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行业
  • 2019第四届NEW ERA青年电影季征片 提前开启

    2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元,征片时间:2019.1.15-2019.6.21NEW ERA青年电影季由新片场社区发起。作为国内最大的影视创作人社区,我们与所有青年创作者共同成长。如今这里汇集了110万+国内影视创作人,并通过自己的媒体和合作伙伴,将优秀的作品更广泛的传播,让更多人看到创作的魅力。发现未成名的好电影,鼓励纯粹的创作,发掘优秀青年电影人。(主竞赛单元、命题竞赛单元共11位终审评委,最终评出15项大奖)2019第四届NEW ERA青年电影季正式开启“The slothful will not plow by reason of the winter; therefore he shallbeg in harvest, and have nothing.” Proverbs 20:4懒惰的人因冬寒不肯耕种,到收获的时节,他必一无所获。从2018年下半年开始,我们一直在讨论“冬天”,这是一场严冬。在这个“冬天”里,文牧野导演的长片处女作《我不是药神》冲破了30亿票房。查看文牧野早期短片作品《无名之辈》《四个春天》《暴裂无声》等青年导演的作品登录院线大受欢迎,《柔情史》《过春天》《女他》等新人新作未上院线已引得无数影迷的追捧,而一波接一波的扶植计划对优秀青年创作人的需求“如饥似渴”仅2018年下半年,全国各地青年影展大大小小不下20个,越来越多的观众也体会到了电影节展映的乐趣。2018NEW ERA青年电影季评委会长片奖《柔情史》 杨明明而临近年底,《大象席地而坐》和《地球最后的夜晚》又在更广的受众面上引起了对于青年创作者和艺术电影的讨论。2018年之前我们只是“听说”,2018年我们真正“看到”。认真的作品总会找到自己合适的观众,对创作人来说,也总会有人激励着你更大胆的迈出自己的第一步。在这个冬天里,新片场认证创作人数突破110万,原创作品数突破300万,参与创作、投递电影节的热情也日益高涨。基于新片场社区创作人,2018年第三届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片超过800部,为期两周的命题短片单元成片400+。那些曾经带着短片作品参与新片场开放日的“老朋友们”,也已经带着自己的电影长片入围到包括上海国际电影节、金马奖等华语电影顶级节展当中。张万林导演的《浊鸟》入选第21届上海国际电影节“华语新风”单元;导演蒋佳辰凭借《寻狗启事》获得第5届北京青年影展年度编剧奖;周子阳导演的《老兽》荣获第54届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖。创作不在局限于“残酷乡村”“童年回忆”,有近1/3的入围作品来自留学生群体,多元文化背景辅助建立了新的语境,科幻、奇幻等元素大大丰富了目前华语电影创作的世界,青年创作者大胆的想象和创新,让我们看到了华语电影未来更多的可能性。2018届提名影片中科幻、奇幻的代表作:《伊莎贝拉》魏齐鸿、《不眠少女》张凡夕、《敬子的手》梁韵、《杯子蛋糕》张大尉NEW ERA是一个为未来而建的影展,未来未知,所以迷人。为了有更好的未来,我们鼓励所有创作人做更大胆的尝试,故事和视听语言的革新无法预期。移动互联网的力量、日新月异的摄录器材和应接不暇的视频形式,让百年电影受到了冲击,也迎来了更新更广的视野和突破革新的机遇。我们有更简便的手段打破再造,有更多的机会找到志同道合者,有更大的平台展映交流,也有更广泛的受众为艺术买单。所以,在这个冬天,更扎实的努力。只要你有认真想拍成的作品,去拍! 2019的变化 征片及评审时间提前:较去年我们将征片和评审时间提前,延长征片时间的同时,缩短参与当届竞赛的影片的投递周期,加快投递与评选的节奏,更新更快的发现好作品。2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片时间:2019.1.15-2019.6.21奖项设置调整,评选演员奖:在原有奖项设置的基础上,在短片评选中精简了部分技术奖项,而加入了“表演奖”,将故事和表演同时作为电影季中重要的评审部分。加快与产业链的接轨:积极尝试电影季后端扶植,通过与产业链上各个环节的机构合作,加快电影季与产业链的接轨,具体方案请持续关注。 征片规则 时长:参赛短片(包括片头片尾),时长需在40分钟以内;参赛长片,时长需在60分钟以上。 题材:接受剧情长片、剧情短片、纪录短片、实验短片和动画短片,但不包括MV和广告短片。完成情况:影片必须是在2018年1月1日之后完成制作,不接受已经在网络上或其他渠道公开传播过的影片。版权:参赛作品须是参赛者创作的原创作品。参赛者必须是影片的合法持有者,不得侵犯其他个体或公司权益。一经入围,除不可抗力因素,参赛作品不得以任何理由退出本年度电影季竞赛及展映单元。语言:参赛作品语言为华语,对白若为非中文或非普通话须内嵌中文字幕。 主竞赛单元时间安排:征片:2019年1月15日-6月21日评审:2019年6月22日-9月中旬展映周:2019年9月中上旬2019年是NEW ERA的第四个年头,它还很年轻,我们希望它能扎扎实实的成长,即便在冬日,也能踏透薄雪,留下坚实的脚印。2019,对每个认真创作的人来说,也会是一个好年头,那些轻易凋零掉的无需叹惋,冰雪孕育了一个更繁荣的春天,我们共同成长,共同迎接。我们一起,用作品打动世界。第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元开启征片期待你的到来点击阅读原文了解电影季详情&提交作品

  • 新年第一发!2019年那些最令人期待的动画和特效大片

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体新年第一发!开工大吉~在这里CG世界全体成员祝小可爱们在2019年:没有脱发!没有痘痘!没有水逆!没有焦虑!赚钱多多!健康多多!有时间陪伴家人!有时间出去旅行!2018年看完了《头号玩家》《复仇者联盟3》《海王》《神奇动物在哪里2》等等等一大波视觉效果震撼大片2019年紧接着我们又会迎来了新一轮的期许与等待那咱们就来搜罗搜罗2019年将会有哪些激动人心的电影和我们见面吧(具体上映日期以实际情况为准哦)《流浪地球》(The Wandering Earth)2019年2月5日中国内地上映根据刘慈欣同名小说改编,讲述了太阳即将毁灭,人类在地球表面建造出巨大的推进器,寻找新家园的故事,影片将开启中国科幻元年。据了解,《流浪地球》筹备期间做了大量工作,拍摄前,团队制作了8000余格的分镜、30多分钟的动态预览、详尽的制作流程和拍摄方案。我们熟悉的很多视觉效果制作公司都参与其中,期待!《大黄蜂》(Bumblebee)2019年1月4日中国内地上映《大黄蜂》导演是有着“美国王思聪”之称的塔拉维斯·奈特,有媒体称如果拍不好这部电影,他只能回去继承父亲的1056亿美元家产了...科科皮一下不要紧的。影片故事发生在上世纪80年代,一贯中二的钢铁大黄蜂形象这次走的是萌系路线,俨然一副“可爱小黄蜂”形象,与一位年轻的机械师女孩偶遇,人机之间产生深厚情谊。《复仇者联盟4:终局之战》(Avengers: Endgame)2019年5月3日美国上映“漫威虐我千百遍,我带漫威如初恋”。小编只想代表广大漫威迷说一句,“可以了,你们真的可以了,2019年,请对我们好一点”!随着《复联4》的到来,第一个十年的故事即将接近尾声,漫威电影宇宙即将进入一个新的阶段。《白蛇:缘起》(White Snake)2019年1月11日中国内地上映有人说《白蛇:缘起》忌惮龙猫和蜘蛛侠?搞笑,根本不存在的!由追光动画和华纳兄弟制作的原创动画电影以东方经典IP“白蛇传”为基础,发挥国产动画制作理念,我们有什么理由不力挺呢?《狮子王》(The Lion King )2019年7月19日北美公映一想起狮子王就浑身颤抖,幻想着自己在影院激动地热泪盈眶的样子(也有可能是冻的)。看到这张海报就明白了有木有!这才算是真正的王者归来!由《奇幻森林》《钢铁侠》导演乔恩·费儒执导、迪士尼真人巨制的电影《狮子王》将于2019年7月19日在北美上映!《惊奇队长》 (Captain Marvel )2019年的3月8日在美国上映惊奇队长是美国漫威漫画旗下超级英雄,被视为是复仇者联盟中女性超级英雄的代表人物。《复联3》的彩蛋提到,神盾局局长消失之前用call机向惊奇队长发送求助信号,来来来期待一下~《蜘蛛侠:英雄远征》(Spider-Man: Far From Home )2019年7月5日在北美上映《阿丽塔:战斗天使》(Alita: Battle Angel )2019年2月14日在美国上映由《泰坦尼克号》和《阿凡达》原班团队开启的科幻电影、詹姆斯·卡梅隆监制的第二部“阿”字开头的电影《阿丽塔:战斗天使》,改变自木城雪户的日漫《铳梦》,讲述了一个关于希望和赋权的史诗级冒险故事。 《哥斯拉:怪兽之王》(Godzilla: King of Monsters)2019年5月31日北美上映哥斯拉粉er让我听到你们的尖叫!据介绍,《哥斯拉:怪兽之王》将聚焦哥斯拉、魔斯拉、拉顿及终极怪物---三头龙王者基多拉等一众庞大怪兽复出,为争夺地球统治权展开大战,轮到研究神秘动物学的机构“帝王计划”成员拯救世界。大怪sou就要来啦!《X战警:新变种人》(The New Mutants)2019年8月2日在北美上映《X战警:新变种人》改编自漫威漫画,五个年轻的“变种人”,在被关押在一个秘密机构时,发现自己拥有的超能力,然后努力争取洗刷过去的罪恶,拯救自己。X战警:黑凤凰(X-Men: Dark Phoenix )2019年6月7日上映当然,除了上面我们提到的这几部期待值超高的电影,还有一些是我们之前介绍过的,也收到小伙伴们的满满期待(点击蓝色字体可以观看预告哦):《小飞象》《阿拉丁》《乐高大电影2》《驯龙高手3》《地狱男爵:血皇后崛起》《精灵宝可梦:大侦探皮卡丘》《爱宠大机密2》《黑衣人:全球追缉》《玩具总动员4》真是啰啰嗦嗦地推荐了很多,还有哪些电影我们没有总结到,但是大家也特别期待的呢?可以给我们留言呢~219

  • 为啥你的抖音还不火?这7大规律帮你上热门

    抖音的涨粉方式相当纯粹,发视频用内容来吸引用户即可。在这个过程中,最为效率的便是抖音平台自身给予的流量推荐,也就是我们常说的上热门。对于推荐流量的给予,多多少少都是有一些规律可循的。今天分享的就是上抖音热门的七大规律!一. “前5规律”在今天分享的内容里,我们主要定位在抖音号交易项目中,因此所有的规律对于新号来说都是同样适用,并且一个抖音号想要获得更高的权重,那么一定要注意“前5规律”。根据抖音的算法规则,所有新账号的前5个视频作品是决定一个帐号初始权重的关键,这5个视频获得的用户反馈数据越高,初始权重也就越高。并且,新帐号发布的视频更容易受到系统的青睐,相较于老号来说更容易获得推荐。所以对于新账号来说,你初期发布的视频一定要进行加倍的重视,在内容题材以及质量上都应当进行严格的把关。二. “1,5000,100”对于长期操作抖音号交易并且有一定帐号运营以及上热门经验的人来说,当一个视频发布之后,只需要1小时的时间便能大致知道这个视频能否上热门。这里用到的就是“1,5000,100”这串数字标准,即在新视频发布的1小时内,视频播放量达到5000,并且点赞数量高于100,那么这个视频上热门基本就八九不离十了。可能有的朋友会说,那我可不可以在新视频发布后自己购买一定的用户数据,使这个视频在人为干涉的情况下达到这个“1,5000,100”的标准呢?算下来一个热门视频的成本仅需1.5元。事实上这样的操作是不行的,因为今日头条中的智能推荐机制在这个环节是同样存在的。举个例子,当你的一个新视频发布后,平台会根据你当前帐号的权重给予你一定的初始推荐流量,所以这就是为什么在一开始我们会先给大家强调前5个视频所影响的初始权重为什么这么关键。假设这个初始推荐流量为500,平台则会让你的视频出现在500个与你的视频类型相匹配的用户面前,一般是出现在“推荐”中。然后平台会根据这500个用户的行为反馈来决定是否给予你后续的流量推荐。如果500个用户中,有400个完整的看完了你的视频,那么你很有可能会获得后续更多的流量推荐。反之则会停止推荐,这也是为什么很多视频在播放量涨到一定数字后就停滞的原因。所以人为地制造用户数据不会给你的视频在上热门时带来任何助力。三. 放弃帐号 也有很多朋友在多次发布视频后都没有取得一个较好的用户数据反馈,那么很有可能是因为前5个视频的质量过低,甚至是出现了违规操作。例如虚假的播放量、带有广告的营销信息、其他平台的水印、频繁搬运、涉及敏感话题等等。这些情况下你的帐号权重将被降到最低点,具体表现为发布的视频播放量一直上不去,而且视频的审核时间很长。如果出现了以上的现象,那么建议你早些放弃这个帐号,不要再投入过多的精力,因为这样的帐号已经没有价值了。在抖音号交易圈里,有一些人分享过“权重补救方法”,这些方法有人都用低权重帐号一一试验过,发现并没有太大的作用。当然这也有可能是因人而异的,如果大家想要尝试也可以自行操作。① 严格1机1号,不要使用模拟器② 降权期内只发布原创视频,并且使用抖音APP拍摄,不要使用视频上传功能③ 多参加官方的热门话题,多使用热门音乐,多@抖音小助手四. 影响后续权重的4大因素在一个新抖音号经过前5个视频的初始权重确定之后,影响后续帐号权重的主要因素有4个,分别是播放量(播完率)、点赞、评论、转发,这4个因素的重要性从高到低为播放量(完播率)>点赞>评论>转发。在视频成功发布之后,系统会根据你的当前权重推荐给一小部分用户,如果用户完整看完整条视频,那么系统就会认为这才是1个播放量。然后,系统会根据剩下的3个因素的具体数据,综合起来计算出本条视频的质量,如果达到甚至高于系统设定标准,就会被视为优质内容,系统就会给到更多的流量推送,让该视频得到更多的曝光,这就形成了一个完整的热门视频的被推荐过程。五. 帐号权重提升的技巧既然一个抖音帐号能否上热门,能否快速涨粉都和权重有着密切的关系,那么除开每一个视频的表现能够改变权重以外,还有没有什么小技巧可以实现权重的提升呢?①视频发布时间不同的时间段视频的点赞数有着很大的差别,据统计,下午13:00和晚上18:00是点赞的高峰期。② 绑定官方热点或者热门在抖音中有着很多的热点话题、挑战、官方活动等,这些内容都是可以获得官方的推荐权重的,所以往往这些视频可以获得更高的播放量,进而提升点赞几率。③ 多用热门音乐用户都是爱跟随潮流的,哪些BGM火了就将该BGM套入到自己的视频当中,用户在刷到这个视频时就会觉得这个音乐很熟悉很亲切。④ 多@抖音小助手事实证明,@抖音小助手确实是对上热门有一定的帮助,建议所有视频都带上。⑤ 定位到热门商圈在发布视频的时候定位到热门商圈也是能够提升视频权重的。六. 违规操作不要有违规操作包括但不限于发广告、敏感话题、非正能量、带货、留微信,QQ,电话号码等,这些都是不被官方允许做的。唯一需要注意的是,带货可以利用10000粉丝后开通的购物车功能操作,留微信建议使用谐音字在帐号的个人简介中留下。实际上抖音对于这一块的管理并没有想象中严格,主要的还是针对视频中的违规情况。所以尽可能把这些信息留在非视频的其他地方,评论区也是一个不错的方式。七.精准定位形象ip随着抖音用户的爆发式增长,这个平台也越来越像是一个做节目的媒体了。而在这种情况下,没有给自己找准定位的抖音用户就很难获取平台的流量和粉丝,就算偶尔有一两条视频流量爆发,但是因为主体本身没有持续性,也很难拥有大量粉丝成为达人。所以给账号选择一个ip定位非常重要。抖音是一个中心化的产品,比较倾向颜值高/有才艺/有特色的人群。才艺类的达人在抖音上的比例相对较大,而且粉丝积累也比较容易,当然前提还是要有自己特色,列如代古拉k就是她的笑容和腿,比较吸引人。王贰浪/王北车就是他们的歌声比较动听,能够打动人。而且他们发布的内容你去看的话,基本都是舞蹈和音乐类目的,没有乱七八糟的东西。Ip定位非常的准确。有颜值有才艺的毕竟的是少数人。大多数“普通人”该如何去做抖音呢?首先在ip选择上,可以剑走偏锋,选择一些搞笑类视频,或者中外的喜剧电影去模仿。你只需要稍加改编,甚至按照原剧情来演绎,只要变现力好,基本上都可以获取不错的粉丝和流量,比如“尬演团队”“麦田”“七海秋”“马喵喵”等等都是模仿影视剧的经典桥段,并且都在短时间内粉丝过百万。如果懂得拍摄和后期剪辑的话,街采和街拍类也是一个不错的选择。投入成本小,积累粉丝快,而且后期变现能力也很不错。例如杭州街拍/街拍路人甲/街拍滚叔等都有10-50w的粉丝不等,而且做号的时间都不超过两个月。街采类节目,例如火遍大江南北的“成都最街访”,他从申请账号到“小甜甜”全国爆火,整个时间只用了不到两个月,而他们真正发布内容的时间不超过一个月,单就小甜甜这一个视频给他们账号涨粉100多万。目前他们已经注册了商标,并且在全国范围内招募合伙人准备在每个城市都开设一档街采节目,做成连锁的短视频品牌。鸡汤类节目,主要看点是能引起广大粉丝的精神共鸣。在现代社会压力巨大的背景下,年轻人十分需要一个情绪宣泄的出口,这也是鸡汤类账号存在的必要性。但是鸡汤类也尽量不要做纯图文的,一是不那么的走心,再者后期变现图文类的账号也会毕竟困难。一般是前期做好煽情的配音,然后由人去说出来,或者配一些拍摄的真人的画面等等。新片场学院推出的《抖音实战攻略:从0开始打造爆款抖音号》正在预售特惠中,课程共八大模块,从抖音的行业概况与前景讲起,涵盖如何定制人格化的内容账号,如何制作能打动流量的内容,如何抓取核心粉丝用户为自己的产品做反哺以及导师的素人孵化实操成功案例讲解等。传授可复制的抖音爆款方法论,带你从0开始打造爆款抖音号。☞点击“立即报名”或扫描识别下方二维码

  • 终于等到了!梦工厂入围奥斯卡动画短片正片终于出来了~

    点击上方蓝字CG世界 关注CG我们“ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体近些年来,一些国外动画公司除了制作故事片之外,已经把注意力放到了动画短片项目上。这些制作的短片,既可以用作锻炼新晋导演的平台,又可以测试新的动画工具和技术,比如梦工厂动画去年就开启了他们短片项目。今天咱们要分享的就是这样一部动画短片《Bilby》,目前也是第91届奥斯卡最佳动画短片的角逐者之一。其实这个短片预告和制作解析很早就出来了,我们一直等它的正片出来。这回总算等到了!点击下面的视频,进入正片时间。8分钟的无对白短片讲述了一个关于坚持和陪伴的故事。在澳大利亚内陆荒漠,一个孤独的兔耳袋狸Bilby不仅要在恶略环境中活下去,还要忍受致命天敌的日常骚扰。逃命途中偶然遇到一只幼鸟,本不想多管闲事的Bilby,竟然当起了“监护人”,历经重重考验和磨难,保护和陪伴着幼鸟,直到它可以展翅飞翔。 动画短片的故事情节简单明快,多方面的细节刻画都表现出了Bilby身为“监护人”内心的挣扎纠结、担惊受怕,以及幼鸟的无知无畏。其实这部短片是梦工厂三位动画师晋升导演的转型之作,在使用蒙太奇表现手法的同时,又测试了灯光渲染引擎Moonray、离散工具Sprinkles、用于草地和毛发的风力系统和制作循环动画的动画工具。别蒙13,接下来咱们一点一点详细来说。三人行从《Larrikins》到《Bilby》咱先得介绍下本片的三位导演。他们分别是动画师、故事版&角色设计师Pierre Perifel,首席动画角色师Liron Topaz和动画总监JP Sans。照片从左到右依次为:Liron、Pierre、JP三人的第一次合作是梦工厂以澳大利亚动物为动画形象制作的影片《Larrikins》的时候,原计划今年2月份上映,但是因为某些原因被砍掉了…砍…掉…了…“如果上帝给了你一颗酸柠檬,你可以用它来榨柠檬汁”,他们决定重新起用了被砍影片的部分角色资产,在硝烟中“颤颤巍巍”地扶起了《Bilby》的新故事。幸运地是,这一想法得到了梦工场动画总裁的支持。影片最初的想法,是想要呈现一个关于“永不放弃”的角色故事,无论境遇多么疯狂,成功的希望多么渺茫!三位导演都非常喜欢这个故事,觉得只有这样才能和观众产生情感上的联系。而且他们仨人都已为人父,都深知父母对孩子付出的爱和情感。就这样确定了Bilby在荒漠中遇到幼鸟,不顾一切想要保护它的故事。可能是之前共同参合作过项目的原因,这三位导演似乎已经形成了天然的默契,很多时候不需要沟通,大家都能想到一块去。风格化外观,实现效果与情感的平衡短片的荒漠化环境对于制作来说非常有利。一开始创建故事版预览的时候,他们惊喜地发现只需要简单的地平线,形状鲜明的悬崖,背后加些云,简单的图形框架,再一合成就可以了。短片的艺术总监认为,画面背景可以采用标志性的颜色来突出角色形象,所以Bilby是蓝色的,幼鸟是白色的。短片开始时,两个角色形象与偏红色的土地和浅色的天空在颜色上就形成了对比。偏红色预示着环境危机四伏,令人感到焦灼;短片最后一个序列,海的蓝色映衬着Bilby形象的蓝色,白色的云朵映衬着鸟的白色,预示了陪伴的宁静和逸致,这些都是制作团队精心设计的。角色设计、相机运动、音乐、剪辑等每一个环节的艺术家,在整个过程中都在不断地进行沟通各种问题,比如该如何保持风格的一致性;如何用简单的方式呈现效果;如何利用场景描述故事等等。在创作写实效果的同时,要保证动画足够吸引人,还要使观众能够感受到短片中正在发生的事情,产生情感上的联系。制作团队的每一个成员都清楚地了解该怎么样去把握这三点之间的平衡。蒙太奇手法表现危机四伏导演Pierre介绍说,采用蒙太奇手法要实现两个目标。首先是要表达在两个角色在相遇时,Bilby对于要不要照顾幼鸟的那种很不情愿的心理,到最后对幼鸟的陪伴和关怀;第二个目标就是以一种戏谑娱乐的方式呈现出这个世界到底是有多么的危险和可怕。 最开始第一版蒙太奇手法其实设计的非常简单,就是幼鸟在画面的正中间,Bilby会从各个危险情况中给她解救出来,这样的话感觉重点好像是在幼鸟身上。这毕竟是一个关于Bilby的故事,所以制作团队决定改变角度,以Bilby的视角讲故事。通过蒙太奇的手法来表现似乎是很有趣的制作过程,但是如何把不同场景连接到一起,让观众紧跟镜头节奏,不丢掉任何一个关键细节的信息是他们遇到的另外一个问题。 他们头脑风暴了无数种方式,但都因为时间节奏不相符,没办法采用到最后的剪辑中。在确定蒙太奇的使用方式奏效之后,他们把镜头剪在一起,确保这种创意方式,会随着故事发展给观众一种越来越搞笑的感觉。但是每次看剪辑制作团队都觉得危险这部分描述不够长,都想再加几种不同动物对他们造成的威胁。后来他们决定用自然环境中的不同元素来进行延续,并呈现出了“就是这个感觉”的最终效果。测试新的动画工具和技术的平台这部动画不仅是三位动画师转型导演之作,更是测试新动画工具和技术的平台。在《Bilby》之作的过程中,涉及到灯光渲染引擎、碎片离散工具、用于草叶和毛发的升级版风力系统,还有制作角色运动和群集效果的动画工具。我们分别来了解一下。灯光渲染引擎 MoonrayMoonray是由梦工厂开发的一款基于物理专用渲染引擎,《Bilby》是其第一个测试平台。在这之前,制作人员不得不做假来实现写实效果,但是利用Moonray对于光线、反射光,以及物理学内容的推断,渲染能够以物理基础作为起点,这与之前是完全不同的。 《Bilby》的制作过程其实也是Moonray的基础测试过程。出现问题、进行调试、解决问题。为了能够将这一物理渲染引擎应用到其他影片的制作中,制作团队进行了各种试错和调试工作。碎片离散工具 SprinklesSprinkles系统在一些靠近地面镜头的制作中发挥了重要的作用。它能够捕捉到已有的预设资产,比如小的碎石子、树枝、树叶和其他地面上的东西。通过像是一个3D画笔的命令,将这些资产填充在地面上,避免了复杂的手工操作,能够让画面更真实可信。在短片中出现了大量的细小石子,如果做几百万个碎石子的几何体是很不现实的,但是通过Sprinkles系统,只需要增加一些资产就能实现,而不会过载。其实这个与很多离散工具功能差不多。角色运动和群集效果的动画工具 Locomotion制作团队想要为不同角色创建运动方式,又不想通过计算来实现动画,所以开发出了Locomotion。每一个角色都有独特的特征,有着不同的行走和跑步方式。要是从头开始创建内容,每次也只能做一个角色走路或者跑步的效果。动画制作非常耗费时间。而Locomotion可以为不同角色创建动画,然后利用过渡将多种运动方式串联在一起,非常省时高效。一开始只提供大概的基础,动画师在这个基础上制作角色运动,无论是角色走路的动画,还是对于其他角色或者周围环境的反应,或者类似于群集的镜头,都不会像以前那样耗时费力。在短片中出现了很多动物群集,是动画师利用Locomotion进行制作的,节省很多时间。它优点在于把角色文件放到一个路径下,轻轻点击鼠标就可以“让它跑它就跑,让它停它就停”,再按几下,预制动画就可以平滑地拼接在一起。如果是场景地形、相机角度发生了改变,或者是想要改变角色运动位置,只要简单地修改曲线就可以了。目前已经应用到《驯龙高手3》的制作当中。用于草叶和毛发的升级版风力系统在短片后面的序列中有很多风的镜头,如何让兔耳袋狸和幼鸟的毛发跟着草的节奏随风飘动,还要飘的特别好看,是制作团队需要解决的问题。风、草叶和皮毛这三者都要按照同一个节奏进行运动。 梦工厂动画师Jason Weber自己开发了这么一套用于草和毛发的风力系统,并根据《Bilby》的制作要求进行了升级,可以对场景中的元素进行精确计算,效果准确而又连贯。系统可模拟每一片草叶,草叶之间交互。且风吹过宽叶子和窄叶子所产生的效果也都是不同的。 《Bilby》故事版展示部分概念展示部分镜头making of《Bilby》参与了第91届奥斯卡最佳动画短片的角逐,所以你会为它投一票吗?

  • 过瘾!《蜘蛛侠:平行世界》最全的制作技术解析都在这里了!

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体作为一个忠实的漫威粉,秉承着“漫威虐我千百遍,我待漫威如初恋”的心情在《蜘蛛侠平行宇宙》定档之际就遍查了全网内外资料,一心想做一只“万事俱备,只欠东风”的小蜘蛛。盼啊盼,终于迎来了首映,选座——购票——支付实乃是一气呵成,揣着一颗扑通扑通剧烈跳动的小心脏一路小跑进了电影院。言语着实无法表达我的心路历程,但是图可以...12.20日晚CG世界办公室Q:何为翘首以待?A:“清晨,黄昏,朝思暮想。”Q:可否具体?A:“梦呓,乡语,魂牵梦萦”Q:可否再具体?A:“wái?《蜘蛛侠平行宇宙》上了么?”《蜘蛛侠:平行宇宙》上映前夕12月21日丽江xx电影院门口Yeah ! 心满意足. jpg《蜘蛛侠:平行宇宙》首映后天呐!真是不敢相信在2018年的最后一个月索尼居然要用一个超级英雄的动画挑战迪士尼在动画界的霸主地位了么?虽然《蜘蛛侠:平行宇宙》在主题上是旧调重弹,但动画在形式和内容上的创新堪称精彩绝伦。那么言归正传,接下来小编就为大家叨咕下《蜘蛛侠:平行宇宙》的幕后制作技术点,满足CG世界的小伙伴们的求知欲~首先,给大家盘点下整部动画里都用到了哪些技术,然后我们再一一展开说。■图像重合失调做散焦■消除运动模糊■漫画图形元素:使用拟声词填充帧,比如嘭,当~■特殊处理的模型边线■画格:将动作分解为多个画格■半色调点渲染色调和纹理■颜色:分解成形状,以赋予它们更具说明性的感觉■手绘:某些效果,如烟雾、火花和爆炸都是艺术家手绘的利用图像重合失调做散焦在《蜘蛛侠:平行宇宙》这部动画中为了达到与漫画风格最贴合的色彩,制作团队研究了印刷的制作工艺。一方面模拟胶版印刷过程中如何使用少量的原色来得到不同的色彩和不同的渐变。另一方面模仿色彩偏移的不完美。制作团队研究了很多不同类型的漫画书印制过程。他们发现当所有的颜色不正确对齐时,出现了图像重合失调,也就是我们平时所说的“重影”。于是他们把这种类似于印刷错误的漫画页方式对图像进行分割和偏移,然后把这种方式应用到了相机对焦上来产生失焦,产生某种东西印在屏幕上的错觉。消除运动模糊导演们希望电影的每个画面在定格时都能像一幅画卷一样,这样也更加符合漫画书的风格,这就要求消除运动模糊。最后,针对这个问题幕后团队们采用了多种解决方案。比如:利用线条工具让艺术家在绘制模糊线同时连接形体;运用相机快门的技术;在背景上快速平移相机等等,尽量避免出现任何看起来平滑的渐变或者由于运动模糊而模糊的物体。比如火车穿梭的镜头,在火车上方放置线条,引入卷帘快门特效以暗示着示不存在运动模糊。另一种是利用一拍二的方式。一般电影的帧速率是24,一帧为一张图像。但是《蜘蛛侠:平行宇宙》这次要用一张图生成两帧播放,也就是每秒钟12张图,即两帧构成动画,借此消除运动模糊的概念。虽然这种一拍二为漫画风格提供了很好的效果,但是增加了特效模拟的难度,特效需要恒定的运动速率。但是在“一拍二”中一帧移动而下一帧就停止的方式给特效团队带来了很大的挑战。因此,VFX团队必须想出模拟“定位”动画的办法。也就是说要想在一拍二的速率上模拟特效,必须结合“一拍一”和“一拍二”的动画数据,让特效师根据要模拟的部分以及绑定到动画的部分自己做出决定。其中挑战性最大的是在一拍二的方式上进行布料模拟。所以这就意味着为了布料运动的流畅性,必须要在中间帧插入一个“重影帧”,而这个“重影帧”观众们是看不见的,动画实际上也不产生真的运动,但是“重影帧”的存在可以最大程度的保证布料模拟的连续性。半色调点和交叉影线绘制这部电影采用了旧版漫画书数字版本的4色印刷方式,以交叉墨水影线和半色调点的混合增加纹理和视觉趣味,这种方式贯穿了电影画面的始终。故障特效新媒体艺术中有一种叫“故障艺术”的形式。如下图,在这部电影中为了展现多重宇宙对事物的影响,于是引入了“故障特效。”故障艺术,来源网络这里电影人的用意是想通过故障艺术来表示进入其他多元宇宙或是和当前宇宙的转换,这些效果通过其他的相机和其他Lookdev处理完成。这种特效的制作是通过在3D软件空间中打七个相机展现的同一动画,每个相机从不同的角度表现物体的不同视角(其代表了不同多重宇宙的不同角度),以不同的方式渲染每个摄像机,最后合成到一起就形成了我们最终看到的效果。特殊处理的模型线条如果大家经常关注美式漫画书,那么你可能会发现美漫在刻画人物或物体线条上的变化十分无常。线条顿挫有力,某些地方的线条粗细变化悬殊,而某些强光的地方反而没有线条。特别是表现人物脸上情感的那些线条,这些线条粗细不一,与头部结构也并没有什么直接联系。为了达到这种与漫画书一致的风格效果,制作人产生了一个大胆的想法——在脸上画线条。惊不惊喜!意不意外!把这些线条作为动画的一部分,不过并不是纹理。因此线条工作也就成为制作的关键部分,并且线条也有助于观众在看电影时与实际漫画书的插图风格联系起来。最后,制作团队决定把线分为三种。第一种是固定在模型上的线,不产生任何表情,比如刻画耳朵的边线。没有加入边线前的3D模型第二种是从绘画角度产生的线,比如下巴和颈部的线,因为颜色不同使用的分割线,以及鼻子与脸颊另一侧的分割线等等,这些都是刻画形体的。但与情感刻画表现关系并不大,但是却能让画面更趋近于手绘的风格!为得到漫画书效果添加的“绘画线”最后一种线是为表现情感而不断变化的线啦~在保留绘画线同时,加入的影线然而,因为电影最终是要以3D版放映的,所以不能仅仅依靠2D解决方案来绘制这些线条。因此,这些线必须以能够四处移动的三维几何形式存在。那么要怎么表现这些特殊的线条呢?一种方法是制作团队把墨线嵌入到绑定里,另一种就是让动画师利用各种工具手动添加。后来特效部门开发了一个添加边线的系统。可以在图形边缘添加线条,而这些线条多数为绘制、刻画形体而出现。不过多数还是手动添加的。最后,再由合成团队把所有这些手动,自动添加的线整合在一起。所以,整个边线处理工作并不是由一个单独的部门完成的,而是整个Pipeline都参与了其中。模型的夸张表现在漫画书中,运用夸大视角的画面处理手法很常见。但在3D影像中,运用夸张手法就比较难处理了。因为这意味着这不仅仅增加了处理镜头上的难度,还扭曲了实际几何体的结构。因此在电影中制作团队做了大量的工作,特别是在表现城市环境的上面。在影片中,当迈尔斯从建筑物中跳下时,你会看到所有建筑实际上都是以角色为中心的环形为导向。这些建筑物不垂直于地面,它们严重倾斜,高度比纽约建筑设定的高度要高出5倍到8倍不等。但是你并不会觉得失真,也不会觉得格格不入,甚至还觉得很酷~使用活动线这种活动线,也是我们在很多漫画书中经常看到的一种视觉表现元素。这次在电影中,制作人创新式的把它运用在了三维场景中。主创人的想法是打破电脑制作所带来的“完美”,尽量发挥艺术家们的手绘艺术。手绘特效我们看到电影里的那些爆炸,火,火花特效等其实都不是通过常规的模拟工具模拟的。特效团队本来已经模拟了一些效果,但是由于达不到预期的效果,所以最后决定采用完全手绘的动画,使得其镜头风格与我们看的漫画书基本保持一致。动作风格蜘蛛侠们风格化的动作造型是《蜘蛛侠:平行宇宙》亮点之一。在电影中,你会发现尽管每位蜘蛛侠的着装风格都不同,但还是能感受到他们属于同一个家族。这也是设计师在设计时重点考虑的内容之一。之所以有着蜘蛛侠的基因,是他们有着肢体攻击性的锐角,直接的、具有侵略性的边角。此外,蜘蛛侠与其他英雄不同的一点还体现在重心上。蜘蛛侠是低重心的,所以每一位蜘蛛侠都有些驼背——背部呈现拱形的造型。所以当他们在运动中的时候,低重心是他们运动造型的共同特点~整合不同的动画风格这部电影另外一个值得称道的点是在屏幕上集合了不同风格的角色,但在感觉上好像他们处于由同一光源照亮的同一物理空间中。从来自未来的机器佩妮帕克,到黑白的蜘蛛侠暗影,再到蜘猪人等,他们有着不同的外观和风格,这些角色中的任何一个都会带来创作上的独特挑战。一般情况下,动画师通常每周创作4秒左右的动画。但在这部电影中,鉴于流程非常复杂且具有开创性,以至于实际上他们每周平均只能制作1秒左右的动画。所以这部电影需要非常多的动画师来共同实现这些不同的外观风格。最终,有来自30多个国家的艺术家们参与了这部电影的工作。使用图形画格在电影里,很多地方用了“画格”。画格是漫画书中最常使用的叙述故事形式。比如,我们经常看的“四格漫画”。但是从电影镜头的角度考虑,由于动画是随时间改变的,所以也就导致了制作变得相当复杂。意味着既要保证每个画格里的动作保持独立表现,又要融为一个整体,因此需要编排多个动作的动画序列协同工作。此外,还需要动画师们调整画格形状或纵横比以便更好的讲述故事。运用漫画书中的表现元素这部电影使用了许多漫画书里的表现手法。比如直接在屏幕上出现文本说明,这些文本框作为相机运动的一部分跟随相机移动。添加拟声词在很多镜头中都添加了漫画中经常用到的拟声词,比如:砰~刹车声音等等。创作工具由于这部电影风格上的特殊化设定,所以从动画前期的设计一直到特效,大部分都是靠手动绘制和添加完成的。为此制作方大部分都采用了Wacom新帝液晶数位屏制作。下面我们来看看Wacom官方采访主创人员的视频,加深对制作细节的理解~Emmmm,这是目前我们掌握的所有关于这部电影的制作技术点啦,感谢大家的支持,看在小编们勤勤恳恳兢兢业业的份上,还请大家积极留言评论点赞,比心!据了解,目前索尼方就《蜘蛛侠:平行世界》其中的制作技术已经提交了专利申请。此外,2018年12月获洛杉矶影评人协会奖最佳动画片奖,同时还获得了13个最佳动画的电影奖。总之这一次,无论是从故事还是技术方面索尼都赚足了眼球,同时也在动画电影领域打了一次漂亮的翻身仗。什么?你说你们光听我吹觉得已经很酷了?但是相信我!正片比这酷十倍!好啦,今天是平安夜,祝大家平安夜快乐~-END-

  • C4D、AE、PS都拿到小金人了!2019奥斯卡科学技术奖获奖名单

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体2019年奥斯卡的各个奖项都在紧锣密鼓的进行着,之前给大家介绍过入围20强的最佳视效影片,点击蓝色标题穿越:入围2019年奥斯卡最佳视觉效果奖的20部电影名单公布! 其实奥斯卡还包括其他奖项,比如今天我们要聊的奥斯卡科学技术奖( Scientific and Technical Awards)。奥斯卡科学技术奖,是给为了电影技术做出突出贡献的个人或机构颁发的专业性奖项。与其他奥斯卡奖项不同的是,对获奖技术并没有特定的时间限制,不一定是在2018年被开发或开始使用的,只要是对于电影工业有着非凡意义和重要价值的技术手段,就有机会参与科学技术奖的角逐。美国电影艺术与科学学院(The Academy of Motion Picture Arts and Sciences)上周宣布,有着“技术界奥斯卡”之称的---年度奥斯卡科学和技术颁奖典礼将于2019年2月9日在洛杉矶比弗利山庄举行。由27位个人获奖者代表的9项科技成果获得了荣誉。今年奥斯卡科学技术学院奖最令人瞩目的获奖者之一,就是为电影片名序列制作和虚拟UI设计工作开发的Motion Graphics,还有其他一些电影行业的关键性技术工具也都在获奖名单中。获奖名单分为技术成就奖(学院证书)和科学工程奖(学院奖章)。技术成就奖(学院证书) 01Cinema 4D中,针对于动态图形工具集“MoGraph”的设计和开发。先来个视频,体会一下软件的强大之处。MoGraph为动态图形设计者创建3D动画图形提供了一种“快速、无损而且直观”的工作流程,已应用于电影片头序列的制作,以及影视和游戏中虚拟用户界面(Fictional User Interfaces)的制作。02Roto&Paint工具Sihouette 软件的设计、开发和创新升级,以及高效、人性化工作流程。 Silhouette为高分辨率图像序列的Roto、Painting和图像处理提供了一套非常全面的解决方案,其快速、可扩展、可延伸的软件架构已经在电影后期行业实现了广泛的应用。03偏振球面渐变照明(Polarized Spherical Gradient Illumination)面部捕捉方法的开发;以及Light Stage X系统的设计和开发。 偏光球面渐变照明是面部捕捉技术的一项巨大突破,可以通过亚毫米细节捕捉到演员面部的形状和反射,从而真实地再现演员的面部。LightStage是一种先进的扫描技术,可以科学准确、真实度极高地对人脸进行数字捕捉,有效地从各个角度光源获取主体的面部表现。在任何位置和场景的照明条件下,都能通过专门算法,对已捕获的图像进行写实级别的虚拟表现,完全还原人物皮肤的颜色、纹理、光泽、阴影和半透明度等。04美杜莎表情捕捉系统的概念、设计和开发。由苏黎世迪士尼研究中心开发的美杜莎面部捕捉系统,利用移动相机和灯光装置组成,配有专属软件。不使用传统动作捕捉跟踪点,就可以重建演员面部的所有动态。即使是超出想象的密集型动画网格,美杜莎也可以捕捉到。通过一段视频展示来了解一下。通过对人脸捕捉和模型的多年研究和科学发展,“美杜莎”可以提供较高分辨率的3D面部表现,并随着时间,跟踪单独的毛孔和皱纹,提供真实的面部几何形状,是为视觉特效和游戏创建数字替身的理想工具。它打破了视觉真实度和角色面部表情制作之间的阻碍,广泛应用于电影中角色面部的制作。05为发行媒体服务的PIX系统新型安全机制设计和开发。PIX系统强大的安全媒体访问功能,已经广泛应用于电影行业远程协作的每日审查系统中。06对细分曲面基本科学性质的影响力研究,如3D几何图形图元。Charles Loop在1987年发布的硕士论文《基于三角形的平滑细分曲面》,以及后来的研究结果和出版物,对细分曲面理论进行了扩展,并且激发了电影行业3D几何体呈现方法的进一步革新。关于这一内容我们就不过多介绍了。科学工程奖(学院奖章) 07用于动态图形制作的Adobe After Effects软件的设计与开发。基于用户硬件,以艺术家为核心,After Effects提供了一个可以拓展而且工作效率极高的动态图形制作环境,艺术家可以利用其制作复杂动态元素,比如电影片头的设计、屏幕图形和虚拟用户界面等等。08Adobe Photoshop原始架构、设计和开发工作;及其持续开发工作。 Photoshop高效&可扩展的建构、创新的虚拟存储设计和强大的分层系统,将用户交互引入了一个新的水平层次,正是因为这样,Photoshop才成为电影行业数字绘制和图像处理首选的艺术型工具。09将细分曲面的基础科学作为3D几何建模图元的开创性成就及其原始概念。这些对几何运用和对细分曲面的基础算法的持续性研究,改变了电影行业3D几何体的表现方式。最后我们还需要提一下,就是约翰·A·邦纳奖章(John A. Bonner Award)。这个奖章是为具有“杰出服务和奉献精神,坚持学院奖高标准”的优秀行业人士而设立,并不是每年都会颁发。今年的约翰·A·邦纳奖章电影摄影师柯蒂斯·克拉克,他凭借为电影行业做出的卓越贡献获此殊荣。每日深度精读【大神概念课】在这里~遇见~全球概念界的半壁江山全美动画专业最强学府Top20考学必看~!长按二维码识别阅读【大神直播第二期】CG行业的“洗剪吹”毛发和毛发解算(备用地址)

  • 英国小哥哥玩日风获奖~其实更擅长这种风格的作品

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体不知道大家关注没有,A站这两天发布了在9月份举办的主题名为《封建日本:幕府时代》的挑战赛作品。其中有这么一组作品,获得了第三名,但是给人留下的印象还挺深刻的。咱们先来看看。这组作品的作者是来自英国的概念艺术家Thomas Chamberlain - Keen,目前任职于国际领先的艺术设计公司Atomhawk Design。今年1月份他的作品《Ablution》获得了由世界最大数字资产资源商城“Cubebrush”举办的世界挑战赛“最佳2D作品奖”。Thomas Chamberlain - Keen比较喜欢创作场景宏大的作品,而且作品质量也是相当的高。接下来我们多分享一些,看看大家是不是也喜欢这种风格呢?最后附上Thomas Chamberlain - Keen在ArtStation的个人主页。喜欢就去拿图咯。https://www.artstation.com/tck

  • 本以为是铂金,原来是个王者!这Max玩的才叫6~

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国最具影响力CG领域自媒体很多CG行业的小伙伴都知道,平时3DS Max都是做一些建筑表现,写实的环境,更或者用于一些游戏的创作,再高端的一些动物角色像老虎,鳄鱼,青蛙还有其他一些生物材质比较难表现的动物基本都是Maya或者其他软件来完成。但是,今天介绍这位老哥antonio peres,他的所有作品都是在Max里完成,辅助的是ZB,渲染用FStorm渲染器。前几天,我曾经跟大家介绍了他的一幅作品,就是那幅《奔跑的蜗牛》,但当时觉得只有那一幅很牛逼,后来翻了翻才发现原来是个“王者”啊。下面一起走进这位自由艺术家的世界吧。CG世界公众号微信号:world_cg

  • 《海王》拍摄幕后&概念图

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体各位上周末都去看海王了吗?虽说“漫威虐我千百遍,我待漫威如初恋”,作为一名漫威资深粉,小编还是偷偷地去看了“隔壁老D家”的《海王》,我的天!亚瑟是真的帅,妮可和艾梅柏真的是赛天仙,特效也是真的很酷炫。很多小伙伴在后台留言想看特效解析。但这次电影在国内是先于北美上映的,所以很多制作技术和视频解析都还没有放出来,所以大家再等等哈。不过倒是也能聊聊关于这部电影的其他一些小故事嘛。《海王》制作团队影片《海王》的导演是温子仁,华裔导演、编剧、制片人,最著名的作品就是恐怖惊悚片《电锯惊魂》《死寂》《潜伏》《招魂》等等,这个其实大家都知道了蛤,就是顺嘴一提。影片有两位视效总监联合把关,其中一位是在2007年获得第79届奥斯卡最佳视觉效果奖的查尔斯·吉布森,同样也是《加勒比海盗:聚魂棺》《加勒比海盗:世界的尽头》《终结者2018》等影片的视效总监;另一位则是《速度与激情》系列的视效总监凯尔文·麦克伊尔温。《海王》的视觉效果制作由多家国际一流视效公司联合制作其中包括:Industrial Light&Magic、MPC、Method Studios、Scanline VFX、Digital Domain、Rodeo FX、Weta Digital、Proof,业界大佬们可是都出动了,是不是感觉亲切而又熟悉。导演对于整个故事的把控导演温子仁在接受媒体采访时说,无论是略带恐怖色彩的片段,或者是充满戏剧性的片段,对于他来说最终要的事情就是,该如何讲述一段描写人物角色的故事。而《海王》整个制作过程中的最大难点,就是要设计一个之前从未见过、和现实环境完全不相同的全新世界。而这个世界会被塑造成什么样子,很大程度上是受到想象力限制的。团队想要创造的是“有趣、好玩”的作品,并非一部“标准化”的电影,更不能被所谓的条条框框所束缚。湄拉的扮演者艾梅柏·希尔德更是评价说,那些“标准化”的东西,温子仁导演做不来。导演心中的海王而且任何伟大的超级英雄的作品,都会让你感觉到能从故事中或是从角色身上学到一些东西。海王亚瑟既不属于亚特兰蒂斯也不属于平凡人的世界,看起来与两个世界似乎都格格不入,但他也是这两个世界的混血儿,也是这两个世界的最强者。导演想要通过影片传达这样一种思想:随着世界不同地方的沟通和联系,将不再有黑人和白人的人种区分,因为很多人都是介于两者之间的。更希望孩子们看完电影可以自豪地说:“终于有一个像我一样的超级英雄,是不同于以往的超级英雄。”这些可能和导演从小移民的经历有关系吧。演员接受特技训练我们看到影片中有很多打斗场景,每个演员都经历了一周6天,为期4个半月的特技训练,艾梅柏更是调侃自己,好像是个女超人一样。《海王》来源于动画《海王》来源于DC漫画公司在2011年推出的新超级英雄漫画出版企划《新52》(The New 52),而影片的故事则发生在2017年上映的《正义联盟》事件之后。之前影片制片人Peter Safran也透露说,这次《海王》是DC动画的改版,并不会根据动画直接进行改编。比如在《新52》中提到的Tom Curry是亚瑟的父亲,Atlanna是他的母亲,奥尔姆是同母异父的哥哥等等,但是又加入了新的部分比如海沟,比如湄拉的身份等等,所以影片和读者之前看过的是不太一样的。故事有很多版本华纳兄弟之前聘请了《匪帮传奇》的编剧威尔·比尔和《斯巴达300勇士》的编剧柯特·约翰斯塔德来分别撰写两版剧本,以作挑选。也有网络媒体说,《行尸走肉》的编剧也试了一把水。不过最后还是由威尔·比尔执笔剧本,在他的基础上又进行了修改。所以剧本好不好,我们看过电影就一目了然啦。水下拍摄过程影片中很大一部分故事都是发生在水中的,所以可想而知拍摄场地那是相当的“节省和干净”。导演给演员配备了“特殊装置”(到底是什么神器,并没有资料详细说明),让他们既可以表现游泳的动作,但是又不会被水打湿。当然加水的艰巨任务就交给了后期艺术家,他们还要关注到像头发摆动、斗篷摆动这样的小细节问题。海王亚瑟的扮演者杰森·莫玛解释说实拍和CG像结合的水下场景看起来要像在太空中的感觉一样,当然《海王》和《地心引力》还是有一定差别的对吧,但是确实是这些视觉效果,把观众们带入了亚特兰蒂斯的世界。现场拍摄过程部分概念展示后面给大家附上一段拍摄花絮以及主创采访,你将会看到导演温子仁、“海王”杰森·莫玛,“湄拉”艾梅柏·希尔德,“黑蝠鲼”叶海亚·阿卜杜勒·迈丁,“奥姆”帕特里克·威尔森,“亚特兰娜”妮可·基德曼,“维科”威廉·达福对于影片的评价和感受,以及现场拍摄花絮。请戳视频哦。喜欢CG的小伙伴们欢迎识别下方二维码加入我们哦

  • Blender实时渲染作品年度Top 10

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体在之前的内容中我们有聊过,2018年会是Blender用户野蛮增长的元年么?可能有的新手小伙伴还不是那么特别了解Blender。这话还得从1988年说起。当时在荷兰最大的3D动画工作室就是 NeoGeo,为欧洲的一些大客户制作动画作品,可是那会儿当时肩负艺术指导和软件开发的负责人认为他们内部使用的3D套件过于陈旧和负责,亟待改进。于是在1995年,人们所期待的Blender应运而生。(还是熟悉的配图,还是熟悉的味道)时间飞逝就到了我们现在所处的时代,不得不佩服Blender真的是一款超级强大的开源软件,无需破解,专业而且免费,低调地提供一套完整创作流程的解决方案,容纳百川似的内置上百款强大插件的三维动画创作套件,提供动画电影、特效、3D打印模型、互动3D软件、提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等等等一系列制作解决方案。在最新的Blender2.8版本中,大家特别关注的就是它的实时渲染引擎Eevee。配有场景灯光、提供多引擎材料输出的UI / UX解决方案、有光泽的粗糙着色器、漫反射近似、环境贴图矩阵等等强大功能,不禁让用户直呼,真是“溜得一*”哇。想要详细了解Eevee的小伙伴可以扫描图片二维码哦。所以既然功能如此强大,那么出自Eevee的作品到底怎么样呢?别急哈,接下来我们就盘点一下Blender 的实时渲染作品Top 10吧。10《Countryside Real Time》白俄罗斯CG艺术家 Vadim Ignatiev翻看这个小哥哥的个人主页,他似乎很喜欢创作和车相关的作品呢。点击视频观看动态展示哈。Vadim Ignatiev个人主页:https://www.artstation.com/jamesobrien9《银翼杀手2049 》艺术家Miliano Colantoni8《Test-3 Transparency》意大利概念艺术家Emiliano ColantoniEmiliano Colantoni现在是THE-SHIFT VFX的创意导演,而且他还还是一名灰常成熟的3D Generalist..Emiliano Colantoni ArtStation个人主页:https://www.artstation.com/emiliano_colantoni7《Viewprot Test(GTX 1080 TI)》土耳其3D/艺术家 Uygar Gurkan6《Pizza Designer》Cineca VisitLab5《Wasp Bot》艺术家 Emiliano Colantoni4《Test Switch Between Render Engine》艺术家Kristian B.Santoso3《Mr. Elephant》澳大利亚艺术家 Glenn MelenhorstGlenn Melenhorst在自己的ArtStation主页上描述自己为“Old dog learning new tricks.(学习新技术的老家伙)”,也是很幽默了。这个自嘲为“老家伙”的艺术家其实是澳大利亚墨尔本Iloura公司的视效总监,他曾参与的项目有《权利的游戏》、《超能敢死队》、《泰迪熊》等等。动画师出身的Glenn,曾在2017年获得过艾美奖。我们看到的这个,是在他之前作品的基础上创作而出的。Glenn Melenhorst的个人主页:https://www.artstation.com/glennmel2《Blender Eevee Space Render》德国3D/游戏艺术家 Paul SiedlerPaul Siedler用了4周时间渲染出了这一整片宇宙空间体系,并剪成了一个视频,感兴趣的小伙伴可以请戳视频观看。Paul Siedler ArtStation个人主页:https://www.artstation.com/psiedler1《Tree creature》瑞典角色艺术家 Daniel BystedtDaniel是Goodbye Kansas工作室模型&生物角色Lead,擅长数字模型、生物&角色雕刻。他还为3d World、3D artist、zbrushworkshops.com等媒体制作了大量教程;还曾在Pixologic公司担任ZBrush软件测试员的职位。这是Daniel在实时渲染器Eevee中做一些测试。生物角色在Zbrush中雕刻,纹理是在Substance Designer和Substance Painter中完成。点击视频进行动态预览哦。Daniel ArtStation个人主页:https://www.artstation.com/dbystedt我们只找到了部分艺术家的个人主页,但是关于作品的简介也不是很完整,深深地预感到小伙伴们还是没有看过瘾,所以最后为大家分享Top10作品的视频合集,扫描下方图片二维码观看哈。“CG世界Pro”的会员小伙伴们可以到平台的“CG Pro会员社群”里面找链接下载作品资料包哈(视频+图片)CG世界公众号微信号:world_cg

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