第94届奥斯卡金像奖颁奖典礼于今日举行，在动画方面，《爱，死亡，机器人》的人气短片《证人》的导演新作《皆为爱》拿下最佳动画短片，光彩无数。而《知更鸟罗宾》、《艺术事务》等入围和提名的作品也同样精彩。这些优质动画作品，快来一起看看吧！获奖：2022奥斯卡最佳动画《皆为爱》（原片链接：2022奥斯卡最佳动画《皆为爱》）提名：奥斯卡最佳动画提名《知更鸟罗宾》（原片链接：奥斯卡最佳动画提名《知更鸟罗宾》）入围：2022奥斯卡入围动画《艺术事务》（原片链接：2022奥斯卡入围动画《艺术事务》）2022奥斯卡入围动画《拳击芭蕾》（原片链接：2022奥斯卡入围动画《拳击芭蕾》）第94届奥斯卡入围动画短片《野兽》（原片链接：第94届奥斯卡入围动画短片《野兽》）

新片场

色彩是增加节日氛围感的利器，而情人节作为当下最具浪漫气息的节日，与缤纷色彩的适配度可以说是满分。正确运用色彩所产生的视觉冲击，能够提高作品的艺术感染力，拉高作品的美学价值，那么今年的情人节就想给你点“颜色”看看。不论是流行艺术波普风、独特的草间弥生风，你都能在这里找到不同风格给爱情的创意增姿添色。在色彩交织的春日爱恋里，快来一起碰撞创意，捕捉情人节的专属灵感吧！一、从色彩泛黄到鲜艳夺目色彩可以将时光流转玩出新花样。这是一支来自日本SOTETSU 相铁集团的特别广告，是为庆祝神奈川县相模铁道连接JR直通东京都心而作，以爱情为创意点以此来回顾相模铁道的百年历史。本片利用色彩区分不同年代的爱情，巧妙地表达历史的变迁。在这个浪漫被日渐消磨的时代，偶尔看看100年前的爱情，也是一种情人节的专属享受。（原片链接：东京铁道100年爱情物语《等你爱我》）二、色彩渐变勾勒爱情真相今年情人节想给你看点不一样的，这部动画用不到三分钟的时间展示了现代人最真实的感情。本片的绝妙之处在于用不同的颜色纯度来表述人物的情感状态，加之剪影的形式和较为写实的动画构成了一支创意满满的短片，揭示出“爱情也不是人生的全部，世人皆过客”这一爱情真相。（原片链接：寓意深刻动画短片《世人皆过客》）三、波普风的迷幻爱恋色彩是演绎迷幻感的一大因素，而“大魔王”凯特·布兰切特更是一大隐藏杀器。心理学把人的气质分为四种，即胆汁质、多血质、黏液质和抑郁质，这部短片利用四种颜色分别表现出不同的情绪，加之“大魔王”天花板级别的演绎使之有了一点迷幻风味。而短片最终的呈现形式不禁让人想起波普艺术领军人物安迪·沃霍尔的代表作《玛丽莲·梦露》，从视觉效果而言，也给这迷幻爱恋里增加了一点波普风格。（原片链接：凯特·布兰切特《我爱你的100种方式》）四、玩色彩，怎么可以少韦斯·安德森风韦斯·安德森一直是色彩领域的顶级玩家，在这个缤纷的情人节，怎么可以少得了韦斯·安德森风格影片的加持。迪拜旅游局邀请杰西卡·阿尔芭和扎克·埃夫隆出演了这支色彩浓烈的短片，从色彩和构图上可以看出整部短片贴近韦斯·安德森的创作风格。当韦斯·安德森风遇上情人节，会得到一些什么意想不到的浪漫体验？（原片链接：迪拜官方又搞活儿！《浪漫的套路》）五、波点艺术草间弥生风草间弥生这位日本国宝级艺术家的名字一出现，就常常引发各种膜拜和追捧，她创造的南瓜、圆点、镜屋都像一场迷幻的梦。这部受草间弥生风格影响的短片，将带给你情人节独特而又惊喜的体验。（原片链接：情人节，草间弥生《“袋”来幸福》）【结语】其实情人节影片囊括的范围极为广泛，本期的色彩情人节专题只是从美学层面抛砖引玉，为你的创作提供更多样的灵感表达。在适合恋爱的春日，你觉得属于你的情人节色彩是什么？

新片场

美国电影学会AFI，是美国国家艺术基金会创建的独立运作的非营利组织。在其年度榜单中，《健听女孩》《沙丘》《不要抬头》《西区故事》《犬之力》等入选，这份榜单你赞同吗？01《健听女孩》导演夏安·海德豆瓣评分8.6剧情简介：故事聚焦一个聋哑家庭中唯一有听觉的高中女孩鲁比，她每天都要帮助父母和哥哥操持渔业生意，在加入高中合唱团后，鲁比对歌唱的热爱打动了合唱团长，团长决定让鲁比在梦想和家族之间做一个选择。02《不要抬头》导演: 亚当·麦凯IMDB 评分7.5剧情简介：天文学研究生凯特·迪比亚斯凯和她的教授兰德尔·明迪博士有了一项惊人的发现：一颗在太阳系内运行的彗星。问题是：这颗彗星会直接与地球相撞。而另一个问题是，似乎没有人真正关心。毕竟，警告人类一座珠穆朗玛峰即将撞向地球并毁灭世界，实在难以令人信服。03《倒数时刻》导演: 林-曼努尔·米兰达豆瓣评分8.3剧情简介：Jon是一个年轻、雄心勃勃的音乐剧作曲家，一边当侍者，一边写一部叫《Superbia》的音乐剧，但女友Susan已经厌倦了任男友的职业前途牵制自己的人生；同时，Jon的室友Michael也放弃了创作梦想，做了一份高收入的广告业工作。快30岁的Jon非常焦虑：自己的梦想是否值得继续拼搏？04《西区故事》导演: 史蒂文·斯皮尔伯格豆瓣评分6.9剧情简介：电影改编自1957年的百老汇音乐剧，讲述了20世纪50年代纽约街头的“喷气机帮(Jet)”和 “鲨鱼帮(Sharks)”之间的争斗，以及分属不同帮派的“苦命鸳鸯”托尼（安塞尔·埃尔格特 饰）和玛丽亚（瑞秋·齐格勒 饰）的爱情。05《犬之力》导演: 简·坎皮恩豆瓣评分7.6剧情简介：富有魅力的牧场主菲尔·伯班克（本尼迪克特·康伯巴奇 饰）让他周围的人又敬又怕。当他的兄弟将新婚妻子以及她的儿子带回家时，菲尔百般折磨他们，直到有一天，他发现自己对爱也存有一丝渴望。06《沙丘》导演: 丹尼斯·维伦纽瓦豆瓣评分：7.8剧情简介：电影《沙丘》为观众呈现了一段神秘而感人至深的英雄之旅。天赋异禀的少年保罗·厄崔迪被命运指引，为了保卫自己的家族和人民，决心前往浩瀚宇宙间最危险的星球，开启一场惊心动魄的冒险。与此同时，各路势力为了抢夺这颗星球上一种能够释放人类最大潜力的珍贵资源而纷纷加入战场。最终，唯有那些能够战胜内心恐惧的人才能生存下去。07《国王理查德》导演: 雷纳尔多·马库斯·格林豆瓣评分：7.4剧情简介：该片剧本排2018年好莱坞“剧本黑名单”第二，讲述理查德·威廉姆斯的真实故事，这位精明务实、不屈不挠、没有任何网球背景的父亲培养 出了两个网球天才，她们后来成了超级巨星——维纳斯·威廉姆斯和塞雷娜·威廉姆斯(大威小威)。08《甘草比萨》导演: 保罗·托马斯·安德森IMDB 评分8.5剧情简介：这部影片以20世纪70年代为背景，故事围绕一位高中生，讲述了阿拉娜·凯恩和加里·瓦伦丁在1973年在圣费尔南多谷成长、四处奔波和坠入爱河的故事。09《玉面情魔》导演: 吉尔莫·德尔·托罗IMDB 评分7.7剧情简介：影片剧本由托罗与金·摩根共同创作，将基于1947年的同名影片改编，转为讲述一个贪婪的骗子与女精神病医生合谋诈骗病患钱财的故事。10《麦克白的悲剧》导演: 乔尔·科恩IMDB 评分7.7剧情简介：影片以华盛顿饰演的麦克白为主线，他被三个女巫说服，认为自己注定要成为苏格兰国王。他和野心勃勃的妻子麦克白夫人一起，开始把预言变成现实……结果是大量的鲜血、背叛和死亡。更多精彩年度榜单，速戳~2021《视与听》年度电影 Top 102021 IMDb 年度电影 Top 102021 谷歌年度影视热搜 Top 102021《综艺》年度电影 Top 102021《时代周刊》年度电影 Top 102021《纽约时报》年度电影 Top 10

高光时刻

你们是一群为采撷精彩镜头奔赴山海的勇士也是一群钟爱世俗浪漫的理想主义者更是一群将自由与艺术刻进风骨里的创作者！今年有更多的创作人加入了新片场也带来了更多有趣的多元化内容五一来临，在新片场“辛勤耕作”的劳模名单也已诞生快来看看有没有你吧！劳动节特刊本期推送综合筛选了51位 2020年5月1日至2021年4月20日上传作品数量多、质量佳的创作人及创作机构【排名按作品发布数量由多到少】去年我们也盘点了51位劳模：2020劳动节特刊：新片场51位劳模创作人盘点。有一些创作人如：SG胜加、厨娘物语c小鹿、自由公路，连续两年霸榜，持续产出好作品。也有一些新入驻的创作人如：白嵩、我是郭杰瑞，他们也带来了新的好内容。01▶ELLE STUDIO◀新片场ID @ELLE STUDIO上传作品数：362赫斯特集团视频品牌 ONLY THE BEST VIEWS。代表作：《张小斐：机会》02▶王明辉◀新片场ID @王明辉上传作品数：241每一支片都会用心做好。代表作：《生长》03▶D-Agent◀新片场ID @D-Agent上传作品数：202D-AGENT是一家国际导演经纪公司，专注于为大中国和亚洲地区的影视制作公司提供最适合的国际导演人才。代表作：《MODELO_Duel DC - Dir Ruben Latre》04▶大湾视频◀新片场ID @大湾视频上传作品数：190全面的生活方式与时尚内容制作机构，擅长通过时尚、旅行、设计、动画四个领域的视频语言，进行纪录片类型的影像故事创作。作为栩栩华生视频厂牌，大湾视频意在输出高质量原创视频。代表作：《11点59分，最后1分钟的跨越》05▶梦芷影像◀新片场ID @梦芷影像上传作品数：186为客户提供广告调色、微电影调色、电影、电视剧、网络栏目剧集、真人秀节目调色，以及全方位数码后期制作服务。创始人资深调色师曹轶毅先生自2000年起在上海电视台任职，后在多家后期制作公司任调色指导，是DaVinci Resolve所属公司BMD首位官方认证亚洲地区调色师。主创团队拥有逾20年专业影视领域制作经验，将艺术性和商业性有效相结合，为影片提供完美画面最终呈现的强有力支持。代表作：《答案》06▶科技小辛◀新片场ID @科技小辛上传作品数：138独立科技评论人。代表作：《用华为Mate40 Pro体验最完整的EMUI 11》07▶数字王国（Digital Domain）◀新片场ID @数字王国（Digital Domain）上传作品数：113经历26年的蜕变，数字王国已发展为视效行业的领导者，实现于虚拟现实、虚拟人和原创内容领域的全球性业务拓展，代表作品包括《泰坦尼克号》、《头号玩家》和「复仇者联盟」系列等。代表作：《【心春由你】曾国祥导演x周冬雨》08▶墨鱼调色-张博宇◀新片场ID @墨鱼调色-张博宇上传作品数：102让每一条作品，都成为精品。代表作：《小米手环5 官方广告“我可以”》09▶重逢岛◀新片场ID @重逢岛上传作品数：98推送高端原创视频，覆盖文化、建筑、设计、视觉艺术、电影、音乐等领域。代表作：Lens x MINI 《朴树：去见恒河》10▶有点时髦◀新片场ID @有点时髦上传作品数：94一个「点子」公司的短视频自白。代表作：《COSMO中国姑娘 | 赵露思成都「少城日记」》11▶8G Studio◀新片场ID @8G Studio上传作品数：888gstudio是以电影，电视剧，综艺节目，广告后期画面影像制作这四大板块为主营业务，是国内最先进的数字影像制作公司之一，也是是上海最早使用baselight调色系统的公司。可提供数字中间片全流程一站式的电影画面制作服务。 代表作：《小红书：为爱的人，做顿饭。》12▶绘马视觉◀新片场ID @绘马视觉上传作品数：85独立美术工作室，2020年中国广告金狮奖最佳美术。代表作：《OPPO Find X3系列 「十年理想之作」》13▶C+P studio◀新片场ID @C+P studio上传作品数：81人称机长，建筑师，摄影师，大疆天空之城认证摄影师，2019中国无人机航拍影像大赛一等奖获得者。代表作：《航拍延时日转夜拼接教程来了！》14▶其幻文化◀新片场ID @其幻文化上传作品数：76上海道具公司，从事各种道具制作。代表作：IKEA | 让活力蹦进新家15▶上海赤马广告传媒股份有限公司◀新片场ID @上海赤马广告传媒股份有限公司上传作品数：75高端影视广告定制平台，专注于高端国际影视制作十余年，拥有丰富广告制作经验，执行的广告作品超过四百部，作品曾多次在各广告节得奖，受到颇高评价。代表作：王者荣耀CNY 16▶回形针PaperClip◀新片场ID @回形针PaperClip上传作品数：74知名科学科普博主 泛科普视频自媒体。代表作：《 螺蛳粉如何制霸中国?》17▶田春鹏◀新片场ID @田春鹏上传作品数：72小导演 、小美术 、小摄影 、业余策展 、乡村教师。代表作：《有道词典笔 》18▶光耀哇◀新片场ID @光耀哇上传作品数：71调色师。代表作：《川流》19▶傅博◀新片场ID @傅博上传作品数：70电影摄影师、广告导演。代表作：《未来你来 人民空军2021年度招飞宣传片》20▶和田骆驼◀新片场ID @和田骆驼上传作品数：70我和骆驼用徒步感受新疆。代表作：《新疆最豪横的主人，买了一袋哈密瓜喂骆驼，真相却十分心酸。》21▶DW 影视广告后期制作◀新片场ID @DW 影视广告后期制作上传作品数：69广告后期制作服务公司，为微电影，影视广告，短视频，企业宣传片等等提供调色、特效合成修图等后期制作服务。代表作：《自然堂 - 冲吧！小朋友》22▶Craft Creations◀新片场ID @Craft Creations上传作品数：68一家以影像创意为核心的综合型公司，从特效与后期服务（电影，广告）到Digital Innovation等业务，为客户提供一条龙服务。代表作：王家卫X 奔驰 新春大片《心之所向》23▶与光同尘◀新片场ID @与光同尘上传作品数：68杭州与光同尘影视传媒有限公司，制作机构。代表作：珀莱雅 x 中国妇女报 | 性别不是边界线，偏见才是24▶HUE post production◀新片场ID @HUE post production上传作品数：68影视后期制作公司。代表作：《2021年度最“懒”视频I 此片献给懒得理直气壮的你》25▶ColorZone studio调色工作室◀新片场ID @ColorZone studio调色工作室上传作品数：66ColorZone Studio调色工作室于2009年由两位资深调色师Chris（捷）和Sam创立，多年来一直为多间4A广告公司和制作公司提供调色服务，已参与过千条tvc、形象片以及电影的调色工作。代表作：都市丽人《致最亲密的你》女性成长情感片26▶YETI art studio◀新片场ID @YETI art studio上传作品数：65联合美术工作室。代表作：《守岁》｜薇娅贺岁微电影27▶吴扬◀新片场ID @吴扬上传作品数：64特效师，从事多年电影相关工作。代表作：「市井江湖」天猫超级品类日28▶三川广告◀新片场ID @三川广告上传作品数：63制作方，做点有趣的事情。代表作：BMW 《婚礼》29▶拓沃数码◀新片场ID @拓沃数码上传作品数：63上海拓沃数码科技有限公司专注视觉特效及三维动画制作。代表作：周迅《窗》：总有故事，被影像看见。30▶席雨希◀新片场ID @席雨希上传作品数：63导演。代表作：和平精英 x 钟楚曦31▶不会剪辑的猫背君◀新片场ID @不会剪辑的猫背君上传作品数：61剪辑师一枚。代表作：【毕业季混剪】我想要拉住流年，好好说声再见32▶厨娘物语c小鹿◀新片场ID @厨娘物语c小鹿上传作品数：60有愛的生活美學，新媒體美食生活節目。代表作：「5款绝美樱花饮品」，留住春日里的小浪漫~33▶邵航◀新片场ID @邵航上传作品数：59两万里声音设计团队创始人。代表作：Woman's Life｜这是你的故事34▶陳飛◀新片场ID @陳飛上传作品数：57航拍摄影师。代表作：重返地球_4K35▶白嵩◀新片场ID @白嵩上传作品数：54知名Vlogger、短视频导演。代表作：即将消失的“农村人”36▶我是郭杰瑞◀新片场ID @我是郭杰瑞上传作品数：52海外资讯博主（美国）资讯视频自媒体。代表作：疫情后重返中国，采访商户现状，对比美国的怎样？37▶audioforce◀新片场ID @audioforce上传作品数：51audioforce是位于德国柏林的音乐制作公司，于2012年在⽇本开设了东京办事处。致力于广告，短片，电视节目等各类媒体视频的音乐制作。代表作：离开月球的人38▶何瑞博◀新片场ID @何瑞博上传作品数：50青年导演。代表作：《老何读电影》第39期：如何惊心动魄地斗琴？39▶乔琳（八爪乔工作室）◀新片场ID @乔琳上传作品数：47创作人、后期、剪辑、调色、特效合成。代表作：吃掉刘春梅40▶START Films 启李广告◀新片场ID @START Films 启李广告上传作品数：46制作方。从零开始，到无限大...代表作：支付宝《第一次》41▶林纸巾◀新片场ID @林纸巾上传作品数：46出品人。代表作：侯孝贤、王家卫的御用摄影躲在镜头背后的光影诗人李屏宾42▶鹿屿溪◀新片场ID @鹿屿溪上传作品数：45图虫网资深摄影师，全球试睡员，旅行体验师。代表作：【大理民宿旅行-木夕大里】43▶孙逊 摄影 水下◀新片场ID @孙逊 摄影 水下上传作品数：44摄影师。代表作：a portal 水下演员展示 水下拍摄44▶查理老师的编剧课◀新片场ID @查理老师的编剧课上传作品数：43著名编剧曹小林。代表作：【查理的编剧课】第一课—劝学45▶点维文化◀新片场ID @点维文化上传作品数：42“忠于创造，以智慧与灵感陪伴市场与客户共同进步”。代表作：为了招人，点维再拍三支“劝退”广告46▶老栋◀新片场ID @老栋上传作品数：42导演。代表作：内外_NO BODY IS NOBODY 202147▶SG胜加◀新片场ID @SG胜加上传作品数：41广告界的故事大王。代表作： 导演版48▶mol摩尔时尚◀新片场ID @mol摩尔时尚上传作品数：41时尚创意短视频内容出品机构。代表作：molFILM ｜ 最后一次相亲49▶自由公路◀新片场ID @自由公路上传作品数：37旅行视频自媒体，中国首档90后自驾环球创业旅行VLOG。代表作：“江城”武汉，一座崛起于江与湖之上的城市50▶永轩SHAWN◀新片场ID @永轩SHAWN上传作品数：37身高一米八六爱跳舞的导演。代表作：味太冲！一条90年代复古MV的诞生 —「套路揭秘」51▶Frozen影像◀新片场ID @Frozen影像上传作品数：35摄影博主，视觉中国、图虫、新华社签约摄影师。代表作：我的湖北足迹世上所有的坚持都是因为热爱愿你我勇敢充满力量，不要停下前进的脚步致敬每一位创造理想生活的“造梦人”！

新片场

今天，你捞五条人了吗？自从《乐夏2》开播之后，五条人就仿佛是住在了热搜上。#被五条人笑死#、#五条人表情包大赛#、#五条人淘汰#、#五条人回应被淘汰#、#五条人复活#、#五条人改编Last Dance#……看到他们，总感觉自己看的不是音乐类栏目，而是一档脱口秀。因为仁科和阿茂，实在是太有梗了。上台，西装配人字拖。下台，怎么舒服怎么来。临时换歌把灯光师气死被淘汰之后，天真地以为对接导演会丢工作，安慰对接他们的导演：“你会找到更好的工作”。要求用“夏”、“酸”、“爱”即兴创作歌词。在十分钟准备的时间里，他们只用了不到两分钟。写出的歌词竟然是“拖鞋酸了”......改编《Last Dance》。仁科把“明天我要离开”变成了“今天我又回来”。这次终于记得告诉导演，却没告诉阿茂。还说给他的惊喜.....说着一口蹩脚的塑料普通话，唱着一首首充满市井烟火气的歌。没有刻意炫技和煽情，有的只是台上台下的随性自如。这只来自广东的乐队，用独一无二的气质征服了广大网友。因此淘汰后，大家纷纷表示要把五条人“捞”复活。结果好不容易复活成功，上周末最新一期的《乐夏2》播出后，他们又双叒叕被淘汰了。害，能咋办呢，接着捞吧。我看这不叫“乐队的夏天”，怕是要叫“捞五条人的夏天”.......的确，仁科和茂涛，就像乐队logo那只飘着的红色塑料袋一样。无论是性格性格还是他们的歌，都随性洒脱。阿茂出生于1981年，仁科出生于1986年。他俩都来自广东海丰，两个人都是不同年代里高考失利的青年。在被阿茂发掘之前，仁科在一家贝壳工艺品工厂上班。之后因为音乐相识，两个人为了生计卖过盗版书、打口碟。后来乐队做的有声有色，他们出入于中大校园，在香港的书店，在重点大学做演讲交流，被写进文学院的论文…...早年的阿茂与仁科（摄影：快美林）在他们身上，有过很多标签：广东海丰道山靓仔、珠三角布鲁斯民谣朋克、CANTON POP劲歌金曲新浪潮、中国迷幻摇滚土特产、城镇艺术家......他们有的歌有些只有两三句歌词，有些听完像刚从城中村走了一遍。阿珍爱上了阿强 在一个有星星的夜晚飞机从头顶飞过 流星也划破那夜空虽然说人生并没有什么意义但是爱情确实让生活更加美丽有的是普通话，有的歌是海丰话，有的歌讲粤语，有的歌里还能听到包头方言。你很难把他们和他们的音乐归成某一类，就如仁科说的一样：“像塑料袋，虽然大家提倡环保不使用，但是你走到哪儿都看得到它。” “土”的艺术 《乐夏2》节目播出后，很多之前没接触过五条人乐队的网友认为他们太土了。但却土的越听越上头。五条人的音乐多以讲述市井生活为主，但却并不媚俗。你能从他们的歌里听到城中村里小姐的故事，能听到他们对高房价的调侃。他们自己也承认“土”这件事。采访中，仁科说：“我们宁愿土到掉渣，也不俗不可耐。”但或许土到极致就是潮。翻开他们的专辑视觉设计，怎么看都有点先锋艺术的味道。例如《梦幻丽莎发廊》这张CD的设计。用碟片反光当镜子，内页三面立起来就是发廊的样子，加上封面的透视效果，展现了小城街头的发廊一景。2018年发行的《故事会》。封面则做成了民国时期的电影海报的风格。背面像上个世纪的杂志插画。内页则借鉴了小时候最流行的读物《故事会》。将歌词本做成了一本“故事会”。而这张专辑中有11首歌曲，可以看成11个独自成章的小故事。每一个故事背景来自不同的时代，不同的人物形象，或荒诞、或诗意，最终构成了这部五条人版的《故事会》。不得不说五条人真的对发廊爱的深沉。《广东姑娘》这张专辑的设计中，也有发廊灯的元素。而今年发行的新专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》。或许是因为专辑内容囊括了他们去年在葡萄牙的演出。封面一改往日的“土气”，用一张照片做封面，采用了布艺包装。其中的单曲《做梦》封面还有最近新出的单曲《食醉狗》封面，以及早些年的专辑封面都各有特色。单曲《地球仪》封面《世情》《阿琳娜》2009年首张专辑《县城记》。（在《乐夏2》中临时把《《问题出现我再告诉你》》改成《道山靓仔》，这两首歌就出自这张专辑）。偏方言专辑《一些风景》除了专辑视觉设计，五条人的巡演海报也非常有五条人的特色。比如2012年海丰歌友会的海报。背景的信纸，想必年纪大一点的人都很熟悉。还用红色标注了关键词，仿佛领导的批示......另一张海报则将五线谱上贴满了当地特色小吃。还真有一种好朋友一起去堂会里嗑瓜子儿看演出的氛围。2013年冬季巡演2015年大时代歌厅2015年南京音乐会2016年广东巡演2017全国巡演2019年深圳巡演说起来，仁科和阿茂的电影品味也不错。伍迪·艾伦、阿基·考里斯马基、阿莫多瓦、贾木许、贾樟柯、王家卫、黑泽明……众多知名导演的电影他几乎都看过。截图来自GQ报道的采访仁科还非常喜欢《南方车站的聚会》，想来五条人的歌确实还蛮适合做毕赣电影配乐的。截图来自GQ报道的采访虽然他们自己说“宁愿土到掉渣，也不愿俗不可耐。”但我更觉得这只是句玩笑话。他们其实一点都不土，完全清楚五条人的独特风格和定位，每一次的创意和设计，都是他们对社会的细致观察。南方城市特有的粉色灯光发廊，牛皮癣、人字拖、走鬼、打口碟……或许只有像仁科和阿茂这样脚踏实地在生活过的人，才能写出这么真实的歌。不说了，我去捞人了。

场库

经过一百多天的等待电影院终于回来了，对于那100万影院工作者来说，他们终于可以回到工作岗位了，那重新挂起来的海报，像是一张张过年时祈福的春联。对于普通观众来说，大家又可以暂时忘却外界，与他人一起坐在漆黑影厅中进入别人的故事了。大家都太想念电影院了，根据《2020年上半年度电影市场数据洞察》显示，早在5月份，就有近9成的调查对象表示非常期待能够重回影院观影。对于电影学子来说，去影院观影就和呼吸、吃饭、睡觉一样，是早已成习惯的事情。之前和我们分享过伦敦电影学院求学经历的林同学就说过，他的整个留学生活就是完全倒向电影的。他的一天安排是周一到周五的10AM-5PM之间上课。下课后简单和同学聊两句，再吃个晚饭，大约6点开始看电影，然后八点半看第二场，11点左右回家。而他在伦敦狂热的影迷朋友，可以做到每天都去英国电影研究所的电影院看艺术放映，真的除了上班、上课，其余时间都在资料馆看片。所幸英国电影院也将于7月大规模复业。7月4日，重新开业的VUE院线上映了4K修复版的《星球大战V：帝国反击战》。除了该片，迪士尼还将影库中的一批电影提供给了英国院线。我们常说大家选择去英国学电影，不仅是为了体验英国的电影工业，也为了感受它百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。就像是除了VUE和ODEON这样的大型连锁电影院，英国各地还隐藏着各式各样的特色电影院，可以给大家带来不一样的观影体验。英国独具匠心的影院盘点1. 伦敦地区去英国学电影，首选伦敦地区，这里除了有伦敦电影学院、伦敦传媒学院、英国国立电影电视学院等一流的电影学院，还有丰富多彩的电影活动。比如每年10月下旬举行的伦敦电影节就是英国最大的电影活动。而作为主办方的（British Film Institute，简称BFI）则是电影届最权威的组织之一了。BFI 南岸是英国电影协会的主场，这里有4个标准放映厅，一个图书馆，一个餐厅，一个书店和数个会议室。伦敦国王学院就把河滨校区离BFI南岸近，写进了电影专业的优势中。此外拥有540平方米的超豪华屏幕BFI IMAX影厅是目前全英最大的电影屏幕。据伦电就读的林同学介绍，BFI最受人欢迎的便是他们的独立电影和老电影放映。通常是以月为单位放映和点映著名导演、演员、编剧作品和英国独立影片。比如 BFI 就有策划过马丁斯科塞斯电影展，在一个月的时间内，每隔一到两天就会放映一场愤怒的公牛，好家伙等马丁斯科塞斯特别著名的影片，其他的片子诸如无间行者，华尔街之狼等就一到两周放映一次。由于伦敦电影学院的同学可以在BFI的1、2、3号厅几乎无限制免费看电影，所以林同学在伦敦就读的2年中，凭借学生卡免费观赏了不少好电影。就拿70mm《阿拉伯的劳伦斯》的观影来说，70mm胶片放映的效果是在小屏幕上无法感受和想象的！宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的敞开着的熔炉，让观众得以全神贯注盯住沙漠中沙子金子般熔化的闪光，盯住那空旷和灿烂的无垠苍茫。除了BFI，查尔斯王子影院(Prince Charles Cinema)也是许多伦敦留学生最爱的电影院。这里是West End地区唯一的独立影院，影院有自己的选片品味，在别处难能一见的片子才是这里的主打片。也许有一天你就能在影院的大荧幕上，观赏到一部自己心仪已久的独立制作。除此日常新老电影交替上映，查尔斯王子影院每周末便有科幻、僵尸、恐怖、暴力美学等不同主题的影片放映。更重要的是，电影票价格却比平常的各大连锁影院要便宜三分之一左右，是当之无愧的伦敦最佳小型独立电影院了。此外还有被Timeout杂志评选为伦敦最受欢迎的电影院——科增影院(Curzon)。它可以说是无论在商业上还是文艺度上都是相当成功的独立电影院了，旗下有13家电影院，为电影爱好者们提供了大量的选择。其中坐落在SOHO区的科增影院综合了三个放映厅和一家高质量咖啡馆，提供了电影人和学者交流的场所。这里也是欧洲各大电影首映、观众见面会、电影节放映会场的首选地之一。2. 伦敦以外除了伦敦，英国其他地区也分布着非常好的电影学院，比如威斯敏斯特大学、利兹大学、爱丁堡大学等等。在这些院校的周边也有一些特色的独立影院，值得大家去体验。利兹市 海德公园电影院Hyde Park Picture House利兹大学所在的利兹市遍布大大小小的剧院和电影院，也有逛不完的美术馆和博物馆。除了市中心现代化的电影院，你也可以参观小型的独立电影院。比如位于学校周边的海德公园电影院，这是英国目前仅存的燃气照明电影院。海德公园电影院自1914年起运营至今，已经将自己打造成为了利兹市最舒适的电影院。电影院仍然保留了一些原来的装饰，比如木质的楼梯和爱德华七世时期的阳台。纽卡斯尔市 泰恩赛德电影院Tyneside Cinema纽卡斯尔大学作为著名的世界级老牌名校，在这里学电影，你既能接触到前沿的技术和设备，又能体会到纽卡斯尔百年不变的古典气韵。泰恩赛德电影院就是当地历史最悠久的独立文化电影院。二战时期，泰恩赛德电影院就担任了重要的资讯传递角色，通过播放新闻短片让市民了解了前线新闻。如今，经过重建的影院会放映来自世界各地的艺术片、独立电影以及历史新闻档案。影院还允许新生代的电影制作人和数字艺术家在此展示自己的作品。爱丁堡 卡美奥电影院The Cameo爱丁堡大学地处苏格兰首都的心脏地带，而卡美奥电影院自1914年开始营业，是现今苏格兰地区仍在投入使用的最古老的电影院。作为二级保护建筑物，在现代店面的背后，电影院的许多原始建筑特色仍然保留着。卡美奥电影院曾被《卫报》评为十佳最佳独立电影院之一。自1949年开始，它就一直在放映艺术电影，该影院也一直是爱丁堡国际电影节的重要场地。布莱顿 约克公爵电影院Duke of York’s萨塞克斯大学校园距离布莱顿只有9分钟的火车车程，这座城市有英国仍在投入使用中的最古老的电影院——约克公爵电影院。它于1910年9月22日开幕，是布莱顿最早的电影院之一，也是世界上最早的电影院之一。该建筑非常具有特色，可以看到在顶楼露台还装置着一条20英尺长的康康舞者的双腿。自1981年以来，该电影院就一直作为艺术电影院运作，同时也是布莱顿电影节的举办地。它的放映厅设有278个座位，经过翻修后，在楼上新建了酒吧和咖啡馆，为影院观众提供了更大的舒适度。在2012年，它被评为英国最佳电影院。伯明翰 电子影院The Electric伯明翰大学是全英第一所红砖大学，它拥有世界上最高独立式钟塔，这也成了伯明翰市地标建筑。而电子影院就是伯明翰市关于电影院的另一张名片，它于1909年在车站街（Station Street）开业，并于当年12月27日放映了第一部无声电影，如今已成为英国历史最悠久的电影院。作为一家百年历史的影院，电子影院经历过辉煌、衰败、复兴、关闭、被出售。好在当地政府越来越意思到独立电影院对当地社区的文化和社会生活的价值。经过250,000英镑的翻修后，电影院于2004年12月17日重新开业，建筑也恢复了其1930年代原始的装饰艺术风格。经历了两次世界大战的洗礼，电视发明后观众的流失，以及此次疫情的肆虐，这些顽强的百年独立影院又一次活出了自己的底蕴。在回答为什么真正的电影要在电影院观看时，我们的作品集导师Mr. K表示：“从无声到有声，从黑白到彩色，再到宽荧幕的诞生，电影艺术迄今为止重大的美学革命起初都是为了吸引观众走进电影院的。今天我们所理解的电影艺术，仍然是一个无法与影院脱离关系的艺术形式和叙事媒介。”

新片场影视留学

2020年虽然魔幻，但是时间的脚步不会因此暂停。随着众多英美大学秋季开学计划的敲定，2021申请季也将即将拉开序幕。比如纽约大学帝势艺术学院已经在官网更新了2021MFA Film Filmmaking的作品集申请要求，同时也标明了申请将在9月开放，截止日期为12月1日。2021的申请要求其实与2020在题型上其实并没有差别：1.视觉作品1.1 总片长不超过15分钟的1个或多个视频1.2 不得超过10张的平面摄影2.文字作品2.1 一个2页的戏剧故事写作2.2 一段揭示人物性格的两人之间的对话场景2.3 一个你想要拍摄的长篇的剧本、故事或纪录片梗概2.1戏剧故事写作的具体要求是：用一个两页的故事营造出戏剧张力，并从以下句子中选一句结尾。以下是 2020 年的申请命题：“I was only bluffing.”“I told you it would rain.”“This is much heavier than I expected.”"Just a minute, I forgot to give you back your blanket.""And then I threw away the keys.""That night she dreamed the best dream ever.""And I put it in my little tin box, and slipped it under my bed.""But that's the beginning of a whole other story."而 2021 年的申请换了新的命题："So I took the pair of sneakers, and never looked back.""I think Mom is psychic.""Any questions?""And for the first time ever, I put on a mask.""Life isn't meant to be fair.""I still don't trust you, but OK.""Now I see it!""We bumped elbows and split."其实戏剧故事就是简短的叙事写作练习，只不过要求学生从结尾逆推理到人物背景、故事架构等。对于2021申请季的同学来说，目前应该已经掌握了独立进行短片剧本创作的能力。如果目前大家对自己的创作能力还不是很有自信，或者对各个院校的新题型还有疑惑，都可以戳「新片场影视留学」带你用作品打动世界，了解我们的作品集辅导项目，老师会为大家提供专业的指导。而对于大一、大二的学生来说，目前最重要的是学会如何将想法变成故事并用剧本文本语言表现出来，只有构建起电影创作的正确方法论，才能进而掌握未来独立创作短片的能力。为此，新片场影视留学推出了“ 13周短片创作 Workshop ”。纽约大学的授课模式，6-8人的小班化教学，直播互动的课程形式，美式课堂的教学氛围，可以保证每位同学都能在与老师、同学的实时交流、协作中，产出属于自己的剧本作品。【1】纽约大学的教学模式正式开课前，我们安排了一个主题为“短片之于年轻导演”的先导课，课程的主讲老师Mr. K会把大家召集在一起，同学们可以逐一进行自我介绍，介绍自己的过往作品，目前还没有作品的同学也可以聊一聊现有的故事想法。这里先介绍一下Mr. K导师，他毕业于纽约大学帝势电影学院，是一位有不少短片积累，目前已经在拍摄长片的编剧和导演。就个人体验来说，导师Mr. K认为拍摄短片是对拍摄长片的全方位预演： - 获取合作经验他记得在NYU拍第一部短片的时候，团队成员加上他自己，只有4个人。而最近一次拍摄，工作人员已经有四十多人。- 找到最适合自己的创作模式从创作剧本、到选择主创、选角儿、筹备、堪景、现场、后期的方方面面，你会逐渐找到一个最舒服、能够最大化自己创造力的创作模式。 - 寻找合作伙伴了解一个主创最好的办法，就是跟他/她一起拍一部片子。而拍摄短片无疑是时间成本更低的选择。Mr. K导师有这么多拍摄短片的经验总结，也得益于NYU的教学模式就是让大家以小组的形式去学习、去实践、去完成项目。麻雀虽小，五脏俱全。有过拍摄短片的经验，他现在去筹备长片，尽管剧本变长了，场景从几个变成几十个，所有的周期也相应拉长，但创作模式跟短片是一样的。“ 13周短片创作 Workshop ”也是正是秉承了NYU Sight& Sound Filmmaking 课程教学模式，通过13周的学习你最终收获的不仅是：【1部】原创短片剧本&分镜【2部】导演练习短片【3稿】围读润色剧本而是从故事灵感到剧本诞生的过程中，有老师一直能给你正确的反馈，让你少走弯路，得到体系化的成长。在外部输入和个人输出过程中，构建属于自己的电影知识体系和思维框架，这一套电影剧本创作方法论也可以一直延续到大家以后的短片创作。【2】在实践中学习的课程安排Mr. K导师不仅有自己的项目作品，他还拥有着丰富的海外影视辅导教学经验。经过他指导的学生，有些已经拿到了纽约大学、南加州大学、哥伦比亚大学的录取并成功获得了奖学金。Mr. K导师除了按照NYU Sight& Sound Filmmaking 教学模式编排了13周的课程安排，他还依据以往的教学经验，规划了每周给大家布置的课堂作业，整理了推荐大家阅读的材料和片单。以剧本为例，解析剧本文本语言我们就先对13周的课堂内容，做一个大致的简介：Week1 - 编剧课：Visual Memory 视觉记忆1对1，每人1.5小时的小课，”解放”视觉记忆中的故事和人物Week2 - 导演课：Understanding Cinematography 理解摄影理解摄影的本质及其工具Directing Exercise 导演练习（拍摄两分钟短片，The Shot）Week3 - 导演课：Production Book导演手札Screening：导演作业短片放映、反馈。Production Book "导演手札"：visual plan 三种呈现拍摄方案的手段、拍摄总结Week4 - 编剧课：The Way Shorts Tell It短片的文本特点短片的叙事特点由视觉记忆到故事构思Week5 - 编剧课：Story Critique短片故事围读故事的评估和反馈故事结构和人物梳理Character-Driven Story v.s. Plot-Driven Story 人物推动故事还是情节推动故事Week5 - 编剧课：Writing for the Screen剧本文本语言的特点理解剧本文本语言的基本元素将故事转化成剧本Week6 - 导演课：Directing Exercise A Character 导演练习：塑造人物电影中如何塑造人物导演练习（拍摄短片 A Character）Week7 - 编剧课：Script Critique 剧本一稿围读剧本一稿围读收集反馈，剧本改写Week8 - 导演课：Shooting A Scene 如何拍摄一场戏Screening：导演练习短片A Character 放映指导演员：Fixing Result Directing 如何修正“结果导向型”的导演方式Week9 - 编剧课：Rewirting Your Screenplay 剧本改写剧本二稿围读剧本改写：from structure to emotional flow 从结构到情感Week10 - 导演课：Preproduction 短片拍摄筹备Location Scout 勘景Rehearsal 演员剧本围读、排练如何设计一场戏的拍摄方案Preparation vs. improvisation 筹备与“现场发挥”Week11 - 编剧课：How does film Convey Meaning 电影的赋意Script Critique：剧本三稿围读电影如何赋予意义：形式与手段Week12 - 导演课：Mise-en-scene 场面调度Mise-en-scene: arrangement of visual elements 场面调度元素Blocking Actors: 调度演员Week13 - 导演课：Working with Your Crew 团队合作导演如何与各部门创作者合作短片分镜头调整导演生涯规划整体课程编排还是强调在实践中学习，所以我们可以看到在导演和编剧的理论课程中，还穿插了短片拍摄课程。此外，围读、研讨这样的授课方式也给了大家互相交流、打磨作品的机会。【3】实时互动的上课方式由于新冠疫情的爆发，今年很多留学生都不得不上了一个叫做“Zoom”的大学。但在另一方面也反映了，随着科学技术的提升，院校能够最大限度地利用互联网工具，尽量还原真实的上课情景。这也使得人们对远程在线学习模式的接受度变得更高。我们“ 13周短片创作 Workshop ”采用的也是在线实时直播教学模式，高稳定、低延迟、高清画质的直播画面传输，能成功打破地域空间限制，真实还原现实教学场景。比如在拆解样片时，老师能够实时分享自己的屏幕；在围读剧本时，同学们能用文字、语音实现交流互动；在剧本创作时，老师能及时观察创作过程并给予第一时间的反馈......【4】高性价比体验海外影视教学模式根据媒体Washington Square News的报道，纽约大学又要涨学费了，帝势电影学院的学费将在12学分63,442美元的基础上，再涨760美元。虽说美国大学每年涨学费乃是常规操作，但是今年大规模上的是网课啊。为此，NYU发言人约翰·贝克曼回应到：2020-21学年学费的上涨与往年一致，即使现在面临着新冠肺炎疫情挑战，大学仍需要对学术质量、学生健康等进行投资。美国影视留学的花费真的不低，所以对于有留学意向的低年级的同学来说，大家需要做的就是对日后想要留学的国家、学校、专业有个初步的判断，对于留学申请有基础的认知。而我们的13周美式短片创作课堂就给了大家一次体验真实的美式影视课堂教学的机会。大家可以在课程结束后，再判断美式教学是否真的适合自己，是否还要考虑其他国家。此外，我们还强烈建议有以下需求的创作人报名本课程： - 热爱电影并想尝试导演、编剧 - 零基础想了解电影专业课程 - 想了解北美名校电影专业的高中、大学在校生为了保证教学质量，让每位同学有充足的时间和导师交流、打磨自己的作品，我们对学员人数做出了严格的控制。此次13周短片创作Workshop的招生人数，限定在6-8人，报满即止。感兴趣的同学，点击下方海报率先抢占课程名额吧。欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

对白是指影片中由人物说出来的语言。一部影片中存在大量的对白，对白是电影艺术主要的表现手段之一。所以除动作剪辑外，学会剪辑对白（对话）也是剪辑师必备的基本功之一。因此在我们剪辑人物对白时需要注意以下一些点，这样剪出的人物对白才会更加流畅。1镜头的切换点很多初学者在处理对话场景时，会简单的通过谁说话，就用谁的镜头这种方式来进行这种 一问一答的剪辑，其实这是错误的理解。 人物在讲话的过程中，另一方一般都会做出相应的反应，这种反应镜头可以传达情绪，可以将另一方的喜怒哀乐传达给观众，从而让观众产生共鸣，所以我们应该在对方有反应时去切换镜头。绝对不要为了一句台词就剪辑切换人物，而是要为了对方的反应去切换人物的镜头。图源：《无间道》2景别的切换在人物对话的过程中，不同景别能够传达出不同的内容。全景：能展现两个人物的关系， 以及人物与环境之间的关系。一般可以用在人物对话开始的第一个镜头或者最后一个镜头。 同时也有一个非常重要的置放点，就是当对话的话题出现了变化时，可以用全景作为两段 没有关联话题之间的过渡。 中景：一般用在表达重要内容之前，作为铺垫的语言段落处。近景：相对于前两种景别， 近景最能展现人物脸上的神情，在对话的过程中，如果产生了非常重要的信息或者反应，大多 数都会使用近景这个景别。一般来说人物提出疑问的话语时，也会上相应人物的近景。 图源：《中国合伙人》所以大家在切换景别时，需要按照人物说话的内容去适当的切换。3剪辑不同情绪的对话1.在剪辑紧张对话时，我们需要缩短对话之间的间隙，去制造紧张的氛围与真实感，因为在现实生活中，人物很紧张或者情绪很激烈时，语速会很快，话语之间的间隔会很短。 图源：《巾帼枭雄之义海豪情》2. 在剪辑抒情对话时，我们需要将对话之间的间隙拉开，无论是第一人称说话，还是倾听者，都要给予情感上的停顿，比如当有人说到情感的关键点时，不要下一句话接的非常紧， 应该给予这段情感点的话留出空白的停顿。这样的间隙也能给予观众接收理解情绪的时间。图源：《大鱼》4人物对话时话语的选取很多时候原素材里的拍摄话语会很多，大多数剪辑师在做内容的取舍时会出现迷茫的问题， 不知道该选择哪些话语。 那么如何在众多的原素材基础上最终剪辑成短短的一段对话呢？ 对于内容取舍上，没有确定的要求，我们需要培养正确的思维方式，要先抓重点，再抓情 感。我给大家举个例子：原素材是这样的:人物1：这几天我的睡眠不太好，半夜总是做梦，醒来很多次，严重影响我白天的精力和心情，你知道有什么解决睡眠不好的方法吗？ 人物2：我以前也有一段时间会这样，后来我尝试过一些方法，比如：你可以买一个睡眠 好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法，这样会让你的睡眠质量更高。 这是一组对话的原素材，但最终的成品可能就是两句话，通过不同的选取方式，我们能得 到不同的信息： 第一种：人物1：你知道有什么解决睡眠不好的方法吗？人物 2：你可以买一个睡眠好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法。 第二种：人物1：这几天我的睡眠不太好，半夜总是做梦，醒来很多次。 人物2：你可以买一个睡眠好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法。第一种其实就是常规取舍，最直接的因果关系，但是这种方式是体现不出来任何情感和情 绪的，所以相对来说剪辑会比较"水"。初级剪辑师经常会出现这种问题。第二种就是人物1出现了困惑，人物2主动关心，并提出了解决方案，这样更加能体现 出人物之间的关系和情感。 两种取舍的内容，表达的内在情感完全不同，你要做的最正确的思维方式是，最好既有第 一种抓重点的客观思维，同时还要有第二种主观的情绪带入。 那这些方法都需要大家在大量的剪辑过程中不断培养这些思维，大家可以结合我讲的内容 看一下下面这一小段人物讲话的片段。视频源：微电影《未完情话》这个例子中，其实就是一小段人物讲话，初学者往往觉得这种话语间的剪辑不需要注意什 么，直接切换镜头就好，但是其实并不是。 这一小段人物对白中，包含着人物镜头的切换、反应镜头的切换、景别的切换、对白之间的停顿，很多这种剪辑技巧，所以大家可以多琢磨一下，希望对大家有所帮助。

新片场就业班

根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、纽约电影学院、查普曼大学、纽约视觉艺术学院等这些海外影视院校。随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。在大环境上，根据教育部统计数据显示，2018 年度我国出国留学人员总数为 66.21 万人，与此同时，回国发展已经成为出国留学人员毕业后的主要选择。从 1978 年到 2018 年底，出国留学人员中已有 432.32 万人在海外完成学业，其中 365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。那么我们就《2019 中国海归就业创业调查报告》一起来看下，海归们目前的生存状态，以及回国后他们的成长路径、发展趋势和职业选择。2019 中国海归群像解读【1】大多有1年以内的工作经验这份《2019 中国海归就业创业调查报告》是由全球化智库（CCG）与国内最大招聘网站智联招聘联合出品的，数据来源主要有以下两个方面： - 2020份海归就业创业问卷调查 - 智联招聘平台的海归就业大数据从年龄分布来看，受访海归多集中于 90-95 年，占比达 52%。特别是，在2019 年“95 后”的人数较2018 年上升了 10 个百分点，新生代海归正在发展成为海归就业创业的主要力量。从工作经验来看，六成以上受访海归工作经验不足 3 年。但有1年以内工作经验的海归人数占比最高达到了37%，其次为“1-3年”占比为27%。从目前政策上看，毕业后留在当地工作一段时间并不是难事。在英国，PSW签证已经回归，它允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。之前在探讨“疫情后英国大学如何提升对留学生的吸引力”时，前教育部长Chris Skidmore还建议政府给一些特定学科的留学生提供4年PSW签证有效期，甚至移民便利。在美国，根据美国国际教育协会发布的2019年度《门户开放报告》显示，使用OPT的人数正在逐年攀升，去年更是增加了近10%。（OPT，全称是Optional Practical Training，是国际学生在美国完成学业后的工作实习期身份许可，期限为1年。）【2】体验他国文化与生活是出国的主要原因调查数据显示，2019 年，“体验他国文化、生活，丰富个人阅历”继续成为受访海归选择出国留学的最主要原因，占比高达 81%。此外“国外教育水平相对较高”与“磨炼独立自主的生活能力”成为第二与第三大主要原因，占比分别为 47%与 45%。在国外学电影的最大好处就是可以近距离感受整座城市的艺术文化氛围。比如在纽约每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。你的很多剧本和短片创作都可以在生活中找到灵感。而英国有百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。“一个人如果厌倦了伦敦，那他也就厌倦了生活。”从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里众多的美术馆和博物馆每天都在陈列展示着各种各样的展览。对于热爱电影的你们来说，英国电影协会（British Film Institute，简称BFI）一定能成为你们的精神归属地。这里的图书馆有着海量的电影文献等着你们查阅。当然除了书籍、期刊、电子资料，BFI的常规展映才是电影学子们津津乐道的文化活动。大家可以根据每月展映手册，早早制定好观影计划。不止伦敦，英国各地都有自己当地的电影节，此外精彩绝伦的戏剧、音乐剧等也每天都在上演。在国内，大家还是很少有机会能欣赏到这些原汁原味的经典欧洲艺术的，而在外读书的这几年，不就是你们大饱眼福的最好机会吗？【3】近3/4的海归表示留学收获符合预期受访海归中近四分之三的人对“留学收益是否达到您的预期”持肯定态度。调查数据显示，留学收获达到及超出预期的比例为 72%，其中还有13%的海归表示“收获远大于预期“。“方便与人、朋友团聚”和“国内经济发展形势较好”成为受访海归选择回国发展的首要原因。对于影视留学的海归来说，也是如此。毕竟导演还是一个需要沟通和协调能力的工种，而文化背景相同，则更便于沟通。并且他们觉得目前国内的机会也很多，国内租赁器材、场地也相对比较便宜，在文化上也更为亲近。影视海归们的就业去向【1】北京和上海还是大家的第一选择从有海归招聘需求的城市分布看，北京对海归的需求最高，海归需求人数占海归招聘人数总数的 18%；其次为上海，占比为 11%。目前居住在这两个城市的海归人数也是最多的。都说做电影就去北京，做广告行业就去上海。那么除了北京上海，这些影视二三线城市有发展前景吗？假如大家刚刚入行，对这个行业的认知还不是特别准确，又想成长为行业中顶尖的人才。建议大家可以先去北京、上海这样的影视发展迅速的大城市体验一下，这样可以加速大家对于行业的认知和判断。比如可以看看自己喜欢怎样的发展方向，到底适不适应这个行业的工作节奏等。其实影视这个行业无论是现在还是将来都是一个人才和资源聚集型的产业。“一起拍电影”曾在2018年统计了中国电影公司TOP100的注册地，发现注册地在北京的公司一共有39家，约占总数的40%。毕竟像美国影视发展这么繁荣的国家，也只有一个好莱坞。所以其他城市在短时间内是很难能挑战北京和上海的权威的。北京和上海除了有更好的影视、广告公司，也有更完善的硬件配套设施。【2】除了薪资，还应该关注什么？有了对于城市的判断，接下去就是对于公司的选择。在调查中，“薪酬福利”是海归在求职时最主要的关注点。此外，“职位晋升”、“企业发展前景”与“企业文化”也是他们所关心的地方。那么对于影视学子来说，一份工作除了给你带来经济上的收益以外，它还会给你提供哪些方面的价值呢？能力的提升。虽然影视这个行业大家有一定的自学渠道，但是这个行业中有很多经验和技巧，其实是不完全公开的。大家想通过自学的方式，能学习到一些系统的实战经验机会，其实并不是特别多。比如说摄影、剪辑这样的技术性岗位，更需要有领导能教授一些实战技巧。眼界的提升。大家在找第一份工作的时候，除了建议大家可以多去大城市闯荡，也可以多去大公司发展。因为一家公司足够大，业务模型足够多，可以让大家了解到，影视公司的工作岗位不局限只有摄影、美术、灯光、编剧这些传统固定的几种。可能还有更多更适合你自己的工种选择，所以去大公司也能对自己未来的发展方向有更准确的判断。资源的提升。即使你以后离职，做一个自由创作者，人脉资源的积累也是非常重要的，你的项目从哪里来，你初期的资源从哪里来。你之前在工作上积累的这些朋友可以帮你寻找到合适的资源。说到资源，新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。在新片场影视留学VIP课程体系中，“成长计划”就是我们与其他培训机构不同的亮点之一。新片场留学不仅想成为大家在申请海外院校时的领路人，也想成为大家创作路上的合作伙伴。每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节，创投季，甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。大家想要了解详情，可以直接添加小助手咨询哦！欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

在美国想要学习电影，你往往有多种选择，比如像纽约大学、南加州大学这样的综合性大学，或是爱默生学院、维思大学这样的文理学院，又或是加州艺术学院、纽约视觉艺术学院这样的艺术学院。关于学校的选择，可以看我们之前的推文：影视留学的选校，从这关键的4步开始.......学校都会提供本科或研究生阶段的电影课程。不同学校对电影专业的课程体系安排也不同：偏制作方向：南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production、查普曼的Film Production等；细致的专业划分：哥大的Film MFA in Screenwriting/Directing、Calarts的Film Directing MFA等；偏研究方向：纽大的M. A. in Cinema Studies、UCLA的Cinema and Media Studies MA等。我们今天就先来聊一下，美国电影院校的课程体系，让你能够更好地找到适合自己发展的院校专业。【1】是否重视通识教育通识教育(General Education)是美国高等教育课程设置方面的一大特色，这几乎是学生获得学生学位（bachelor's degree)的一个必要条件。特别是在综合性大学，低年级的电影学院学生的学习内容和其他商科、工科学院的学生不会有很大差异，数学课、写作课这些一样逃不掉。拿南加州大学的GE来举例，这个课程会涉及到许多不同的学科内容，主要分为核心素养（Core Literacy）和全球观点（Global Perspectives）这两大块。其中核心素养分为六类，要求完成八门课程。所有学生都必须在艺术、生命科学、物理科学和定量推理中分别完成一门课程，在人文探究和社会分析中分别完成两门课程。全球视野中包含2节必修课，前者讨论了全球范围内美国社会的政治、法律、道德或文化方面的异同。后者通过研究文学、政治、经济、哲学、法律、道德或宗教传统来检验当代和过去社会的历史和文化基础。那是不是在综合性大学，低年级学生是完全接触不到电影专业学习的呢？当然不是的。当你踏入电影院校的大门开始，除了有大咖的讲座和导演的见面会，更重要的是，你有了很多跟组的机会。比如在纽约大学，从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。 总体来说，通识教育并不是毫无意义，它可以让学生对各个学术领域都具备了基础知识，学生的批判性思维能被大大提高， 写作水平也会有很大飞跃。此外很多拍摄的方法和技巧都还是在课外，剧组里积累学到的，所以大家需要尽可能地多去剧组提前适应高强度的工作环境。相较于综合类大学，艺术类院校对于传统本科的通识教育就没那么重视，更多的是偏向艺术史和电影制作的课程。比如SVA的BFA Film专业，学生在大一会学习电影史来研究各种电影类型，例如西方、恐怖、实验电影、戏剧、音乐剧、科幻等。也会学习电影制作的初级课程来初步了解编写、制作和执行短片的必要技能。在动手实践方面，在SVA也很自由，开学第一周，学校就把相机交到学生手上，直接用课上拍片的形式教学生什么是电影。 学校在拍片，器材分配上也没有什么要求。除了老师的特殊安排，你可以选择任何你想拍摄的题材进行拍摄。并且学校也有足够好的器材，能满足学生大部分时间的拍摄。【2】全流程学习还是专攻一个专业我们之前也说过，在选校和专业之前，你也要想清楚是想专攻于某一领域学习，还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。比如在英国，伦敦艺术大学的MA Film专业的学制是1年半，在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。而在伦敦电影学院，MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。同样在美国，查普曼的电影制作专业本科，要求学生大三之前，必须选择摄影、导演、编辑、制作设计或声音设计中的其中一个专业领域继续进行高级课程学习。而南加大则是通过初级、中级、高级这样循序渐进的电影制作课程，同时在一个或多个专业领域中让学生发挥自己的技能。南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production (BA)最先接触到的电影制作课程是294。这门课是主要是让学生了解电影、电视剧、纪录片的三个大类的基本概念。电影制作专业的学生会按照这三个大类被分为三个大组，每一个大组里，再由三人组成一个小队，每个人负责导演一个类别，剩余的组员，一人负责制片摄影，一人负责剪辑录音，以此类推。然后是295电影艺术实验课，学生会学习电影美学并从制片、摄影、声音和剪辑的学习中，了解电影制作的基本方式。接着学生会进入学习影视制作的第二阶段310。作为294的进阶课程，310的故事是由学生自己创作完成的。学生通过小组合作的方式，制作一部片长5分钟的短片。虽然大多数设备和材料由学校提供，但是杂项费用和保险费预算大约为2,000美元。450是310的辅助课程，学生会学习中期制作和后期制作，并且选择一个他们感兴趣的领域的课程，包括导演、剪辑、摄影、声音、制片或美术设计。然后，学生就进入最后一个阶段的制作课程480。480的课程也更像实际工作流程的模拟。首先学校会在编剧系中选出十多部剧本，如果你要竞选导演职位，你就需要和编剧、制片人组成一个团队，去系里做pitch竞选，最后筛选出4-6部作品，再由相应的导演组建自己团队去进行拍摄。导演承担的责任也是最多的，要带领团队走完从制片、拍摄、剪辑，经历全部的制作流程，据说压力会非常大。此外，需要学习的课程还有：- 484多机位电视制作课程，学生将在一个学期内制作半小时的情景喜剧；- 486单机位电视制作课程，学生将制作一集的原创剧集；- 547高强度的实操课程，学生拍摄并完成长达约25分钟的纪录片项目。对于不分专业招生的学校来说，就像南加大，导演自己要做非常多的事情。除了专业制作上的问题，你可能还要考虑一些人际交往方面的事情，比如在找不到人帮忙的情况下，你可能又要当制片去寻求拍摄许可，又要当美术去准备道具。当然往好处想，这也能快速培养你领导力和团队协作能力。如果你的学校是是分专业培养的，那你一开始就知道了自己的发展方向。如果你选择摄影方向，你一开始在跟组的时候，就可以从灯光助理做起，再到灯光师、摄影指导。除了能有更明确的目标，也能让你更专注于自己领域的创作，比如作为摄影，在开拍前你需要考虑用什么样的器材，定怎么样的基调，以及选择什么样的机器，用什么样的镜头和胶片。我们今天只是选择南加大的本科影视制作专业给大家做了详细的课程体系介绍，美国的影视院校选择面非常广，不同专业又有不同的课程体系。而在准备申请的过程中，选择院校和专业是非常重要的第一步，因为只有选定适合自己的院校后，才能根据各个院校的不同要求去准备作品集，才能在以后的学习生活中得到更好的发展。

新片场影视留学