首先，我们需要明白一个概念，在摄影机中，什么是纯净的黑？我的理解是没有噪点的黑色。《八佰》摄影指导曹郁在公开分享中提到，他对《八佰》的风格定义是“最黑的夜，最亮的光”。落实到摄影工作中，最重要的是对光线的处理。《八佰》里用了很多灯光来营造黑夜和光明的对比，影片中的四行仓库几乎没有光，全靠河对岸租界的霓虹灯把仓库照亮。但非常暗的仓库和非常明亮的外景全部清晰地出现在一个画面，这对于摄影机的要求非常高，它非常考验摄影机的动态范围和清晰度，ALEXA IMAX摄影机完美解决了这个问题。《八佰》拍摄现场（图片来自网络）知识点一：动态范围这个概念在胶片摄影和数字摄影中还是有一点区别的。我主要以数字摄影距离，在摄影知识中，有一个参数叫做感光度，这个参数在一些高端的摄影机上会被称为曝光指数，曝光指数这个概念来自于胶片时代。由于胶片的感光能力是不会变的，摄影师在实际拍摄中，可能会故意欠曝或者过曝一定档数，在胶片洗印中再将胶片冲印至自己希望的曝光。这个摄影师假定的，涉及后期洗印因素的曝光值，就是曝光指数。数字摄影机借用了EI这一概念。因为它本质上并其实只是改变了摄影机的动态范围（宽容度）。如下图所示从上图可以看到，在控制快门速度与EI两个曝光要素，逐档降低快门角度，并增加EI，使EV曝光值始终保持一致。在这种情况下，观察其宽容度分布情况。在这个变量控制下，可以看出调节EI对摄影机宽容度分布的影响。可以看到，随EI的增加，曝光EV值保持不变，标准曝光点18%灰以上的宽容度档数逐步增加，这是因为CMOS实际进光量随快门角度减少而减少，更多的高光细节被纳入宽容度内。而18%灰以下宽容度档数逐渐减小，且噪声逐步放大，信噪比提高。这是因为在快门角度收缩时，暗部细节逐渐丢失，淹没在噪声中。当EI在800的时候向上和向下的宽容度达到了最高，这就是它的原生ISO。综上所述，ISO并不是越低越好，也并非处于原生ISO时画质最好，还得结合相机的动态范围变化，根据不同场景做出改变。摄影灯光课现场知识点二：光的平方反比定律S代表光源，而r代表测量点。光线的总数取决于光源的强度并且与增加的距离恒定。光线的密度越高（每单位面积的光线）意味着更强的光场。光线的密度与光源的距离的平方成反比，是因为球的表面积随着半径的平方而增加。因此，光场的强度与光源的距离的平方成反比。光的平方反比定律最常用的情况就是利用光的衰减，在前方光线亮度100%或者25%的地方作为18%的曝光点，背景的亮度只有1%甚至0.1%，拍出纯净的黑色的背景。明白了动态范围和光的原理以后，是拍出纯净的黑的第一步，第二步就是利用光线和曝光，来达到拍出纯净的黑的目的。电商课学员拍摄现场总结一下步骤：1． 把摄影机的ISO调整得尽量低（向上可以有足够的动态范围）2． 给整体画面铺上一层底子光（密度光），一般建议在10-15lux左右3． 在取景器中观察所需要拍黑的部分，调整光控数值，达到纯黑的目的4． 给拍摄主体布光

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对拍摄感兴趣的小伙伴们都知道，灯光用得好，画面质感立刻提升。除了基础的三点布光法外，不同角度、色温、色调的光线也会对被拍摄对象造成不同的影响。今天我们要介绍一下“书页布光”法，省时省力打造柔光效果。这种布光方法的使用场景十分广泛，无论是采访画面，还是广告拍摄，而且特别适合人物拍摄。只要走进书页布光的光区，你也能拥有偶像剧女主角的神仙肌肤。书页布光是经过处理的反射光线，可以制造出十分柔和的光线。由光位图可见，主光的光线方向和反光板成45°夹角，将柔光布或白旗放在反射光的路线上，这样就形成了类似翻开书页的画面，因此称为书页布光。光位图因为书页布光是反射光，中间还加了柔光布，光线亮度被多次削减，所以主光源我们最好选择大功率的灯光器材。图中我们选择了两盏LED灯作为主光源。在这个场景里，我们将书页布光作为主光源。接着加入辅光源，画面整体明显变亮。加入轮廓光后，人物更加立体。（表情丰富的渣哥）加入背景光我们选择了一盏聚光灯作为背景光，聚光灯光束照射在背景上，这样画面更具层次感。接下来，我们具体介绍一下布光中用到的灯光附件。柔光家族：柔光布、柔光纸、白旗、柔光罩柔光家族：柔光布、柔光纸、白旗、柔光罩顾名思义，柔光布和柔光纸就是材质不同，两者放在架子上就变成了白旗。它们放在灯具前，可以将硬光变成柔光。由于它们是白色的，具有高反光率，某些情况下，也可以作为反光板使用。格栅网格栅网格栅网又称蜂巢，用来减少灯光散射，通常可以控制光照方向和区域，也可以和柔光布配合使用。反光板反光板反光板分为：硬反光板、软反光板（金反光板、银反光板、白反光板），这里的软硬不是指材质而是指反射光线的软硬。硬反光板反射的光线会在人物脸上会产生明显的棱角和阴影。常见的软反光板有白反光板，学名米菠萝，俗称泡沫板。银反光板表面有纹理，也是漫反射，但与米菠萝比，银反光板的反射光比较亮，更加硬。室内照明的情况下，银反光板反射在人物脸上容易产生明显的阴影。但如果使用得当，选对角度，银反光板可以给人物形成眼神光。相对地，金反光板的反射光偏暖。魔术腿魔术腿魔术腿在片场的最大作用是夹东西。底部三条腿可以合并，方便搬运；中间的升降杆可以自由调节高度；最上方的魔术臂可以放置很多东西，如灯、柔光布等。对灯光的灵活使用，可以化腐朽为神奇，可以锦上添花。简单的灯光器材加上小小的创意，就能创作出令人惊艳的作品。《电商短视频广告实用课》学员作品《电商短视频广告实用课》的核心观点就是“低成本高质量”和“单人剧组”，教授布光和运动镜头等实用技巧，帮助大家利用最低的成本，最少的人力，制作出高品质的视觉影像。第11期 正在报名中“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

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本文内容节选自《胡萝卜计划电影公开课：曹郁·光影是我对世界的爱》完整课程请【点击此处】免费领取摄影师为什么要叫摄影师，其实有非常大的意义，因为这是通过长期的历史延续下来的。电影摄影大师罗杰迪金斯 (Roger Deakins)电影诞生初期，摄影师叫 Cameraman，也就是摄影机的操作工人。这个称谓延续了很久，因为最早的电影很简单，摄影师的工作也非常容易。我们可以发现，现在用的场记板上写的也是 Cameraman。除了手拿测光表，保证曝光准确外，最主要的工作就是手摇摄影机。而手摇摄影机，最重要的就是速度一定要摇匀。因为如果摇慢了就变成快动作，而摇快了就变成慢动作。不过这个工作很快就被马达替代掉了。到了1920-1930年代，电影制作变得更复杂，摄影工作复杂性也更加体现出来了。逐渐就有了一个比较长的名字：Cinematographer（电影摄影师），就是把电影（Cinema）和摄影师（Photographer）两个词结合在一起了，这个称谓现在也会经常用到。随着不同的电影越来越注意视觉的效果，越来越注意电影的风格，就需要有人帮助导演一起来创造，所以现在摄影师逐渐固定为了一个称谓——Director of Photography摄影指导（简称DP或DOP）现代电影中，Cinematographer 和 DOP两个称谓在代表摄影师时的使用上没有明显区别，基本上是通用的。下图两条曲线展示出1997年至2016年间，票房前200名的电影中，摄影师职位分别以 Cinematographer 和 DOP 表示的使用频率。由图可见，DOP（蓝色曲线）相对更常用一些。数据来自 https://stephenfollows.com/ 电影就像人一样，每个人都有不同的气质，而每一部电影在视觉上也会有不同的气质。而这个影像的气质，也就是整个电影的氛围以及每场戏的氛围，是由摄影师来控制的。《金刚》《卡罗尔》《银翼杀手2049》《爱乐之城》就像演员的台词，是由编剧来控制的；演员的表演， 是由演员和导演的负责。摄影师就是通过对影像的控制，给予了电影不同的气质。摄影指导在现场也是各部门之间的沟通桥梁，像一个“包工头”。他联系了导演、演员这类纯粹用思想工作的工作人员，也和CG、特效、美术等部门有沟通，也会和制片有沟通，安排工作人员什么时间进场，先拍谁后拍谁，谁要吃饭等。也正因为肩负的任务很重，摄影师在现场的脾气通常也不太好。从 Cameraman，到 Cinematographer，再到 Director of Photography，这三个称谓的变化，也体现了从1895年电影诞生的那一年，逐渐到了1930、1940年代，摄影师才逐渐取得了摄影指导(DOP)这样一个称谓。这就是为什么有些摄影师非常在意别人怎么称呼他的原因。因为这不仅是某一个人的事情，而是所有摄影师经过自己的努力，从一个所谓摇摄影机，测量曝光的工人，一个让人瞧不起的、可有可无的人，逐渐变成了一个这么高的荣誉——摄影指导。在广告摄影中，光影控制是一项创造性的工作，它不仅体现着摄影师的个性和风格，而且关系到作品的成败。新片场学院·线下实训的课堂上，你也可以通过老师面对面的指导，逐渐掌握控制影像气质，提升画面质感的本领。同时体验与剧组成员共同创作，和专业摄影灯光团队合作，助你在成为摄影指导的道路上，站得更高，走得更远。学员体验↓↓↓↓点击课程名称，了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】4月19日 杭州 / 5月26日 广州6月7日 北京(七天-学习导向)【电商短视频广告实用课】4月3日 / 5月20日 / 6月22日杭州 / 杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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欢迎来到新片场学院线下实训小课堂第七期。众所周知，皮质物体表面的反光率比较高，如果不能合理打光，会出现较多的杂光，影响画面的美观。本期小课堂我们就以一个复古的女士皮包为例，给大家分享面对类似的物体应该怎么拍摄，以及如何通过美术造型的方法构造一个让人眼前一亮的画面。小课堂视频需要用到的设备和道具2盏爱图仕300d，2块CTO，2块墨绿色和酒红色的光面背景布，蜡烛、木板、书本等小道具。布景本次拍摄的女包，表皮部分由深棕色和深褐色构成，蟒纹的造型给人以比较复古的感觉。为了在拍摄中更好地突出复古，并且和皮包本身形成一个搭配，可以选择两块墨绿色以及酒红色的光面背景布。因为皮包本身的色彩比较深，而这两个颜色的亮度及明度比较低。Tips：明度是指色彩的明亮程度，黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。另外很重要的是，红色和绿色是一个对比色，红色和棕色同属于暖色系，这样可以提升画面的整体感，从而形成一个比较复古的空间。打光经过简单地布置之后，场景已经初具雏形。接着，我们要试着去给整个场景重新打光。初步布置完成的场景首先，在拍摄主体的正侧面用一盏300d打上光。为了增强复古感，需要给场景添加一个整体的暖色调，方法是在灯光前加上二分之一的CTO。Tips：CTO（Color Temperature Orange）是一般拍摄中比较常见的矫色纸之一，顾名思义可以矫正偏冷的光源。左图没加CTO，右图加了CTO同理，在距离拍摄主体稍近的左侧位置再添加一盏灯，也加上CTO。拍摄全景光位图完成上述打光后，我们可以看到拍摄主体的的左侧面高光比较严重，有点过曝。手指之处即为过曝区域针对这个问题，可以在高光的路径上放置一些遮挡物来弱化高光，比如不透明或半透明的介质，像树叶、黑色卡纸、柔光片以及硫酸纸都可以起到一定的作用。此外，还可以在拍摄主体周围放置一些蜡烛。这样做的好处是在打开主光后，可以起到一个辅光或者侧逆光的作用，给皮包提供一个很好的轮廓感。皮包的轮廓感至此，光线部分的工作就基本完成了。为了让整个环境更加丰富和饱满，我们可以借用书籍以及烟雾等道具。还可以把刚刚的蜡烛用木板垫出高低不平的感觉。最后进行合理的剪辑，一个复古皮包的拍摄就完成啦！成品截图看完文章还有很多疑问？光听一个知识点不过瘾？想学习更多拍摄静物的小技巧？那就来我们的线下实训《电商短视频广告实用课》吧！在这里，你可以用六天时间学到不同的布光方式、打灯技巧和色彩运用，可以体验产品单品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚拍摄，可以用最低的成本、最少的人力收获最高品质的视觉影像。电商课现场照片12月10日广州站，我们不见不散！10.1电商课花絮扫码咨询一起加入我们12月10日（广州站）火热报名中●干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化（上）●干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化（下）●干货丨如何高帧率拍摄流动液体?

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Hi，大家好，这里依旧是怒豆渣。在这个有点儿难过的2020的春天，带着贝贝穿越回20世纪的春天，拍女友是一种心情，此心情氤氲了整个欧罗巴，画面也变得巴塞罗那。关于前期拍摄1大胆使用手持镜头，获得自然呼吸感大家用惯了稳定器和三脚架，会造成一个错觉就是镜头一定要稳才是好看的镜头。其实不然，即使是在一部电影中手持呼吸镜头也会被大量的运用。稳定器确实是非常好非常方便的创作利器，但它仅仅只是辅助工具，辅助我们在拍摄特定镜头时推拉摇移跟，而不是束缚我们创作的工具。同时，我们大部分的镜头都是用的50mm拍摄，相对而言能够很大程度减轻剧烈的晃动，呼吸感更自然。画面自然地随着心跳的节奏晃动，看这心动的感觉……在营造出“男友视角”的最佳感受时，这里运镜上也是有小技巧的，例如你可以使用腰部发力来控制机器的运动轨迹，保持手臂持机器不动，可以模拟一些特定的镜头语言，从A点画面摇到B点画面。在拍摄手持跟镜头时，双腿屈膝，最大程度减缓步行造成的身体震动。2关闭防抖，手持感还原复古现在市面上主流的视频机，例如A7、EosR、尼康Z6、Gh5、S1H以及手机等等都具备了防抖功能。前期的防抖分为物理防抖和电子防抖，物理防抖又分为光学防抖和传感器防抖。光学防抖，这种防抖技术的原理是通过在镜片组中增加一个使用磁力悬浮的镜片，配合陀螺仪工作，当机身发生震动时，能检测到轻微的抖动从而控制镜片浮动对抖动进行一定的位移补偿，从而避免了光路发生抖动，实现光学防抖。传感器防抖，传感器防抖技术原理和镜头防抖差不多，将传感器安装在一个可自由浮动的支架上，同样配合需要陀螺仪感应相机的抖动方向和幅度，进而控制传感器进行对应的位移补偿。拿我们最常用的A7五轴防抖举例子，五轴防抖分别指的是 上下摇摆、左右摇摆、横向位移，纵向位移，旋转抖动，传感器对应着我们晃动机器的方向进行相应的反向补偿，从而实现防抖。电子防抖就比较常见于我们的各种手机上了，以及部分卡片机例如索尼黑卡，也能够实现电子防抖，原理上是依靠相机的智能功能自动提高ISO的数值，从而用更短的快门时间拍摄来达到防抖的效果。极大程度牺牲了影像的质量，更像是对影像进行“后期处理”。3使用25帧拍摄打造流畅观影感受我们所看的电影电视，以及大部分的网络平台上的视频，都是23.976～25帧为主，而现在主流视频平台的播放都是25帧，所以这个25帧的帧速率是更符合我们肉眼的观影感受的。当然你也可以拍摄50帧、100帧，在后期设置25帧的时间线，但这样有一个问题就是我们的单反摄像机都是没办法录制帧速率和监看帧速率分离的，所以对于我们前期拍摄素材上的判断尤其还都是手持镜头的情况下，并不能那么准确。4日落前2～3小时的丰富金黄光影层次感正所谓拍在黎明破晓前，拍在日落黄昏后。这个片子但拍摄时间我们选择在日落前2、3个小时，光线角度相对比较低，打在人脸上呈现的阴影区是最为舒服的，并且此时光线照度降低，光线柔和，不论是被摄主体还是整体环境，光比都比较低，高光阴影都具有丰富的层次感。黄金时段是太阳在地平线上6°和地平线之间的时刻当然早上日出的光源其实也具备同样优良的条件，称为蓝调时间段（日出前40分钟到20分钟、日落后20分钟到40分钟左右），肉眼看不明显，但相机可以拍到的幽蓝光线时间段，并且这个时间外景人、车都极少利于拍摄，但是我们起不来。关于后期调色为了达到模拟胶片效果，调色上偏向于暖黄色，陈旧感，并添加颗粒感，步骤如下：Step1·S1H VLOG色彩 Step2·用HDR工具中HDR转换至SDR709这个模式，可以让视频最强烈的高光部分压低，但属于一个偏方。Step3·添加松下官方VLOG LUT - VintageStep4·再添加一层松下官方VLOG LUT - Agressive 709Step5·添加FCPX自带的超级8毫米效果，此时复古感已经很浓郁了Step7·再添加色轮和曲线，并且把图层前置到超级8毫米之前，让画面的光线、影调，调整到一个舒服的位置Step8·添加一些颗粒感其中部分镜头可以风格化处理，缩小画幅到4：3，增加了一些频闪。（插件：cineflare filmstrip - slimde。）后期Tips1后期柔光法片子中的柔光效果都是后期添加，具体操作为在需要做柔光处理的镜头上复制一层，选择高斯模糊，混合模式选择 柔光or屏幕，调整不透明度的大小以达到一个合适效果，具体视镜头的光比而定。2后期升格大法——光流算法譬如我们是25帧的时间线，素材拍摄也是25帧，但我们相对这个视频做一个慢放升格，打开相应镜头的时间控制面板，将速度拖慢，以50%的速度即慢放一倍来举例：选择视频质量（FCPX）/时间插值（Pr） - 光流法。其原理是：25帧的素材在25帧的时间线上被慢放一倍，相当于素材每帧画面要播放两次，因此造成卡顿感，而光流算法的原理就是在每两帧中间靠软件算法多计算出一帧，弥补这种卡顿感。危！此方法适用于画面元素变化不是特别剧烈的镜头，如果是晃动特别厉害的镜头计算机算法是无法正确模拟的。最后祝大家五一快乐，出行注意安全哦，么么渣?～

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4月30日晚上，五一小长假已经正式开启，但近5000人守候在电脑前、手机前，参与了新片场学院举办的“职业摄影师必备技能”的直播分享。这群人拥有同样的影视梦，通过网络相聚，成为并肩进步的同行者，实在浪漫。截稿前，直播观看人次已破万这次直播由《电影自习室》核心创作人侯劲宇&渣哥主讲，实景现场演示。由于老师讲解非常细致，直播持续了2个多小时，直观展示了职业摄影师需要具备的技能，真实的工作状态和广告拍摄流程。为了造福更多的影视从业者，我们特地整理了此次直播的干货。一、影像风格作为一个摄影师，在正式开始拍摄前，你需要结合甲方和导演的意见提出视觉概念，即确定影片的整体风格，具体包括可拍摄的所有画面内容、光效、色彩和镜头运动等。注意！提出影像风格的同时，一定要附上文字描述、参考图片和影像资料。这样能够提高与导演、美术的沟通效率，达成共识，推进下一步工作。二、分镜脚本分镜脚本由谁负责，在行业中没有明确规定。标准的项目流程中，分镜脚本是由导演写，摄影师参与讨论。但在小项目中，或配合不同导演的工作方式，很多情况下摄影师负责分镜设计和视觉把握。技多不压身，分镜脚本的知识也要提前学起来！三、拍摄设备根据分镜头脚本，你需要设计每一个镜头的运动、光线效果以及视听元素的有机融合。然后提前列出现场需要的拍摄设备，尤其特殊的移动设备（稳定器、伸缩炮、大摇臂等）或者水下拍摄器材，上报给制片部门。四、片场准备摄影师需要和灯光组、美术组、导演一起勘察拍摄场地，确定镜头机位、灯光分布，并绘制灯位图。拍摄过程中，灯光组是和摄影师配合最密切的部门，而灯光图是保证现场顺利拍摄的重要工具，能减少时间浪费。摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。一、构图摄影专业的入门会从图片欣赏开始，其实就是为了掌握构图。构图的常见方法有九宫格、三分法、三角形构图、梯形构图、消失点构图等等。实例演示1：调整画面调整前调整前，画面右边的电脑屏幕占据很大部分，与左边空白的区域无法对称。调整后调整后，画面左右两边都有了视觉元素填充，看起来更协调，也利于突出主体。实例演示2：更换镜头35mm镜头以35mm镜头拍摄的画面为参照，在机位不变的情况下，对比不同镜头拍摄的画面。25mm镜头明显地，25mm镜头取景范围更大，视野变宽；演员与后面事物的实际距离被扩大夸张了；画面边缘有点变形。 85mm镜头85mm镜头属于长焦段，景深浅，视野明显变窄；人物与环境的空间关系被压缩，后景虚化，十分适合人物特写。实例演示3：信息传达图1图1的画面没有其他多余信息，我们会被构图所引导，更关注人物的内心状态。但这个构图带给观众的感受可能是压抑的，因为我们不知道人物在干什么。图2图2中，电脑屏幕和人物产生直接的关联，我们清楚知道他正在看电脑。这个构图相对客观又保留一定主观性，既展现了人物的表情，又简单交代了人物的行动。图3图3隐去了人物五官和面部表情，这个画面传达的信息是不明确的，营造了神秘感。注意！在拍摄一个场景时，我们除了完成关键镜头的拍摄，还要用剪辑思维成组镜头拍摄，包括不同景别的镜头、人物的细节动作、空镜等，这有利于不同镜头的衔接，给后期创作留有空间。二、镜头运动相比于固定镜头，流畅的运动镜头会给观众带来更生动、丰富的观影感受。实例演示1：摇镜头从手摇到脸，摄影机运动引导观众的视线，我们首先看到手指和键盘的互动关系，随着镜头向上运动，逐渐揭示人物认真工作的精神状态。实例演示2：移镜头利用轨道进行横移拍摄，可以看到焦点一直在人物的脸上，所有事物有着明显的空间关系变化，横移运动比定点摇拍能展现更多的环境氛围。实例演示3：移镜头+焦点变化在横移运动基础上，焦点增加变化，从后景过渡到人物脸上，镜头的前部分可以展示清晰的空间环境和传递相对重要的补充信息，画面层次更加丰富。点击此处即可报名“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998>>点击图片了解课程详情

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广告摄影是通过视觉手段来展现广告主核心的诉求，包括产品格调、品牌定位、功能信息等等。摄影师手中的摄影机就像是军人的枪，不仅是摄影师朝夕相处的伙伴，更是并肩作战的“战友”。想要创作出优质的广告作品，首先得对手中的“武器”有深入的了解。（以下内容节选于线下实训《商业广告创作课》理论讲解部分）上课现场 随着科技进步，胶片摄影机逐渐退出主流市场，如今国内广告人多使用类胶片摄影机，如德国阿莱公司生产的摄影机和美国RED公司的摄影机。相对地，阿莱的产品设计人性化，菜单设置简单明了，便于摄影师临场操作。在镜头选择上，英国的库克镜头性能突出。其实，广告拍摄中，摄影机和镜头的选择要根据摄影师的个人偏好、项目成本和影片风格等因素决定。最重要的是，摄影机性能稳定，无论在高温还是低温的条件下都能正常运作。光圈含义：镜头内部控制光线进入量多少的装置，通常用F或者T值表示。常用的光圈值：T1、T1.4、T2、T2.8、T4、T5.6、T8、T11、T16、T22F与T的关系：F值被大家广称为“光圈值”或“光圈级数”，它是由焦距长度和光圈孔径（直径）的比值计算出来，数值越大，表示光圈孔径越小，即光圈越小。电影摄影镜头多以T值作为镜头亮度参考值。一般T值的数值总是会比镜头的最大光圈值要大，而两者数值间的差，就代表光在传输过程中流失的量。简而言之，T值越接近F值，表示镜头的透光性越佳，拍出来的曝光效果也更明亮。相邻的F值相差1.4倍，进光量也相差1.4倍，我们成为曝光相差一档。快门含义：摄影机内部控制光线照射感光元件时间的装置，单位是秒。常用的快门：1/25s、1/50s、1/100s、1/200s、1/400s、1/800s、1/1600s相邻的快门速度相差1倍，进光量也相差1倍，我们称为曝光相差一档。快门速度（曝光时间）=1/每秒格数X快门开角度/360 感光含义：数码相机和摄影机内感光芯片对于光线的敏感程度。常用的ISO：100、200、400、800、1600、3200、6400相邻的ISO相差1倍，对光的感知能力也相差1倍，我们称为曝光相差一档。所谓曝光控制是指基于相机测光结果，通过光圈、快门和IOS等参数的合理配置，使目标画面准确曝光的过程。18%灰含义：18%的反光率。当物体被光照射后，有的光被物体吸收，而有的光线会被物体反射，而物体反射光线的比例就是“反光率”。整个摄影艺术创作中，进行曝光控制的基准点，所有的摄影器材、灯具器材、光线测量设备的一个标准参照物。几类物体的反光率：镜面100%、雪98%、白色卡纸90%、煤炭4%、黑色天鹅绒2%测光含义：摄影中，测量光线的亮度值，并且计算出合适曝光的过程。EV曝光值：将快门速度和光圈值按照下表所示置换为整数值，对应快门速度的整数值称为TV，对应光圈的整数值称为AV值，而且只需将这两数值相加就可以轻松得到曝光量，该值称为EV值。入射光测光通过使用测光表靠近被摄物体的受光面，将测光球体对准光源方向，得到的曝光参数。这个测量结果能够准确地将物体在测量的光源亮度下，展示出18%的灰。反射光测光也叫做点测光，通过测量取景器画面中某一个点的反光来测量曝光参数，实现测光，主要用于数码相机。安塞尔亚当系统摄影师安塞尔亚当把影像分成11个区，每一个区代表在影调上的层次。在这11个层次中间的第五区，写着中灰，也就是18%灰。画面中每一个感光点都有层次是摄影的高境界，这一点体现在《教父1》的画面中。动态范围与亮度范围动态范围：图像中所包含的从“最暗”至“最亮”的范围。动态范围越大，所能表现的层次越丰富，所包含的色彩空间也越广。亮度范围：人眼可见的最亮到最暗的范围。枯燥的理论知识总是让人头大，线下实训《商业广告创作课》的理论讲解不止有文字的呈现，更有现场设备的展示，学员们能够亲自操作体验，进一步掌握摄影基础技能。此外，学员们可以分组合作，使用行业一流的拍摄及灯光设备，参与商业广告全流程制作，更有老师全程指点，助你们打造属于自己的得意之作！“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

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@所有人，新片场学院线下实训小课堂第九期来啦！依然由我们线下实训《电商短视频广告实用课》的老师Lucas主讲。疫情当前，共克时艰，新片场学院努力为防疫工作贡献自己的绵薄之力，暂停了2月份线下实训课程，但学习不能停，我们会定期为热爱影视创作的大家分享实战知识。新片场学院线下实训小课堂第九期本期的亮点是如何运用光线，利用现有场景和小道具，快速打造独具风格的短视频；难点在于对现有环境的把控，发现不同场景中的代表性元素。这次Lucas老师选择仓库一角，利用灯光和烟雾小道具配合现有的场景美术，拍摄工业风视频。需要用到的设备3根荧光灯棒 1盏爱图仕板灯拍摄思路拍摄地是仓库一角，空间狭小，为水泥墙体，多铁架子和工具、涂料等用品，整体色彩简约，没有装饰，空间本身呈现工业属性。因此十分适合打造工业风格、酷炫风格。拍摄地场景布光首先，人物的头顶前方位置的灯棒是提前调试成淡蓝色，给场景奠定了冷色调。然后，在人物头顶后方放置一根灯棒，设为黄绿色，既打亮背景，又能和蓝色光线融合，产生独特的视觉效果。最后，在人物的侧后方地上放了一根粉色的灯棒，光照向前，形成逆光。三根灯棒是三种不同颜色，工业风格场景和光线对撞，营造出迷幻的氛围。灯棒直接裸露，没有刻意遮挡，与场景完美融合，具有形式感。当然，如果你觉得人物置身于这样的空间，脸上颜色过于浓重，你可以在人物的侧前方放置一盏小灯，用来调和人物脸部的光线。比如，我们就放置了一盏爱图仕的板灯，色温为3200K。光位图布光完成，接下来设计一个炫酷的运动镜头，注意拍摄50帧的一倍慢动作，再加上烟雾的点缀，演员酷酷的表情，一个工业风的短视频就完成了。成品gif线下实训《电商短视频广告实用课》已经开设17期，学员们在实践练习后创作了百余部作品。Lucas老师在课上演示丰富拍摄案例，包括产品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄，并全程指导学员创作。2019年学员作品混剪视频希望疫情早日结束，待春暖花开之时，我们线下相见。

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点击图片 了解课程详情新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》将线下的教学案例进行录制和大家分享，在上期完成美术置景后，我们得到了一个古典油画质感的场景。（往期文章：干货丨详解古典油画质感的美术置景思路）演示短片想看完整教学视频请至文末，添加客服领取最终灯位图我们先总结一下拍摄古典油画质感画面的注意事项：1、光源是相对单一的，不会有特别多复杂的灯光，即使用了很多灯，也要保证看起来是一个光源散发出来的。2、画面中有强烈的对比，明暗关系丰富。3、借助很多道具，人物的妆发也要有西方古代的气质。首先进行机位的选择。对于这个场景来说，只有正面可以拍摄，所以机位选择很简单。将机位放在场景中间，全景构图，带到窗户一部分和柜子的一部分，画面上方不要框死。选择机位我们铺设了两节直轨，可以完成推镜头，这样我们就有了基本的镜头运动和构图。铺直轨接下来要思考如何布光实现日光效果。在17世纪，所有的照明来自于日光和烛光，日景拍摄就要借助窗户外的日光来做主光。所以我要灯光模拟太阳照射出来的质感。而且我们是在摄影棚拍摄的，外面的走廊可以架灯，棚里电的功率也足够支持。主光其实画右是真正的窗户，为什么不选择直接利用阳光来拍摄呢？因为阳光会一直变化，这次的拍摄时间比较长，很难控制光线变化，所以需要把画右的窗户全部遮盖。遮盖画右的窗户遮好后，画右的桌角和演员的一边侧脸明显都变暗了。关掉场灯，这个环境中只剩自然光散射进来，已经形成了单一的光源。形成单一光源下一步，我们要加强画面的明暗对比，即亮的地方更亮，暗的地方控制亮度。在窗外先打开一盏M40，打亮背景，但是太亮了。打亮背景摄影机定的光孔是F4，保证背景不曝的情况下，老师进行了调整。老师测背景光用测光表测得背景光的光孔是F22，所以加了一个06和09的ND，这样背景的曝光基本正常。 加06ND加09ND再打开另一盏M40，打亮演员，画面也多了明暗变化。 打亮人物由于是拍女生，所以整个环境想要更加柔和，窗外的两盏灯都加上了柔光片。加上柔光布两个窗户隔得太近了，说明两盏灯也离得很近，一旦它们退到相对远一点的距离，两盏灯的光会相互影响。我们可以用黑旗来挡。两盏灯之间加黑旗如果不挡，画面上方就会出现一个小光区，这取决于摄影师自己的选择，没有对错之分。两盏灯之间不加黑旗这个画面光比是1：32，这么大的光比对拍摄女生来说不太友善，所以要在辅光的位置将整个场景稍微提亮。老师在摄影机的前上方加了一块泡沫板，然后用2.5K的镝灯打亮，泡沫板要靠近主光的一侧而不是阴影侧。辅光而且为了控制墙上的光区范围，泡沫板的上半部分再用两块黑旗遮挡，使得整个场景的光线更统一，最终形成光比1：8的画面。上图有黑旗遮挡，下图没有现在的这个画面还是显得不够厚重，一般的古典油画是暖色调，所以调高摄影机的色温就可以了。调高色温因为视频是蒙太奇艺术，还可以进行二次创作，所以拍完全景后，我们还可以拍摄一些细节画面，比如水果特写、人物表情特写和装饰品等，最后将这些视频素材剪辑成风格统一的短片。以上就是模拟日光环境下，拍摄油画质感场景的摄影灯光知识的应用讲解。点击图片 了解课程详情这也是新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》的教学环节之一，老师会现场演示讲解不同场景和质感的拍摄布光技巧，解析构图、镜头运动对画面的作用。老师人物布光讲解老师教室场景演示学员们在听完讲解后，马上可以上手实操电影机，加深对知识的理解，最后分组完成个人的TVC广告作品。学员实操拍摄

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上回在《摄影师实用技能和造型方法（上）》中，我们说到了项目前期准备和造型方法的构图和镜头运动。接下来我们聊聊光线和色彩。（文末有福利哟）摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。1、光线摄影是光影的艺术，光线运用对画面造型起到重要的作用。这次直播的摄影棚是个办公室场景，外面有较大的空地，我们提前放置了灯具。主光是型号M90的镝灯（又称HMI灯），功率较大，刚开启时是偏绿色，慢慢呈现日光的颜色，因为里面的气体需要时间充分加热。直播中使用的M90灯实例演示1：柔光和硬光的特点硬光画面硬光照射下，受光物体表面有非常明显的投影和明暗交界线。柔光画面但硬光透过半透明的介质可以变成柔光，比如加柔光片，在亮度下降的同时，会产生柔和的阴影和明暗交界面。实例演示2：场景改造——模拟日景错误示范错误示范中，除了主光外加入了其他光线，尤其两种光线颜色不一样，会让画面的光线逻辑变得混乱。以这个场景为例，如果你想加辅光，不要在主光相对180°的位置，可以在人物的正面，即与主光呈90°。基础日景这个场景的光线来源是窗外，两盏M90打造基础的日景效果，接下来，我们要进一步氛围营造，实现阴郁的，或者说电影感的效果。后景变黑首先，利用黑布将后景的窗户挡上一半，使光线变暗，更突出人物。增加烟雾再者，为了使画面更有质感和层次，可以在后景放点烟雾。烟是营造场景氛围的重要道具，弥散在空中，人物周围也有颗粒感，具体的使用根据实际情况确定。注意！这里，主光面是在人物的正侧方。为了达到丁达尔效应和上帝光效果，另一盏灯与摄影机要有一定的夹角，空气中的尘埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18灯，没有遮挡最后，在柔光基础上，我们增加了一盏灯M18，正好处在主光（灯M90）相同的光线路径上。画面的亮度明显增加，因为没有遮挡处理，有些过曝，看着不太舒服。柔光+小面积硬光（左下角红框内是黑旗）根据硬光的特点，我们可以利用物品遮挡来准确控制硬光范围，硬光只负责打亮小区域，使人物更生动。如上图所示，用黑旗遮挡，硬光只照亮人物的脖子和领口。增加白柔光片上图使用了白色柔光片，画面中整个高光的地方会变得柔和，人物的手和脸颊在泛光。而且白色柔光片并不会降低画面饱和度，一定程度上可以弱化非常锐利的数码感，显得复古和具有电影感。日景最终效果灯光的布置需要实际的操作和扎实基本功，不同光比和特殊镜片（如柔光片、ND滤镜）产生的更多效果，大家可以在线下实训课程进一步实操体验。实例演示3：场景改造——模拟夜景对于大部分广告，暖光非常适合体现办公室场景下的夜晚质感。最常见的拍摄方法是用小面积的柔光区和大面积暗调区域形成对比，以此来突出人物状态。接下来，我们一步一步拆解夜景是如何模拟的。基础效果首先，场景里只有一盏300W的钨丝灯，来模拟桌面上的点光源。尝试后发现光源有点靠下，人物额头有阴影，受光效果不理想。主光画面因此在基础效果上，增加了泡沫板。灯虽然升得很高，但光的方向打到桌面上，光线通过桌面及泡沫板反射到人物脸上和身上，脸显得更亮了。主光就设置完成了。辅光设计有许多方式，这里我们选择了光线从外面透进来，模拟月光或路灯。夜景强调冷暖色调的对比，所以外景的灯光都加了蓝色的滤纸。增加M18灯然后，先单独打开外景一盏M18，蓝色光照射进来，避免后景死黑的部分，减少了摄影机的噪点。它的照射角度对着百叶窗，下面部分通过黑旗进行遮挡，达到光线切割的效果。夜景最终效果最后，打开位于人物正侧面的另一盏M18，因为M18的光线是硬光，所以直接打到反光板上，反射出来变成柔光，而且亮度也被控制在低亮度，前景的窗帘更透亮了。根据夜景的氛围，还可以调整演员的状态，画面传达出人物加班烦躁的情绪。实例演示4：从日景到夜景一个镜头内完成日景到夜景的转变，表现工作从白天到夜晚。这种情况较常见，但需要摄影组和灯光组密切配合。镜头运动过程中，在日景的灯光移开的第一时间，夜景的外面灯光马上移过来，主光慢慢点亮。2、色彩很多时候，色彩对画面造型的影响超过了光线、构图等，因为颜色会直接影响观众的情绪，唤醒观众的潜意识认知和联想。如红色代表生命、性感；蓝色是冷酷等。上图的场景类似医院走廊，主体墙面、地板是蓝色和白色。我们要通过色彩来改造场景，首先增加了黑黄相间的警戒线；其次在每一扇窗户后面都放置了不同效果的LED面板灯（阿莱的S60和国产S60），搭配使用达到我们想要的色彩效果和光线变化。模拟闪电的效果在这个效果中，人物的服饰造型都发生了不同的变化，人是很凶残的状态。接着在人物左侧加入蓝色闪光LED灯，右侧加入红色LED灯。红色和蓝色是对比非常强烈的颜色，一般出现在竞技对战中，会产生酷炫的效果。如此一来，人物被包裹在红蓝光线交织的空间里，画面缺失层次。为了解决这个问题，加入了反光的透明塑料袋和荧光灯管，白色能中和掉大面积的彩色灯光，提亮了整个画面。最终效果最后呈现的画面是对称构图，后景还加了烟的细节，配合快速运动镜头和演员的表演，这个场景效果完全颠覆了医院阴冷的固有印象。摄影师在现场更多地是运用自己的经验和技术解决问题，上文提及的创作方法都是相通的。这是一份需要脑力和体力，同时保持创作热情的工作，希望我们有机会能在线下更好地交流沟通。福利：灯位图能直观展现画面的灯光设置，便于大家更好地理解，本次直播中演示画面的灯位图分享给大家，学起来哦！添加客服，领取灯位图“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名 >>点击图片了解课程详情

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