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像在南极这种极端天气下拍摄，如果需要长时间拍摄，这对演员或者整个剧组的人员来说都是一个极大的挑战，那如何在这种环境下缩短拍摄时间呢？那么前期精准的故事板或者分镜头对我们来说就变的很重要了。下面这部短片是在荒凉的南极拍摄，故事板由艺术家Michael Ploog绘制。
传说中的DP院长冠迪的故事板和最终图像拍摄之间的相似性是非常惊人的。故事板往往只是一个指南，但在这部影片中，他们是如此特别的呈现，这也成了它们的福音。Ploog在细节和艺术性前面，让有两个阿拉斯加和加拿大船员这些寒冷的日子有了更清晰的拍摄时间和明确的目标。
为了证明这一点，我们把拍摄好了的成片和分镜头的两个场景放在一起做一个比较。
其实在导演界，能把分镜画出漫画家水平的，不止徐克一个。下面我来看看国内外大导演们画的分镜手稿，赶紧来膜拜一下。
首先是广为流传的徐克、张艺谋和姜文的手绘分镜图：
传神的表情
《龙门飞甲》实拍与分镜对比图
这么多年来，徐克始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《狄仁杰之通天帝国》、《七剑》、《蜀山传》、《智取威虎山3D》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。
甚至有媒体说这样的话：
接下来是张艺谋的《英雄》，工整专业。
冯小刚 《1942》我都不敢相信这会是他画的，这么阴暗的色调拿捏的也这么到位，真是没谁。
除了上面三位国内一线大导，其他导演，特别是香港导演，也对画分镜非常在行。
《锦衣卫》《见龙卸甲》的导演李仁港，也是幼时就学画画出身，师从著名画家范子登先生，他画的《锦衣卫》分镜头，笔触简洁凌厉。
《新少林寺》的导演陈木胜的手绘分镜头也很牛气，每组分镜头还配上文字说明，让很多还没看电影的粉丝都觉得看着很过瘾。“就像在看漫画故事一样。
当然有一些分镜头也不一定是导演本人亲自画，而是导演头脑里有了想法，然后大概画了个初稿，或者找分镜头画师过来聊聊，按照导演的意思画出来。比如冯小刚电影的1942，虽然冯小刚导演也是美工出身，但是要去画那么精细的活，估计也没那么多时间。
而在好莱坞，说到画分镜，就不得不提到一个神一般的存在——希区柯克。
希区柯克也许是最擅长画分镜的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。
故事板希区柯克的《候鸟》
这是《精神病患者》中，最著名的浴室谋杀一幕的部分分镜图。不用看电影，仅看手稿中女人尖叫的嘴，手举利刃等特写，观众就能感受到阵阵寒意。
《精神病患者》电影剧照
而日本导演黑泽明，在年少时就展现出过人绘画才能。他师从西洋画派的冈本唐贵，受凡高、塞尚等画家影响。黑泽明正式大量绘制分镜头脚本是从《影子武士》开始，因为预算过大无人投资，只好先把自己的想法画下，他的草图甚至细致到了角色表情、眼神、发式。
《乱》则是其分镜头草图的集大成者，以下是黑泽明手绘画稿和剧照对比图：
黑泽明的电影如此成功，和他画的这些分镜头草图有不可分割的关系，这些分镜头草图让黑泽明的电影呈现了异乎寻常的精彩视觉奇观。
另一对著名导演，沃卓斯基姐弟身上则流着的漫画迷血液，其成名作《黑客帝国》，不管是其反乌托邦的末日氛围、对科技文明弊病之深刻描述、玄妙幽晦的哲学思维，在在都是深受日本漫画《攻壳机动队》所影响。
而另一部由两人执导的《云图》分镜同样工整，功力十足，最后的成片几乎和手稿相差无几，众多镜头甚至让你感觉似乎是先有电影后画的错觉。
《云图》成片与分镜对比图，同步率100%：
那么我们来看看好莱坞的顶级分镜头故事板大师是如何工作的吧。
J. Todd Anderson是好莱坞顶级故事板绘制师，他的工作是将分镜剧本在故事板上绘制出来，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单。在Anderson看来，绘制故事板就像是绘制连环画，是将文字语言转换为可视语言的一个过程，不仅要将画面的结构、人物表情神态、机位表现清楚，还要通过箭头将场景中各个元素的动态标明。这样一来，绘画范围就不再拘泥于画框，很多时候要在纸上画出整个场景，才能表现某些元素进入画面的方式和透视关系。
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