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《一出好戏》，黄渤充满野心的处女作，好评连连，却也不乏批评的声音。
叫好者，直呼过瘾，两小时的物竞天择，野蛮人、小信者、阴谋家、大老板、侠义者、美娇娘、势利眼、墙头草、书呆子，皆是适者，皆能生存，一部浓缩的文明起源野史里面瞥见了当下社会现状种种。
唱衰者，则不满剧情的漏洞，更加不满人物塑造的空洞。
谢飞导演在看完本片后，写下一句短评：一部荒诞奇特的寓言讽刺剧，认真、努力，作为演员黄渤的导演处女作值得肯定。除了导演想表达的意念过多外，剧作的弱点在于对主要人物（特别是黄自己扮演的主角）的设定及刻画单薄了些。要知道只有丰满、结实、有内容的人物形象，才是叙事艺术作品成功的核心。
厂工在该片上映当日即前往影院观看，诚实地说，厂工在观影中感受到了黄渤此前并未袒露的一面，也因此心生好感，或者毋宁说这好感来自于戏剧作为一种以肉身进行思想的艺术形式的本性。是的，这部电影更像是以屋久岛为剧场的大型舞台剧，思想是它所要的，而电影是它遗忘的。
此外，本片精彩的美术设计使厂工产生了兴趣。
于是厂工联系到了本片的美术指导林木，了解关于《一出好戏》背后的故事。
林木曾参与多部著名影片的美术工作，除了《一出好戏》之外，还有管虎导演的《杀生》、徐静蕾导演的《杜拉拉升职记》、陆川导演的《九层妖塔》、杨庆导演的《火锅英雄》、吴有音导演的《南极之恋》，以及前不久刚刚拍完的管虎导演的《八佰》。 《杀生》一片则荣获第49届金马奖最佳美术设计。
图为林木凭《杀生》获最佳美术设计奖
在访谈过程中，慷慨的林木指导与厂工分享了大量“机密文件”。
在获得同意的情况下，厂工在此与大家分享这些原先只在内部流通的人物造型方案。
《一出好戏》人物造型群像
马进的人物造型设计
小王的人物造型设计
姗姗的人物造型设计
老板的人物造型设计
1.《一出好戏》美术工作的最特别之处什么？
特别之处在于它是一个比较极端环境里的故事，需要找到一个有岛屿地貌特征的地方做为外景地，同时又有一些真实环境无法满足拍摄的场景需要在棚内搭建，并且要和真实环境充分衔接，这很有难度又充满趣味。
2. 本片美术工作遇到的最大困难是什么？如何解决的？
困难和意外有很多，比如选中的实景有很多非常符合剧本的需求，但是操作难度非常大，出境拍摄带来的人员限制、制作条件的限制、海岛天气难以预估的变化等等。
其中天气是最令人忐忑的因素，记得马进和小兴栖息的救生艇那场景，位于一个很宽的乱石滩的河道上，平时干涸的河道没有水，大面积的石滩形成了很酷的视觉效果，我们花了很大的工程把沉重的救生艇陈设在河道中央的大树边，假定它是被海啸卷到这里被树干卡住了，然而开拍前几天连下暴雨，山中河道水量向下游暴涨，差一点就把我们陈设的景冲走，幸亏道具组事先做了生根加固，不然不仅是耽误周期，而且从国内运到日本的救生艇型号是没有备份的。
在美术制作方面最大的难度还是国内置景效果和国外实景的衔接匹配问题，为此我们前期做了很多功课，在外景拍摄之前就预先作出方案，拆分出不同的搭建场景分工制作，美术组一多半的人员并没有机会出国了解现场，我们就预先进行实地的勘测扫描，复原出模型数据两地同步搭建，再根据现场状况随时进行调整。总之，这是个需要各个部门一起协调配合的复杂工程。
3. 实拍和棚拍的比例是多少？海洋的场面是如何做到如此真实？
实拍和棚拍基本是各占一半吧，展现荒岛自然风景和大部分外光环境都在日本屋久岛实拍，进入到山洞，大船的场景以及有CG特效的海难部分则都在国内置景完成。
海啸的段落是在绿幕棚搭建一个遥控的液压平台，置景道具部门完整复制出大黄鸭的车体和内饰，把它固定在遥控平台上，模拟车体在海中的颠簸起伏，两侧配合高压水雾装置喷射出浪花的效果，给车内的演员营造出一个真实的环境和动态体验，就能很自然的表演出重心偏移晃动的效果。
4.《一出好戏》中自己最满意的美术设计是什么？人物造型上有哪些巧思？
这部戏的造型设计和美术设定都是在寻找生活的真实和寓言的荒诞感之间的变化，故事的前半部分基本是比较写实的，根据不同人物的不同身份定位自然的展现一个公司员工的群像，因为没有足够的笔墨去交代每个人物的身份前史，为了强化故事需要的阶层感，我们给个别的角色增加了一些符号感，比如拿腔作势的公司高管、墙头草的主任、性感的前台、刮躁俗气的保洁、仗势欺人的保安等等。
随着情节推进人物处境的转变，松散个体逐渐划分了阵营，不同阵营的群像就开始有了不同特征，这和他们的生存环境与物质条件息息相关。
再随着时间的推移，到了共同生产的和谐阶段，人物最初登岛的衣服已经损耗殆尽，我想让原有的群像展现出某种统一制式化的趋势，再借这种统一制式化来传达出群体的虚假和病态，于是就利用沉船上残留资源的设定，采用统一的条纹布匹把大家的造型串联起来，制造像医院病号服一样的统一调性，也暗示出这是一个荒诞病态的群体。
5.可以详细讲讲那个倒置的轮船的内景设计吗？
我印象中这次场景设定过程中最难的一个瓶颈，是怎样去体现剧本中于和伟饰演的老板分裂出去后的第二阵营。
这群人登岛以后因矛盾冲突产生立场的变化，分裂出去的人如何生存，靠什么建立的自信和优越感？这在概念初期就一直是困扰我们的难题，我和导演试想过各种不同的原始生存形态：分别占据不同的山洞里，或者有淡水资源的小溪边，居高临下的山顶灌木草地，甚至想过搭建原始森林中的树屋，但是要么太常规缺乏新意，要么场景条件受限或执行难度太高，一直没有好的方案。
直到有一天我突发奇想，海边如果有一艘被海啸冲到岸上倾覆过来的大船残骸，那么就有意思了，倒置沉船既有视觉奇观感，又解决了一些物质资源的合理性，同时暗示出人物关系的反转变化，成为情节推进一个支撑点，我想到这个一下豁然开朗了，当时特别高兴，第一时间就找黄渤导演开会讨论，结果一拍即合顺利通过了这个方案，这算是前期美术构思的一个转折点吧。
从这一点发散出的细节变得更加有趣：倒置的轮船成为一个颠倒的世界，所有人们日常的视觉观感反过来了，因为轮船上固定陈设多数都是生根的，就呈现出桌椅在头顶天花板在脚下的场景，床是倒着的，顶灯都在地面上，文字图样都是反的，我们为了解决上楼梯的问题专门查阅和构思了如何利用船舱的镂空楼梯井口的设计，让很多纠结的问题都迎刃而解了。
6. 参与本片最大的感受和收获是什么？
首先最大的感触是很佩服黄渤导演做电影的态度，做为处女作并没有去追求相对保险的商业喜剧类型，而是勇于探索更有深意的内涵尝试不同的表达方式。
另外，我也感受到这种现实魔幻感的题材的执行难度比想象的更高，它不像历史魔幻片或者神话故事那样单纯，只要有了好的想法在影棚里天马行空的搭建就好了。而现实题材和社会生活联系紧密，执行过程中会遇到更多的制约和困难，视觉效果上对真实的还原度要求也更高。
这样的制作也让我从中收获了很多经验和乐趣，也特别感谢团队每一个伙伴的付出。还有就是因这次拍摄去了很多国内外的海岛哈！尤其是淳朴美丽的屋久岛。
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