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豆瓣评分7.7，在今年的国产影片里，算是相当好的了。
但是，我不大喜欢《半个喜剧》。
当然，我不是说它不好，也不是想变着法的夸它，只是觉得，它，好像过时了。
我曾经听过一个这样的故事，古代的石桥完全是由石头撑起来的，没有柱子，也有水泥。于是有人问：是哪块石头撑起来的这座桥呢？
修桥的人说：没有哪块石头，是所有石头一起撑起来了这座桥。
《半个喜剧》上映之后，评论颇少，票房也不容乐观，比口碑差更惨的是什么？是评论太少都无法形成有效的口碑，《半个喜剧》就是如此。
那么，到底是什么导致了电影的水花不显呢？
没有哪个单独的因素，是所有因素一起构成了这部电影，以及电影后续的东西。
《半个喜剧》顶着“麻花出品，必属精品”的名号而来，带着《驴得水》原班人马的光环，若说对它没有期待，那肯定是不可能。
然而，从结果上来说，有一种当初看过《驴得水》之后同样的失落感：它在前半截让你笑的忘乎所有，而后半截却仿佛换了导演一般，从叙事到内核悉数打碎，以“挑战”为目标，忽略一切逻辑合理性，无论观众观感如何，强烈的表达出那种骨子深处的逆反。
开心麻花的电影，大多有类似的习惯性操作，前半截是喜剧，后半截是沉重的喜剧。从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到《半个喜剧》都是如此。这也导致了开心麻花的作品，口碑往往是割裂的。
单纯喜欢喜剧的，喜欢前半截的鸡飞狗跳，荒诞喜剧，对于后半段的沉重往往“心生抗拒”，而喜欢所谓“知识分子喜剧”的则对于后半段追捧有加，对前半段反而“食之无味”。
在《半个喜剧》前半截的喜剧中，还带着话剧改编电影带来的“强互动性质”，大半内容都是室内戏，片中三个主角置身在北京一所房子里，为了各自的目的，用一个谎言套着另一个谎言，让观众享受更多欢乐。
事实上，上帝视角是个很高级的操作，希区柯克就喜欢让观众知道得比角色更多，借机让观众有更多“紧张”的瞬间，也让角色有更多发挥实力的余地。
熟悉的周申、刘露，娴熟的戏剧编排，意外连连，笑料不断，并且还延续了《驴得水》中就十分突出的荒诞现实批判风格。
反派影评的嘉宾，@蜉蝣 评论的可谓十分到位，
“还是话剧团队最擅长的通过即兴排练创作人物，以室内空间为主，通过错位制造效果，视听上有了一点点意识和惊喜。”
莫默与孙同在眼镜店里隔着展柜对话的那场戏，可以说是将错位发挥到极致的一个镜头。镜面巧妙呈现，男女主脸与身体的错位，隐喻出两人在外表的性别差异之下，内心深处隐藏着那种突破了性别刻板印象的自我。
这一点上，《半个喜剧》确实算是开心麻花的集大成者，如网友所说“《半个喜剧》从一开始的戏点就很密集，无论是戏剧本身的张力还是演员的表现，都时时透着一股蓄势待发的劲，这种劲头让观众笑的时候还满怀期待。”
与《驴得水》相比，《半个喜剧》从时间到主题都定位在了当下，故事发生地从民国大西北变成了2019年的北京，主角也从一群学校教员变成了几个年轻男女。
但故事其实有些老套，甚至可以说是聚焦于说10年前的当下，北漂，阶级，贫富，爱情与金钱，户口，相亲，职场……
为什么说老套？因为这其实是很常规的喜剧套路，仔细看一下近十年的春晚小品，类似的爱情与金钱的故事，阶级贫富的落差笑点，甚至很多电影电视剧本质上都是类似的设定，自食恶果的渣男，崛起的老实人，被骗的耿直女性……
不过老套的剧情也可以讲的很有趣，剧本很扎实，细节也挺用心，前半段的时候把老梗玩出新笑点，可谓比较难得，但是还是有太重的“舞台剧”气息，简直跟当年网友评价《驴得水》的评论几乎一致：
“人物的表演，台词的节奏，包括出场和入场的时机，场景的选择，其实都挺舞台剧。感觉就是把舞台剧用摄影机重拍了一下。”
但是看到后半段，开始融入荒诞喜剧风格与现实主义的时候才会感觉到，整个故事的立意都有点“过时”。
仿佛都是大家关注的现实问题，又仿佛是大家都不再想关心的问题，仿佛是10年前的肥皂剧中，男主角刚刚跟女朋友大吵一架，好不容易说“咱不提这件事了”，然后转过脸又接着问“昨天的事情你知道错在哪了吗？”
周申，刘露的电影总是透露着荒诞的现实，可惜的是，这种荒诞总带着一种“空降的设定”，而非故事发展的必然。
当郑多多得知，孙同和莫默走到了一起，他变得歇斯底里：你怎么能跟我喜欢过的女人在一起？！
郑多多这个角色是怎么想的？他把孙同嘴上当兄弟心里当狗，不允许任何“逾矩”的行为？还是因为自己对于爱情与自私的信念冲昏了头脑，让他觉得自己必然高于一切？
都不是，也都可以是。因为这个角色的心理到底是怎样其实不重要，在这里他最大的作用是给主角递出这个问题：爱情还是金钱。
郑多多其人只是个工具人。
而任素汐饰演的女主莫默被PUA后，听男主弹一首歌就解决问题，也很像童话中常有的“象征性康复”，忽略了过程，而注重了结果。
事实上，这种荒诞现实的表现手法，本来就更像是架空的童话。
公主有难，王子救助，打倒恶毒王后，王子与公主幸福的生活在一起。
公主婚后会不会怀念森林里的自由？看到陌生公主莫名就亲吻的王子会不会是个变态？婚后的生活会不会有各种矛盾？
那都不重要，公主王子都是工具人，都是为了表现古时候王子公主幸福生活在一起的主题。
《半个喜剧》也是如此。
电影的最后孙同未来会如何？莫默能一直接济他吗？孙同会不会后悔在爱情与面包之间选择了艰难的道路？
那些都不重要，他们的抉择只是为了表现荒诞的现实太残忍，其他的都是留白，任由观众自己想象。
2015年，靠爆笑舞台剧起家的开心麻花推出电影首秀《夏洛特烦恼》，票房14.4亿元。
随后，《驴得水》1000万的投资换来了1.72亿票房，有如许铺垫，在大电影里尝到甜头的开心麻花，从话剧改编电影的操作逐渐轻车熟路。
到了《半个喜剧》，仿佛是《驴得水》与《夏洛特烦恼》的集大成者，一半喜剧，一半鞭挞。并且更加成熟，轻松的部分不如“夏洛”那么放飞，沉重的部分也不如“驴得水”那么血淋淋。
只是，从主题上来说，在讨论“年轻人要如何在城市里有尊严地活下去扎下根”之前或许可以问一句“年轻人还想在城市里扎根吗？”“城市里还能扎根吗？”
当社畜口号从“农村包围城市”转为“逃离北上广”，再到“雨你无瓜”；当送命题从“我跟你妈掉水里你救谁”转为“我跟你爸嫖娼被抓，你只有5000块你救谁”，再到“处处都是PUA”，10年前我们关注的话题还是今天观众想讨论的话题吗？
有一个判断电影好坏的技巧：看别人影评里的剧透，影评人情不自禁剧透越多说明故事本身的亮点越亮，令人印象深刻的瞬间越鲜明。
如果一个电影别人发的影评都夸这个片子立意好，演技好，主题好，但是没有任何涉及到电影本身剧透的“案例”，那这个电影或许在视听语言上内容堪忧。
当初的《小丑》席卷一方，台阶的寓意，光影的运用，“别忘记微笑”之类的细节截图，针对电影本身视听语言做出的评论比比皆是，有理有据，看得出电影是真的有东西。
甚至是《哪吒之魔童降世》里边的万龙甲，水淹陈塘关，《南方车站的聚会》里边的飞车断头，雨伞血影，电影总有有几个让人记得住的瞬间。
而《半个喜剧》有什么呢？
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