Setting a person in a constantly changing environment,intervening him with numerous others far and near and involving him in the whole world---- that is where the meaning of the film lies.让一个人置身于变幻无穷的环境中,让他与数不尽或远或近的人物错身而过,让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义」.——安德烈·塔可夫斯基（苏联） 2021第六届 NEW ERA青年电影季主竞赛单元，今天正式开启征片啦！2021 .3 .19 - 2021 .6 .30NEW ERA青年电影季由新片场社区发起。作为国内专业的互联网影视传媒公司，我们与所有青年创作者共同成长。如今这里汇集了220万+国内影视创作人，并通过自己的媒体和合作伙伴，将优秀的作品更广泛的传播，让更多人看到创作的魅力。2020第五届 NEW ERA青年电影季颁奖礼现场照片在激烈的竞争环境下，机会与挑战并存，创新是个亘古不变的话题。不知不觉NEW ERA已经陪伴大家度过了5个年头，我们希望怀揣电影梦的创作人都能够加入进来，在评选和展映的同时，不断突破自己，完成一次灵感与梦想的碰撞。NEW ERA希望以纽带的方式帮助青年创作者做到从短片到长片的良好衔接。在即将到来的第六年，NEW ERA会继续为青年创造者们提供广阔的平台，以搭建沟通平台为契机，促进电影文化的多元化交流与发展。在这里，我们又会共同见证青年创作者们创造出哪些「特别」的故事呢？ 主 竞 赛 单 元 征 片 规 则 时长：参赛短片（包括片头片尾），时长需在40分钟以内；参赛长片，时长需在60分钟以上。 题材：接受剧情长片、剧情短片、纪录短片、实验短片和动画短片，但不包括MV和广告短片。完成情况：影片必须是在2020年1月1日之后完成制作，不接受已经在网络上或其他渠道公开传播过的影片。版权：参赛作品须是参赛者创作的原创作品。参赛者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司权益。一经入围，除不可抗力因素，参赛作品不得以任何理由退出本年度电影季竞赛及展映单元。语言：参赛作品语言为华语，对白若为非中文或非普通话须内嵌中文字幕。 主竞赛单元时间安排：征片时间：2021年3月19日-2021年6月30日评审时间：2021年7月1日-9月中旬展映周：2021年9月中旬第六届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片开启期待你的到来在网页端提交作品

NEW ERA青年电影季

在为期八天的展映结束后，我们终于迎来了这场属于青年电影人的颁奖礼。这是一场闭幕式，更是很多青年创作者新的开始。颁奖典礼开场视频NEW ERA 代表的是新时代，在新时代，我们坚信更丰富的影像表达，更多的可能性一定是年轻人带来的。从在北京诞生的第一天起，我们的初衷，就是在在这里找到新人新作，那些生动的、有生命力的作品；我们也在为这些新人新作寻找他们的观众，建立观众与创作者直接对话的机会；我们也想找到那些喜欢这些年轻人的作品、持续关注青年创作者成长、愿意给他们提供更大舞台的同路人。NEW ERA青年电影季今年5周岁，虽然它还年轻，但怀抱着希望的我们，希望未来我们与所有参与青年电影季的人汇集成一股力量，希望它不仅仅是一个公平公正的节展平台，同时也给所有年轻创作者以归属感。不知不觉间，NEW ERA青年电影季已经走到了第五个年头。在这特殊的一年里，第五届 NEW ERA青年电影季的命题短片单元共征集到了272部有效作品，共30部作品入围。主竞赛单元征片829部，共有43部入围作品角逐最终的7项大奖。在过去的八天时间里，我们将入围主竞赛单元的43部影片呈现在大银幕上，并邀请这些入围影片的主创团队和观众一起，面对面聊聊电影。展映现场尽管 NEW ERA青年电影季还很年轻，但我们依然在颁奖典礼现场，请来了影视行业的资深电影创作者。主竞赛单元评委陆国强、马俪文、德格才让、李大卫，创投单元评委邝文伟，命题短片单元评委孟中、郭柯、辛爽、刘迟悉数到场。同时，阿里影业总裁李捷、杨超导演、耿军导演等电影行业大咖都作为颁奖嘉宾出席现场。颁奖典礼现场主竞赛单元在今年主竞赛单元收到的829部来自全国、全球各地优秀导演的作品中，过半数导演参赛作品，都是自己的首部作品。经历了初审、复审、终审三轮老师们的专业评选，与展映周的放映交流，这些影片已经从“新面孔”，成为了NEW ERA的“老朋友”。主竞赛单元 最佳剧情短片《寻牛》 蒲巴颁奖嘉宾：李捷、耿军主竞赛单元最佳导演《吹风机》姬京璐颁奖嘉宾：李捷、耿军主竞赛单元最佳演员《雁南飞》查苏娜《沉默中的西奥多》Travis Mitchell颁奖嘉宾：辛爽、德格才让主竞赛单元最佳编剧《秋天来客》 瞿瑞颁奖嘉宾：刘迟、邝文伟主竞赛单元最佳纪录短片 《未竟人生》 陈昱璁《空白画布》赵毛毛颁奖嘉宾：郭柯、徐伟主竞赛单元最佳动画实验短片《遗失的宇航员》张炜颁奖嘉宾：陈跃、李大卫主竞赛单元评委会长片奖 《阿狗》杨亮颁奖嘉宾：陆国强、马俪文主竞赛单元评委会特别提及奖《归去来兮》黄欣、鲍野颁奖嘉宾：陆国强、马俪文命题短片单元 命题短片单元一直都是 NEW ERA 保留的特色单元。本届命题单元的主题是“所念皆星河”，限定场景是片中需要出现一场日出。从星河到日出，象征着天地之间的浪漫想象，也意味着电影人们日以作夜的精神。两周时间里，有3253部创作人参与创作，272部符合要求的作品制作完成并上线，最终共30部作品入围角逐奖项。命题短片单元入围作品混剪：命题短片单元最佳影片《小雅》何磊命题短片单元最佳导演《末日电台》费嘉润命题短片单元最佳演员《小雅》易建敏命题短片单元最佳剧本《苹果有消息》王芾命题短片单元最佳人气《信号》施暘、朱恩仪、魏铂伦颁奖嘉宾：孟中、尹兴良创投会单元2020年，第五届NEW ERA青年电影季首次新增创投会单元。创投会单元，旨在发现有创意、具备市场开发潜力的剧本，聚焦中小成本电影项目，为青年创作人提供实际的资源支持，在产业资方与青年创作人之间打开更高效的沟通渠道，让优秀作品加速诞生。创投单元共收到321部原创电影剧本项目，经历了十个月的打磨进步，工坊课程、现场路演、资方洽谈，共选出20部入围作品，10部提名作品。新片场影业创投大奖《长湖迷雾》张万林极极色彩特别关注奖《23号》夏昊评委会大奖《高尚的拳头》卢鹤来NEW ERA青年电影季旨在发现新人新作，发掘热爱创作的年轻创作者，找到持续关注和帮助新人成长的同路人，2020“NEWERA青年电影季”信仰与梦想相遇，探索与创新结合。2020“NEWERA青年电影季”将有限的时长、有限的成本，与无限的表达、丰富的想象相结合，开启了影像的新时代。不管是早期长片还是短片作品，对于作者来说，都是最自由的发挥空间，而在这个时间区间诞生的影像，也充满了独特的迷人魅力。用作品打动世界，回归电影初心，未来可期。

新片场

NEW ERA青年电影季在过去的四年中一直保留着命题短片单元，相比较于自由创作的主竞赛单元，命题短片单元的玩法更集中、更突出的展示了创作者本身的创作功底。在同一主题下，在相同的规定创作时间内，在极少的制片预算内，创作者只能用简短又精彩的故事段落和视听功力取胜。每年我们能够收集数百部合规的短片参与竞赛，从中推选出来的创作者也愈发年轻、大胆，有创造力。那在竞赛之后呢？这些短片包含着创作者对于生活的细致观察和思考，如果把长片比作一套“绵延的长拳”，短片更像近身的一套短打，更有力量和爆发力。所以，我们希望通过NEW ERA这个平台，让这些短片不止局限于影展范围内，要让更多人看到这些短片以及背后的创作者，通过在网络渠道播出的新的尝试，扩大短片影响力，甚至为创作者获得一定的收益。-青年创作人的“高光时刻”探索新内容形态-我们将第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元的优秀作品整理成一部短片集，以网络电影的形式推入视频平台，来接受市场的验证。作为短片网络电影化的首次尝试，作品《三生有幸》也是新片场影业与NEW ERA青年电影季的一次联动，根据如今市场部分青年创作人以短片创作为主想要往长片发展的想法，提供给创作人拍摄长片的机会，本届命题短片单元的主题是“山水一程，三生有幸”，对于陪伴自己走过生命中每一段旅程的人，青年创作人们根据自己的理解，赋予这个“人”具象化特点，多角度点出主题，保持了电影的整体质感。NEW ERA青年电影季由新片场和朝阳区文化馆联合主办，是一个为未来而建的青年影展。如今已成功举办四届，征片超过六千部，来自新片场社区的十万多名优秀创作人积极报名，已通过竞赛推选出最值得肯定的作品和电影人。对于创作者而言，只要足够有才华，就可以不用改变。这一点也与新片场社区不谋而合，新片场社区一直以来致力于发现全球优质视频与创作人，覆盖全国40个国内外地区，超过160万创作人以及800多万部原创作品，只为给优秀创作人提供展示平台，让优秀的作品被更多人熟知。 同时，作为头部网络电影制作公司，新片场影业深耕网络影视，拥有成熟的创作团队。此前曾出品过诸多高品质热门网络电影，不仅连续两年获得爱奇艺网络电影高票房合作伙伴称号，其自制出品的《鬼吹灯之巫峡棺山》更是成为爱奇艺网络电影年度正片播放市占率第一。这一次联动是一次大胆的尝试，新片场影业一直以来都注重网络电影的高品质精品化，对于题材上的全新尝试，不仅要符合网络电影用户对于内容的偏好、更要符合其观看节奏。此次联动是对于模式创新的尝试，对于现实题材的演绎，也是对于优秀创作人的扶持。-由短及长 拓展网络电影市场新蓝海-2019年的网络电影行业迎来了更为规范化的演变，“类型多元化”成为了2019年网络电影的关键词。玄幻、喜剧等题材仍是主流，但现实主义题材也逐渐成为网络电影市场在题材上可以进一步拓展的新蓝海。“内容为王”依然是网络电影发展的根本元素，好的内容与多元化的模式将为成为网络电影赛道的全新市场。《三生有幸》不仅实现了短片电影化的创新有效提升用户对完整内容的兴趣度，打通长片与短片观看用户，实现长短用户之间的破圈层。也能使更多观众在抛去诸多元素之后，对电影内容有着更深刻的理解，对于电影的诠释也有着不同认知，不仅更直接的实现观众对电影的肯定，同时也能使创作人的作品认知度不断提升，实现创作人的作品的曝光，好的作品被不断熟知。2019年的网络市场迎来了冷静期。根据爱奇艺几天前发布的《2019网络电影行业报告》，网络电影上线部数从去年1537部，到今年锐减至789部，同比降低了49%，作品量的减少，并不意味着市场的低迷。在政策驱动网络电影“减量提质”的情况下，行业逐步向正规化发展。同时随着市场对于主旋律题材的需求增大，以及政府平台的呼吁与倡导，现实主义题材成为网络电影市场的选材新形势，在多元化的网络电影市场中，模式的新颖化也成为赛道决胜的助力点，在优酷独家上线的网络电影《三生有幸》便贴合了这一特点。新片场影业总裁牟雪也提到：“对于现实主义题材的筹备，我们是抱着严肃创作的心态。我们希望可以制作出好作品，打破思维定势，向观众传达更多的正能量。既能符合政策需求，同时也能做到观众满意，我觉得这样才是现实主题题材制作的努力方向。”p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px 'PingFang TC'; color: #ffffff} span.s1 {font: 14.0px Helvetica} span.s2 {font: 24.0px Helvetica}-聚焦社会现象“八种人生”追寻情感共鸣-或许，人生是一座大山，是一条大河，我们自出生那一刻便注定是要跨过山河，去追寻自我。而这跨过的山河，便是《三生有幸》所要讲述的故事。在内容创作方向，《三生有幸》由八个短片组成，分别诠释了生、老、病、死、求不得、放不下、爱别离、怨长久八种人生滋味。囊括了亲情、爱情、友情、理想等能够潜移默化地触发现代人共鸣的情感元素，同时聚焦拐卖儿童、女性独立等社会现象，虽然表现手法、切入角度不同，但都改编自真实事件，治愈向剧情引发了观众的共鸣。《流星流星》孙楚天 、《狐狸爷爷的礼物》王博伦 《1728》伍嘉伟 、《萍聚》胡志强 《兔子先生》翟志鹏 、《双亲》刘沛欣 《目送》郭锴 、《新愿》朱正在互联网影视迅速发展的当下，市场对“内容+人才”的需求越来越大，《三生有幸》从内容到模式上都完成了创新式呈现。电影中的每一部作品都立足于现实，直击社会热点问题和事件，即使不是亲身经历，导演也会将自己的思考融入电影之中，力求影片中的每一个角色人物形象饱满，以个性化的方式表达自己的态度。没有轰轰烈烈的感情表达，没有节奏极强的剧情，没有大热IP的加持，以润物细无声的表达方式，向观众传达更多的正能量。作为新生的青年电影节展，我们在发掘新人新作，也在努力寻求新的渠道和形式让创作者获得更好的回馈，我们希望这次尝试能够收获市场的认可。在这片舞台上，更多新人新作将会与大家见面，在竞赛单元之外，今年我们也将新加入创投单元，用更丰富的形式来推选优秀的创作者和作品，第五届NEW ERA青年电影季征集正在进行中，我们也期待着更多人的参与和关注第五届NEW ERA青年电影季主竞赛单元&创投会征集开始期待你的到来在网页端提交作品

NEW ERA青年电影季

2019年12月31日起，2020第五届NEW ERA青年电影季面向所有的华语电影创作者再次发起征集。2019.12.31-2020.6.5NEW ERA青年电影季由新片场社区和朝阳区文化馆联合主办。作为国内最大的影视创作人社区，我们与所有青年创作者共同成长。如今这里汇集了140万+国内影视创作人，并通过自己的媒体和合作伙伴，将优秀的作品更广泛的传播，让更多人看到创作的魅力。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年电影人。不知不觉NEW ERA已经在北京连续走过了4个年头，从第一届短片大赛，到如今集合了主竞赛单元、命题竞赛单元、展映周等不同板块的青年电影活动，正如我们开办之初的初衷——给华语青年电影创作者提供更广阔的平台，来展示自己的才华。2019第四届NEW ERA青年电影季颁奖礼现场在过去的四年中，我们每年征集到1000-1500部合规的竞赛作品，在评选和展映的同时，更令我们高兴的是，短片的创作者们在这里很快找到了接下来的同行伙伴，马上开启了自己的短片/长片项目，并入围到A类电影节的竞赛和创投板块，在所谓影视行业萧条的冬天里，不断的破土而出，让我们可以期待下一个春天。从短片到长片，NEW ERA在现阶段真正想要做的，正是连接好这个衔接段。为此，我们每一届尽可能的多做一件事来夯实这条中间路径。2019第四届中，我们新加了WeArt创作季，相同成本限制和相同拍摄环境的约束下，让更多人看到导演的功力。WeArt创作季10部短片作品同时在命题短片单元中，NEW ERA结合新片场影业的优势，选择了8部优秀的参赛作品组成短片合集，以网络电影的形式让短片与更广泛的观众见面，并让短片产生一定的收益，影片将于2020年1月13日上线，敬请期待。而在接下来的第五届中，我们会加入长片创投单元，并由新片场增设300万创投奖金，创投项目征集将与主竞赛单元征集同步开启。同时我们会联手各大影业公司，共同开发新的竞赛和奖励模式，帮助创作人更顺利的迈出从短片到长片的第一步。 从2015年开始，华语电影票房曾一路爆红，在华服之下，我也能达成共识的是人才缺口是巨大的，所以伴随着票房的高涨，青年导演扶植计划层出不穷，到底谁是下一个文牧野在哪里？下一个郭帆？下一个吴京在哪里？从短片开始，我们看到的是更多元的人才分布，能迈上下一级台阶的人仍隐藏在人群中，我们要做的不是找到下一个谁，而是要向所有青年创作者发起挑战邀请：下一个，谁？ 主 竞 赛 单 元 征片规则 时长：参赛短片（包括片头片尾），时长需在40分钟以内；参赛长片，时长需在60分钟以上。 题材：接受剧情长片、剧情短片、纪录短片、实验短片和动画短片，但不包括MV和广告短片。完成情况：影片必须是在2019年1月1日之后完成制作，不接受已经在网络上或其他渠道公开传播过的影片。版权：参赛作品须是参赛者创作的原创作品。参赛者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司权益。一经入围，除不可抗力因素，参赛作品不得以任何理由退出本年度电影季竞赛及展映单元。语言：参赛作品语言为华语，对白若为非中文或非普通话须内嵌中文字幕。 主竞赛单元时间安排：征片时间：2019年12月31日-2020年6月5日评审时间：2020年6月5日-8月中旬展映周：2020年8月中上旬 创 投 会 项 目 征 集 规 则 报名材料：1. 在NEW ERA 青年电影季官网创投板块完成报名，完整填写并提交在线报名表；2. 故事梗概（1500-2000字）；3. 详细梗概（8000-10000字）；4. 导演个人信息及过往作品链接（建议新片场上传，可加密）；5. 编剧个人信息及过往作品链接（建议新片场上传，可加密）；6. 影片思想内涵（300-500字）；7. 制片人（如有）个人信息及过往作品链接（建议新片场上传，可加密）；8. 电影计划项目书；9. 视觉参考（4-6张图片）；10. 预估制片成本；11. 其他材料（如有）：影片概念海报、概念片。创投会时间安排：征集时间：2020年1月1日-3月31日初审时间：2020年4月1日-5月21日剧本加工：2020年5月22日-7月9日复审时间：2020年7月10日-8月13日线下培训：2020年8月14日、15日现场路演：2020年8月20日第五届NEW ERA青年电影季主竞赛单元&创投会征集开始期待你的到来点击←了解电影季详情在网页端提交作品

NEW ERA青年电影季

10月17日，美国电影艺术与科学学院（即奥斯卡奖主办单位）揭晓了第46届学生奥斯卡奖获奖名单（Student Academy Awards）。新片场创作人源根导演的作品《大厨》 荣获了美国国内院校剧情片类银奖（Narrative | Domestic Film Schools）。也是这部作品，在今年8月底落幕的第四届NEW ERA 青年电影季主竞赛单元共获三项提名，最终源根获得最佳导演奖。学 生 奥 斯 卡 奖STUDENT ACADEMY AWARDS美国电影艺术与科学学院于1972年设立学生奥斯卡奖，旨在为全球电影新人提供一个展示自己作品的平台。所有评委来自奥斯卡评审委员会。每年一千多名来自世界各地的大学和大学电影学生作品互相角逐，分为七大类奖项：四个美国国内院校类别（动画片|纪录片|叙事片|实验短片）和三个国际院校类别（动画片|纪录片|叙事片）。历史上学生奥斯卡的获奖者包括迪斯尼、皮克斯公司的创意总监约翰·拉塞特（John Lasseter）、《怪物公司》导演皮特·道格特（Pete Docter）、《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）及著名电影导演斯派克·李（Spike Lee）。学生奥斯卡的获奖者后来有62人次获得奥斯卡奖提名，11次赢得奥斯卡奖。下面为大家介绍几位来自中国的创作人和他们的作品，这些作品都曾入围或获得学生奥斯卡奖。- 排序按照作品时间顺序 -源 根《大厨》“The Chef”46th Student Academy Awards「Narrative」Domestic Film Schools | Silver点击观看《大厨》预告片这是一部以中国餐馆为故事背景，引发对未来人工智能人文道德思考的短片。导演源根大学时到美国学习电影创作，研究生曾就读于美国电影学院 AFI 导演专业，这部短片是他的硕士毕业作品。目前，《大厨》已有多家美国公司在找源根聊，想要做一个长片的版本。他表示自己的电影生涯，也非常希望能够至少做一次超英类型的电影。“但不管是什么类型的电影，科幻也好悬疑也好，这些东西都只是一个世界观而已。真正如果你要打动人的话，还是要靠故事本身。”更多本片创作故事：用东方文化拍“黑镜”童 画《春花》“Spring Flower” 45th Student Academy Awards「Narrative」Domestic Film Schools | Gold点击观看《春花》预告片从中国传媒大学毕业后，童画赴美留学，就读于南加州大学（USC）电影学院。《春花》是童画在南加州大学电影学院电影与电视制作专业攻读研究生（MFA）的毕业作品。故事讲述了上世纪九十年代初，中国苏北地区17岁的少女春花要被家人换婚嫁给一个从未谋面、智力残障的男人，但在来自大城市的表姐影响下发奋改变自己命运的故事。谢承林《低头人生》“Life Smartphone” 44th Student Academy Awards 「Animation」International Film Schools | Gold点击观看谢承霖来自中国湖南长沙，从中央美术学院毕业后就读于美国南加州大学电影学院。《低头人生》是谢承霖在大三时期的作品。当时学校有一个课题叫“用心观察世界”，他在换了五个剧本后最终确定了《低头人生》的创作。《低头人生》用夸张的手法描绘了低头族的生活状态，以蝴蝶效应将整部短片的情节串联起来，每个低头已经低到扭曲的人，都只关注着自己掌上的方寸之地。导演的用意在于不仅仅刻画一种生活状态，更重要的是把人们的冷漠以黑色幽默的方式表现出来，比如那个见到车祸反倒是只有兴致发自拍的时尚女。杜鹏鹏《折枝》“Cage”43th Student Academy Awards「Animation」Domestic Film Schools | Nominee点击观看一部具有庄周梦蝶东方美学的动画短片，一部关于东方女性命运轮回的前卫之作，一位来自南京毕业于纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）动画专业（MFA）的中国留学生，以一人之力核心创作完成了这部名为《折枝》的二维动画短片。《折枝》是杜鹏鹏的毕业作品，所以很早就开始筹备了，入学第三个学期开始做剧本和分镜，完成大概用了两年多时间。他说 Pratt 通常不会反对学生做艺术范儿的、自我中心的作品。只要你真能做出来，不管从画面上或从立意上能让教授们无话可说，他们也会接受。并不是做艺术化的就不好找工作，但毕业答辩时如果老师们不认可或是看不懂，那就很难毕业了。更多杜鹏鹏分享：中国动画《折枝》纽约诞生记洪诗婷《维奥拉》“Viola” 35th Student Academy Awards「Alternative」Domestic Film Schools | Gold点击观看洪诗婷出生于台湾台北市，本科在台湾师范大学美术系就读，而后攻读南加州大学电影学院动画学系硕士。期间她的毕业短片《维奥拉》赢得了第35届学生奥斯卡金奖，登上奥斯卡杂志封面，并获得奥斯卡提名资格。短片讲述小女孩维奥拉提起旅行箱，一步步踏上漂浮的梯子，展开一段奇幻旅程。她逐渐长大，走过生命中的阴晴风雨，初尝爱情的甜蜜与失落，直到学会跟自己的每个生命阶段相处，彷彿经历一场爱丽丝梦游仙境。洪诗婷导演专访：创作能跨越性别的限制

新片场影视留学

梦想，这个宏大又遥远的词。有人为了实现它，付诸了一生时间去追寻；有人一辈子过得浑浑噩噩，也不知道梦想是什么。 本届NEW ERA青年电影季的主竞赛单元上获得了三项提名的乡村现实题材喜剧短片，讲述的就是一个小人物追寻梦想的故事。《佯冰之嬉》导演：俞彬晖时间：2018年类型：剧情片长：38min影片简介：山东临沂小村子里的老杨捡到了一双旱冰鞋，唤醒了他四十多年荒芜人生的小梦想——他要学会滑旱冰。一事无成的他因为滑旱冰又成了村里的笑柄，老婆杨大姐也对他挖苦嘲讽。但老杨不愿意放弃，他总想着，这辈子应该做成一件什么事儿。便一边带外孙一边寻找滑冰的机会……点击观看《佯冰之嬉》预告片看完这部短片，对老杨这个人物真是颇有感触。脑海中不禁浮现出一个问题。 小人物应不应该追求，所谓不切实际的梦想呢？ 关于这个话题，我们跟《佯冰之嬉》的导演俞彬晖聊了聊。《佯冰之嬉》导演俞彬晖向生活低头 谈起这部短片的创作灵感，俞彬晖讲了一个小故事给我。当时的他，还在浙江传媒学院读大二。在一堂影视专业课上，人到中年的男老师与同学们闲聊时说，虽然自己现在是一名高校老师，但想要在杭州这样的大城市买房买车、结婚生子，确实不是一件容易的事。 随口闲聊的话，却在俞彬晖的心里结下了种子。当一个三四十岁的男人，正在被现实打压，苟延残喘地去生活的时候，他还有必要去追寻所谓梦想吗？ 直到有一天，参与此片创作的共同编剧何一芳，偶然看到天桥上有一位大叔，三四十岁的样子，身材魁梧，体型略肥胖，正在自顾自地练习滑旱冰，旁若无人且手脚笨拙的样子，给何一芳留下了深刻印象。于是，便有了《佯冰之嬉》这个故事最初的一个原型。 什么年纪该做什么事，这是别人给我们的定义。但自己内心所翻涌出的真实，有时却如孩童般简单。想干什么，做就是了。尽管有时需要付出一些代价。 故事中的老杨生活在农村，家里的条件十分艰辛，老两口带着孙子一起生活。老杨媳妇每天有干不完的农活，而无所事事的老杨，则每天会骑车去城里寻找赚钱的机会。 当他决心要学习滑旱冰时，老杨发现自己家的院子根本不够他练习。于是他想把院子扩一扩，扩院子又需要买水泥，可买水泥的钱呢？老杨一打听，得两千多块。又得去城里抓紧找活干。 原本哭丧这种事，是老杨最忌讳的。但这次，他放下了自尊，主动去找哭丧的活儿了。因为给的工资高。 从最初的“哭不出来”，到最后的“哭的专业”。老杨就这么一袋袋的攒下了买水泥的钱。是的，他向现实低头了。 可能有人会问，不就是滑个冰，至于做到如此地步？ 导演俞彬晖是这么回答的：“除了对梦想的追寻，我想展现的是一个三四十岁的中年男人，在那种一事无成、得不到认同状态下，渴望做成一件事的心理。” “真实”地创作 看过这部影片的观众，多多少少都被这位农村杨大爷的朴实感带入。导演介绍说，其实这位“农村大爷”是一位非常专业的演员，曾经在多部网剧网大中担任主演。能邀请到他来作为自己毕业作品的主演，也是在一种机缘巧合之下。 当时在读大三的俞彬晖，正好在一部网大的剧组实习，而演员廖佳军则是这部戏的男二。在当时的拍摄中，俞彬晖就对他的演技十分肯定，形象上，又与自己的毕设所设定的三四十岁中年男人不谋而合。拍摄间隙沟通过又发现，他为浙传好多同学都拍过毕业作品，并且他对学生创作十分支持，愿意酬劳减半，来帮助他们完成这次毕业大作。于是两人便一拍即合，俞彬晖就这么提前将主演定了下来。 到了真正着手准备的时候，大家发现了一个棘手的问题。因为拍摄地定在编剧张国栋的老家，山东临沂。为了更加真实，俞彬晖和编剧们便带着主演廖佳军在农村里生活了半个月。每天也不干别的，就是在村子里逛。 “因为编剧就是村里的人，所以他认识很多村民。我们有时还会去别人家里吃饭。不过我们的主要目的是观察，别人说话的口音，有什么标志性动作，都记录下来，尽量让演员去模仿，做到真实。” 真实，是俞彬晖提到次数最多的词。他说除了主演以外，剩下的演员都是当地的村民，包括老杨媳妇，孙子等等，为的就是将真实的一面最大化。 “因为他们从小就生活在那里，有些细节性的语言动作、交流习惯，都是极具北方特色的，我们可以模仿，但是无法超越它本身，这样拍出来的东西才更加写实。” 《四个春天》的导演陆庆屹也说过：故事不一定要是曲折的，往往真实的故事，才更打动人。 在寻求真实的路上，整个团队都受到了村民不少的照顾。不仅无偿为他们提供吃住、还帮他们找来各种亲戚当演员，包括剧里主演的家，也是编剧的奶奶提供的房子。 有一场在水库边的戏，因为距离大家住的地方比较远，中午吃饭赶不回去，又没办法定外卖，于是编剧的爸妈就提前煮好了一大锅的菜，带着几袋馒头，大老远的送过来给他们吃。 还有包括去村委会拍的两场戏，因为听说是大学生搞创作，当地的村官也非常支持。“在制片沟通方面，整体还是非常顺利。” 就这样，在村民各方的帮助下，一共实际拍摄了九天时间。总计花费了六万多人民币。 商业与文艺 导演说，之前在一个影展上。有一位商业制片人看了这部影片后，对他说。“我很喜欢你这部作品，有一些文艺的气质和写实主义的东西在里面，同时，又能看到一些商业片的元素。” 谈到文艺片与商业片，导演俞彬晖认为，这二者之间，没有不可逾越的鸿沟。“文艺片更多的是导演的自我表达；而商业片，则是站在观众角度，观众喜欢看什么就拍什么。” “我不想拍一部纯粹的文艺片，或者拍一部纯粹的商业片。电影必须要有导演的自我表达在里面，这是每部电影的灵魂。但是能让观众看得懂，引起共鸣，或者花时间为我的电影思考个三五分钟，这才是我想要的。” 作为此次NEW ERA为数不多的本科毕业作品，短片《佯冰之嬉》除了获得主竞赛单元最佳剧情片、最佳演员、最佳编剧三项提名外，还获得了国家广电总局2019年年度优秀大学生剧情短片奖、第五届浙江省微电影大赛一等奖、杭州青年影像计划金荷奖评委会推荐奖，入围内蒙古电影展、两岸大学生影像联展暨凤凰花季毕业影展等多个奖项。 谈起未来几年的计划，导演俞彬晖则没有选择继续学习深造，而是深入行业中去稳扎稳打，在实践中积累创作素材与经验。目前的他在江苏卫视某综艺节目担任后期导演，期待几年之后的他，与自己的团队，携带新作品归来。2019第四届NEW ERA青年电影季颁奖典礼已经结束，感谢大家的到来。请点击阅读原文回顾本届颁奖礼，以及完全获奖名单。

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2019年初《流浪地球》爆火之后，“中国科幻元年”的说法被电影媒体无数次提起。可对于很多人而言，国内电影节中的科幻片想崭露头角依然寥寥无几。而在本届 NEW ERA 青年电影季中，就有一部科幻短片突出重围。在主竞赛单元连获最佳导演、最佳剧情片、最佳演员三项提名，为我们展现了一个颇具未来感又与现代社会紧密相关的故事——《大厨》点击视频，观看《大厨》预告《大厨》的故事发生在在不远的未来。各行各业的人力都在被看起来完全和人类一样的机器人所取代。为了生存，人们纷纷上街抗议游行，甚至暴力毁坏机器人。洛杉矶的华人厨子老蒲一心想培养徒弟，却被店长要求将自己的中餐厨艺传授给一个名为威廉的机器人。原本对机器人也颇有不满老蒲，在和威廉长久相处之后，却渐渐改变了看法.......老蒲和机器人威廉故事设定听起来和近年来大热的英剧《黑镜》很相似。都是通过对未来科技的幻想，去探讨深不可测的人性，以提醒我们享受高科技时代所带来便捷的同时，也要警惕背后存在的各样隐患。不同的是，包裹在科幻外衣下的《大厨》，有着比《黑镜》更细腻的情感，饱含着对中国传统文化传承的关照。01故事的构思，源于导演源根回老家过年的经历。源根出生于甘肃，幼年跟随父母来到广东深圳，大学时到美国学习电影创作，曾就读于美国电影学院AFI导演硕士专业。2019年春节，在大洋彼岸生活十年的源根终于回到甘肃老家过年。图 | 导演源根在片场刚进家门，奶奶就迫不及待想要给他做点吃的，还滔滔不绝的罗列起她拿手的菜：“活络面、麻食、洋芋疙瘩、菠菜面...”。在飞机上吃过饭的他完全没有食欲，但为了不让奶奶失望，还是随便挑了个菠菜面，硬着头皮将一碗面塞进了肚子里。接下来的十几天里，奶奶换着花样的给源根做各种家乡菜，到要离开的时候，还不忘在包里塞了一大袋她刚做好的菠菜面。“我本想说其实国外也能吃到，她却拉着我的手对我说“国外又没有菠菜面，你好好吃，吃完了再想吃就回家，奶奶再给你做”。“吃完了就马上回来哦！”奶奶看着我，再三确认着。后来怕放坏，我还是在回洛杉矶前把菠菜面留给了父母。”但每当想到这次经历，源根总是会忍不住热泪盈眶。于是便想写一个关于食物传递情感的故事。后来在洛杉矶，源根住的楼下有一个小酒店，酒店门口摆着一个只会说“欢迎”的机器人。他几次早上路过时，都会看到一个美国老头坐在机器人旁边，摆弄着手里的收音机。有时候不知道调出什么频率，机器人就会动一下，老人以为是机器人给他反应，会开心笑起来。过了段时间，酒店门口的机器人不见了。那位老人却依然会坐在那里，又过了几天，老人也再也没有来过了。这件事带给源根一种奇异的感觉；“我们常说人与人之间的感情多么宝贵，但身处现代社会，人与人之间的关系越来越淡化。在这种情况下，当一个机器反而给了你旁人无法给你的情感，你会怎么样去做选择？”带着这种思考，源根把中华美食的传承和人工智能结合在了一起。便有了《大厨》的故事。片中，机器人威廉对老蒲的言听计从，与此同时，老蒲的徒弟阿强总是不务正业参与抗议人工智能的游行运动。随着阿强越来越让老蒲失望，老蒲和威廉的关系越来越密切。这也将老蒲推向了人类的对立面，进退两难……源根想要通过这部短片，不仅仅去呼吁中华美食的传承，更想要探讨人与人之间的情感是否能被科技取代。能被取代吗？影片没有给出答案。在电影的最后，老蒲无法阻止徒弟一群人毁坏了威廉，他坐在徒弟的摩托车上，开往了一条昏暗悠长的隧道。就像走进一个没有出口的答案，带着一种无可奈何的情绪。02这部短片是源根就读美国电影学院（AFI）导演硕士的毕业作品，在入围NEW ERA 青年电影季之前，已经先后参展并入围多个国际电影节。看似顺风顺水，但源根在筹备毕业作品时，遇到过很多难题。最大的难题，免不了资金上的捉襟见肘。尤其是人们提到科幻片，总会对影片的成本堪忧。《大厨》也不例外。除了烧钱的特效之外，结尾摩托车的镜头，要拍出来预期的效果至少需要12000美金。其中包括要封路，要有警察在现场。而在美国拍片有很多外在的限制，比如需要遵守工会的要求，只能够在学校周围30英里的范围内拍摄。“我们之前也做过很多不同的尝试，其实说白了，整个过程都在想怎么样去省钱。”幸好有美国的一家科技机构给了团队一大笔奖金，才最终得以拍出了他们想要的效果。还有很多突如其来的问题。比如他们找到的这条隧道，曾拍过《蝙蝠侠》等好莱坞大片。隧道顶上有好多灯管，源根非常喜欢。灯管会给人一种忽明忽暗的感觉，像是一个个坎，体现出老蒲纠结的心境。但市政府却说隧道的灯要换成浮夸的led灯。在一番交涉未果之后，因为运气好，在灯还没有开始换之前他们拍完了这个镜头。短片中有很多厨房的戏，他们联系了一个当地的餐馆，结果在拍摄前一天得知，餐馆因为非法营业被被市政府取缔了。但是学校要求要继续拍摄，他们只能调整时间，把厨房的戏往后挪，每天拍完戏再去勘景，非常辛苦。也是因为运气好，三天后他们顺利找到新的餐馆完成了拍摄。能解决问题，运气当然很重要。但源根导演特别提到想要感谢几位主创：制片人/编剧/最早找到他做这个项目的人：邓怡娴。编剧：孔乐琪。摄影师：Carlo Mendoza。剪辑：杜光玮。美术：Mboni Maumba。主演：Jim Lau，Quinn Hoene，Allen Rowe。因为能完成整部作品，更多的是靠整个团队对这些细节的努力与坚持。03“我觉得电影是一个可以让我去飞的事”在美国学习导演多年的源根，还有一个身份——演员。他曾在出演过多部影视作品，也因为表演，让他第一次接触到了电影。但谈及为什么后来选择学习导演这条路，源根说：“我觉得电影是一个可以让我去飞的事”。那个时候父母工作很忙，源根便从小就在学校里住宿，基本没有在家待过。可能因为小时候没人给幼年的自己讲故事，天一黑，又很害怕。以至于后来他养成了一个奇怪的习惯，就是要在晚上睡着前，给自己讲一个故事。“而且我要把它演出来才能够睡着。”没开玩笑，说到这时他认真告诉我，每一次到了这个时候，他其实最开心。“对于我来说，这是终于可以逃离一下的感觉。让我稍微做一些我能现实生活中没办法做的事，有一种至少飞一下的感觉。后来当我真正接触到电影的时候，我觉得电影给我的感觉跟晚上睡觉前讲故事是一样的。”从甘肃到广州，从寄宿学校到独自一人在外求学。对源根来说，电影是一个能够表达他孤独感的东西，他也将内心的孤独感，投射进了自己的作品中。就拿《大厨》来说。影片整体的基调很暗，让人有一种如临末日的感觉。因为源根在和摄影师讨论后认为，整个故事是从老蒲的视角去讲，那么画面也应该去体现他的心境。比如老蒲在家的场景，基本上连灯都没有。外面直升机在轰鸣，让我们感受到老蒲非常的孤独无助，在这个世界没有人可以依靠。而画面色彩最丰富的画面，是他跟机器人在一起。此时他的心境也发生了改变，从机器人身上得到了依靠和安慰。利用画面色彩和细节的处理，老蒲的人物形象饱满而富有张力。也让观众从中感受到那份孤独与无奈。他还有一些私心，在人物设计上，选择了白人做机器人，而亚裔人为雇主。这在好莱坞电影中并不多见。“我们想让美国社会高层的白人，第一次感觉自己是少数人。”这是他在美国通过大量训练得到的经验。当问到在美国学电影的优势时，他说：“（美国电影学院）会非常严格的去训练你去如何塑造人物，这个故事到底讲的是谁的故事。那边有一个训练模式，就是说你要非常明确自己要讲什么，不拍费的戏不讲费的话，包括我们在设计镜头的时候，绝对不拍废的镜头。”表达无深浅，格局有大小。源根将这些对种族和对人性的关怀，投射在了这个探讨社会问题的科幻片中。虽然我们暂时无法得到答案。但至少，影片为我们留有一丝希望。近两年来，中国已成为全球第一大电影市场，亚裔演员在好莱坞大放异彩，超英电影也接二连三向华裔导演伸出橄榄枝。这对于源根来说，是一个好机会。目前，《大厨》已有多家美国公司在找他聊，想要做一个长片的版本。他表示自己的电影生涯，也非常希望能够至少做一次超英类型的电影。“但不管是什么类型的电影，科幻也好悬疑也好，这些东西都只是一个世界观而已。真正如果你要打动人的话，还是要靠故事本身。”ps:文章部分图片由导演本人提供，请勿商用2019NEW REA青年电影季展映周详细片单请戳>>6天展映 49部佳作 每一部都不容错过！丨NEW ERA展映日程公布

NEW ERA青年电影季

2019NEW ERA青年电影季颁奖典礼在为期一周的展映结束后，我们终于迎来了这场属于青年电影人的颁奖礼。是一场闭幕式，更是很多青年创作者新的开始。颁奖典礼开场视频［华语电影混剪］NEW ERA 代表的是新纪元，是一个为未来而建的青年影展。我们想要看到青年创作人早期的作品，鼓励大家迈出关于电影的第一步。我们重视更丰富的想法和更大胆的探索。只要有才华，就无需做出改变。我们以“为年轻和电影而生”为使命，希望怀揣电影梦的创作人都能够参与其中，完成一次灵感与梦想的碰撞。不知不觉间，由新片场和朝阳区文化馆主办的NEW ERA青年电影季已经走到了第四个年头。在过去的半年时间里，第四届 NEW ERA青年电影季的命题短片单元共征集到了320部有效作品，共30部作品入围。主竞赛单元征片914部，共有39部入围作品角逐最终的7项大奖。在过去的一周时间里，我们将入围主竞赛单元的38部影片呈现在大银幕上，并邀请这些入围影片的主创团队和观众一起，面对面聊聊电影。展映现场尽管 NEW ERA青年电影季还很年轻，但我们依然在颁奖典礼现场，请来了影视行业的资深电影创作者。主竞赛单元评委会主席张家振，评委会成员耐安、导演饶晓志、演员王学兵，声音指导娄堃、命题短片单元文隽、陆庆屹、相国强、法兰西胶片、新片场李扬等评委悉数到场。颁奖典礼现场演员王学兵和导演饶晓志“一年多做一件事，加速青年电影人的成长”姜靖作为连续四届作青年电影季策展人之一，上台为大家分享了本届电影季不同于往届的新尝试。尝试之一，制作“三生有幸”长片。我们会将命题短片单元中的几部优秀作品制作成一部长片，上传至视频网站，不久后会跟大家见面。我们希望通过网络的高点击率，冲击观众的心。让青年电影创作者的优秀作品能被更多人看到尝试之二，举办We Art创作季。我们与新浪时尚、IOMA爱马思艺术中心携手，以“人人都是艺术家”为主题，邀请了10位具有新生代艺术表达态度的导演与演员，在同样的空间场景之下，发挥纯粹、自由的短片创作，共同探索全新艺术维度。尝试之三，创投。这一次，我们拉到了第一个投资方——新片场影业。新片场影业将会给优秀的青年创作者提供制片宣传和发行的服务；还会邀请行业内的大咖，在制作上提供更多的帮助；我们会在接下来的创投会上，选出3个组委会首奖，每个创作团队会获得100万的创投基金，帮助更多的青年创作人实现自己的梦想。电影作为一门变形时间的艺术，催生了时间的某种相对性：瞬间铺展成恒久，万年折叠成刹那。在颁奖典礼现场上，新片场创作人@FootnoteCut 制作的短片《变形的时间》，通过整理不同片中各类时间现象，在其扩展、压缩、变形，甚至坍塌中，寻找电影最初的模样，回归初心。《变形的时间》我们也想知道，年轻导演会不会因为我们多放了一场展映，而有被看到的希望。这是一件很有意义的事情。主竞赛单元在今年主竞赛单元收到的914部来自全国各地优秀导演的作品中，过半数导演参赛作品，都是自己的首部作品。虽然提名数量较去年有所减少，但作品的完成质量却毫不逊色，有部分影片甚至得到了评委的一致认可，获得多项提名。在剧情短片单元中，今年还增设了最佳演员奖。以嘉奖和鼓励那些在影片中有感染力，让人印象深刻，为影片实现再创作的演员们。主竞赛单元 最佳剧情短片《陳陳》 Kargo Chen颁奖嘉宾：张家振、耐安惠而好我，携手同行。影片主题温暖，叙事流畅，视角平易近人，起承转合间构建戏剧张力与手足之情，不失为一部动人的短片佳作。主竞赛单元最佳导演《大厨》源根颁奖嘉宾：饶晓志、王学兵这部电影所描绘的传统和未来的碰撞，铺垫了技术革命后的人心失控后的迷惘，充分呈现了导演对作品的掌控力，人物的丰满性、情节的完整性和思想的深刻性，以及导演对人物的表演控制都也拿捏的恰到好处。主竞赛单元最佳演员《无处安放》刘莲姬颁奖嘉宾：杨超、侯咏刘莲姬在影片《无处安放》中的表演真实而不做作，角色和几组人物关系以及肢体语言都表达的准确自如，隐忍克制又充满张力，令人印象深刻，大多数时间几乎让人忘记了她的表演。主竞赛单元最佳编剧短片《初潮》 李怡慧颁奖嘉宾：孙茜、闫于京电影通过细腻缜密的手法，展现正要面对初潮的青春期少女微妙而隐秘的心思，当一切事件过去，少女的成长蜕变也是告别整个夏天湿热难言的心事。虽然故事并不复杂，但却细腻动人，叙述方式流畅、自然，细节设置也十分精巧。主竞赛单元最佳纪录短片 《缅寺一年》 刘权文颁奖嘉宾：陈跃、武明电影非常客观的将西双版纳一座缅寺一年之中的变化栩栩如生的呈现出来，让大家去领悟和思考古老文化和现代生活之间的距离和冲击。主竞赛单元最佳动画实验短片 《午后的月光》 何秋瑶、胡英海颁奖嘉宾：娄堃、桃桃林林影片钩织了一个青春期少女细腻又不可言说的情愫，将少女暗恋的感觉非写实的方式展示在银幕上。青涩的年龄，躁动不安的心，慌乱到不知所以，静下来还是在起点这里。主竞赛单元评委会长片奖 《第一次的离别》王丽娜颁奖嘉宾：张家振、耐安电影《第一次的离别》就像是一首美丽的田园诗。它的美丽，不光是影像中所展现的西部景色，更多的是情感的真挚、温暖、和爱的表达。它对人性真、善、美的诠释，令我们非常感动。命题短片单元今年主竞赛单元收到的914部来自全国各地优秀导演的作品中，过半数导演参赛作品，都是自己的首部作品。除了主竞赛环节，命题短片单元一直都是 NEW ERA 保留的特色单元。本届命题单元的主题是“山水一程三生有幸”，命题来源于经典动画电影《飞屋环游记》上映10周年纪念日。主题本身包含了剧中人的情绪和情感，致敬经典给予了创作人们更多的灵感，题材的自由选择性也让我们看到了作品的更多可能。在为期14天的限时创作时间里，有3790位创作人参与，320部有效作品，最终共30部作品入围角逐奖项。命题短片单元入围作品混剪：命题竞赛单元 最佳影片《1728》 伍嘉伟颁奖嘉宾：文隽、张永康命题竞赛单元 最佳导演《不曾忘记你》 李想 颁奖嘉宾：相国强、牟雪命题竞赛单元 最佳剧本《马拉之死》 编剧 谢旻明颁奖嘉宾：陆庆屹、张丽命题竞赛单元 最佳演员《1728》 曾曾颁奖嘉宾：法兰西胶片、孙兆荣命题竞赛单元 最佳人气《马拉之死》颁奖嘉宾：李杨、刘高远命题竞赛单元 评委会特别奖《归雁》 杨闻道颁奖嘉宾：文隽“山水一程，三生有幸”2019“NEWERA青年电影季”信仰与梦想相遇，探索与创新结合。2019“NEWERA青年电影季”将有限的时长、有限的成本，与无限的表达、丰富的想象相结合，开启了影像的新纪元。不管是早期长片还是短片作品，对于作者来说，都是最自由的发挥空间，而在这个时间区间诞生的影像，也充满了独特的迷人魅力。未来，新片场也将携手朝阳区文化馆继续为青年创作人提供展示作品的机会与平台，将更多优秀的作品汇集，向热爱电影的创作人及观众们展示华语电影的希望。用作品打动世界，回归电影初心，未来可期。

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跨性别者在我们的社会中，是一个长期被忽视和歧视的人群。他们生为男性或女性，却认为自己本应是另一种性别。多数人听到「跨性别」三个字，都下意识觉得是“神经病”“变态”。反应最激烈、最排斥的，是他们的父母。父母无法相信，自己的孩子会在成年后的某个阶段，否定了自己的性别，拥有相反的性别。他们认为，这一举动和想法，是精神失常。据估计，亚太地区有0.3%的人口是跨性别，按此推算，中国大约有400万人属于跨性别者。这个数量并不小。不管你能不能接受，这个群体的存在都是客观事实。他们在社会的边缘挣扎，接受着谩骂、排挤与羞辱。承受力好的会抓住微光活下来，剩下的会选择自杀，来摆脱难以承受的煎熬痛苦。在首份《中国跨性别群体生存现状调查报告》显示，超过十分之一的跨性别者曾尝试过自杀。好在，随着社会的进步，我们看到越来越多的性少数群体，发出自己的声音，并鼓励同伴坚强地活下去。他们对生活的热爱和坚定，让人动容。尽管这种鼓励、乐观，也曾经历着至暗时刻。在过去，也就是国内上世纪80年代末90年代初的时候，有一批跨性别者，小心翼翼地公布真实的自己，却被无情伤害。异类的不是他们，而是这个社会。本届NEW ERA青年电影季，有一部入围短片，就讲述了那个年代，跨性别者的故事——《红裙下》 01 20世纪90年代初，跨性别者陈实活在一个不为人知的世界里。平时，“他”是陈实，一个纺织车间的普通工人。下班后，“她”是舞厅里身着红裙的春草。陈实一直缺乏面对自己的勇气。“他”总是偷偷在纺织厂模仿女工刘玉美，为了让自己的举止看起来更像女生，也为了晚上前往舞厅不被别人发觉异样。直到她爱上了舞厅里的“王子”李国涛。从前的小心翼翼开始变质，将她所有作为女性的部分全部推向极端。她越来越渴望被认同，越来越渴望做自己。当她终于下定决心，努力地将自己推出去的时候，得到的却是命运的反噬……原来，鼓起勇气的陈实，没有一刻被认同过。比起陈实，李国涛同样可悲。你以为这个片子仅仅是讲「跨性别者」的身份认同吗？错。它讲得是所有人，都会遇到的认同问题。不管你是不是少数人群，你的一生，都会遇到各种大小不一的认同问题。你渴望得到认同，却也在每个认同的边缘疯狂试探。我们跟短片的导演王凯旋，探讨了关于那个时代下，性解放、身份认同的三两事。导演 王凯旋在身份认同的语境下，有一个共性问题。不止跨性别者，同性恋等性少数群体会遇到认同障碍，异性恋也会遇到。在当时的社会，没人能逃脱这种束缚，也就是为什么片尾会有出现取消“流氓罪”的原因。那个年代，在外谈恋爱搂搂抱抱或有亲密行为，被看到就是一种罪过、被认定为耍流氓；那个年代，性少数人群，就是一种变态，人人喊打；（跨性别者跟同性恋人群有本质区别）片中陈实的故事，是激烈的，撞击着观者的心，但何尝不是一种悲哀。舞厅的大门表面上向每个成年人开放，实则，却是禁锢他们的牢狱之门。导演希望，从「跨性别者」的角度入手，让大家看到这一人群的生活，体会他们的不易，从而也清醒认识自己在瞧不起、恶心别人的时候，自己的境遇。所谓，你凝望深渊的时候，深渊也在凝望着你。片子极具上世纪特色的画幅、色调，呼应着当时的“风貌“。戳中社会痛点的同时，也具备艺术美感。短片还获得了首届全球大学电影奖“最佳华语短片奖”。02王凯旋导演在几年前关注到了LGBTQ这个性少数群体。在跟他们的相处中，发现了找寻自我的伟大。意识到自己属于少数并不可悲，可悲的是永远认不清自己。甚至虚伪地活着。2009年，国家出台了跨性别法规，20岁以上的人可以进行性别重置手术。审批标准是，要做性别重置手术，必须喜欢异性，而且要证明已经坚持想做手术5年以上。并且经过严格、全面的心理测试后，才可进行。舞蹈家金星老师，就是在这种测试后，开始了变形手术。一般走到这步的人，想法都非常坚定。他们太渴望性别正确。社会学家李银河（王小波的遗孀），曾公开承认自己跟一个跨性别者大侠在一起。她花了很长时间跟大众普及跨性别者跟同性恋的不同。在她看来，没有什么比做自己更值得欢呼的事情了。如此，很好的相伴生活。大侠是个普通司机，跟李银河的社会地位完全不同，但却有说不完的话，互知彼此。《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟也在几部作品过后，找到了本我，做了变性手术，现在是沃卓斯基姐妹。台湾纪录片《不一样又怎样》里，记录了一个跨性别者的真实故事。中学老师曾恺芯，从小觉得自己应该是个女生，很希望拿把刀子，更改性别。这个错误一直持续到妻子过世。他决定做回自己。起初，曾恺芯的这个决定，并没有得到母亲的同意。他瞒着自己的母亲做了手术，术后不敢出现在母亲面前，害怕母亲接受不了这样的现实。担心儿子的曾妈妈，来到台北看他。一下明白了他做这个决定的意义。曾恺芯很幸运，得到了母亲和身边人的支持。她的学生说，“曾老师当女生真的很好看，我们很支持她。”《金星小姐》截图从去年起，我国民间组织创办了全国跨性别热线。免费为跨性别者提供心理支持和信息咨询。7位接线员，都是跨性别者。很早之前，我们只知道，人的性别分为男、女。但大自然还缔造了很多不同的存在。世界上很多地方，也设置了无性别洗手间/更衣室。这些都是跨性别者和性少数者勇敢做自己，追求自我，换来的基本尊重。因为，勇敢发声，从来都不是为了改变世界，而是不让这个世界改变我们。片中的陈实是不幸的，被社会、周遭的目光严打。但他又是幸运的，在无数个挣扎的时刻，选择了勇敢，选择了走出去。2019第四届NEW ERA青年电影季展映周已经开始，明天即将展映的是剧情短片，还会有主创团队到场交流哦！想看片的朋友们不要错过啦！2019NEW REA青年电影季展映周详细片单请戳>>6天展映 49部佳作 每一部都不容错过！丨NEW ERA展映日程公布

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有这样一群孩子，他们放学回家，没有爸妈做好的热乎饭。周末，没有爸妈陪着去游乐场。一年365天， 360天见不到父母。他们有的，是放学回家自己做饭，照看庄稼、照顾弟妹、爷爷奶奶……这群孩子就是留守儿童。据不完全统计，国内的留守儿童数量上百万，受到很多内外因的影响，这个数字还在上下波动。年纪轻轻，被迫成长。她们说：“如果不坚强，软弱给谁看呢？”近几年，关于这个话题的影视作品不计其数。透过影像，我们看到了这群孩子的悲哀，也看到了他们家长的无奈。本届NEW ERA青年电影季，就有一部关于「留守儿童」的入围短片——《纸房子》戳视频，观看《纸房子》预告片?不同于一般的纪录叙事，这部短片用魔幻、离奇的方式，讲述了一个别样的故事。引人入胜的画面、背景音乐，让人一秒进入状态。蒋玲，五年级的小学生。这天，她们班转来了一个名叫林江的男同学。林江的爸妈都在外务工，他自己一个人住在家里。因为是留守儿童，林江没少被同学欺负，被说没有爸爸……善于助人为乐的蒋玲，帮林江赶走了那些心怀不轨的同学后，跟随他来到家中。意外发现，林江的家里摆满了各式各样的纸房子。这些由林江自己制作的纸房子，像极了村里的每一户。蒋玲意识到这些纸房子没有那么简单。每次被同学欺负后，林江就会回家来到这些纸房子前，找到这个同学家对应的房子，然后毁掉。离奇的是，随着纸房子被毁，现实生活里对应的房子，也会被销毁……这到底是怎么回事？导演耿维给大家卖了个关子。V姐还是第一次看到用惊悚的风格拍摄「留守儿童」主题的片子。为此，特意采访到了导演，跟他聊了聊这部短片，背后的拍摄历程。导演 耿维对于影像的表达风格，耿维导演是这么认为的：留守儿童的主题是一个老生常谈的话题，甚至普通观众都能说出几个挺感人的故事，但一般都是表现惨、表现苦、和抒发个人悲伤情感的小情节故事。所以说，如果按照普通的拍摄方式来反映这个主题，可能不会再有观众愿意看了，没有人看，就更不会有人关注我要表达的角度了。说实话，导演在片尾做的反转，多少有些烧脑，需要反应一下才能明白这个片子真正想要表达的意思。其实在拍摄的过程中，《纸房子》的主创就就因为这个反转跟导演产生过分歧。有的人认为现在这种拍摄手法有些“平”，应该多增加些调度、长镜头甚至开放式的表达方法。但有的人却觉得，个性化地剧情设置，起到的效果远比单纯演绎这样的事情更具吸引力。细思极恐的故事情节之所以让人觉得恐怖，是因为背后的真相——留守儿童的生存现状。导演耿维觉得：这个问题在中国的每个时代都不一样。第一个阶段，中国计划经济时期，这个问题基本上不存在。第二个阶段，市场经济时期，开始出现了留守儿童问题，第三个阶段，是现在，中国经济飞速发展时期，留守儿童的问题也不同于第二阶段。先说市场经济初期。很多人到城市务工，由于那时候中国的经济很差，留守儿童最大的问题就是物质匮乏问题。吃不好，穿不好，学习生活条件差，各个衣衫褴褛像个乞丐，让人看了就心酸。而现阶段，中国人条件好了，农村一样也好了，虽然还有极少数山区有物质匮乏这种问题，但是这个属于个例，不代表中国的总体情况。现在农村孩子根本不缺吃穿，首先上学早就免费了，书本都不要钱，有的地区还给孩子提供免费的早餐和午餐，而且孩子的父母外出打工挣钱，虽说不一定能挣很多钱，但基本可以解决孩子的温饱问题。换句话说，这个阶段的留守儿童很少存在物质上的问题，而都存在心理健康的问题，也就是精神匮乏。物质的问题可以依靠社会帮助，但心灵上的空缺，只有父母的关爱可以解决。NHK在2018年拍摄了一部关于留守儿童的纪录片——《干涸的河，中国留守儿童的悲鸣》片中，近距离采访了湖南的一所农村寄宿学校。学校80%的学生都是留守儿童。他们都有几个共同点：伪装10几岁的石凤鸣，上小学六年级。弟弟不幸溺亡后，父母离婚，再没回过家，也没寄钱回来，她跟爷爷奶奶一起生活。老师反应她特别自卑，不爱说话，也不讲卫生。唯一的朋友，是家门口的一只黑狗。黑狗被杀后，她还强颜欢笑着说，没事，老师分一半，大伯分一半。课上讲自己的梦想，石凤鸣写下：考上大学，孝敬爷爷奶奶。但看到记者，她却说，我的真实想法就是上完小学就算了。面对镜头，这个年幼的孩子，说了这样一句话：“这个世界上，我只相信我自己，谁都不可靠。”暴躁上初二的唐鸿飞，父母离异，母亲再婚，都在外打工。家中只有他和年迈的外公。老师反应，唐鸿飞的脾气特别古怪，时常发火。有次数学老师说了他几句，就冲老师大吼，扬言要跳楼。事后，他自己说，脾气上来了不受控制。好不容易等到过年，母亲回家探望他，两人坐在一起，没有任何互动，宛若陌生人。这样的悲剧并没有在他们这代人身上结束。根据老师的观察，多数留守儿童，还会走他们父母的老路，自己有了孩子也会留守，他们性格上的问题，无解又棘手。这群孩子表面看上去并无异同，他们把真实的自己藏得很深，不愿让别人接近，也不给任何人接近的机会，甚至父母都没机会。《中国留守儿童日记》刊录着26个留守儿童写下的日记。光是看到目录，就让人觉得泪目。「爸妈，我们在家…… 」这些站在穷山之上的孩子，用稚嫩且柔弱的身躯撑起了自己的生活，伴随他们的却是无尽的孤独。不止在中国，其他国家同样存在留守儿童问题。电影《铁拳男人》，表现了美国上世纪30年代，经济大萧条时期的社会问题，其中就有提到儿童的留守。家长为了养家糊口，被迫离家打工，而孩子成了那个被“抛弃”的人。有些父母会选择把孩子带在身边，成为流动人口。但岁数小的时候还可以，一旦到了上学的年纪，也会有一系列的问题等待着他们。导演耿维觉得，留守虽不能改变，但可以改善。比如，让那些在外务工的父母知道，孩子需要他们的关爱，哪怕是每天打一个电话，有能力的，每天视频一次。一个人的成长远远不是吃饱饭那么简单。之前也有新闻报道，有个留守儿童一个月收了三个捐来的书包，都是新的。但却没收到一句来自父母的关心。这不就是一个大众误解带来的问题吗？留守儿童缺的不是钱，而是爱。童年很快就会过去，心理上的阴影会伴随他们的一生，留守儿童也许现在不会感觉到悲哀，但成年后一定会。这种悲哀会影响到自己、周边的人甚至是整个社会。随着时代的发展，留守儿童的定义，已不局限在偏远地区父母在外打工的孩子身上。很多城市里，家境优渥，父母忙于工作的孩子，也面临着留守。缺少关心，让他们本能地排斥一切外来事物。因为知道自己不是孤儿，留守儿童并不觉得自己可怜，他们只会在每个夜晚来临的时候，缩在角落，感觉丝丝凄凉。其实，他们很好满足，只要爸妈的一句问候，一句关心。就能在明天太阳升起的时候，发自内心地微笑。如果你觉得这部讲述留守儿童的短片《纸房子》，打动了你，或者想与本片导演探讨问题，可以联系他?电话/微信：18600847001微博名：@耿维导演该片目前正在寻求网络推广～2019第四届NEW ERA青年电影季展映周已经开始，明天即将展映的是剧情短片和剧情长片，还会有主创团队到场交流哦！想看片的朋友们不要错过啦！2019NEW REA青年电影季展映周详细片单请戳>>6天展映 49部佳作 每一部都不容错过！丨NEW ERA展映日程公布注：文中部分剧照由导演提供，请勿商用。

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