如果你是一名导演或者摄影师，接到制作一则口红产品广告片的需求时，你能想到什么独特的创意，打造什么样的画面，来诠释产品的特性。在刚刚结束的广州站《影视摄影&灯光实战进阶课》（后面简称“摄影课”）和《广告导演全流程实战课》（后面简称“导演课”）中，我们的学员就在导师的指导下，通过学习如何控制光线来源、如何用镜头讲好故事、如何激发创作灵感等知识技能，针对口红这个产品，全方位模拟实战顺利完成了四组风格不同的作品。学员拍摄现场现在让我们来看看四组作品分别采用的创作手法和体现的创作理念吧！第二组学员作品作品从品牌方拟定的宣传主题“开运”出发，采用“戏中戏”的套层结构，讲述了一个年轻演员参演古装戏以及自身现实生活的奋斗故事，有效结合了中国风的特质和口红这一现代彩妆的时尚感。学员作品截图场景搭建中，作品成功抓取到了空间的独特属性，利用摄影棚本身的空间属性展现了整个场景的恢弘和杂乱。同时，利用五颜六色的灯光营造了独特的梦幻氛围。具体落实创意中，学员们分别采用了写意和纪实两种手法，古装戏部分采取了人工置景，利用升格和加柔光镜的摄影技法展现了戏剧舞台感。切换到现实时空后，切回偏纪实的手法，用手持摄影加重了写实的意境。学员拍摄现场另一方面，在构图上，利用远景和近景的不断切换，交代更多人物和空间关系的信息。综上，都是为了构建出一种游走于梦幻与现实之间所产生的独特体验。Tips：中国风构图采取的是“散点透视”，摄影师不是立足于固定点来观察整个场景，而是可以随时移动。这时候可以利用帘子、屏风以及纱布等等道具，来增加整个场景的美感。第四组该作品充分体现了老师在导演课上讲的创意可以来源于各种形式，本片创意就来源于张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》，旗袍元素展示了民国风采，一定的戏剧化降低了产品本身和场景的单调性。本片的特殊之处还体现在拍摄全程在白色的空间中完成，这对于灯光的要求会特别高。正如老师在摄影课中所强调的，背景光和人物光一定要有所区分。Tips：拍摄类似以上片子的白色场景时，为了防止人物的脸部拍亮了，墙壁却拍灰，尽量不要修改摄影机的光孔参数，而是调整局部布光来达到拍摄目的。学员拍摄现场一则好的广告片要同时满足客户、品牌以及创作者自身的需求，需要在充分的理论知识下结合实践反复打磨，新片场学院线下实训就是这样一个可以提供给你理论知识学习和真实场景拍摄的平台。学员合照如果你想完善自己在摄影中的灯光意识，学习更多的摄影布光技巧，那么你可以来《影视摄影&灯光实战进阶课》，如果你想全方面训练自己的导演基本功，提升广告导演的核心技能，那么你可以来《广告导演全流程实战课》。9.13杭州站花絮现在10月1日杭州站的课程即将开启，我们在这里等你！名额剩余不多快来扫码咨询

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创作，是给世界带来新事物或原创的作品。艺术领域更是如此，艺术家通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等各种方式来表达客观或主观的艺术见解。施倩倩 一直以来对各种艺术形式都抱有兴趣，摄影、建筑、插画、服装设计、特效化妆等等她都有所尝试。在了解国外院校时，她发现伦敦艺术大学在学科领域包罗万象，每个学院虽有独特的风格，而艺术的不同领域又在一定程度上是相通的，形成了更加包容丰富的艺术氛围。利用几个月时间，施倩倩完成了作品集并提交了申请材料，最终顺利收到了伦敦艺术大学的录取通知。伦敦艺术大学（University of the Arts London）是一所位于伦敦的世界顶级艺术大学，同时也是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。其中，大多数的影视相关专业开设于伦敦传媒学院（London College of Communication）。无论是学生、摄影师还是艺术家，施倩倩始终作为一个创作人，在用作品打动世界。| 学生为期三年的学习中，每个学生都将和其他同学合作拍摄大量影片作品，从而获得在剧组中体验担任主要职务的经历。学校也提供了的大量的专业拍摄设备和后期制作设施来支持学生完成这些作品。在第一年，所有实践作品都将以 “crit” 的形式评估，也就是每个人都会直接面对老师和同学对自己的作品提出的意见和建议。同时，还会有自评和互评表格来进一步明确每位同学的优缺点，但所有作品都会以小组为单位打分，除非有人对作品毫无贡献。第二年，学生实践作品将通过小组合作和个人贡献相结合的方式打分，对集体创作的作品中体现出的个人技术、创意和制作水平，以及个人所承担的具体技术专长。第三年也是最后一年，所有作业分数会独立打分，但依然会对创作中展现的职业度和协作能力进行评估。施倩倩认为伦艺的教学模式，使人更有创造力，更具开放性，给每个人更多的自我思考空间，这对于创作人来说是难能可贵的。不论是面对电影制作，还是艺术创作，创造力都是至关重要的。研究生阶段， Met Film School （梅特电影学院）的课时安排很充实。在这里更多的是和器材打交道，不断的重复练习拍摄方面的技巧。梅特电影学院课时数很多，是英国少有的每周一到周六甚至有时候到周日还在上课的院校。因为专业分得更为详细，所以可以针对摄影领域进行强加练习，更加利于精进自己的技术。相较而言，本科时候拍的都是完整的剧情片（或者纪录片），是可以展示给大众观看的。但是研究生的每一个作品更像是一部部摄影习作，只能说是在过程中收获很多经验，但是并不适合当做是一部完整的代表作。| 摄影师施倩倩选择摄影作为主修方向，除了因为在学习电影专业之前就很热爱摄影外，她还发现自己在观影的过程中对镜头语言更加敏感，很喜欢用镜头来讲故事。这些年接触下来，并不是一开始就用专业的摄影机。有趣的是在不断实践和进步的过程中，不断接触相对更高级更全面的设备。可是到达一定程度之后，又会发现设备不是最重要的，一切都是辅助于故事的讲述。尽管身为摄影师，她依然会平等的对待内容和形式，只要一切能合理化为故事服务。影片拍摄时，摄影师通常会从主题创意开始加入讨论。最主要的是和导演绑在一起共同探讨，分割剧本、做分镜、故事版、场景勘察，也会和美术沟通色调色板。有时到了拍摄现场，摄影师会发现并不是根据自己事先准备好的分镜进行，要注意观察彩排时导演和演员的走位，进行合理化调整。剧组中的协作，既要每个人都具备独立思考的能力，也要学会接纳其他人想法。如果大家是因为热爱同一个剧本而聚集在一起的，其他方面的困难都很容易解决。“ 我喜欢在同一个镜头中，物体或者人物的变化。比如我曾经在两部短片中分别用到了剧中人物看到的事物其实在旁人眼里还有观众眼里是不真实存在的。注意镜头的连贯性，当镜头重心指到别处的时候，进行“镜头欺骗”行为。注意演员走位，物体摆放，前景后景之间的关系。灯光应当合理化使用，并不意味着灯具多或者颜色多就一定是好的。想要在对镜头、灯光和技术有追求的基础上，还依然能够平平淡淡讲述一个朴实且打动人心的故事。” —— 施倩倩| 艺术家为了不断提升自己在艺术上的造诣，施倩倩会在不同的阶段会给自己设定不同的主题。拥有了明确的关注点之后，不论是看的书籍、电影还是平时在马路上看到的点点滴滴，都会把它们联系到当下阶段想要探讨的主题上。由于地理位置优越，从伦敦传媒学院前往英国电影协会（BFI）、泰特美术馆（Tate Modern）、电影博物馆（The Cinema Museum，London）等地都很方便。值得一提的是，伦敦传媒学院还是斯坦利 · 库布里克资料馆（the Stanley Kubrick Archive）的所在地，那里会时常组织影片放映、讲座和研讨会。施倩倩喜欢的大师有很多，介于这样的缘分，她来分享一些有关库布里克的思考。库布里克有时会通过在画面中采用抽象的艺术形式来呈现主题，他能做到在情绪丝毫没有削减前提下，同时又不失美感。施倩倩选择了以下三个元素来举例说明，她是怎样通过库布里克的作品学会用视觉隐喻在画面中制造不安的。零阴影第一个例子是2001年的《太空漫游》(1968)。这部电影的灯光风格很有特色，但特别值得注意的是，库布里克在这里营造出了一个几乎没有阴影的空间。图片来自网络大背光《发条橙》(1971) 中的反射光几乎产生了相反的效果:黑帮对流浪汉施加极端暴力的整个场景都是在阴影中拍摄的。这一点很重要，因为这一场景涉及极端暴力的一个例子，极端暴力被定义为不人道和缺乏目的性。图片来自网络透视透视是在《闪灵》（1980）中制造张力的一种方式。特别是，某个角度的视角会让观众感到不安，并有助于营造酒店在电影中所扮演角色的感觉。图片来自网络鉴于库布里克作品中有大量值得细细品味研究的地方，以上这些例子只是很小的一部分，但它们体现了施倩倩是如何通过学习来提升自己的艺术表达能力。这并不是为了单纯模仿大师的视觉风格，而是为了展示一种通过研究大师的视觉风格，学习消化成为自己的思考，并应用到作品中的方式。施倩倩眼中，伦敦是自由、包容并充满无限可能的。也正因为有着丰富的艺术教育资源，和浓厚的艺术氛围，伦敦为年轻的艺术家们提供了源源不断的灵感。| 创作人在伦敦的六年中，施倩倩没有一直让自己处于一个安全区域。因为一件艺术作品可以有很多实现的方法，她会更乐于是探索自己没有接触过的东西，而不是一直用自己擅长的手法去完成某一项作业。她常常思考自己想做的事是什么，同时也多看看别人在做些什么，去观察、学习并且吸收身边人所擅长的。伦敦艺术大学鼓励学生的拍摄出更加完整的作品，而不仅仅是当做作业完成。学院还会指导学生报名参加国际电影节和竞赛，增加实践经验，丰富职业简历。施倩倩丰富的专业经验学院还会开展不同形式的座谈，邀请到代理公司、电影项目主管、策展人等行业精英参与分享，他们会慷慨地为学生提供行业建议和建立人脉的宝贵机会。除此之外，学生还有机会学到有关创业、项目管理和团队合作等通用技能，为未来职业发展打好基础。施倩倩在伦敦期间作为 Freelancer（自由职业者）有很多校内外的广告拍摄的经验，未来回国后她希望更多地了解国内行业发展，在工作的过程中多学习一些在国外这几年被自己遗漏的东西，同时也希望可以找到机会展示自己这些年来的收获。- end -未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎留言告诉我们你想了解的学校！「新片场影视留学」为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

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上回在《摄影师实用技能和造型方法（上）》中，我们说到了项目前期准备和造型方法的构图和镜头运动。接下来我们聊聊光线和色彩。（文末有福利哟）摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。1、光线摄影是光影的艺术，光线运用对画面造型起到重要的作用。这次直播的摄影棚是个办公室场景，外面有较大的空地，我们提前放置了灯具。主光是型号M90的镝灯（又称HMI灯），功率较大，刚开启时是偏绿色，慢慢呈现日光的颜色，因为里面的气体需要时间充分加热。直播中使用的M90灯实例演示1：柔光和硬光的特点硬光画面硬光照射下，受光物体表面有非常明显的投影和明暗交界线。柔光画面但硬光透过半透明的介质可以变成柔光，比如加柔光片，在亮度下降的同时，会产生柔和的阴影和明暗交界面。实例演示2：场景改造——模拟日景错误示范错误示范中，除了主光外加入了其他光线，尤其两种光线颜色不一样，会让画面的光线逻辑变得混乱。以这个场景为例，如果你想加辅光，不要在主光相对180°的位置，可以在人物的正面，即与主光呈90°。基础日景这个场景的光线来源是窗外，两盏M90打造基础的日景效果，接下来，我们要进一步氛围营造，实现阴郁的，或者说电影感的效果。后景变黑首先，利用黑布将后景的窗户挡上一半，使光线变暗，更突出人物。增加烟雾再者，为了使画面更有质感和层次，可以在后景放点烟雾。烟是营造场景氛围的重要道具，弥散在空中，人物周围也有颗粒感，具体的使用根据实际情况确定。注意！这里，主光面是在人物的正侧方。为了达到丁达尔效应和上帝光效果，另一盏灯与摄影机要有一定的夹角，空气中的尘埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18灯，没有遮挡最后，在柔光基础上，我们增加了一盏灯M18，正好处在主光（灯M90）相同的光线路径上。画面的亮度明显增加，因为没有遮挡处理，有些过曝，看着不太舒服。柔光+小面积硬光（左下角红框内是黑旗）根据硬光的特点，我们可以利用物品遮挡来准确控制硬光范围，硬光只负责打亮小区域，使人物更生动。如上图所示，用黑旗遮挡，硬光只照亮人物的脖子和领口。增加白柔光片上图使用了白色柔光片，画面中整个高光的地方会变得柔和，人物的手和脸颊在泛光。而且白色柔光片并不会降低画面饱和度，一定程度上可以弱化非常锐利的数码感，显得复古和具有电影感。日景最终效果灯光的布置需要实际的操作和扎实基本功，不同光比和特殊镜片（如柔光片、ND滤镜）产生的更多效果，大家可以在线下实训课程进一步实操体验。实例演示3：场景改造——模拟夜景对于大部分广告，暖光非常适合体现办公室场景下的夜晚质感。最常见的拍摄方法是用小面积的柔光区和大面积暗调区域形成对比，以此来突出人物状态。接下来，我们一步一步拆解夜景是如何模拟的。基础效果首先，场景里只有一盏300W的钨丝灯，来模拟桌面上的点光源。尝试后发现光源有点靠下，人物额头有阴影，受光效果不理想。主光画面因此在基础效果上，增加了泡沫板。灯虽然升得很高，但光的方向打到桌面上，光线通过桌面及泡沫板反射到人物脸上和身上，脸显得更亮了。主光就设置完成了。辅光设计有许多方式，这里我们选择了光线从外面透进来，模拟月光或路灯。夜景强调冷暖色调的对比，所以外景的灯光都加了蓝色的滤纸。增加M18灯然后，先单独打开外景一盏M18，蓝色光照射进来，避免后景死黑的部分，减少了摄影机的噪点。它的照射角度对着百叶窗，下面部分通过黑旗进行遮挡，达到光线切割的效果。夜景最终效果最后，打开位于人物正侧面的另一盏M18，因为M18的光线是硬光，所以直接打到反光板上，反射出来变成柔光，而且亮度也被控制在低亮度，前景的窗帘更透亮了。根据夜景的氛围，还可以调整演员的状态，画面传达出人物加班烦躁的情绪。实例演示4：从日景到夜景一个镜头内完成日景到夜景的转变，表现工作从白天到夜晚。这种情况较常见，但需要摄影组和灯光组密切配合。镜头运动过程中，在日景的灯光移开的第一时间，夜景的外面灯光马上移过来，主光慢慢点亮。2、色彩很多时候，色彩对画面造型的影响超过了光线、构图等，因为颜色会直接影响观众的情绪，唤醒观众的潜意识认知和联想。如红色代表生命、性感；蓝色是冷酷等。上图的场景类似医院走廊，主体墙面、地板是蓝色和白色。我们要通过色彩来改造场景，首先增加了黑黄相间的警戒线；其次在每一扇窗户后面都放置了不同效果的LED面板灯（阿莱的S60和国产S60），搭配使用达到我们想要的色彩效果和光线变化。模拟闪电的效果在这个效果中，人物的服饰造型都发生了不同的变化，人是很凶残的状态。接着在人物左侧加入蓝色闪光LED灯，右侧加入红色LED灯。红色和蓝色是对比非常强烈的颜色，一般出现在竞技对战中，会产生酷炫的效果。如此一来，人物被包裹在红蓝光线交织的空间里，画面缺失层次。为了解决这个问题，加入了反光的透明塑料袋和荧光灯管，白色能中和掉大面积的彩色灯光，提亮了整个画面。最终效果最后呈现的画面是对称构图，后景还加了烟的细节，配合快速运动镜头和演员的表演，这个场景效果完全颠覆了医院阴冷的固有印象。摄影师在现场更多地是运用自己的经验和技术解决问题，上文提及的创作方法都是相通的。这是一份需要脑力和体力，同时保持创作热情的工作，希望我们有机会能在线下更好地交流沟通。福利：灯位图能直观展现画面的灯光设置，便于大家更好地理解，本次直播中演示画面的灯位图分享给大家，学起来哦！添加客服，领取灯位图“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名 >>点击图片了解课程详情

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最近你是不是也被Netflix 的动画片合辑《爱，死亡和机器人 》（Love, Death & Robots）刷屏了朋友圈呢？这部满满赛博朋克风格的动画着实吸人眼球，也让赛博朋克重新引起关注。赛博朋克是翻译自cyberpunk，是cybernetics（控制论）与punk（朋克）的合成词。其核心主题是：高科技、低生活。1968年菲利普·狄克撰写的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）是赛博朋克的基石，后来根据这部小说改编的斯科特执导科幻电影《银翼杀手》，成为往后许多科幻电影作品的原型和母题。1984年，威廉·吉布森的科幻小说《神经漫游者》（Neuromancer）问世，为后来大部分赛博朋克作品提供了视觉素材。日本和美国是最出名的赛博朋克电影国家，两个国家都是黑科技和城市化高度集中，与此同时带来的隐患引起了创作人们的思考。日本比较有代表性的导演是大友克洋、押井守，美国有雷德利·斯科特、沃卓斯基兄弟、特瑞·吉列姆等。本期专题总结了五个不同类型的赛博朋克题材的片子，带你走进赛博朋克的世界。一、高能视效致敬大友克洋《阿基拉》《唤醒阿基拉》导演/美术/动画师：Zaoeyo我要为这部不到一分钟的CG短片疯狂打call！无论看多少次，依旧有着如初遇的惊喜。而作者zaoeyo，《PPT图形创意设计》作者，PPT骨灰级大神，现在是视觉设计者，主要涉及三维，平面和影视。自初中就开始用office powerpoint 进行交互、游戏设计和动态设计。后来大二退学，到中传去旁听一年，在此期间接触三维软件，到现在一直在这个领域里进行创作。动漫电影《 阿基拉》是漫画家、动画人大友克洋最经典的一部作品，影片讲述普通少年铁雄在意外获得超能力之后的反应，通过普通的凡人铁雄，甚至是处于被欺辱地位的弱者，在突然间获得强大的力量之后，各种欲望的膨胀对他的这种力量的使用有什么样的影响，借此影片是在讨论这样一个社会性的问题——在现代社会的情况下，人们如何更好的利用科学技术所 带来的强大的力量，面对科学、技术所带来的巨大的力量，人们能否正确的利用科技而非满足永远不能完成的贪欲 。这部短片高度还原了《阿基拉》电影里的场景，一开始就是铁雄那令人头皮发麻的能力失控、血红色的阿基拉神经切片、坍圮的东京、残破的反抗旗、孤独的王位和铁雄留下的红披风等，最后以阿基拉的身影一闪而过结束，配合节奏超燃的原作bgm，简直让人看得大呼过瘾。当然，这可不仅仅是让粉丝大呼过瘾而已。这部CG短片的制作方面也堪称大片制作，CG 影像最引人注目的是它的视觉特征：照片真实感。这部片的真实感很强，无论是摩天高楼的远近景还是药丸的特写，都好像是实景拍摄一样。这是一种综合性的真实，是物理真实、人眼的视觉真实和摄影机真实的综合。细节处理方面无可挑剔，甚至可以看到王位四周上扬的灰尘颗颗清晰，真实世界的纹理和深层的肌理感都展示了出来，水平绝对是巅峰！二、结局开放引人深思2D动画赛博朋克风格动画《礼物》出品方/发行方：VLIGHT工作室很有日本赛博朋克风格的一部小动画，深夜漆黑静寂的巷子里，一场打斗正在进行。银发男毫无悬念地击杀了蒙面男，并挖取其心脏和眼球。银发男回到了他的实验屋，那里有着各种半成品机器人和器官内脏残肢等，血迹染满整个房间，气氛黑暗阴郁。他把带回来的眼球给了人造小孩，小孩开心地接受了，成为了一个完整的人造人。拿回来的心脏银发男给了另外一名短发人造人，但是被拒绝了。动画最后显示短发人染满血迹的照片，他依旧是全身插满管子不能自由行动的人造人。这部动画短片以电脑二维的方式讲诉了一个关于选择与追求的幻想故事，展现了未来高科技世界中两个人造人所选择的生存方式。里面的机械臂、人造人、各种断臂血迹等画面很有赛博朋克感，随着银发男走进房间，画面拉过的各种人造人半成品、破碎的娃娃和暗黑风格的房间有没有让你想起童年被《魔方大厦》支配的恐惧？三、大片质感风格十足旅拍东京重庆旅拍 赛博朋克2019摄影/剪辑师：Ronmonkey 东京、重庆、香港可以说是最赛博朋克的城市了，那里的对立比任何城市都要多。大多数赛博朋克经典作品，比如《银翼杀手》、《攻壳机动队》都有从东京和香港取景，而重庆山城作为一座正在焕发新生的老城，那能上天入地、穿山入江的轻轨和老旧的楼房相得益彰，妥妥是赛博朋克了。这个《东京重庆旅拍》整部片子的基调是赛博朋克，有老电视的效果，一会故障风格，一会又切换成暗沉的色调，加上后期剪辑的配乐，让所有素材以合理的方式呈现。这部片子风格有《银翼杀手》的影子，无论是对东京街头错落的店铺招牌的取景还是重庆那穿山而过的轻轨，充满高科技感的大楼和深夜打烊的小铺，都很有上个世纪八十年代赛博朋克作品的风格。四、意识流打法记录潮流夜生活VICE x K11 Where are you going tonight ?摄影/剪辑/调色：丛林 这部片子异视异色和chiK11 artspace 合作而成的，VICE的风格一贯是个性符合年轻人的潮流，打开VICE家的官网，可以看见很多赛博朋克风格的作品。而K11同样是个文艺青年与潮流前线的聚集地，一个充满奇妙幻想的艺术空间。它们合作的这部纪录片当然是值得期待的。这部片子开头便用粤语问了一句：“你今晚去哪里？”然后引出后面的内容。开头通过几个特写和后面连接的几个快镜头，行云流水地确定了整部片子的基调。通过各种场合的拍摄向我们讲述了大多数年轻人在夜晚的选择。有种暗黑的颓然的赛博朋克美。结语赛博朋克作品从现实生活的灰色地带吸取灵感，并凸显社会阶层之间的对比。正如庞德史密斯所说：“赛博朋克关乎未来世界的不平等，机会的分配不公平。所以没错，它有政治性，并且比过去任何时候都更强烈”。看赛博朋克类的作品时，我们会陷入思考，思考人与科技、思考社会对立……那里面的世界没有对错，只有对立，似是光怪陆离又似是黑暗无边。我们会沉思：“如果科技持续高速发展，我们的生活真的会越来越美好吗？人类最终是更加繁荣昌盛还是最终走向自我毁灭？”

桃子爱吃桃子

韦斯·安德森（Wes Anderson）大概是目前美国新生代导演中最富有创造力、激情、趣味和文艺色彩的独立电影人了。他的作品在保持个人趣味和符号化的同时，也保持着高口碑和良好的市场反馈。纵观美国电影历史，除了他，或许也只有伍迪·艾伦（Woody Allen）可以在把电影拍得这么通俗好看的前提下，依然容纳着作者电影的趣味、隐喻和极大的信息量。 韦斯·安德森拥有最容易被人识别的鲜明的电影风格：严格偏执的中轴对称、重度强迫症般的严苛细节、大但夸张的配色。韦斯·安德森在接受采访时曾说过，弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》是他开始想要尝试制作电影的原因之一。法国新浪潮对他的电影制作带来了很大的影响：五彩斑斓的色调、童心未泯的大人、浪漫、冒险和革命。在他的电影中，有心人能够发现不少其他人的影子：路易·马勒，查尔斯·舒尔茨、奥逊·威尔斯、弗朗索瓦·特吕弗和让·吕克·戈达尔等等。这些名字，只是在安德森身上留下自我印记的的一小部分名单。但在视觉风格方面，斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）似乎才是安德森标志性摄影和构图的真正启发者。库布里克的风格一定意义上来说是一个原始的韦斯·安德森，虽然是一个更黑暗，更邪恶的版本。他的慢动作跟踪镜头、变焦镜头、快速移动、鲜艳的色彩以及不寻常的构图帮助安德森形成了自己的风格。首先在构图方面，最明显的特点是，两人都极爱使用中央对称构图：将人物主体放在画面中央，可以起到非常好的聚集作用，也可以让观众的情绪更加投入进影片。但稍有不同的是，库布里克更钟爱单点透视中央构图一些，通过引导线将视线集中在一点，这样可以更好的营造出紧张或惊悚的气氛，也可以让画面更具立体感，突出中央画面。《全金属外壳》《闪灵》而韦斯·安德森则是出了名的对称构图的狂热分子，不像库布里克热衷于单点透视，他创造的电影画面大多数都很「平」，就像在一个长卷中截取了某一个画面。《了不起的狐狸爸爸》《布达佩斯大饭店》在他的多部电影中都大量运用中心对称构图。中心对称构图看似简单但是却也最难做，除了对布景有非常高的要求，还要求画面人物必须非常有表现力才能撑得住整个画面，否则一不小心就容易玩砸了。另外，中心对称构图都需要一个「大」而「平」的背景支撑，如果在一个小场景下，很容易会被周围的引导线所左右，这样一来就变成库布里克的单点透视了。看看这条处女座闪电除了对称，韦斯安德森还喜欢俯拍，拍出来的每一帧都美到经得起反复推敲。这也可以说是他被称为世界第一强迫症导演的原因，因为只有强迫症才懂得，这样拯救眼球的构图，是多么的令人赏心悦目心情舒畅！除了构图，韦斯和库布里克在其他方面的相似之处也可以说是不胜枚举，如变焦镜头的使用：跟镜头的使用：横移镜头：哪个是库布里克哪个是韦斯你一定看得出来除了以上这些，还可以在他们的多部作品中找出许多的神似之处：国外一位名叫 David-SimonGroß 的网友制作了一个对比视频，将库布里克和安德森的作品“肩并肩”地进行了更为鲜明直观的比较，你可以看到二人更多的神似之处。视频长约6分钟，但是剪辑节奏和配乐都非常好：电影摄影有很多目的，绝不仅仅是简单地拍摄动作。对于导演个人而言，赋予片子鲜明的摄影风格也是必学课程之一。新片场学院独家上线的《摄影视觉风格与视觉潜台词》正在预售特惠中，曾获奥斯卡提名的SNL摄影师 Alex Buono 现场演示教学解构不同的视觉风格，并讲述视觉潜台词的方法及深层的原因，课程配有中文字幕。课程试听 预售特惠 599元原价：1999元戳图了解更多课程详情：关注新片场学院-让作品加速诞生

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