5月19日-21日，由德国宝沃汽车与《ramp驾道》共同主办的“旧时光之旅——德系经典老爷车复古节”，在北京时尚地标三里屯的3.3大厦广场举行，8台诞生于上世纪五六十年代的德国宝沃经典老爷车一齐亮相，以优雅的造型设计、精美的品质工艺，为中国老爷车爱好者带来了一份特殊惊喜，同时也掀起了初夏北京的一场复古时尚风潮。德国宝沃老爷车现身三里屯3.3此次亮相的德国宝沃老爷车，除了老爷车爱好者熟悉的经典车型Isabella、P100以外，还有诞生于上世纪30年代的豪华轿车Hansa1100、小型车Arabella、越野车B2000等不同时期与风格的产品。展出期间，它们深厚的历史与时尚元素，不断吸引观众驻足，展现了德国宝沃高贵而优雅的品牌形象与独特魅力。宝沃复古之夜感受旧时光5月19日周五傍晚，3.3广场上人潮涌动，现场一字排开的德国宝沃老爷车更是不断吸引着车迷与爱好者驻足围观。与此同时，伴随Yellow Blue Bus乐队经典的爵士歌声，“德国宝沃复古之夜” 主题派对，也在位于三里屯3.3的ACE Café内激情上演。Yellow Blue Bus乐队演出派对现场，中国老爷车协会主席侯晓明先生，以及部分复古品牌主理人、时尚潮人等受邀前来，人们身着复古服装亮相，与现场氛围相得益彰。宝沃汽车（中国）品牌传播执行总监果铁夫发言表示，“此次展出的德国宝沃老爷车，均出厂于上世纪30-60年代，它们代表了德国宝沃汽车的悠久历史和过去的辉煌成就，未来宝沃将以此为积淀，不断突破创新，努力取得新的成绩。” 宝沃汽车（中国）品牌传播执行总监果铁夫讲话除了感受派对音乐、美酒相伴的畅快与激情，复古之夜当晚各位嘉宾、老爷车爱好者还热情与宝沃老爷车合影，或与现场观众交换自己的情缘与故事，人流交织、时空穿梭，在老爷车的衬托下构成三里屯夜晚的一道独特风景。德国宝沃复古之夜“520”和宝沃一起记录爱情在三天的老爷车展示中，德国宝沃老爷车吸引了大量普通观众、车迷以及摄影爱好者的关注，高温和骄阳也没能阻碍人们的热情，经常能见到各种长枪短炮对准老爷车一阵猛拍。宝沃老爷车展人潮涌动值得一提的是，周六恰逢5月20日，在这个情侣专属的节日里，德国宝沃汽车展开了以“记录520爱情时光”为主题的拍摄活动，现场不少情侣积极与宝沃老爷车合影，记录下最美瞬间，将浪漫时刻永远珍藏。人气主播在“520”现场直播此外，一直播人气主播曾莹-Bubu和王不凡也在520这天来到现场进行活动的现场直播，让爱好者足不出户也能感受老爷车的激情澎湃。情侣与Isabella合影在此次老爷车展上，德国宝沃老爷车中最经典的车型当属Isabella。Isabella诞生于1954年，是德国宝沃汽车历史上最伟大的作品，它优雅而明快的车身布局，亮银色的镀铬装饰，尽显现代与时尚风范。值得一提的是，独特的造型与设计风格，还让Isabella在5月20日当天成为了最受情侣欢迎的车型。小女孩与Isabella TS Coupé Cabrio除了通常版本的Isabella以外，Isabella TS两门跑车在现场同样大受欢迎，它不仅继承了Isabella特有的优雅造型，还有着强大的动力输出，性能将同时期的同类车型甩到身后，因而有着"经济奇迹时期德国梦想之车"的赞誉。情侣与P100合影作为德国第一款装备自动平衡空气弹簧的轿车，P100采用经过改良的“浮筒”式车身与三厢设计，拥有极具特色的小型尾翼，六缸马达和超大空间设计，实现了前所未有的舒适驾乘体验，同时，还开创了“用科技实现豪华体验”的全新轨迹。一家三口与B2000合影B2000的霸气外观，让它拥有不少小朋友粉丝，这款1955 年推出的越野车，无论装载能力、越野能力、操控能力都非常杰出，时至今日仍然是许多人的收藏至爱。BX7与BX5与老爷车一同展出与宝沃老爷车一同展出的，还有两款德国宝沃的全新车型德国宽体智联SUV BX7、德国劲锐轻奢SUV BX5，它们也成为了现场人们的关注焦点。宝沃BX7是目前市场上30万元内唯一提供六、七座选择的德系SUV车型，集舒适性、运动性与经济性于一体，让消费者轻松近享“触手可及的豪华”。宝沃BX5定位德国劲锐轻奢SUV，新推出的BX5风尚Plus型劲锐，更是人性化地新增了可开启式全景天窗和多功能车顶行李架功能，为都市出行增添全新驾驶乐趣。流行与复古恰如其分地碰撞，传承与创新淋漓尽致地融合。通过在德系经典老爷车复古节上多种形式的交流与展示，相信老爷车迷、复古时尚爱好者们将能够更加认识、了解宝沃汽车，更好的感受德国宝沃的独特魅力。- 全文完– 德国宝沃汽车集团介绍 传奇百年用荣耀谱写经典德国BORGWARD（宝沃）汽车集团是由创始人卡尔·宝沃（Carl Borgward）于1919年在德国不莱梅创建，其以革命性的技术、全面的产品谱系、超过当时德国60%的出口份额成为德国第三大汽车生产制造商。创新和突破精神是这一扎根不莱梅的企业始终坚守的信条。德国BORGWARD（宝沃）汽车打造出了诸多具有划时代意义的轿车及多种交通运输工具，包括轿车、跑车、巴士、消防车、船艇、卡车甚至直升机等。 其中，1949年推出的BORGWARD Hansa 1500作为德国首款采用浮筒式车身设计的轿车，引领了德国汽车造型设计的发展潮流；1954年诞生的BORGWARD Isabella将外观革新、性能优势及燃油经济性集于一身，成为经济奇迹时期的德国梦想之车；1959年上市的BORGWARD P100车型，再次以先驱者的身份，将革命性技术——自动平衡空气弹簧成功应用在汽车制造领域。此外，在1950至1958年间，BORGWARD品牌还积极投身国际赛车领域，Hansa 1500车队在著名的勒芒24小时耐力赛、纽博格林1000公里大赛、卡雷拉泛美拉力赛、法国蒙特赫里大奖赛等多项赛事中取得了骄人成绩，共计打破十二项赛事纪录。 智能驱动以创新引领未来在经历了充分的探索和准备后，德国BORGWARD （宝沃）汽车集团将秉持“匠心、智能、突破、近享”的品牌价值，致力成为“突破豪华界限的德国智能汽车品牌”，实现“至臻致普智能驱动未来生活”的品牌愿景，以开创性的变革构筑宝沃汽车未来。 德国BORGWARD（宝沃）汽车集团以德国斯图加特为中心，携德国顶级设计师、工程师团队，整合全球资源，以德国扎实精湛的制造工艺，打造稳定而出众的卓越品质；以新能源和智能化，实现经济与社会价值的共赢；以前瞻的思维洞察新时代消费者的需求，打破传统豪华界限，让更多消费者享受到触手可及的豪华体验；以“资源链合，互联共享”的全新模式，推动全球化布局，为全球汽车用户带来超越期待的完美驾乘体验，缔造智能化用车生活生态圈。 德国BORGWARD（宝沃）汽车集团于2015年法兰克福车展发布了首款定位为德国宽体智联SUV车型BX7及BX7 TS。BX7定位德国宽体智联SUV，于2016年正式登陆中国市场。同年日内瓦车展上，定位于中高端紧凑型SUV的全新BX5概念车和定位于豪华运动型SUV的BX6 TS概念车亦惊艳亮相；作为宝沃汽车第二款创新力作，BX5定位德国劲锐智联SUV，于2017年3月24日正式上市；同时，其首款新能源产品Bxi7新能源概念车于4月19日在上海车展亮相，自此，德国BORGWARD（宝沃）汽车集团SUV产品谱系雏形初现。宝沃倾力打造的全新产品将严谨工艺、先进技术与鲜明个性完美结合，将为消费者提供德系SUV车型全新选择。

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“江山与风月，最忆是杭州”，时别两年，杭州的小伙伴我们回来啦！不管是迷人的钱塘古韵，别样的都市繁华，还有这里才华横溢的创作人朋友，都让我们时刻想念。所以这一次，我们不仅要让开放日重回杭州，而且它还是第一届New Era短片创作大赛获奖作品的展映&分享会！这场新片场年终最重要的线下展映即将开启，杭州的小伙伴们，期待你的加入！活动形式活动主要分为两部分：第一部分，优秀影片展映、导演分享、互动交流，每部影片结束后邀请导演及主创上台分享，并接受观众提问。第二部分，“新片场第一届New Era短片创作大赛”获奖作品的分组展映，以及获奖团队现场交流分享。活动信息活动地点：杭州活动时间：2016年12月4日13:30到17:00（13:00开始签到）活动费用：免费活动流程13:00-13:30 签到，自由交流13:30-13:40 主持人渣哥开场 13:40-14:50 影片展映、导演分享问答14:50-16:05 第一届新片场短片创作大赛获奖影片展映、主创分享16:05-16:20 “4K花园”4K拍摄主题分享展映团队报名注：观众报名通道将于活动开始前一周开放，请大家保持关注。

祝晓雪mia

7月9日NEW ERA青年电影季发布会暨评委见面会上，评委会主席谢飞导演做了主题分享“影视（电影）艺术如何更好的传播”，他提倡的“视听写作”也给所有电影人很多启发。作为有50年电影教学经验，作为国内最德高望重的电影导演之一，谢飞老师对电影新时代的到来有着自己深刻的认识，他在发布会现场讲到，新时代已经来了。以下是谢飞导演在发布会现场分享实录新时代的到来，是挡不住了NEW ERA现场 所谓NEW ERA，在我看来就是换了个天，我40后的人跟你们80、90后为主的年轻人一起做电影活动，我今天听到的感觉很多东西都是全新的。没有想到以青年人为主的新片场社区已经汇聚了近60万影视从业者，而且50%以上的是没有电影专业学习的，但是实实在在都在做，这在之前是无法想象的。我非常高兴参与这样的活动，NEW ERA青年电影季。既然是新时代，我觉得思路就应该更新一些。我从事了50多年的电影教学和导演工作，胶片消失之后，我基本就没有再拍电影。但是我一直在思考，在新的时代，影视教学应该如何进行，是不是还像北京电影学院，或者是莫斯科电影学院，法国的电影学院一样，只给少量的专业人才做训练，我觉得是挡不住了，不可能了。数字技术给电影带来的最大变化，就是把影视制作工具降低成本，也降低它的技术运用的条件，影视创作可以交给未来现代社会的每一个人。我最近不断的在倡导一句话叫“视听写作”，人类有了文字以后，人类脱离了原始的野蛮阶段，开始用文字记录自己的人生，用写文章表达自己的想法。但是电影的出现有了一百多年，50年代一些电影理论家，曾经定位电影既是商业又是技术，这两者在胶片时代应该是早就成熟了。但是同时，电影还是一门语言，在50年代法国的理论家幻想着，摄影机能不能像自来水笔一样让人们自由的抒写思想和情感，而不要被技术条件或者是金钱来限制。我觉得只有到了今天，电影作为一种视听语言已经教给了社会上所有的人。每个人都有手机，天天在照相、在录像，你已经在创作了。 让“视听写作”教学，覆盖到更多人那么电影是不是无师自通呢？是不可能的。2016年电影《歌声不绝》的视听语言堪为诗意这就像写文章一样，你要上学，要认字，要学语法，要学结构，才能慢慢写出漂亮的文章。所以，视听写作也需要学习和教授。我在思考也在倡导，视听写作应该进入中学、大学的课堂，甚至进入小学的课堂。未来的人一定要学会用视听来记录人生，表达自我，我们可以留下一篇记叙文、议论文，同样我们可以留下一段纪录片，这是我最近在一直不断提到的话题。没想到新片场网站已经开始突破了各个校园，而且用网络的手段，使得全社会的几十万人，甚至更多的人可以在这中间来学习，可以拍摄他们自己的东西放在网上，来展示和互相交流。所以我认为这是一个非常有意思的事情，我也很希望今年下半年能看到他们选出来的作品，我们来参加评奖。(在大家的助力下，NEW ERA 青年电影季正式启动！)通过评奖无非是想支持这些年轻人，支持他们用视听的手段表达自我。无论你拍出的是艺术作品，还是自己的日记，比如说你用20分钟表现你的母亲，表现你的兄弟朋友，你能不能拍的生动、精彩，就像写好一篇文章一样。这是一个新的时代到来了。影视创作，应该让互联网发挥更大的作用因为全世界都有很多电影节，也有很多学生影展，但是中国没有。于是我在2001年在北京电影学院也开始自己的尝试，用各种方法，我第一次开始在网上发布征片信息，收集来自各国的作品报名，尝试做自己的电影节或影展。最后有15个国家，20多部学生的短片参加，这是北京电影学院学生电影电视作品展。虽然在国内有各种各样的限制，但十五六年坚持下来，电影学院的影展还是起了很大的作用。前几年我也在幻想，电影节能不能搞到网上去，能不能不要传统的那种，只能在一个城市，或者仅限于几个电影学院那么放，在当时看来我觉得很困难，而现在看来新片场社区要把这个事做成。这是第一届NEW ERA青年电影季，我希望这个节能够办的成功，第一次一定有很多问题，需要大家不断探索和努力，我也愿意跟大家一块来探索这件事，我希望年底我们会有很好的结果，有很多新的体会。♥ ♥ ♥ 感谢谢飞老师对青年创作人的支持和帮助，NEW ERA青年电影季征片正在进行中，我们一起为迎接新时代而努力！NEW ERA 期待你的到来NEW ERA青年电影季，为年轻和电影而生。拥有理想和才华的年轻创作人，在年轻时，就已经崭露头角。我们要做的，就是帮助青年创作者迈出第一步。NEW ERA青年电影季征片已经全面开始，期待你登上这片舞台！

NEW ERA青年电影季

新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！新片场周榜单 | 10.22-10.28上周在新片场社区，最受观众喜欢的10支作品，有许晴、张若昀出演的时尚短片，也有旅行途中的灿烂风景，有国风少年的美颜盛世，也有在外打拼的辛苦与酸楚。视觉与听觉并行，感动与激情并存。1鲁南制药 X 舞刀弄影 《不负此生》人要怎样度过这一生26岁的李娜辞掉国企工作去翼装飞行32岁的生物制药科研主管赵晶晶放弃国外高待遇回国做研究28岁的大学生村官张家宇顶着村民的不信任一呆就是好几年在自己认定的事情上坚定不移的付出这大概就是最好的人生2飞猪 - 让世界变好玩人生就是一场旅行去寻找心中的秘境出来玩不用大包小包带上她就好玩探亲玩当地玩新鲜 玩舒服自在出发 让世界变好玩3 VogueFilm《瓶水相逢》李冰冰/黄轩触不到边的黑暗中你只能悬在那儿一切都停滞了哪一个人不是这样呢4戴森dyson-王昱珩《光的故事》我的每一天总是从一束光开始我能看到事物间的细微差别水与水的不同不是因为眼睛和别人不一样而是因为我停下来了5迁徙的夜-金池《哭着吃饭的人》你收拾好心情 脸上尽量平静 这凌晨的身影 让街边更安静 你匆匆的走不敢停每个哭着吃饭的人都有说不出的苦6【国风美少年】 概念宣传片锦绣华服平仄对仗传统礼制书生意气金戈铁马锦绣华服五千年文明盛世繁华7联合利华饮食策划（2018）厨师节短视频你不确定穿上这身衣服有没有一个好未来你默默问自己练好刀工要熬过多少个日夜你不停摸索到底要怎样招牌菜才能变成热卖菜无论未来遇到多少迷茫和困惑都有兄弟陪你一起分担一起打拼一起成长8本来是场“比丑大会”，却在这之后全部翻盘十八岁对每一个人来说都是一场成人礼十八岁以后每个人都可以做一些之前不敢做的事情这么多年永远是在在意别人的眼光十八岁不禁的美9《过客》一段关于小广告的遇见漫漫人生总有很多过客像蝴蝶一样短暂停留生活平淡无奇却也有了期待1037film / 羽西x时尚芭莎_许晴x张若昀你觉得我什么样剧本里的设定剧本外的随性我就是我本来的样子敢笑敢闹率性而为听从内心自在生长-end-

新片场场务

《复联3》的上映彻底点燃断网两周的中国影迷，横扫中国电影票房，打破进口片各项票房纪录。而本周华语电影的各项最新动态，也令人感到整个2018年有了些许盼头。姜文新作《邪不压正》定档；陈可辛用三年打磨的剧本《李娜》马上开机；毕赣导演《地球最后的夜晚》戛纳首映收获好评；“贾科长”新作《江湖儿女》戛纳首映后国内过审零删减待定档；原定5月重映的王家卫经典影片《阿飞正传》因未知原因，将延期至6月中旬通过全国艺术电影放映联盟专线与大家见面，请大家稳住刷动各大票务客户端的小手，坐等定档捷报。还有哪些瓜，一起往下刷。【第71届戛纳电影节闭幕，是枝裕和《小偷家族》摘金棕榈】法国当地时间5月19日晚，随着主竞赛单元的各个奖项在电影宫的卢米埃尔厅一一揭晓，为期12天的第71届戛纳电影节落下帷幕。第七次来到戛纳的日本导演是枝裕和终于凭借作品《小偷家族》摘得最佳影片金棕榈大奖。美国导演斯派克·李（Spike Lee）凭借《黑色党徒》（BlacKkKlansman）获颁“第二名”评委会大奖。黎巴嫩女导演纳迪·拉巴基（Nadine Labaki）的《迦百农》（Cafarnaúm）获得“第三名”评审团奖。今年亚洲电影在戛纳电影节上表现亮眼。虽然华语片与奖项擦肩而过，但贾樟柯的《江湖儿女》、毕赣的《地球最后的夜晚》外媒评价都不错。在短片竞赛单元中，魏书钧执导的中国短片《延边少年》获得短片单元特别提及奖。此外，韩国导演李沧东的《燃烧》场刊得分3.8分，韩国演员刘亚仁在片中表现出众，获奖呼声很高，最后却输给了《犬舍惊魂》的男主角马尔切洛·丰特。《燃烧》未能拿到大奖，成为今年戛纳的最大争议点，该片最终只拿到主竞赛单元国际影评人费比西奖。【毕赣执导《地球最后的夜晚》亮相戛纳获，首映获好评】中国导演毕赣执导的《地球最后的夜晚》15日亮相第71届戛纳电影节“一种关注”单元，影片个性化的叙事方式和3D长镜头的运用引发观众和媒体的热议与好评。《地球最后的夜晚》是毕赣的第二部长片作品，由汤唯和黄觉主演，讲述了一个中年男人重回贵州故乡，开始一段寻找12年前恋人的梦幻之旅。影片中回忆与现实交织出现，配以文艺风格的对白，颇具魔幻感，后半部分使用近一小时的3D长镜头，带领观众走入主人公的梦境，这一新颖大胆的表达手法将影片推向高潮。【《江湖儿女》国内将映，贾樟柯：未做删减】入围戛纳电影节主竞赛单元的华语片独苗《江湖儿女》举行媒体发布会，导演贾樟柯透露该片已通过国内审查，且发行时间将很快确定，“整个影片完成之后没有做任何修改”。贾樟柯也进一步谈及中国电影面临的“审查制度”，他表示电影工作者与审查之间的沟通渠道比较畅通，整体上要比过去进步很多。此前，《江湖儿女》曾入选权威电影杂志法国《电影手册》“年度最期待电影”，此次入选也是贾樟柯继2002年《任逍遥》、2008年《二十四城记》、2013年《天注定》、2015年《山河故人》之后，第5部入围戛纳国际电影节主竞赛单元的作品。【盛夏可期！姜文新作《邪不压正》定档7.13】四年磨一剑，姜文新作《邪不压正》宣布定档，将于7月13日在全国公映。新片改编自旅美作家张北海的原著小说《侠隐》，主题与复仇有关，写的是一个抗战前夕老北平的江湖故事。正如导演姜文放出的豪言那样，《邪不压正》“如同北平的哈姆雷特，如同李小龙智取危机四伏的卡萨布兰卡”。英雄、美人、荷尔蒙三大要素，寥寥数十秒，扑面而来。最热的天儿，看最爽的片儿。【陈可辛三年磨《李娜》！演员曝光，本月开机】历时3年筹备的传记片《李娜》终于有了最新消息，这部由陈可辛执导的电影，最快将于5月份开机，今天有媒体曝光了《李娜》片中的两位小演员人选，她们将饰演李娜不同的年龄阶段。不过，在之前也有报道称陈可辛会执导《中国女排》，也预计在2018年下半年开机，《李娜》和《中国女排》同属于运动员题材，陈可辛近几年一直没有亲自导演电影，这一次准备好了剧本，看来是要连轴转了。陈可辛曾表示《李娜》想拍的不仅仅是运动员的传奇故事，也是反映中国社会变迁的历程。而中国社会的变化发展如此迅速，如何能让这个故事面世的时候，视角不落后于时代，这是他的大难题。或许这点对《中国女排》同样适用。【《神奇女侠2》将于本月开机，坐等女神归来】《神奇女侠2》据悉将于本月在英国开机，盖尔·加朵将回归继续扮演神奇女侠，喜剧明星克里斯汀·韦格加盟扮演神奇女侠死敌、经典反派角色豹女。《权力的游戏》"红毒蛇"佩德罗·帕斯卡也宣布加盟续集，扮演重要角色。续集的故事仍处在保密阶段，目前我们知道的信息仅限于影片将讲述1980年代苏联冷战时期的故事，传闻第一部的男主角克里斯·派恩也有回归的可能性。《神奇女侠2》定档2019年11月1日全美公映，由派蒂·杰金斯、DC的首席内容官戈夫·约翰斯和达夫·卡拉汉姆（《敢死队》系列）共同编剧。【传记片《波西米亚狂想曲》发中文先导预告】皇后乐队传记片《波西米亚狂想曲》曝官方中字先导预告！重现皇后乐队1985年在Live Aid上的传奇现场及台前幕后故事。神还原牙叔、梅爷！BGM收录"BohemianRhapsody"、"We Will Rock You"等皇后乐队多首经典神曲！《黑客军团》拉米·马雷克饰演皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里，格威利姆·李饰吉他手布莱恩·梅，本·哈迪饰鼓手罗杰·泰勒，约瑟夫·梅泽罗饰贝斯手约翰·迪肯，11月2日北美上映！【20亿在即！《复联3》蝉联内地票房周冠】《复仇者联盟3》毫无悬念地蝉联内地周票房冠军，但领先优势已经没那么明显。国产爱情喜剧《超时空同居》拿下上周内地票房亚军。进口惊悚片《寂静之地》位居周票房季军。两部国产片《后来的我们》、《我是你妈》位居周票房四五名。上映次周，《复仇者联盟3》内地斩获票房6.54亿，蝉联周票房冠军，累计票房达到19.24亿。内地上映首周，《复仇者联盟3》在周票房大盘中占比83%，在周末票房大盘中占比98%。上映次周，《复仇者联盟3》在周票房大盘中的占比滑落至60%，但票房霸主的地位依然无人能撼动。【更重口的《死侍2》登顶周末全球票房榜首】比前作更重口、更有趣的《死侍2》周末在海外81个市场同步开画，爆出1.76亿美元的战绩，不仅刷新了福斯海外最强开局纪录，也将《复仇者联盟3》从全球票房冠军的位置拉下马。目前《复联3》全球票房破18亿美元，跻身影史第四位。“无限战争”能卖到20亿美元吗？目前看来并不确定，这个周末被《死侍2》咬掉一口，而接下来几周《游侠索罗：星球大战外传》和《侏罗纪世界2》也不是吃素的。关注新片场学院-让作品加速诞生

场课 - 新片场学习专区

新片场几个动感的画面便能成就一部精彩的片子，这似乎是初学者的理解。表面上看起来越是平常无奇的物件，用影像的手法述说则越是考究。新片场学院短视频实训营第6、7天的实拍，组员算是领略到了拍摄一支成熟的商业广告的全流程。其中一个题目是“键盘”Lucas给予5个小组命题商业广告的作业，在课程的第6天组员已经完成所有的拍摄，每个小组半天的拍摄周期里，36位学员反复斟酌，“要把被摄物件（商品）拍得突出，必须回到最接近本质的地方。”于是——从形态到内容，从神到形，学员们都开启了深度思考，一头锁定物件的本质，另一头则要向外挖掘怎么侧面展示物件。——比如说演员展示一条项链的动作、表情，以及考究这个商品的用途、定位，还有每个画面的颜色搭配协调等等...早在第3、4天理论课的铺垫已经给36名学员提供了可供参考的拍摄思路。但是拍摄思路是拍摄的第一步，至关重要。脚本、构思、动作、构图景别，在公布命题之后，组员认真筹备。杭州的朦朦雨势，仿佛让每一位学员都变成了一名“江湖人”——摄影棚里的“长枪短炮”、灯光架设的刀光剑影，依靠手腕控制焦距，调焦力度、位置、方向、全在方寸之间。仿佛高深武术，只有手上功夫练到纯熟无比，运镜才能随心所欲，游刃有余。学员在监视器前观看拍摄效果时间紧迫的后期处理组员在总结经验的时候，也作出很多对自身之反思。“拍摄过程中好像拍了很多，但是到剪辑的时候，能够用上的很少，就是可用素材不多。”“对于时间的把控不够，因为开拍前的准备不够充分，导致拍摄的时候真的出现很多意想不到的小问题。”学员的拍摄过程实录分享在实训营第7天的下午，Lucas对每一组的作品进行了点评。每一组给大家展示了不同的剪辑版本。不同的剪辑版本也显示了学员不同的思维。比如选取的音乐，也是风格各异。“剪辑的节奏要跟音乐和谐，比如说根据音乐的鼓点、人声的节奏相吻合。如果素材的情绪不够饱满，或者撑不起音乐，那么就应该找一些别的方式来弥补。”“如果拍摄的画面比较单一，那么就要试着用一些花俏和复杂的特效来后期弥补画面，让画面丰富起来。”对于场面的调度和前期的准备，演员的“调教”全凭一直以来的拍摄经验，Lucas跟学员分享了一支广告常规的制作流程——比如大家平时都不在意的场记的角色。如果没有场记的角色，也要制作场记表，以方便之后的素材管理。学员对自己的思路和拍片过程中做遇到的问题做出了分享。“万事顺遂，并不现实，遇到了各种会问题，才能说明有进步的空间。”Lucas也对他们所遇到的问题，一一进行分析和解答。学员最后在杀青时候的喜悦在这个南北糅杂的课堂里，一股认真的劲儿反而越来越清晰——前两天的辛苦拍摄，后一天的精彩评话，一场杭州的秋雨，见证了学员的成长。

新片场线下实训

NEW ERA青年电影季展映周即将拉开帷幕，37部影片在这里——本次展映周为期6天，将分为两个单元：入围作品展映单元，将展映本次电影季所有入围影片，为青年电影创作摇旗呐喊；黄金时代单元，将邀请谢飞、杨超、侯咏、李睿珺导演在各大电影节获奖作品展映，让经典华语电影被更多人看到。展映地点：朝阳区文化馆具体地址：北京市东城区朝阳门外小庄金台路17号主竞赛单元入围影片展映青年导演的的表现大多青涩而狂热、敏感而大胆、文艺而先锋，这类极具的生命力的表达方式往往给人留下了深刻的印象，以至于我们可以忽略了其影像中粗粝，在强烈的情感中无限遐想。为了让更多人听到创作者生涯开始最质朴最直接的表达，这次主竞赛单元31部青年导演的长片和短片作品将登上大银幕与大家见面，在现场也能面对面的感受青年导演最原始热烈的创作初心。黄金时代经典影片展映除了青年导演的作品之外，此次大赛评委的代表作品也将重新登上大银幕，与观众一起重温经典。这些作品中有的曾多次荣获国内外大奖，有的已经成为了一个时代的经典与高峰。对于过去，他们身披荣光。对于当下，他们则是电影界的前辈与领路人。传承，是一个行业延续和繁荣的根本，也正是因为一批又一批电影人的传承与拓荒精神，使得敢于表达、才华横溢的青年导演纷纷登上时代的舞台。闭幕优秀影片展映除了展示青年导演作品和经典影视作品，本次闭幕也将展映第39届莫斯科国际电影节的最佳影片——《塬上》。本片讲述了在北京作记者的康文不得不回到阔别已久的故乡报道一只被无意发现的国宝朱鹮。这只鸟牵动了不同人的利益，在追逐和隐藏这只朱鹮的过程中，逐渐揭开了每个人的疮疤，在每个人生活真相的背后是当今中国炸裂年代的生存和发展的困境——如何面对污染？作品以一个还乡人的视角冷峻又充满情感地展示了当今中国乡村的真实状况以及人性困境。最后背弃故乡的人和故乡达成一个无奈的和解。所以，12月8日-13日，我们约你赴一场电影之约。不分类型片与艺术片，不分年轻与经典，我们在北京共享一场纯粹的电影。

NEW ERA青年电影季

以下是圆桌论坛实录在7月9日NEW ERA青年电影季发布会暨评委见面会上，孔劲蕾、李睿珺和黄石三位评委，及青年导演王通与现场百位青年创作人一起进行了一场“圆桌讨论”，探讨了国内艺术电影的发展现状、短片创作的困境与未来。青年创作人的起步阶段，往往从短片、小成本独立电影开始，如何在这条路上坚持走下去，如何让自己获得技能和心力上的提高，几位嘉宾给出了自己的建议。越是艺术电影，就越要坚持自己的表达国内的艺术电影，或文艺电影的发展现状如何呢？从导演的角度来说，李睿珺导演觉得这两年国内的艺术电影发展，在某些方面开始有所好转。以往艺术电影制作相对比较困年一些，它不会像类型片一样有足够的资金请大明星出演；从宣发上来说，电影本身的制作费用就非常低，它多半没有太多的宣发费用；从影院的角度来说，很多影院经理觉得这样的电影受众面太小，他们更愿意把更多的影厅和更好的时间段给商业电影。恰恰是由于前面这些限定，让资方觉得制作这样的电影好像没有太多的机会，这也就自然限制这类电影的资金来源，从创作到制作再到发型形成了一个恶性循环，反向在某种程度上制约了艺术电影的制作与发展。当然这两年这种局面随着电影工业整体大环境的改变有所好转，在这样的背景下一些新导演，包括很多个人属性比较强的新导演的电影作品，开始逐步有机会走向院线，能够让更多的人看到这些电影，感受电影的多样性。观众在大银幕上观看这些电影，更清晰察觉到每一个细节，更能体验到它本身的节奏与魅力，这跟在电脑屏幕前看电影的感受是完全不一样的。从剪辑师的角度来说，孔劲蕾老师以《冈仁波齐》举例，其实这部电影之前有一个版本，比现在上映的版本结尾多了一个段落，内容是一个在大城市打拼的藏族青年 在神山脚下和这一群朝圣者偶遇，在帐篷里和他们讲了很多话，诉说自己在城市中迷失了信仰。孔老师建议导演把这一段落整个拿掉。因为越是这样风格独特的电影，越要特别大胆特别自信的坚定自己的想法～就让电影本身说话，让观众主动的去感受，而不是借助大段的台词把主题表达出来。所以，“越是艺术电影，或者是文艺电影，就越要坚持自己的风格。”在编剧黄石看来，文艺片和商业片的院线发行模式不太一样，其实现在文艺片也好、艺术片也好，能找到的和观众见面的渠道和方式是越来越多的。所以更多的时候，我觉得特别同意前面两位老师说的，创作者还是要回归到你怎么把作品做的更好这件事情上。而不能在前期创作的时候先直接考虑票房的问题，或者是发行的问题。对于一部艺术电影来说，你的作品有没有足够的品质能打动观众，这才是比较重要的问题。王通既是青年导演，同时也是长期负责朝阳区文化馆的电影放映空间。之前的文化馆都有自己的电影放映空间，但随着商业大潮的冲击，很多中小影院关闭或者改造，而朝阳区文化馆一直坚持以沙龙的形式做影展。“在2017年我们又到了一个新的时期，之前的放映是模块化的，我们希望把这个常态化。在找到集锦和影业公司的支持之后，小庄电影馆每周都会在黄金时间让大家有尊严的看到艺术片，在最黄金的时间播放优秀的艺术影片，然后我们也会用自己的渠道去引进国内最先进的艺术影片来放映。我想说的是，我们都在努力的做，这两年电影馆筹备期间也看到了很多机构和人都在做艺术影片的尝试，虽然这条路很艰难，但我觉得这还是很有希望的。短片创作：打破惯有思维，探索一些可能性作为导演，李睿珺觉得做短片并不容易，与长片相比，它更有难度。“严格意义上来说，在有限的时间内真正想要做好一个短片是极其不易的，它不像长片一样，能给你90分钟或者是120分钟很从容的塑造一个角色，发展一个剧情，控制影片的节奏，然后把所有的事情讲的很清楚，但是当时长只有10分钟的时候，你如何在很短的时间内保持影片的流畅度，把人物塑造的饱满，包括你要表达的，你的留白等等，这一切在十分钟里我觉得创作难度越来越高。好比给你两万字写一个文章讲一个事情是容易的，但是只给你一百字就不一样了。就像每次我写完剧本立项的时候，广电总局还要求写一百字的概括，让我用一百字说清楚自己讲一个什么故事…所以，如果你们在短片有限的时长内把这一切把控的非常好的话，未来在做长片时是有非常非常大的好处的。”作为剪辑师，孔劲蕾老师给短片创作者提出了非常干货也非常中肯的建议。“第一，我觉得大家可以在拍摄的时候，拍一场或两场剧本里没有写到的，所谓“没用的戏”，就是没有明确情节的戏，可以是人物状态也可以是空间的变化。这是我从后期剪辑时逆推出来的经验，往往在情节转换时节奏太快叙事太急了，没有给观者去体会的时间。这时候如果有一场不带具体情节的戏，放在那两场戏中间，节奏一下子就舒服了。另外短片可能一共就20、30场戏，剪片时要大胆的去尝试！把所有能想到的排列组合都重新试验一遍，像做科学实验一样，一定会得到写剧本时没有想到的感受！大家可以打破惯有思维，要有在剪辑台上重新编剧的勇气。短片剪辑中，一定要大胆的尝试打破惯常的剪辑思维，你可能一共就20、30场戏，就是排列组合，把所有能想到的排列组合都重新试验一遍，像做科学实验一样，可以得到写剧本的时候没有想到的感受。大家可以打破惯有思维，在剪辑上有一个重新编剧的勇气。”从编剧的角度看，黄石给出的建议是：“因为没有商业和票房的诉求，所以做短片更应该打破一些桎酷，勇敢的尝试自己最想尝试的、最想拍的那些东西。尤其是不要给自己加很多条框说我要做一个完整的故事啊，一定要实现怎样的风格啊，我觉得应该更勇敢、更自由的探索电影美学的可能性和自己表达的可能性，就是走出这第一步。”王通曾获得金马奖最佳创作短片提名，对于短片创作，他说：“一直都有一个争论，说‘拍好短片是做踏板来拍长片’。不管这句话对不对，首先，我们在拍，就要对这件事有足够的坚定和热爱，然后就想办法让自己继续存活在这个行业中，如果有机会拍长片就拍，如果没有机会就拍短片，都没有的话就写故事，都是一种存活的状态。”要相信自己，要坚定地拍出来作为青年电影人，有哪些建议？李睿珺：“我觉得如果想要去做，就拿起摄影机去做，不要停留在想的层面，要勇敢的迈出第一步。不要怕拍出烂片，只要不总拍烂片就好。从我自身来说，第一次拍影片的时候，那时还处在胶片时代，而现在数字化时代的来临，彻底把电影从笨重、高昂的工业体系里解放出来了，它降低了电影的资金成本，加大了电影制作的自由度，让更多的青年导演在相对低廉的资金系统里有机会实现自己的电影梦想。在我拍自己第二部电影的时候，我们剧组就七个人，然后就拍了那部电影。现在，一个iPhone也可以拍一个电影，2015年我在柏林电影节看到贾法·帕纳西导演的《出租车》让我特别惊讶，那个电影的成本很小，我在想，如果我要做同样的电影，可能有两三万块钱就够了，所以好的电影跟钱没有太大的关系。所以，想做就要坚定地去做。孔劲蕾：“我的建议是，最好在剪片时尽量把声音做到最接近完成片的效果。因为电影是声画艺术，这二者是水乳交融的，我们可能更重视拍和剪，但声音制作就是零。在创作起步阶段，制作经费不高很容易忽视声音的处理，但要知道声音带给画面的感觉是焕然一新的！这个流程千万不要忽略，一定要带着声音的思维去剪辑画面！黄石：“我从内容创作角度给大家一点点建议，不要去碰那些自己都没有办法被说服或被打动的题材，你要表达的内容一定是跟自己感受到的，当然也不能太过于的自我，我觉得两头都不能偏。不要特别着急的去定要拍什么，或者是特别仓促的说就要拍时下流行或热点，还是要找到属于自己的灵光一现的故事。”王通：“我也是青年导演，也处在这个阶段，在初创的时候，不可避免的会伴随着焦虑，我也让首先的困扰很久了，这个时候一定要多相信自己，一点点把它拍出来。”

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前言2016年的第二场V电影开放日，我们将来到一个之前从来没有到过的城市——重庆！巴渝山城，真是一座让人“垂涎”的城市——无论是景色、美食还是妹子，都让人期待这场蜀中之旅。同时，我们更期待着与这里的V电影小伙伴们见面，让我们共享一段属于影像的麻辣时光。“有史以来”的第一场V电影重庆开放日，将在5月15日举行，期待着你的到来！山城重庆，我们来了！活动内容本次活动主要包括影片展映、导演交流、嘉宾分享三部分。我们将展映3部优秀短片，每部作品展映结束后，导演、制作人将上场与大家现场交流，并接受观众提问。 展映环节结束后，我们将邀请上海温哥华电影学院导师Peter D. Marshall和Jeremy Butler进行分享，并接受观众提问，大家不要错过噢。嘉宾介绍Peter D. Marshall 电影制作专业导演教师Peter是一位来自加拿大的电影人。他在影视行业从业40多年，期间作品繁多。他导演过30多部电视剧，12部好莱坞院线电影，以及25部商业广告。Peter已经为累计超过50多个小时的纪录片、教育节目担任编剧、导演或制片。由他执导的纪录片以及剧情片被提名并获得过14个国际电影节奖项。 代表作品：《蝴蝶效应》（副导演） 《活死人黎明》（副导演） 《新纵横四海》（导演）Jeremy Butler 声音设计专业主任Jeremy在Ocean工作室SFX编辑部制作七龙珠Z（东映动画）的经历开启了他音频后期制作的生涯。随后，他被调前往万代公司对话编辑部负责制作52集英文版机动战士高达。在此之后，Jeremy从事制作了17部长篇电影、7部长篇纪录片、32部短片以及众多机动战士系列，其中包括1979年原版机动战士系列的重制版以及三部剧场版动画。他编曲的电视剧“Life WithAn Accent”使他在2011年Leo Award电影节的剧情片系列中被提名为最佳编曲。同时，由他担任声音设计的电影“Suspension”也在戛纳电影节上展映过。代表作：《七龙珠》声效师 《Suspension》声音设计师 《机动战士高达》录音师活动信息地点：重庆时间：2016年5月15日活动费用：免费报名方式点击链接填写展映团队报名表，提交作品成功即为报名成功，我们将在筛选结果出来后的第一时间通知你。查看往期V电影开放日活动详情，点击这里

祝晓雪mia

“我们打了这么多年的仗，一切只不过为了别把我们的房子涂成蓝色。——加西亚马尔克斯《百年孤独》15分44秒的片子在第12分40秒时屏幕上出现了这句话，于是几乎已看完整个影片的观众才知道，为什么这部以环境保护为主题的公益微电影起名会叫《一条没有变成蓝色的鱼》。在百年孤独里，当屋子被涂成蓝色即意味被统治，而白色意味着自由。一条没有变成蓝色的鱼也是借用这样的象征，讲述了在一个美女环保律师的不懈努力下，自然环境最后没有完全任人宰割的故事。林哲乐很淡然的说，当然希望有人读过马尔克斯，可以看懂此处的寓意。但是他从未想过拍摄这部微电影是为了改变别人，带给别人很大感触，而更多的是呈现一个社会事实，呈现一种解决问题的新思路。 纯纯粹粹被故事打动在谈到自己的这条公益微电影的时候，林哲乐反而不大愿意强调“公益”这件事，也不认为以前常做商业项目，现在转型做公益项目是什么需要被特别提及的事情。林哲乐提到，有些事不是为做公益而做，只是突然很有感觉，有需要说的话，或者是需要做一点改变。这种改变，是用自己擅长的方式去做了一件感兴趣的事，是自己的选择，不是说为了公益耗费了多少人力物力、多辛苦。一开始打动林哲乐的就是这个故事本身，在前期田野调查的时候他在NGO工作的朋友和他说有一个为大自然打官司的事，于是林哲乐第二天就决定拍这个了。后来再去和他们联系，到北京见面。“我逐渐了解到我要描绘的是一群怎样的人，那是一群有赤子之心的人，而且坚持一件事很久。对于环保这样的事，可能很多人不会觉得这和自身相关，但是他们从国家修法前坚持到国家修法后，如果不是心里真的觉得应该保护环境、应该保护其他动物的话怎么坚持得下来。感觉做完这条片子我也是和这个片子共同成长的。我没有希望这个片子带给别人多大的转变和多大的触动，我只是想展现出来，现在有环保这样新的问题出现，可能人们会觉得慌张或者应对起来很艰难，但是我们可以去解决，并且可以有新的解决方式，就是这样。” 内核+习惯≈风格在被问到片中种种含蓄的表现方式是不是导演风格时，林哲乐直言他觉得风格是一个伪命题。在他看来，风格是根据题材变化的，是一个在不断流动的东西。如果要说一以贯之的风格的话，自己还没有找到。但是在探讨风格这样的问题上，林哲乐有自己一套独特的看法，他更喜欢将它以“内核+习惯”来描述。内核是带有每个人气质和做事范式的东西，它是一个相对稳定的、支撑性的内在部分，而习惯则是一种外在的部分。当他居住在某个地方、接触到一些人、做某些事，他肯定会被这个情境所影响，那么在一段时间里这个人就会形成一种习惯，用这种习惯去做事、去表现。然而人总是会不断变的，当他所处的位置变了，接触到的人和事变了，他的习惯也是会变，那外在的“风格”也充满了不确定性。“如果7、8年前的我看现在的自己，我肯定会想这是在讲什么?可人总会变化，内核加习惯就且称作风格，你感知一切，都是自己的。” 与新片场同行们的交流当说到新片场作为国内最大的创作人社区，希望林哲乐导演与这些创作人们分享一点自己的感悟，或者对新入行的同学们说一点经验时，林哲乐很认真地说，他觉得最重要的一件事就是你得知道你要做什么。“平常在讨论一个剧本时，大家往往都会有很丰富的内容，但是应该用一句话去概括整个内容，把多余的形容词都丢掉，这时一切都变得很清晰、统一了。要不要选这个演员、要不要这句台词、要不要穿这件衣服、要不要拍这个特写，都可以根据这句话来判断。一旦清楚了“初心”，做事或者做片子就会清楚一点。在这样的前提下，再去保持一些开放的态度，让片子和你共同生长。”对于新入行的伙伴而言，如果可以在很年轻的时候就寻找到自己适合做、喜欢做并且擅长做的事，就会解决掉很多问题，但是这很奢侈。当找到了这样的状态，一切困难就只是困难而已，人自身不会有任何困难。 最后，林哲乐说他最喜欢的话之一是孟子所说的“虽千万人，吾往矣。”“不被理解是正常的，可能出于利益或者其他原因，但这句话的动力不在于勇敢，而在是始终站在自己觉得对的地方。”在说这句的话时候，他的声音低沉、缓慢而坚定。一如他的影片，平稳之中却有不动声色的力量。

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