电影里，变换一种颜色，就变换了一种氛围、一种心境，乃至一种命运。可见颜色在电影中的作用是多么重要，《辛德勒的名单》就曾用黑白展示了一个灰色的、冰冷的世界，仿佛每个人的内心也都被渲染成了灰色，一下子让你的感官坠入了深渊。电影中不同的颜色运用以及搭配都会带来不同的感情表达，颜色的背后，体现着文化，历史，心理、性格、年龄等多重特质。它可以从侧面展现出人物当时的心理或者处境、把重点放在重要的细节上、为电影定下基调、展示故事中的变化。下面就带大家来盘点下影史上经典的配色电影。
与霓虹色相反，远离极端的明亮和黑暗，即粉彩美学，中性的牛奶色，带着轻松感，柔软温和。导演韦斯·安德森，文艺青年的最爱。《布达佩斯大饭店》是安德森目前为止最有名的作品。除了粉彩之外，他对于居中也有一种偏执。虽然“粉彩”与“居中”并不能代表他的全部，但安德森的电影就是有一种魔力，你只需看一眼，便能辨认出来。
前期文章提到过《花样年华》这部电影利用跳剪来刻画人物内心，导演王家卫是个讲故事大师，在电影颜色的运用上也有自己独到的审美，在电影《春光乍泄》中也有惊艳的色彩搭配。《花样年华》在粉彩的基础上，颜色更深更丰富。几种具体的颜色拥有极高的饱和度，这便形成了珠宝风格。尽管丰富华丽，却不显露虚假生硬。即使是灿烂夺目的色彩，也变得无比的自然。它所想要表达的人物独特的气质和韵味，都深深的渲染在了配色中。
1958年上映的《迷魂记》，是典型的希区柯克的色彩美学，《迷魂记》在对比色使用方面极为出色，这里的色彩完全利用了人们心理上对颜色的反应，它所表现的效果与影片的内容十分契合，似幻似真，真假难分。红绿色来渲染情感。男主角一开始的“红”与玛德琳诡异的“绿”相互补充为我们营造了一种“和谐”的视觉体验，红色代表谨慎，绿色代表嫉妒。这种色彩对比即使是在原本没有色彩的场景中也能感受到，缺少了它们的画面，就像电影丢失了浓烈的情感一般令人遗憾。
就《末代皇帝》这部影片，导演斯托拉罗说：“核心就是色谱。在把这部电影视觉化的过程中，我努力地用可见光来代表不同的生活。用色谱中的某一种颜色来代表生活中的不同阶段。”斯托拉罗认为，色彩能够引发情绪的作用是有生理基础的。斯托拉罗拍摄《末代皇帝》的方法是，用不同的颜色所能引发的感受突出溥仪的人生演变——从一个皇帝，最终变成一个平民百姓。开场的红色血液引发了一段很长的闪回，溥仪经历了人生的红（出生以及在婚礼之夜再次出现）、橙（童年）、黄（看到朝拜皇帝的人）、绿（西洋汽车）、蓝（在出租车里）、靛（宫殿）以及紫（放片室）。这些色彩背后是创作者对于作品的独到理解，一色一世界，如果你想自己创作色彩的奥秘。
本站文字和内容均为作者原创或翻译，新片场不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场）附以原文链接(
http://www.xinpianchang.com/e22507
)。
本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！
举报文章
金雀奖
电影周
关注「新片场」
评论