此时出现了“哪吒就是魔丸”的台词，引发观众的好奇心理。第二段：主要角色依次登场。（承）展示主角们需要克服的障碍，逐渐向观众展示他们的世界。第三段：加剧冲突并加剧紧张/兴奋/幽默感。（转）从精彩镜头陷入寂静，由高到低的过程寂静……然后，砰！随后，动作场面蒙太奇（如果运用蒙太奇手法，则可在第三段结束。）第四段：点到即止，增加悬念，回味无穷。（合）加入充满震撼又（或）激励人心的对白。注意：预告片中永远不要解决任何问题，尽可能留下疑问。别把所有东西都整理好，永远给观众想要看到更多的期待。音乐对于节奏有很大的决定作用。所以你可以去尝试先建立音乐轨作为开始。以上是一种优秀预告片的参考模式，喜欢的同学可以参照这个模式进行剪辑创作。由于预告片是为了提高观众对电影的预期，所以在预告片中需要揭露电影优秀潜质。如果预告片具有诱人的节奏和抓人的结构，未映先火，也未尝不可。

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今天我要向从事剪辑工作1年以上的朋友，推荐一门听得懂、用的上的预告片剪辑课。主讲人@姜一芃 拥有8年电影营销物料制作经验。他想把这些年，在电影预告片剪辑工作上积累的经验告诉你，减少你的摸索时间。↓新课有优惠，省50元↓音频课 原价99，新课价49元 ↑扫码，先抢购，再读文章↑推荐你学习的2个理由①这门课，建立你的营销思维电影预告片本质上是通过视频物料的营销，来推广电影产品，它需要营销思维。如果你工作中，需要剪网大片花、电视剧片花、婚礼快剪等工作，这门课会对你的工作起指导作用。因为它们本质上都是通过视频物料，吸引用户对产品的兴趣，都需要营销思维。②向专业的院线电影营销物料制作总监学习主讲人@姜一芃来自专业的电影物料营销制作公司 太空堡垒工作室，担任 制作总监一职。他2011年进入电影预告片行业，参与过的几十部院线电影后期物料制作。诸如《黄金时代》《太平轮》《同桌的妳》《火锅英雄》《师父》《十万个冷笑话》《解救吾先生》《异星觉醒》《飞驰人生》《大象席地而坐》等院线电影营销物料制作经验丰富，值得学习。问题一 讲不好故事观众喜欢看故事，或者说观众进电影院就是为了看故事。预告片剪辑工作者，需要学会用故事吸引观众为电影产品买票。学习这门课，你将了解主讲人，如何在预告片中架构故事。问题二 面对烂片/渣素材，自暴自弃越是新手，工作中越是容易接手烂片/渣素材。这门课将教你，日常工作中，面对烂片/渣素材，如何有目的性的提升剪辑水平。正片很烂，预告片剪的好看，不是更能体现你的不可替代性吗。问题三 不会用音乐、音效控制片子节奏学习电影预告片剪辑，最难的地方在音乐音效的使用上。这门课的第3节，主讲人会讲到音乐节奏的快慢选择，以及音乐剪切和音效的使用经验。问题四 接触不到正规的预告片剪辑流程对于剪网大片花、混剪、婚礼快剪的工作者。如果你剪的片子能带来很高的点击量、客单转化，其实你离电影预告片剪辑工作很近，差的只是专业的预告片制作流程。这门课第4节里，你可以学到专业的电影预告片制作流程。↓新课有优惠，省50元↓音频课 原价99，新课价49元 ↑扫码，先抢购，再读文章↑2011年进入电影预告片行业，现任北京太空堡垒制作总监，擅长电影预告片，混剪以及各种影视物料的制作。参与过的项目《黄金时代》《太平轮》《同桌的妳》《火锅英雄》《师父》《十万个冷笑话》《解救吾先生》《异星觉醒》《飞驰人生》《大象席地而坐》等▲向拥有8年电影预告片制作经验的前辈学习▲熟悉专业的电影预告片剪辑工作流程▲学会用预告片讲好故事▲学会预告片的音乐和节奏把控▲学会用营销思维剪辑视频物料▲从事剪辑工作1年以上的你▲拥有剪辑技艺而缺乏营销思维的你▲需要提高对音乐、音效掌控能力的你▲混剪经验丰富，想从事电影预告片剪辑的你▲需要剪辑片花等物料，营销网大、网剧的你专栏共5堂，都讲这些内容第一节：预告片如何架构故事？讲解单线、多线叙事的电影，如何讲述一个故事去吸引观众买票。第二节：提升剪辑水平的日常积累方式帮助你端正心态，学会从平常工作中、面对烂片/渣素材时，锻炼自己的剪辑能力。第三节：巧用音乐音效营造节奏教你学会用音乐、音效去营造预告片的节奏。第四节：合理的流程方式，帮你事倍功半告诉你专业的预告片剪辑流程是什么样，如何与声音、特效部门高效配合。第五节：预告片剪辑工作者的营销思维告诉你营销思维对剪辑师的重要性，让你脱颖而出的重要能力。↓新课有优惠，省50元↓音频课 原价99，新课价49元 【购买须知】*《5堂电影预告片剪辑课》为 “音频+文稿”内容，共5节 每节10—25分钟。*本产品为付费课程5节 ，购买成功后，可永久性收听。*本产品为虚拟内容服务，一经购买成功，概不退款 请您理解。*购买后，添加客服微信 ID：xpcxueyuan 提供购买截图，工作人员将会进行拉群。

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序言幻星Nurostar（以下简称幻星）原名叫张琪工作室，是预告片业内非常头部的工作室。打开幻星在新片场的页面，《疯狂的外星人》、《我不是药神》、《邪不压正》、《新喜剧之王》等耳熟能详的影片便映入眼帘。今年即将上映的电影《八佰》和《最好的我们》预告片也是由幻星操刀的。管虎战争片新作《八佰》首支预告↓↓寒冬腊月的一个午后，厂长拜访了幻星的大本营，和幻星联合创始人王思晓聊了聊国内当下的预告片行业。工作室位于北京北新桥附近的一条胡同里，北京很多胡同中的老院子隐蔽不好找，但进入幻星工作室院门后却古朴讲究、别有洞天。王思晓，八七年生人，河北秦皇岛人，和张琪（联合创始人）是老乡。在香港攻读研究生后，在港工作了四年。14年开始创业，同张琪一起创办了幻星Nurostar。走到院落中的一间会客室落座，厂长与思晓老师关于预告片行业的采访就开始了。关于预告片从无到有，预告片真的被套路了吗中国大陆的预告片行业，大约是始于十年前。在这十年之间，电影行业的各个细分领域都有了长足的发展。随着在线票务平台在近年成为观众购票最主流的方式，网络营销呈现爆炸性增长，观众在选择电影之前提前上网看预告片变得非常普遍。《中国电影网络营销市场白皮书》就已经显示，驱动观众购票的最主要依据就是预告片。因此导演、片方等也会迎合这一趋势，甚至很多营销策略都是配合着预告片来推进的。比如先看看预告片能做什么主题，推广配合着来进行。通常，预告片在制作上比较程式化，工作流程分为音乐挑选、电影选段挑选、预告片框架搭建、内容填充、词卡制作、混音等。对于一些预告片制作工作室来说，这些内容是按照流程环节划分后，由专人负责分段完成的。优势是速度快、可控，而劣势就容易套路化，很难出来独特的东西。这种标准化生产的过程也容易产生惰性，前一环节出现的问题，后一环节的人不一定会进行指正或补救。 另一类公司不是这样，你无法预估出他们做的预告片会是什么样，也没办法判断知道哪部预告片是谁做的。与此同时，你会很好奇，他给某部片子做预告会是什么样。 关于团队鼓励创意也制造压力幻星在接到一个项目后，大家会先聚集在一起观看素材，而后畅所欲言 。哪句台词触动你、哪场戏让你感动，都可以说。这里面不关乎你的想法适合先导预告还是终极预告，只要你有想法都可以说出来。之后项目组建立，项目这样产生。如何汇聚起一群创意能力很强的人，并且有一个特别好的创作氛围其实挺不容易的。这是一个与人息息相关的行业，让大家觉得每个人都是这支球队的一员是很难的。从公司角度来说，既要把大家团结起来，又要让大家有竞争的感觉其实是非常矛盾的。幻星的内部有严格的淘汰机制，目前剪辑师人数保持在14人，可以说每一个都是精兵强将。而每一年我们也会招募优秀的新人，所以哪怕是成熟的剪辑师也不得不去面对与新人的竞争，需要不断提升自己。对于幻星来说，创意永无止境，不进步就等于退步。（《科学怪人的新娘》预告片截图）多年来，预告片发生了翻天覆地的变化，营销公司发现只通过一支预告片很难覆盖到所有潜在受众人群。特别是当核心人群范围较大的时候，分阶段、有策略地投放效果更好。举个栗子！幻星为《我不是药神》做了全部的预告片共4支。先导预告是抛出一个概念，喜剧的含量较大，对社会话题的探讨相对较弱。发布的时候距离电影上映时间比较远。会关注先导预告的多为核心影迷。他们关注电影，关注电影产业，有重度的观影习惯。第二支预告片距上映时间也有一段距离，针对的也是相对于核心的观影群体。而第三支国际版预告的时候，幻星做了一个另一种尝试。无论是剪辑手法，还是整个预告的构思，字卡、文案、美术都与前作有所区别，艺术感被增强了。终极预告是在电影临近上映前推出的，目的是让潜在受众快速做出判断，这部电影他们喜不喜欢，想不想观看。他们可能不是深度用户。但是他们有观影习惯，每周会看一部或者几周会看一部电影。他们很可能只看终极预告，主要是为了了解这个电影是讲什么的。思晓老师回忆起当时选择去美国参赛预告片的情景觉得很有意思，大家坐在一起观看一整年制作的预告片，一起投票。用这样的方式，诞生了最终选送大赛的预告片。金预告片奖能够获奖对于幻星来说意味着很多，因为这是国内公司第一次拿到预告片本体的奖项。之前有拿过字卡效果(Motion/TitleGraphic)这种技术类奖项，而这是第一次拿到关于预告片本体、关于创作的大奖 。证明幻星摸索出的这套对中国预告片的解读和理解在国际平台上是被认可的。同样被提名的影片实力都很强，比如《罗马》《玉子》《教皇方济各：言出必行的人》等。于此同时还有意外惊喜。通过这次比赛，幻星得到了一本详尽的预告片获奖手册。里面有历年获奖预告片的制作团队和公司的信息。通过它了解了近年很多关注的预告片究竟出自谁家之手。它们的“风格”是什么样子，以及国内预告片行业与之相比的区别是什么。 关于行业想入行的你真的准备好了吗？ 与广告相似，从营销角度去量化一条预告片是否成功是很难的。预告片成功的标志包括创意性、功能性（要体现这个电影最独特的气质）、话题性、传播的深度和广度，需要触及电影本体以及想要触及的人。另外话题性、点击量、评论数也很重要。预告片的好坏，其实目前是没有办法量化的。如果这个问题可以得到更好的解决，对预告片的提升是有帮助的。说回创意性和功能性。受众到底是一群什么样的人，喜欢什么样的接受方式，喜欢什么样的表达形式，他们更习惯在哪些渠道和场景下看预告（手机、电脑、电影院贴片预告等），说明在功能性上预告片是可以不断优化的。总的来说，想做好预告片不仅要对剪辑、混音等技术了如指掌，还要看准市场，了解受众群体和观众需求，更重要的就是创作思路啦。预告片采用什么样的结构，挑选什么样的配乐，值得花费更多的精力去思考。欢迎关注 幻星Nurostar 新片场个人主页

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NEW ERA青年电影季入围短片《永久居留》30秒预告片吕诗雨本科毕业典礼的那一天，在欢闹的人群中，他看到了父亲失望的眼神。我出国的时候，很多看我长大的叔叔阿姨请客为我送行，他们都会说“进常春藤的布朗大学，未来就是华尔街的银行家了"我爸爸坐在边上，他感到很光荣。四年过去了，这位应用数学和金融专业毕业的布朗大学高材生，却没有选择走进华尔街或是陆家嘴的任何一家招聘会——他选择做电影，或者说：抛弃四年所学，重头再来。虽说换专业的事在如今并不鲜见，但放弃高薪工作，从布满数字的银行转向布满led灯的摄影棚，那就少得有点诡异了。更诡异的是，他在电影行业活了下来——连续做了好几部院线电影的副导演，并成功申请了美国电影学院（AFI）的导演专业。美国电影学院一直以对申请人的从业经历要求高而闻名，因此学生的入学平均年龄一直在28岁左右，而他那时仅仅本科毕业两年。 2017年，他在AFI的毕业作品《永久居留》入围New Era青年电影季的短片竞赛单元。回想起在本科大二时初看《杀人回忆》时的情景，他在银幕的里里外外已经徘徊了整整7年。 缘起「杀人」如果电影这么棒，为什么我不能去做这件事？ 一切的起因都要从奉俊昊导演的《杀人回忆》说起，当时的吕诗雨在看完这部豆瓣评分8.6的电影之后，反问了自己这个问题。这个念头在之后越来越强烈，以至于他暑假的时候从东海岸的罗德岛跑到了西海岸的洛杉矶，在南加州大学上了一个月的剪辑课。至于为什么是剪辑课而不是摄影课或是导演课，吕诗雨解释说:我之前其实已经用相机拍过不少视频了，但因为不会剪辑，甚至连怎么打开剪辑软件都不会，所有就一直没法做自己的片子。暑假马上过去，回到布朗大学，吕诗雨又深感校园里没有能让自己学习电影的环境。于是在别的同学都在找金融类实习的时候，他选择给香港的彭浩翔导演写一封邮件。上面如此写道：彭浩翔导演，我是您的粉丝，我现在美国学数学，但我很想知道拍电影到底是什么样的……我会替你干活，不收一分钱……一个月之后，导演助理回了他一封邮件，告诉他7月到9月，彭导会在北京进行拍摄，到时候他可以过来实习。吕诗雨便兴冲冲地跑到了北京，加入了《春娇与志明》的制片组。但是那时他仍然没搞清楚拍电影是什么样的，因为他被留在了酒店里，每天负责接剧组电话，完全没有时间去片场观摩。好在执行制片人人好，所以每天都给我一个借口去现场，比如什么忘带了要我送过去之类的，我才慢慢有机会接触副导演还有别的人，也终于知道拍电影是怎么一回事了。奉俊昊和彭浩翔两只手，彻底把吕诗雨推向了电影。 “他不是恶魔”和国内的青年电影人相比，吕诗雨6年的留美经历，能让他以一个更冷静的角度去看待中国和关注中国人的生存状态。2013年，纽约布鲁克林发生了一起让纽约和华人社区都极为震惊的五口杀人案。偷渡到美国，借住在表哥家的25岁打工仔陈闽东，因为无法取得美国身份，杀害了表嫂和她的4个孩子，被判125年至无期徒刑。记者采访了那个华人社区的居民，很多人都说陈闽东就是‘邪恶的存在’，是“恶魔”“怪物”。有的人还是笑着说的，这让我差点一口水喷出来。为什么一个你们生活中的人，突然就变成了‘恶魔’？ 吕诗雨看了网上关于这个事件的报道后说。在查阅很多资料后，他开始渐渐对这起事件有了一个自己的判断。我以为洗盘子、做打工仔都是父辈的经历，是上一代人的故事。但在调查中，我发现，陈闽东出生于1989年，而好些92、93、94年出生的我的同龄人，在大学毕业之后，也不知道该去做什么，然后就黑在美国餐馆里面刷盘子。陈闽东绝对不是个例，这是一个普遍的现象。吕诗雨对陈闽东的经历感同身受——想留在美国，却被拒绝。很多华人在美国的生活状态非常的糟糕，但重点是他们并不自知，他们也无力改变，所以他们有了很严重的心理问题，也不会去寻求帮助。陈闽东是一个极端的例子，但有更多的人，就是默默工作，然后有一天就自杀了。 在正式拍摄之前，吕诗雨找机会去监狱里看望了陈闽东。一开始他很紧张，但没想到之后的见面并没有想象中的可怖。在铁栏后面的陈闽东很自在，笑得很开心。他终于不需要为家族负责；也不需要成功了，尽管代价是5条人命和他一生的自由。这些事情并没有被报道出来，但吕诗雨觉得自己有必要去将它告诉更多人。 《永久居留》之后虽然还要回洛杉矶，但吕诗雨表示自己未来还是想在国内拍摄自己的电影，因为国内有太多他想拍的故事了。布朗大学、华尔街、奉俊昊、彭浩翔、美国电影学院……抛开一个个标签，他只是一个渴望在银幕上表达自我的青年。 “跟奉俊昊一样，我最想拍一部世界上最凄美的犯罪电影，当然现在对我来说有些贵。”说这句话时，他笃定极了。NEW ERA青年电影季展映周为期6天，分为两个单元：入围作品展映单元，展映入围影片，为青年电影创作摇旗呐喊；黄金时代单元，邀请知名导演作品展映，让经典华语电影被更多人看到。展映地点：朝阳区文化馆具体地址：北京市朝阳区朝阳门外小庄金台路17号

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