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  • 让灵感爆发!来一次不一样的短片挑战 丨 命题短片单元报名开启

    “长片犹如绵延的长拳,而短片则更有爆发力。灵感到来的那一刹那,犹如火箭腾空的触点。”——贾樟柯-2019新的开始-限时两周+命题创作,这是一次考验,也是一次探索,NEW ERA青年电影季命题短片单元依旧用这样的形式,想要激发出更多人的创作灵感。不论你日常在拍剧情长片、商业短片、纪录片或短视频等,两周的创作都是一次难得的机会,不仅是为参赛和获奖,而是来一次“短打”。希望你能在随后到来的两周里,拿起设备,拍部短片!时间更改说明:由于今年正值建国70周年大庆,为了配合国家各项文化活动更成功有序的进行,我们对第四届NEW ERA青年电影季的排期也做出了微调,命题短片单元由原定的5月9日推迟到5月15日,颁奖典礼提前到今夏8月。希望大家以官网发布时间为准,关注我们的各项活动。2019时间安排: -NEW ERA青年电影季-NEW ERA代表的是新纪元,是一个为未来而建的青年影展。基于国内最大的影视创作人社区新片场,我们希望看到青年创作人早期的作品,鼓励大家迈出关于电影的第一步。在这里,我们最重视的是更丰富的想法和更大胆的探索。努力迈出第一步,只要足够有才华,就可以不用改变。除了自由创作的主竞赛单元,最具特点的命题短片单元也一直在NEW ERA青年电影季中保留,创作人从同一起跑线出发,在命题之下、限时之内完成创作,更能展示出团队实力与灵感闪光。命题短片单元竞赛说明:命题短片单元,是面向国内外年轻创作人举办的全年系列创作大赛。它的亮点在于玩法——用创意半命题的形式,激发创作人的灵感,创作人必须在同一的命题下,限时两周内完成创作。在创作中我们经常遇到各种约束,但这并不能限制创作者想象力和实力的发挥。恰恰相反,在同一主题下创作,同一起跑线上,更能展示出一支团队的与众不同。- 上届回顾-在这种命题+限时的苛刻要求之下,我们能完成怎样的创作呢?去年是《碧海蓝天》上映30周年纪念,我们以其中的经典台词“感受内心的召唤”为主题,并要求作品中必须出现“蜡烛”这项关键道具,在两周创作时间内,我们的创作人完成了这样的作品:2018NEW ERA青年电影季命题短片单元 最佳影片《家出少女》陈锦宇2018NEW ERA青年电影季命题短片单元 最佳导演《风来了》伍嘉伟-短片创作说明-1. 命题短片单元采用规定半命题的形式,创作者要围绕命题要求创作一部剧情短片,题材不限;2. 短片时长要在10分钟之内(包含片头片尾),超时则无参赛资格;3. 在上传影片时,一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述,说明创作背景和创作思路;4. 下载片头&海报物料包(物料包将在题目公布时在报名网页开放下载),按要求压制大赛片头、制作海报。 - 版权权益及法律注释-1. 全部获奖作品的完整版权归原作者所有;2. 全部参赛作品,新片场享有对作品进行宣传、报道、展示的权利,并署名作者;3. 作品一经提交,将视为参赛者同意并自愿遵守比赛相关规定,若作品在展示、传播过程中其著作权存在争议,主办单位不承担因作品侵犯他人(或单位)的权利而产生的法律责任,其法律责任由参赛者本人承担;4. 主办方对本活动保留最终解释权。P.S.为方便创作人们进行线上交流及组队创作可扫码进群群内会及时更新命题短片单元相关信息↓↓↓若命题群人数已满可添加NEW ERA小助手微信咨询↓↓↓第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元开启报名期待你的到来

  • 干货 | 摄影师实用技能和造型方法(下)

    上回在《摄影师实用技能和造型方法(上)》中,我们说到了项目前期准备和造型方法的构图和镜头运动。接下来我们聊聊光线和色彩。(文末有福利哟)摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法,通过组合或单独使用造型方法,实现任何想要的造型效果。1、光线摄影是光影的艺术,光线运用对画面造型起到重要的作用。这次直播的摄影棚是个办公室场景,外面有较大的空地,我们提前放置了灯具。主光是型号M90的镝灯(又称HMI灯),功率较大,刚开启时是偏绿色,慢慢呈现日光的颜色,因为里面的气体需要时间充分加热。直播中使用的M90灯实例演示1:柔光和硬光的特点硬光画面硬光照射下,受光物体表面有非常明显的投影和明暗交界线。柔光画面但硬光透过半透明的介质可以变成柔光,比如加柔光片,在亮度下降的同时,会产生柔和的阴影和明暗交界面。实例演示2:场景改造——模拟日景错误示范错误示范中,除了主光外加入了其他光线,尤其两种光线颜色不一样,会让画面的光线逻辑变得混乱。以这个场景为例,如果你想加辅光,不要在主光相对180°的位置,可以在人物的正面,即与主光呈90°。基础日景这个场景的光线来源是窗外,两盏M90打造基础的日景效果,接下来,我们要进一步氛围营造,实现阴郁的,或者说电影感的效果。后景变黑首先,利用黑布将后景的窗户挡上一半,使光线变暗,更突出人物。增加烟雾再者,为了使画面更有质感和层次,可以在后景放点烟雾。烟是营造场景氛围的重要道具,弥散在空中,人物周围也有颗粒感,具体的使用根据实际情况确定。注意!这里,主光面是在人物的正侧方。为了达到丁达尔效应和上帝光效果,另一盏灯与摄影机要有一定的夹角,空气中的尘埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18灯,没有遮挡最后,在柔光基础上,我们增加了一盏灯M18,正好处在主光(灯M90)相同的光线路径上。画面的亮度明显增加,因为没有遮挡处理,有些过曝,看着不太舒服。柔光+小面积硬光(左下角红框内是黑旗)根据硬光的特点,我们可以利用物品遮挡来准确控制硬光范围,硬光只负责打亮小区域,使人物更生动。如上图所示,用黑旗遮挡,硬光只照亮人物的脖子和领口。增加白柔光片上图使用了白色柔光片,画面中整个高光的地方会变得柔和,人物的手和脸颊在泛光。而且白色柔光片并不会降低画面饱和度,一定程度上可以弱化非常锐利的数码感,显得复古和具有电影感。日景最终效果灯光的布置需要实际的操作和扎实基本功,不同光比和特殊镜片(如柔光片、ND滤镜)产生的更多效果,大家可以在线下实训课程进一步实操体验。实例演示3:场景改造——模拟夜景对于大部分广告,暖光非常适合体现办公室场景下的夜晚质感。最常见的拍摄方法是用小面积的柔光区和大面积暗调区域形成对比,以此来突出人物状态。接下来,我们一步一步拆解夜景是如何模拟的。基础效果首先,场景里只有一盏300W的钨丝灯,来模拟桌面上的点光源。尝试后发现光源有点靠下,人物额头有阴影,受光效果不理想。主光画面因此在基础效果上,增加了泡沫板。灯虽然升得很高,但光的方向打到桌面上,光线通过桌面及泡沫板反射到人物脸上和身上,脸显得更亮了。主光就设置完成了。辅光设计有许多方式,这里我们选择了光线从外面透进来,模拟月光或路灯。夜景强调冷暖色调的对比,所以外景的灯光都加了蓝色的滤纸。增加M18灯然后,先单独打开外景一盏M18,蓝色光照射进来,避免后景死黑的部分,减少了摄影机的噪点。它的照射角度对着百叶窗,下面部分通过黑旗进行遮挡,达到光线切割的效果。夜景最终效果最后,打开位于人物正侧面的另一盏M18,因为M18的光线是硬光,所以直接打到反光板上,反射出来变成柔光,而且亮度也被控制在低亮度,前景的窗帘更透亮了。根据夜景的氛围,还可以调整演员的状态,画面传达出人物加班烦躁的情绪。实例演示4:从日景到夜景一个镜头内完成日景到夜景的转变,表现工作从白天到夜晚。这种情况较常见,但需要摄影组和灯光组密切配合。镜头运动过程中,在日景的灯光移开的第一时间,夜景的外面灯光马上移过来,主光慢慢点亮。2、色彩很多时候,色彩对画面造型的影响超过了光线、构图等,因为颜色会直接影响观众的情绪,唤醒观众的潜意识认知和联想。如红色代表生命、性感;蓝色是冷酷等。上图的场景类似医院走廊,主体墙面、地板是蓝色和白色。我们要通过色彩来改造场景,首先增加了黑黄相间的警戒线;其次在每一扇窗户后面都放置了不同效果的LED面板灯(阿莱的S60和国产S60),搭配使用达到我们想要的色彩效果和光线变化。模拟闪电的效果在这个效果中,人物的服饰造型都发生了不同的变化,人是很凶残的状态。接着在人物左侧加入蓝色闪光LED灯,右侧加入红色LED灯。红色和蓝色是对比非常强烈的颜色,一般出现在竞技对战中,会产生酷炫的效果。如此一来,人物被包裹在红蓝光线交织的空间里,画面缺失层次。为了解决这个问题,加入了反光的透明塑料袋和荧光灯管,白色能中和掉大面积的彩色灯光,提亮了整个画面。最终效果最后呈现的画面是对称构图,后景还加了烟的细节,配合快速运动镜头和演员的表演,这个场景效果完全颠覆了医院阴冷的固有印象。摄影师在现场更多地是运用自己的经验和技术解决问题,上文提及的创作方法都是相通的。这是一份需要脑力和体力,同时保持创作热情的工作,希望我们有机会能在线下更好地交流沟通。福利:灯位图能直观展现画面的灯光设置,便于大家更好地理解,本次直播中演示画面的灯位图分享给大家,学起来哦!添加客服,领取灯位图“新片场学院小影迷”(xinpianchangXK)微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名 >>点击图片了解课程详情

  • 干货 | 摄影师实用技能和造型方法(上)

    4月30日晚上,五一小长假已经正式开启,但近5000人守候在电脑前、手机前,参与了新片场学院举办的“职业摄影师必备技能”的直播分享。这群人拥有同样的影视梦,通过网络相聚,成为并肩进步的同行者,实在浪漫。截稿前,直播观看人次已破万这次直播由《电影自习室》核心创作人侯劲宇&渣哥主讲,实景现场演示。由于老师讲解非常细致,直播持续了2个多小时,直观展示了职业摄影师需要具备的技能,真实的工作状态和广告拍摄流程。为了造福更多的影视从业者,我们特地整理了此次直播的干货。一、影像风格作为一个摄影师,在正式开始拍摄前,你需要结合甲方和导演的意见提出视觉概念,即确定影片的整体风格,具体包括可拍摄的所有画面内容、光效、色彩和镜头运动等。注意!提出影像风格的同时,一定要附上文字描述、参考图片和影像资料。这样能够提高与导演、美术的沟通效率,达成共识,推进下一步工作。二、分镜脚本分镜脚本由谁负责,在行业中没有明确规定。标准的项目流程中,分镜脚本是由导演写,摄影师参与讨论。但在小项目中,或配合不同导演的工作方式,很多情况下摄影师负责分镜设计和视觉把握。技多不压身,分镜脚本的知识也要提前学起来!三、拍摄设备根据分镜头脚本,你需要设计每一个镜头的运动、光线效果以及视听元素的有机融合。然后提前列出现场需要的拍摄设备,尤其特殊的移动设备(稳定器、伸缩炮、大摇臂等)或者水下拍摄器材,上报给制片部门。四、片场准备摄影师需要和灯光组、美术组、导演一起勘察拍摄场地,确定镜头机位、灯光分布,并绘制灯位图。拍摄过程中,灯光组是和摄影师配合最密切的部门,而灯光图是保证现场顺利拍摄的重要工具,能减少时间浪费。摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法,通过组合或单独使用造型方法,实现任何想要的造型效果。一、构图摄影专业的入门会从图片欣赏开始,其实就是为了掌握构图。构图的常见方法有九宫格、三分法、三角形构图、梯形构图、消失点构图等等。实例演示1:调整画面调整前调整前,画面右边的电脑屏幕占据很大部分,与左边空白的区域无法对称。调整后调整后,画面左右两边都有了视觉元素填充,看起来更协调,也利于突出主体。实例演示2:更换镜头35mm镜头以35mm镜头拍摄的画面为参照,在机位不变的情况下,对比不同镜头拍摄的画面。25mm镜头明显地,25mm镜头取景范围更大,视野变宽;演员与后面事物的实际距离被扩大夸张了;画面边缘有点变形。 85mm镜头85mm镜头属于长焦段,景深浅,视野明显变窄;人物与环境的空间关系被压缩,后景虚化,十分适合人物特写。实例演示3:信息传达图1图1的画面没有其他多余信息,我们会被构图所引导,更关注人物的内心状态。但这个构图带给观众的感受可能是压抑的,因为我们不知道人物在干什么。图2图2中,电脑屏幕和人物产生直接的关联,我们清楚知道他正在看电脑。这个构图相对客观又保留一定主观性,既展现了人物的表情,又简单交代了人物的行动。图3图3隐去了人物五官和面部表情,这个画面传达的信息是不明确的,营造了神秘感。注意!在拍摄一个场景时,我们除了完成关键镜头的拍摄,还要用剪辑思维成组镜头拍摄,包括不同景别的镜头、人物的细节动作、空镜等,这有利于不同镜头的衔接,给后期创作留有空间。二、镜头运动相比于固定镜头,流畅的运动镜头会给观众带来更生动、丰富的观影感受。实例演示1:摇镜头从手摇到脸,摄影机运动引导观众的视线,我们首先看到手指和键盘的互动关系,随着镜头向上运动,逐渐揭示人物认真工作的精神状态。实例演示2:移镜头利用轨道进行横移拍摄,可以看到焦点一直在人物的脸上,所有事物有着明显的空间关系变化,横移运动比定点摇拍能展现更多的环境氛围。实例演示3:移镜头+焦点变化在横移运动基础上,焦点增加变化,从后景过渡到人物脸上,镜头的前部分可以展示清晰的空间环境和传递相对重要的补充信息,画面层次更加丰富。点击此处即可报名“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998>>点击图片了解课程详情

  • 干货 | 轨道应该怎么玩儿

    在电影、电视剧或商业广告的拍摄中,常常会使用一些大型的轨道,这里就和大家分享一下轨道一般是如何使用的。轨道类型轨道基本分为两种:1. 直轨,长度一般在1.5米,也有0.75米的型号;2. 弯轨,长度大约在1.7米左右。直轨和弯轨可以连在一起使用,自由排列组合,大家可以根据自己的需求租赁或购买。比如,想拍一个机器在轨道上转一圈的效果,轨道需要组成一个完整的圆圈,那么至少需要12节图示的弯轨,大家在租赁的时候需要计算好需要的轨道数量。轨道车轨道车下面有轮子,通常有16轮、24轮和32轮的。在架设轨道时,要注意下面的轮子严丝合缝的卡在轨道上,否则在会影响推拉的效果。木楔子平时架设轨道时难免遇到不平整的地面,因为木楔子有一定的高度,可以根据实际需要,适当的提升或降低轨道的高度,并使轨道与地面的摩擦力增大,摄影机运动起来会更稳定。推轨时为了保证画面没有明显的抖动,并且保证多次拍摄同一画面时的一致性,需要注意起幅、落幅的平稳顺滑,并要做好起幅、落幅的位置标记。如何保持平稳正式开拍前,通常会留一段时间给摄影组进行几次镜头运动的预演,通过预演你能明确这个镜头的运动速度、长度,和轨道车的重量。想要保持起幅的平稳,需要注意:1. 切实感受轨道车在机器和摄影师就位之后的重量;轨道车的实际重量,决定了你在拍摄起幅时用来推或拉的力气。比如,在拍摄一个运动较慢的镜头时,你在不知道车重量的情况下,会使用错误的力度,导致轨道车突然启动,或者半天没推动的情况。2.明确在进行推或拉的动作时,手需要放在车身的哪个具体位置来发力,这将帮助你使用更有效的姿势发力。三种常用推轨姿势在这里介绍几种常用的姿势,来帮助你在初学的时候应付各种情况。【推轨姿势一】将手臂向前伸出,手握车把手,手臂微微弯曲,并提前用力,在开始推的一瞬间,将身体重心向前。这时注意,要借助身体前倾的力量,通过手臂弯曲将力量进行缓冲,使得起幅柔和平稳。这种姿势比较适合轨道速度较慢的镜头。【推轨姿势二】将手臂向前伸出,手握车把手,双腿前后交叉,让整个身体前倾开始推的一瞬间用腿发力。这样会让轨道车的启动初始速度较快,同时更容易进行轨道加速。这种方法多用于快速运动的镜头。【推轨姿势三】蹲下身体,人处于轨道车侧面,手扶轨道车边缘,用手臂的力量拖行轨道。这种方式可以拍摄一些运动路程较短,而且速度极慢的镜头。如何快速做标记标记起幅、落幅位置时,使用大力胶这种方式最为常用,可以应付各种场景。根据不同颜色的地面,可以选择颜色反差较大的大力胶。除了轨道以外,变焦镜头有时也会用来拍摄推拉镜头,我们来对比一下使用变焦镜头完成的推拉和使用轨道进行的推拉的共同点和区别。相同点两种方式都能表现接近或者远离的视觉效果。体现在以下两方面:1. 两种推拉镜头都引起景别的连续变化;2. 被摄主体在画面中随着镜头的推拉,都会从小变大或者从大变小。不同点【可视角度】轨道推拉是通过移动摄影机,带来的景别变化,而镜头的可视角度是没有变化的。变焦镜头是通过焦段的变化,来完成景别变化,比如一个推镜头,从24端推到了105端,等于从广角推到了长焦,可视角度发生了改变。【透视关系】轨道推拉和变焦推拉都会带透视关系的变化,也就是景深的变化,但是变化的幅度不一样,原理很简单:一个是固定镜头的景深变化,一个则是由广角到长焦的连续景深变化。【后期缩放】在后期的时候也可通过缩放画面来达到推拉镜头的目的,但是需要注意以下两点:第一,放大画面,画质会有损失,影响效果;第二,后期放大或缩小不会影响画面的景深。轨道架得快不快,或者推得稳不稳,一下子就能看出这个摄影师或者摄影助理的经验是否丰富,手脚是否熟练。在新片场学院·线下实训【商业广告创作课】的课堂上,创作人们常常会尝试各种各样的轨道推拉,用来实现自己创意中的镜头运动效果。不同速度、角度的推拉镜头,配合景深的变化所能实现的效果,只有多尝试才能体会其中的奥妙。这里为你准备好了设备和团队,相信你一定能拍出惊艳的作品!商业广告创作课学员体验↓↓↓↓点击课程名称,了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】5月26日 广州(四天-创作导向)6 月 7 日 北京(七天 - 学习导向)【电商短视频广告实用课】5月20日 / 6月22日杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

  • 砸钱买设备是刚需?一部iPhone拍出爆款电影感香港,你也能做到!

    今年春节的时候,在各种感人肺腑的亲情公益广告和为生活打拼的热血宣传片中,唯有一支记录港岛年味的短片,从一个旅拍达人的视角给我们带来了别样的生活感受,也在新片场社区上获得了爆棚的口碑和赞许!叮叮车穿梭在香港的老街,太平山上的风吹散维港上空弥漫的薄雾,夜景迷幻的电影感,浓浓的复古港风,你敢信这是iPhoneX手机拍出来的?这部短片的拍摄、剪辑都是来自于新片场的创作人——周于斯,他对旅拍有着执着的热爱,几乎每次出去旅行都会拍摄大量的视频素材,回来以后再剪辑成一部炫酷的旅行短片,展现当地的文化特色,民风民情,也在新片场积累了大批量的粉丝,大家对他的作品幕后拍摄和制作过程的一些细节,充满了疑惑,为此厂长去找大神聊了聊,会在下面一一揭晓大家想知道的一切。创作揭秘器材不重要这部「春节用iPhone X记录香港」的短片,周于斯可谓现身说法,为我们证明了:想拍出电影大片感,并不需要神马RED、ARRI,不论你是用土豪苹果还是神机华为,再给自己配上一个稳定器,手机妥妥化身视频神器!在接触视频的早期,周于斯主要是用手机进行拍摄的。当然,手机也不是全部。但后来渐渐接触了微单、无人机等其他设备,还做起了器材评测!他告诉厂长“只要不是业务单,自己正常拍摄几乎不用稳定器等附件,毕竟自费情况下,旅行体验比拍摄更重要吧”,这种境界真是令厂长钦佩啊,旅行随心,拍摄随缘!为后期处理做好准备最引起大家好奇的,就是片子最后,几个车站柱子旋转的镜头是如何实现的?“那个是用手机+稳定器直接移动拍摄的,后期使用AE做防抖处理,再在Final Cut Pro X(FCPX) 里做的变速和动态模糊效果,最终成形的。”但这又引发了另一个问题,类似于柱子旋转和大范围延时的旋转镜头,应该都需要画面的裁切,而手机的画质能否支撑画面的裁切呢?答案是肯定的。周于斯的经验告诉我们,“在拍摄的时候要尽量拍 4K 画质的素材,后期编辑 1080p 的时候便有了一定的裁切空间”,厂长也做了个小调查,目前市面上主流的手机品牌,像iPhone、华为P20/P30系列、三星S8/9等等手机都会至少支持4K 30帧的拍摄需求。“关于手机拍摄我一般用系统自带的拍摄功能,启动快速,操作简单,抓拍容易。其他软件或多或少都有些缺点。另外使用稳定器的时候,一些场景会利用稳定器搭配的 App 进行拍摄。”对于视频后期的处理,周于斯也是经过多年的经验总结,形成了自己转场炫酷、电影感色调的创作风格,他也贴心地给了后期小白们一些建议:“后期我是用FCPX进行剪辑和调色的,最常用的转场方式就是速度切割;调色的话主要是在LUT基础上进行调整。自己有一定摄影基础,因此调色方面比较容易上手。如果没有基础就想学习调色的话,可以多看一些电影,最好先提高审美,再掌握软件的使用技巧,慢慢对调色的感知就增强了。” 关于一个旅拍达人旅拍视频的初心谈起最初做旅行短片的初心,就要从周于斯五年前开始接触摄影说起,玩了几年摄影后,从2017年开始接触视频创作。“旅行是我自己的爱好,很早就接触旅拍了,因此旅行视频也是自然而然的想法。”本着“创造出精致美丽画面”的初心,执着于旅行视频的创作,也一次又一次地突破自己。他谦虚地称自己是半职业影像工作者,加上半个自媒体人。旅拍视频的内容之前爆火的《土耳其瞭望塔》掀起了一波旅拍炫酷转场风潮!“无缝转场”、“呼吸转场”等概念都被各种旅拍达人运用到自己的视频创作中…想做到这样,看似需要镜头构思的衔接,甚至在拍摄前就要有脚本的设计。但周于斯分享说:“我的旅行短片目前几乎都是随拍的,没有策划和脚本设计等,回来再根据素材进行筛选和剪辑。剪辑思路基本上是跟随着音乐进行,尽量把每一部分都规划好以什么内容为主。”新片场上熟悉周于斯作品的朋友们都知道,几乎每部他的作品里必不可少的内容就是,他的女票……那是多少影视单身狗可望不可即的狗粮啊!用他自己的话说,“因为很多时候是跟女票一起出行,拍摄过程中也可以互相帮助,所以自然而然的,内容中就少不了她的身影。”前不久,周于斯又带着他的新作给厂长撒了一波狗粮:「像电影般,我们在加州一号公路飞驰」 拍摄设备:Sony A7r2 | GoPro 7 | DJI Mavic 2 Zoom 剪辑:Final Cut Pro X BGM: Troye Sivan - Strawberries & Cigarettes自由的影像创作人在厂长看来,周于斯其实只是当今短视频时代下,众多自由影像创作者中的一份子。在千千万万对视频感兴趣的人群中,看到这篇文章的你,或许也有做一个Vlogger或旅拍达人的梦想,抑或你已经踏进了影像创作的大门。视频创作“行业”这么久的视频拍摄经历,也让周于斯成长了很多,提高了影像创作的技术和对当下视频创作的理解。跟所有自由创作人一样,他也有同样的顾虑:“旅拍视频创作人或Vlogger目前大都没有一个成规模的盈利方式,成不了一个‘行业’。所以自由创作人劣势也就是盈利方式的缺乏。新人需要做好无法挣钱的准备。”对于“Vlog”和“旅拍视频”,周于斯也有自己的界定:“首先旅行视频和 Vlog 在我看来是两个概念,旅行视频在国外一般叫 Travel Film,有点像 MV 那种类型,而 Vlog 基本上会有对着镜头说话,或是旁白之类的故事叙述。前者最重要的是拍摄和剪辑技巧,后者最重要的是讲故事的能力。”所以分清自己拍摄视频的内容类型,是每个创作人应该首先想好的问题。可能从某种意义上讲,视频创作人们可以通过影像的渠道表达自己,展现自己美好的生活,但其实这些光鲜的背后,也有各种难忘的坎坷和意外,“比如出事故遇到罚单,炸机等等。所以实话来说视频中看到的都是美好的、被记录下来的一面,实际上旅途中还有更多的故事没有被记录下来,有好的也有坏的,我们都经历着。”所以在这条可能并不轻松的创作之路上,你更需要的可能是像周于斯一样的坚持,保持不断学习的心态。以自由创作之心,你也可以用最低的成本,拍出最好的作品,离梦想更进一步。早晚有一天,热忱的你或许就是下一个视频领域的大神~欢迎关注周于斯的新片场个人主页!

  • “我不叫摄像”——摄影师称谓进化史

    本文内容节选自《胡萝卜计划电影公开课:曹郁·光影是我对世界的爱》完整课程请【点击此处】免费领取摄影师为什么要叫摄影师,其实有非常大的意义,因为这是通过长期的历史延续下来的。电影摄影大师罗杰迪金斯 (Roger Deakins)电影诞生初期,摄影师叫 Cameraman,也就是摄影机的操作工人。这个称谓延续了很久,因为最早的电影很简单,摄影师的工作也非常容易。我们可以发现,现在用的场记板上写的也是 Cameraman。除了手拿测光表,保证曝光准确外,最主要的工作就是手摇摄影机。而手摇摄影机,最重要的就是速度一定要摇匀。因为如果摇慢了就变成快动作,而摇快了就变成慢动作。不过这个工作很快就被马达替代掉了。到了1920-1930年代,电影制作变得更复杂,摄影工作复杂性也更加体现出来了。逐渐就有了一个比较长的名字:Cinematographer(电影摄影师),就是把电影(Cinema)和摄影师(Photographer)两个词结合在一起了,这个称谓现在也会经常用到。随着不同的电影越来越注意视觉的效果,越来越注意电影的风格,就需要有人帮助导演一起来创造,所以现在摄影师逐渐固定为了一个称谓——Director of Photography摄影指导(简称DP或DOP)现代电影中,Cinematographer 和 DOP两个称谓在代表摄影师时的使用上没有明显区别,基本上是通用的。下图两条曲线展示出1997年至2016年间,票房前200名的电影中,摄影师职位分别以 Cinematographer 和 DOP 表示的使用频率。由图可见,DOP(蓝色曲线)相对更常用一些。数据来自 https://stephenfollows.com/ 电影就像人一样,每个人都有不同的气质,而每一部电影在视觉上也会有不同的气质。而这个影像的气质,也就是整个电影的氛围以及每场戏的氛围,是由摄影师来控制的。《金刚》《卡罗尔》《银翼杀手2049》《爱乐之城》就像演员的台词,是由编剧来控制的;演员的表演, 是由演员和导演的负责。摄影师就是通过对影像的控制,给予了电影不同的气质。摄影指导在现场也是各部门之间的沟通桥梁,像一个“包工头”。他联系了导演、演员这类纯粹用思想工作的工作人员,也和CG、特效、美术等部门有沟通,也会和制片有沟通,安排工作人员什么时间进场,先拍谁后拍谁,谁要吃饭等。也正因为肩负的任务很重,摄影师在现场的脾气通常也不太好。从 Cameraman,到 Cinematographer,再到 Director of Photography,这三个称谓的变化,也体现了从1895年电影诞生的那一年,逐渐到了1930、1940年代,摄影师才逐渐取得了摄影指导(DOP)这样一个称谓。这就是为什么有些摄影师非常在意别人怎么称呼他的原因。因为这不仅是某一个人的事情,而是所有摄影师经过自己的努力,从一个所谓摇摄影机,测量曝光的工人,一个让人瞧不起的、可有可无的人,逐渐变成了一个这么高的荣誉——摄影指导。在广告摄影中,光影控制是一项创造性的工作,它不仅体现着摄影师的个性和风格,而且关系到作品的成败。新片场学院·线下实训的课堂上,你也可以通过老师面对面的指导,逐渐掌握控制影像气质,提升画面质感的本领。同时体验与剧组成员共同创作,和专业摄影灯光团队合作,助你在成为摄影指导的道路上,站得更高,走得更远。学员体验↓↓↓↓点击课程名称,了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】4月19日 杭州 / 5月26日 广州6月7日 北京(七天-学习导向)【电商短视频广告实用课】4月3日 / 5月20日 / 6月22日杭州 / 杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

  • 干货 | 十种景别类型,你知道几个?

    景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在画面中所呈现出的范围大小的区别。通常有以下几种景别,我们逐一来看一下。我们可以看到全景中,人的头顶以上和脚底以下留出了充分的空间,画面的信息很多,包括空间结构,演员的大幅度动作等,并且相对开阔的空间也可以让多个演员同时出现在镜头中。和全景不同,头顶依然留有空间,而画面下方则是取到膝盖上方一点点,功能类似全景,只是取景范围相对小一点。中景另外还有一个洋气的名字,叫 Cowboy Shot。之所以叫这个名字是因为当年的美国西部片拍摄牛仔把枪时经常使用这个景别,因为取景的范围刚好在腰部以下别枪的位置而得名。拍摄手放下拔枪的镜头时,也不会裁掉手的画面。需要注意主体头部依然留有空间。画面底部要到腰往上一点,当你想让画面中的演员表现出更多情感,可以使用这个景别。它可以让演员在取景范围内,通过肢体语言表达出多种情绪,同时也能包含到其他演员和少量环境信息。这个景别中,人物头顶上方仍然需要留出一点点空间,可以充分调度演员使用面部表情,进行有效的信息传递,同时还能进行少量的动作表演。不过这时,画面的重心会落在演员的脸上,特别是眼神上。这个景别用来表达演员的内心世界再好不过,画面上方通常到演员头顶,底部刚好卡到演员肩膀往下,刚好露出一点点袖子的位置。我们需要特别注意这个景别,眼睛最好处于画面上方的三分之一处,头顶可以裁掉一部分头发,而下巴一下需要留出部分空间,另外还包含一点点肩膀。大特写时,头部上方裁掉了更多,而下巴则和画面底部有适当的间隙,这个景别可以更加深入地体会演员的内心活动。另外,在制作经费不足时,可以多用这种镜头,好处是因为几乎拍不到环境,所以在置景和打光上会更快,而且更简单、更便宜。镜头进一步靠近,画面中演员的下巴会被裁掉,只露出嘴唇周围的部分,这个是除了微距特写外,最大的景别。微距镜头可以让我们聚焦在身体特定的某个特定部分上,比如说单只眼睛、嘴唇、纽扣、鞋带等各种细节,这个景别我们在强调和放大局部时非常有用。常见错误最后我们来看看在拍摄这些景别时经常出现的几种错误。取景时头部空间太多,这样画面重心会比较靠下,让人在视觉上出现不舒服的感觉。拍摄时的大忌是裁到关节处,比如脚踝、膝盖、腰部、脖子等,这样的构图给人的视觉感受会非常奇怪。在景别较大时,头顶空间留的很少,或者裁掉了头发的部分,这样感觉这个演员顶天立地,没有多余的空间,画面看起来会比较挤。不过其实景别也没有绝对的规则,当你使用熟练后,可以自己进行简化,根据场景设定的不同,景别的定义也会不同。最后提醒大家,拍摄的时候一定要跟摄影师沟通好,确保你们理解的景别大小一致。这里还有更多往期干货:干货 | 不同角度的光线对人物塑造的影响干货 | 日光的特性以及日光下拍摄技巧干货 | 室内基础三点布光技巧百闻不如一见,百见不如一拍!学会这些技巧以后难道不想亲手试试吗!新片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作,面对面帮你快速提升影视实战技能,还有更多优惠哦!↓↓↓↓点击课程图片,了解更多优惠↓↓↓↓扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

  • 干货 | 不同角度的光线对人物的影响

    灯光的角度可以直接对人物的塑造起到巨大的作用,今天我们就来看看,在只有一盏灯的情况下,不同的光线角度对人物塑造会有什么样的影响。首先我们以人物为圆心,先将灯光的高度调整到比人头部略高的位置。大概与地面的夹角为45度。然后沿着顺时针方向移动灯光,为了让视觉区别更加明显,我们在进行灯光角度变化的时候每次增加45度。光线角度当灯光的位置在人物的正面时,可以看到,脸部光线很均匀,没有明显的阴影。可以看到人物的脸部开始出现阴影,并且在有阴影的一侧,形成一个倒三角的光区,这种布光就是常用的伦勃朗光的主光源位置。它可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不相同,并带有一点戏剧性。主光源位于被拍摄人物的正侧面时,鼻梁的位置将出现明暗交界线,一面亮,一面暗。此种布光方式更利于刻画人物,使鼻梁看上去很坚挺,有很强的戏剧性,对人物的形象有比较强的表现力。这个角度的光线会从后面照亮人脸部的一小部分区域,还是可以依稀看见人物的表情,比较有神秘感。灯光位于180度的位置时,光完全处于人物的背面,照亮头发和肩膀。这时人物的神秘感最强,而且人也处于阴影里,有比较强的气场,拍摄大反派出场时,经常使用这种角度。225度、270度、315度对应的分别是135度、90度、45度,跟之前的演示一样,只是照射的方向不同而已。因为一般人的左右脸有很大的差别,比如渣哥的左脸和右脸相比,显得相对成熟。所以我们需要根据人脸的不同特点,来确定灯光的位置和拍摄的角度。这里的角度只是一个参考,大家可以根据不同类型的片子和人物的脸部特点来进行调整。光线高度光线的高度也是影响造型的一个关键因素。比如同样是正面拍摄,灯光的高度很低时,人的脸部会产生恐怖狰狞的效果。而灯在比较高的地方时,脸部和鼻子下面有一个小范围的蝴蝶形阴影。这使得脸部具有了一定的层次,并且能很清楚的看清演员的所有表情,这种光就是比较常用的派拉蒙光,或者叫蝴蝶光。百闻不如一见,百见不如一拍!学会这些技巧以后难道不想亲手试试吗!新片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作,面对面帮你快速提升影视实战技能,还有更多优惠哦!↓↓↓↓点击课程图片,了解更多优惠↓↓↓↓扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

  • 干货 | 日光的四个特性和五种拍摄技巧

    在进行外景拍摄时,当天的天气状况如何,很大程度上会影响我们的拍摄效率和影像质感。如果白天在室外拍摄,同时可使用的设备有限时,一定要学会合理的利用太阳这个天生的大光源,来辅助我们发挥它的价值。这里就为大家介绍几种合理利用日光的方法,来帮助我们拍出更好的画面。首先我们来了解一下日光的几个特性。下面就结合这四种特性,告诉大家在一天的不同时段、不同天气状况下,我们可以怎样合理利用太阳光源来得到更好的画面。首先是最难处理的正午拍摄讲起,这个画面中人物的脸部有很严重的阴影,十分的难看。解决这个问题可以用以下几种方法。将柔光布挡在演员和太阳中间。可以看到人物脸部比较难看的阴影消失了,不过柔光布会减弱光线的亮度 ,因此我们就要根据所选柔光布的透光性,重新调整曝光,以确保画面不会太暗。当然如果有条件,我们也可以给人物的脸部进行补光。因为日光强度很高,导致反光的强度也很高,因此可以调整拍摄角度,选择日光作为人物的轮廓光,使用反光作为主光源。通过柔光布柔化的日光作为轮廓光,突出主体。这样做有个小问题,有时反光板反射的日光会直射演员面部,需要注意调整反光板的角度以免干扰到演员。一个简单快速的方法,是将拍摄地点设置在有阴影的区域,用小功率灯光和反光板进行补光处理。当遇到环境光比较大的背景时,调整人物曝光正确后,背景容易曝光过度。这时间我们应当尽量减少曝光值,让背景看起来趋于正常。之后再为人物补光,这样人物和焦外背景的曝光就都正常了。通过对比这几种方法和不作处理时画面的区别,可以看到无论哪种方式都比直接拍要更好一些。在阴天的时候,光线整体很均匀,没有强硬的阴影对比,画面比较柔和,整个画面过于平面,缺乏立体感。为了把这种立体感找回来,我们可以用一块黑旗或者黑布挡在人物和地面之间,减弱地面的反光。这样可以给人物的脸部产生柔和的阴影,整个画面就更加生动立体了。在清晨或傍晚这样的黄金时间进行拍摄时,选择光线的角度十分重要。我们要捕捉这时的光线特点,选择逆光或着侧逆光的角度拍摄,阳光会让人物的发光呈现金色或者偏红的色彩,逆光的剪影也会让画面显得更加丰富、漂亮。除了考虑光线的质感,还有两个十分重要的因素需要我们考虑:日出日落的时间可以帮助我们合理规划拍摄行程,尤其是日出的时间,假如我们需要早上进行拍摄,知道准确的日出时间,可以为工作人员争取更多的休息时间,又能避免错过稍纵即逝的日出光线。而日照的高度角和灯光打光时的高度是一样的道理,只不过太阳的高度角不受我们的控制。以北京为例,现在是冬天,即使在中午,太阳的高度角也只有30度左右。到了夏天,最高的高度角可以达到73度左右。下面用灯光模拟日光的高度角,进行对比,以便大家有更直观的感受。我们可以发现,高度越高,脸上的影子越难看,这也就是为什么我们不建议大家选择正午进行拍摄。日出时间和日照角度的相关信息都可以通过专门的APP获得(例如:Sun Scout、Sun Surveyor),有了这些信息以后,进行外景拍摄就容易很多啦!百闻不如一见,百试不如一拍!学会这些技巧以后难道不想亲手试试吗!新片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作,面对面帮你快速提升影视实战技能,现在报名还可参加新年打CALL领999元红包活动!点击下方图片了解详情扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

  • ASC公布电影摄影史上最伟大的100部电影

    对于电影来说,昨天是个大日子!是创立于1919年1月8日的美国电影摄影师协会(ASC)成立100周年的纪念日(美国电影摄影师协会100周年宣传片在文章结尾)作为百年庆典的一部分,该协会公布了在20世纪对于电影艺术与技术领域具有里程碑意义的100部影片名单。评选由美国电影摄影师协会的史蒂文·菲尔伯格(Steven Fierberg)组织,影片名单由美国电影摄影师协会成员投票决定,并且是世界上第一个由专业摄影指导评选而出的最佳电影名单。美国电影摄影师协会长期以来的使命之一,就是尊重和保存电影摄影史。而且随着美国电影摄影协会进入到下个一百年,进行评选的宗旨也是为了纪念电影摄影师们的重大成就,纪念那些推动了电影摄影行业艺术与技术革新的伟大电影摄影师们,时至今日我们仍能够感受到他们对于电影行业的贡献。这100部电影的名单将成为一个具有影响力的影像资料库,这个名单值得所有的电影摄影师关注,同时也是帮助学生、老师和电影爱好者们理解和感知电影摄影重要性的重要工具。这是1962年电影《阿拉伯的劳伦斯》拍摄时的花絮照片,地点是在特贝克,位于约旦Aquabi以东250英里外的无人区,而最近的水源在150英里以外,酷热难耐。该片的导演是大卫·里恩,摄影指导是弗雷迪·扬。这个影片名单代表了一部分风格、时代和视觉表现技巧,但最重要的是,它包含了对ASC成员具有启发性或影响力的电影,并对几代电影制作人都展现了持久的影响力。该名单前10部影片是通过投票数选出的,而其它90部电影的则不区分排名先后。因为名单的目地是为了引起人们对电影摄影师重要成就的关注,而不是为了表示某一项卓越成就比另一项更好。之所以选择1901年至2000年之间的电影制作影片名单,是因为这些电影拥有足够长的时间去经受时间的考验,能够产生足够持续的影响力。这100部电影的筛选是从每个ASC成员递交10~25部电影名称开始的,递交的都是对于他们来说在职业生涯中给予过启发的电影,甚至还因为其中某部电影而改变电影拍摄方式。并且协会还鼓励成员们提交他们认为被人们忽视或超脱当前时代具有前瞻性的电影。递交结束后,一份总名单被汇总统计下来,最后再由所有的ASC成员们投票选出他们认为最重要的影片。另外在接下来的几个月中,美国电影摄影师协会还将出版关于名单中的每部电影的详细文章和历史资料,以庆祝在美国电影摄影师协会的百年纪念中电影摄影所包含的丰富多样的艺术形式。TOP 101、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)摄影指导:Freddie Young, BSC导演:大卫·里恩2、《银翼杀手》(1982)摄影指导:Jordan Cronenweth, ASC导演:雷德利·斯科特3、《现代启示录》(1979)摄影指导:Vittorio Storaro, ASC, AIC导演:弗朗西斯·福特·科波拉4、《公民凯恩》(1941)摄影指导:Gregg Toland, ASC导演:奥逊·威尔斯5、《教父》(1972)摄影指导:Gordon Willis, ASC导演:弗朗西斯·福特·科波拉6、《愤怒的公牛》(1980)摄影指导:Michael Chapman, ASC导演:马丁·斯科塞斯7、《同流者》(1970)摄影指导:Vittorio Storaro, ASC, AIC导演:贝纳尔多·贝托鲁奇8、《天堂之日》(1978)摄影指导:Néstor Almendros, ASC导演:泰伦斯·马力克9、《2001太空漫游》(1968)摄影指导:Geoffrey Unsworth, BSC副摄影指导:John Alcott, BSC导演:斯坦利·库布里克10、《法国贩毒网》(1971)摄影指导:Owen Roizman, ASC导演:威廉·弗莱德金Titles 11–100(按时间顺序排列)《大都会》 (1927)摄影指导:Karl Freund, ASC; Günther Rittau《拿破仑》 (1927)摄影指导:Leonce-Henri Burel, Jules Kruger, Joseph-Louis Mundwiller, 《日出》(1927)摄影指导:Charles Rosher Sr., ASC; Karl Struss, ASC《乱世佳人》 (1939)摄影指导:Ernest Haller, ASC《绿野仙踪》(1939)摄影指导:Harold Rosson, ASC《愤怒的葡萄》(1940)摄影指导:Gregg Toland, ASC《青山翠谷》(1941)摄影指导:Arthur C. Miller, ASC《卡萨布兰卡》 (1942)摄影指导:Arthur Edeson, ASC《伟大的安巴逊》(1942)摄影指导:Stanley Cortez, ASC《黑水仙》 (1947)摄影指导:Jack Cardiff, BSC《偷自行车的人》(1948)摄影指导:Carlo Montuori, 《红菱艳》(1948)摄影指导:Jack Cardiff, BSC《第三人》(1949)摄影指导:Robert Krasker, BSC《罗生门》 (1950)摄影指导:Kazuo Miyagawa《日落大道》(1950)摄影指导:John Seitz, ASC《码头风云》(1954)摄影指导:Boris Kaufman, ASC《七武士》(1954)摄影指导: Asakazu Nakai《猎人之夜》 (1955)摄影指导:Stanley Cortez, ASC《搜索者》 (1956)摄影指导:Winton C. Hoch, ASC《桂河大桥》 (1957)摄影指导:Jack HIlyard, BSC《历劫佳人》 (1958)摄影指导:Russell Metty, ASC《迷魂记》(1958)摄影指导:Robert Burks, ASC《西北偏北》 (1959)摄影指导:Robert Burks, ASC《筋疲力尽》(1960)摄影指导:Raoul Coutard《去年在马里昂巴德》 (1961)摄影指导:Sacha Vierny《八部半》(1963)摄影指导:Gianni Di Venanzo《原野铁汉》(1963)摄影指导:James Wong Howe, ASC《奇爱博士》(1964)摄影指导:Gilbert Taylor, BSC《我是古巴》 (Soy Cuba; 1964)摄影指导:Sergei Urusevsky《日内瓦医生》(1965)摄影指导:Freddie Young, BSC《阿尔及尔之战》 (1966)摄影指导:Marcello Gatti《灵欲春宵》(1966)摄影指导:Haskell Wexler, ASC《铁窗喋血》 (1967)摄影指导:Conrad Hall, ASC《毕业生》(1967)摄影指导:Robert Surtees, ASC《冷血》(1967)摄影指导:Conrad Hall, ASC《美国往事》 (1968)摄影指导:Tonino Delli Colli, AIC《虎豹小霸王》(1969)摄影指导:Conrad Hall, ASC《日落黄沙》 (1969)摄影指导:Lucien Ballard, ASC《发条橙》(1971)摄影指导:John Alcott, BSC《柳巷芳草》 (1971)摄影指导:Gordon Willis, ASC《最后一场电影》(1971)摄影指导:Robert Surtees, ASC《花村》(1971)摄影指导:Vilmos Zsigmond, ASC, HSC《歌厅》 (1972)摄影指导:Geoffery Unsworth, BSC《巴黎最后的探戈》 (1972)摄影指导:Vittorio Storaro, ASC, AIC《驱魔人》 (1973)摄影指导:Owen Roizman, ASC《唐人街》(1974)摄影指导:John Alonzo, ASC《教父2》 (1974)摄影指导:Gordon Willis, ASC《巴里林登》(1975)摄影指导:John Alcott, BSC《飞越疯人院》 (1975)摄影指导:Haskell Wexler, ASC《总统班底》 (1976)摄影指导:Gordon Willis, ASC《出租车司机》 (1976)摄影指导:Michael Chapman, ASC《第三类接触》 (1977)摄影指导: Vilmos Zsigmond, ASC, HSC《决斗的人》 (1977)摄影指导:Frank Tidy, BSC《猎鹿人》(1978)摄影指导:Vilmos Zsigmond, ASC, HSC 《异形》(1979)摄影指导:Derek Vanlint, CSC《爵士春秋》 (1979)摄影指导:Giuseppe Rotunno, ASC, AIC《富贵逼人来》 (1979)摄影指导:Caleb Deschanel, ASC《黑神驹》 (1979)摄影指导:Caleb Deschanel, ASC《曼哈顿》(1979)摄影指导:Gordon Willis, ASC《闪灵》 (1980)摄影指导:John Alcott, BSC《烈火战车》 (1981)摄影指导:David Watkin, BSC《从海底出击》(1981)摄影指导:Jost Vacano, ASC《烽火赤焰万里情》(1981)摄影指导:Vittorio Storaro, ASC, AIC《芬妮与亚历山大》 (1982)摄影指导:Sven Nykvist, ASC《太空先锋》(1983)摄影指导:Caleb Deschanel, ASC《莫扎特传》 (1984)摄影指导: Miroslav Ondricek, ASC, ACK《天生好手》 (1984)摄影指导:Caleb Deschanel, ASC《德州巴黎》 (1984)摄影指导:Robby Müller, NSC, BVK《妙想天开》(1985)摄影指导:by Roger Pratt, BSC《教会》 (1986)摄影指导:Chris Menges, ASC, BSC《太阳帝国》 (1987)摄影指导:Allen Daviau, ASC《末代皇帝》(1987)摄影指导:Vittorio Storaro, ASC, AIC《柏林苍穹下》(1987)摄影指导:Henri Alekan《烈血大风暴》(1988)摄影指导:Peter Biziou, BSC《刺杀肯尼迪》 (1991)摄影指导:Robert Richardson, ASC《大红灯笼高高挂》 (1991)摄影指导:Lun Yang《不可饶恕》(1992)摄影指导:Jack Green, ASC《天地玄黄》 (1992)摄影指导:Ron Fricke《辛德勒名单》 (1993)摄影指导:Janusz Kaminski《王者之旅》(1993)摄影指导:Conrad Hall, ASC《红白蓝三部曲之蓝》 (1993)摄影指导:Slawomir Idziak, PSC《肖申克的救赎》(1994)摄影指导:Roger Deakins, ASC, BSC《七宗罪》 (1995)摄影指导:Darius Khondji, ASC, AFC《英国病人》(1996)摄影指导:John Seale, ASC, BSC《洛城机密》(1997)摄影指导:Dante Spinotti, ASC, AIC《拯救大兵瑞恩》 (1998)摄影指导:Janusz Kaminski《细细的红线》 (1998)摄影指导:John Toll, ASC《美国丽人》(1999)摄影指导:Conrad Hall, ASC《黑客帝国》 (1999)摄影指导:Bill Pope, ASC《花样年华》 (2000)摄影指导:Christopher Doyle, HKSC美国电影摄影师协会100周年宣传片我们叫做影映营!今年开始我们每周日都会有电影主题放映活动,欢迎大家关注公众号了解放映的影片资讯。每月1个电影主题,每周举办1次电影放映活动!感谢您的关注,有想看的电影也可以聊聊呀!

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