毫无疑问，昆汀是个鬼才。而所谓“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什么”。在二十世纪九十年代昆汀以独特的电影风格迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格展现得淋漓尽致。我们整理了昆汀的一些有趣短片，让我们能够更进一步了解这个鬼才导演。昆汀谈1992 -2009年间最喜欢的电影（原片链接：昆汀谈《1992 -2009年最爱的电影》）【经典电影花絮】昆汀塔伦蒂诺讲解《重庆森林》（原片链接：鬼才导演昆汀与《重庆森林》）昆汀·塔伦蒂诺如何从其他电影中“偷窃”（原片链接：昆汀的借鉴大法《电影艺术》）搞笑彩蛋（原片链接：巨搞笑！昆汀牛x梗出处《牛x》）

新片场

2020年8月21日，以杭州富春江地区变迁为故事背景的《春江水暖》正式在网络上线，这部屡获殊荣的电影再次映入众人视野。2019年，由中国青年新锐导演顾晓刚执导的长片处女作《春江水暖》是戛纳电影节“影评人周”单元的首部华语闭幕影片。从获得FIRST最佳剧情片、入围洛迦诺的仇晟（《郊区的鸟》），到入围釜山电影节新浪潮单元和柏林电影节的祝新（《漫游》），以及获鹿特丹国际电影节金虎奖的郑陆心源（《她房间的云》），一批杭州籍青年导演正以一种集体涌现式的姿态得到国内外电影节的认可与关注。他们具有共同特质：青年导演、知识分子、迷影情结、有短片摄制经验、偏爱小成本实景拍摄、非职业演员、反传统叙事......此现象被媒体称为“杭州新浪潮”。这些电影表达中不约而同地流动着江南人文山水的意蕴，使影像中的杭州从取景地转变为生产地。《春江水暖》剧照近十年，在“全国文化创意中心”的城市发展定位指引下，杭州影视产业从弱到强,发展快速,逐步形成了全产业链良好发展态势,电影、电视剧、网络视听、综艺节目、动画、发行等都取得了不俗成绩。经济是文化发展的保障。G20峰会之后杭州加速城市基础建设，而2022年的亚运会将带来进一步的更新与机遇。从“最多跑一次”到最早推行“健康码”，杭州带有强烈的互联网属性和数字化意识，紧跟时代前沿。据不完全统计，杭州集聚了全国超过三分之一的电子商务网站，吸引了张大奕、薇娅等电商行业领军人物，成为当之无愧的“电商之都”。同时，当地政府大力扶持，西溪创意产业园、闻堰影视文化创意产业园和金街潮拍网红基地等影视产业综合发展平台不断落地开花，涵盖电影、电视剧、短视频和直播等方面。虽然没有北京和上海的先天优势，可是这里却诞生了“中国电视剧第一股”——华策影视，诞生了“中国最大的纪录片生产制作基地和片库”——长城影视，众多广告公司和短视频公司也在此蓬勃生长，新兴的影视技术和观念在此碰撞。《春江水暖》花絮作为一家互联网影视公司，新片场顺应时代发展潮流，在短视频行业、网络电影行业积累了丰富的资源以及良好的口碑，同时在影视教育培训的领域与国内外众多知名影视人士合作开办教学服务，亦有和北京电影学院、中国传媒大学等知名高校合作开课的经验，师资雄厚，成果显著。部分课程学员作品混剪我们线下教育业务于2017年落地杭州，已为3000余位影视创作人提供线下实训服务，秉持理论与实践结合的教学理念，致力于学员的知行合一，从实用出发，把学到的每一分知识都转化为个人职业技能。杭州风景优美、影视配套资源丰富、交通便利，再加上新片场学院专注为创作人提供培训服务和交流平台，吸引了全国各地的学员们前来，除了周围城市——上海、江苏，还有北京、广东、四川、新疆、内蒙古等地。新片场学院深度调研市场需求，结合一线创作经验已研发了6门线下课程。长期班和短期班结合，覆盖各种级别项目，适合不同基础学员，既有小成本制作的课程，也有进阶专业发展方向的TVC广告课程。成熟的教学方式所有的线下实训课程都是“理论实例演示+实践创作作品”。前几天的理论环节，老师会利用现场设备讲解，让知识点直观呈现；实例演示环节，老师先示范，学员接着实践、试错，老师再指导、讲解，此形式能够充分暴露并且高效解决学员拍摄遇到的问题；创作环节，在老师全程指导下，学员们分组完成个人作品；最后毕业环节还设置成片总结和问题梳理。我们提供专业设备和制作团队，打造项目同级别的创作环境，始终围绕“实战”，旨在让你能在真实的创作过程中发现执行问题，积累主创人员的直接工作经验，突破传统成长方式，快速获得职业技能提升。完善的课程设置影视行业是个大门类，可以细分为婚礼/活动跟拍、微电影、宣传片、广告、电视剧和电影等领域。以广告为例，其中又可以大致分为电商产品广告和TVC级广告，相对应的制作规模和主创团队也不同。根据市场的实际拍摄需求，新片场学院线下实训针对性研发课程。广告导演课、摄影灯光课相关配套小成本制作类课程所用设备：单反、LED灯等1《电商短视频广告实用课》关键词：摄影、入门、短期班面对海量的电商短视频需求，如何利用低成本、少人力，制作出高品质影像是关键。本课程核心观点是“低成本高质量”和“小团队”，包含单品拍摄+棚内人像拍摄+实景场地拍摄，发挥光影的极致作用，灵活使用道具，以提高前期拍摄效率。12.13-12.18 正在报名中2《清新类短视频制作课》 关键词：摄影、入门、短期班本课程以外景拍摄、情感短视频为切入点，重点突出自然光的妙用，微剧情的拍摄剪辑思路和小成本调色技巧。最大程度降低视频创作对器材的依赖，适用于婚礼旅拍、微电影和Vlog等方向。通过导师演示+学员实践的7天学习，你能掌握清新类短视频制作全流程和必备拍摄技能。3《影视编导创作就业班》关键词：编导、入门、长期班本课程针对影视类编导培养方向，一个月的系统学习和创作，让每个学员都具备独立完成创作的编导能力，收获纪录类、剧情类、电商广告类3种个人作品。教学内容和教学成果完全与市场对影视类编导的用人标准接轨。丰富的作品类型和高标准的作品质量，不但让你掌握专业的技能，更会助你完成一张完美的简历。12.29-1.25 正在报名中高成本制作类课程所用设备：电影机、镝灯等4《影视摄影灯光实战进阶课》关键词：摄影、进阶、短期班本课程将从职业摄影师的角度出发，聚焦摄影&灯光方向的专业知识，为大家解析构图、镜头、镜头运动和光影对画面的作用。同时，导师会结合丰富的一线创作经验，现场布光，打造别具匠心的画面，强化学员的灯光意识，也会传授职业摄影师必备的思维逻辑以及团队沟通技巧。1.10-1.16正在报名中5《广告导演全流程实战课》关键词：导演、进阶、短期班本课程以创作出优秀的导演作品为目标导向，7小时实景基地的超长创作时间，专业广告剧组团队协助拍摄，电影级摄影&灯光器材强力加持，豪华配套加速打造个人导演作品。同时，本课程采用8人精品小班制教学，导师全程指导每一位学员的创作，帮助学员们在实践中找到适合自己的导演发展方向。1.9-1.17 正在报名中6《影视摄影职业技能培训班》 关键词：摄影、入门、短期班本课程采用“师徒式”教学方法，能够在学习之后掌握架机位、测量焦距、跟焦，以及器械拍摄（轨道、dolly车、三轴稳定器、摇臂等）的辅助工作，快速成为一名能被市场所认可的摄影助理，为未来的摄影师之路打下坚实的基础。学员实践每一位完成全部课程并获得A+认证的学员，将得到全职工作机会；每一位完成全部课程并通过结业测试的学员，将有机会获得实习机会，由源莱传媒直接输送到各个剧组实习或就业，无缝衔接，真正做到毕业即就业！新片场站内流量加持依托于国内最大的创作人社区——新片场，新片场学院线下实训具有雄厚的师资力量，邀请业内一线创作人为课程导师，学员能够获得行业一手资料，紧跟市场发展动态，积累高质量行业人脉。新片场有自己的新片场官网、场库官网、新片场App和场库App，优秀学员作品多次被推荐至新片场首页。作品上首页后会同步更新在电脑端和手机端，意味着你将短时间内获得更多的关注和机遇。广告导演课、摄影灯光课花絮同是风华正茂，何甘居他人之后。想提升自己影视摄制技能的同学，我们片场见！

新片场线下实训

很多人都有自己的名校梦，比如贾樟柯导演考了三年才上了北京电影学院，但最终进入的也不是导演专业，而是文学系，那时北电的文学系分为“电影剧作”和“电影理论”两个专业方向。贾樟柯初中时在县城的录像厅里看了电影《黄土地》，短短5分钟被触动到泪流满面，他那时就决定这辈子我就要干电影了。那么既然他一心想当导演，为什么要报考电影理论专业呢？贾导的答案是：因为好考........申请难度的不同那么电影理论真的比电影制作专业容易考？受到疫情影响，北电近日宣布今年戏剧影视文学、电影学、摄影专业等7个专业将直接用高考成绩进行录取。不止国内强调标化成绩，如果你打算去美国一些顶级综合类院校念电影学专业，那么学校也会要求你提交GRE成绩。GRE的全称是Graduate Record Examination，由美国教育考试服务处主办。考试分为Verbal（语文），Quantitative（数学） 和Analytical Writing（分析写作）三个部分。比如你申请南加州大学的Cinema and Media Studies MA，就需要提交官方GRE成绩。学校录取会参考你的Verbal（语文）和Quantitative（数学）分数。同样对GRE有要求的还有UCLA的Cinema and Media Studies MA：为什么UCLA在申请页面特意提示该专业是需要提交GRE成绩的呢？因为如果你申请的是该校其他的电影专业,比如Cinematography MFA、Production/Directing MFA这些都无需提供GRE成绩。这么看难道电影学比电影制作申请的难度更加大？其实也不是，因为需要提供GRE成绩的院校也就这么几所。而且美国大学正在逐渐淡化“标化成绩”，比如纽约大学的 IN CINEMA STUDIES MA就不再对GRE成绩有要求。而且我们知道在申请电影制作时，作品集中短片作品是重中之重。但是对于电影学来说，作品集中你只需提交写作样本就够了，无需再花费时间和精力去拍摄短片。课程内容的不同要想知道电影学和电影制作有什么不同，我们讲一个毕志飞导演的故事。毕志飞，北京大学影视学博士，筹备电影《逐梦演艺圈》长达十二年，耗费无数心血，结果成就了一部中国电影史上最烂的电影，他本人也凭借此片收获第9届中国电影金扫帚奖最令人失望导演奖。毕志飞去年上了综艺《吐槽大会》给自己“洗白”他说：电影一上映我就收到了很多骂声。但是我从千万条骂我的评论中，看到一条说：一部片子拍得不好，不能只怪导演。演员也有责任！我很感动，就回他：我也是演员！他说，其实没拍好，编剧也有责任。我说，我也是编剧！他说，那也不能光怪人编剧，后期就没错吗？我说，有，我也是后期。其实也不能完全怪毕志飞导演，你一个做影视专业学术研究的博士，怎么把电影制作专业该干的活都干完了呢？电影制作是一项团队活动，金史密斯学院的MA Filmmaking专业在专业介绍中就写明了，作为团队的一份子，每个学生都必须与他人紧密合作，以完成他们的最终项目。在完成你们的项目作业时，可能还需要与其他专业领域的学生保持良好的联系，比如布景设计、剧本创作、电影配乐、演员表演等。金史密斯学院的MA Filmmaking专业的学生可以从六个专业中选择一个方向来拓展和提升自己的专业技能： - 导演：学生将全面学习如何与团队在电影制作的各个阶段中协作，包括剧本、前期筹备、现场拍摄、后期制作和宣传。 - 摄影：该专业将实践课程、内景外景拍摄和高级别团队项目等内容相结合，提升学生的专业拍摄能力，培养学生从一个动态图像拍摄者进阶为摄影指导的专业能力。 - 制片：学生将全方面学习制片，从最初的构思开始，到项目策划、资金、制作和发行。 - 剪辑：通过该专业的学习，学生将增强和提升作为电影电视剪辑师的专业技能。 - 声音：学生将学习到成为录音师或后期音效设计师所必需的基本技术技能，并且拓展现有的声音知识。 - 纪录片 ：学生将在与其他专业的摄影师、剪辑师和制片人合作的过程中，学到独立拍摄和制作纪录片电影的技能。总之，你只需要学习一些基础的电影理论知识，其他都是大量对摄影、灯光、剪辑、录音、剧本的理解和实践，以及学习如何与人有效沟通和合作。参考金斯顿伦敦大学Film making MA的专业课表：而电影学则相反，你需要学习的几乎都是电影理论知识，比如电影历史与理论，电影艺术与美学，电影文化与传播等，与电影电视学科有关的综合研究工作。参考金斯顿伦敦大学Film Studies MA的专业课表：就业方向的不同根据英国求职网站Prospects.ac.uk的统计，有67.2%电影学的学生会选择就业。可选的公司包括： - 大型的广播电视公司比如BBC, ITV, Channel 4, Sky, Amazon and Netflix - 电影院 - 独立制片公司 - 报业和杂志业 - 市场调查公司等哥伦比亚大学还在官网列出了，电影学硕士课程毕业生担任或曾担任与电影和媒体有关的各种职位。有在大都会艺术博物馆、挪威国家图书馆等这些文化教育机构任职的，有在《Variety》、《Film Comment》等媒体机构工作的， 也有在莫雷利亚国际电影节、韩国釜山国际电影节等电影节上做策划的。当然电影学毕业生还有一个主流的出路就是继续考博士做研究。史论、美学、批评研究等都是后续研究的方向。金斯顿伦敦大学Film Studies MA在专业介绍中，也说了，如果你对进一步研究电影感兴趣，那我们的硕士课程会是非常好的跳板。至于电影制作专业，Prospects.ac.uk的数据显示，四分之三该专业的毕业生会在毕业6个月内在当地找到工作。受雇的公司主要还是电影、电视、广播制作公司。从以往求职者的经历来看，Prospects.ac.uk认为该专业的毕业生面对的就业竞争环境比价激烈，而工作经验对于找到工作至关重要。建议学生在学校内就好好打磨自己的作品，多参加电影节，多参加剧组实习，有利于提早接触到行业内的专业人士，从而更好展示自己作品并积累人脉。最后，大家知道为什么贾樟柯导演考了三年才上了北京电影学院吗？因为90年代初的学习条件和现在比较的确是两个时代。当初他在太原想学电影，跑遍了整个太原市就买到了两本关于电影的书。靠着两本书贾樟柯走进了北电的面试，结果第一个问题“请你谈谈戈达尔的电影”，就把他问懵了，结果自然没考上。90年代初看不到戈达尔电影的贾樟柯，能想象到今天我们都能看到这位90岁的电影大师本人直播吗？当时除了没有电影文化资源，院校招生信息资源也很有限，贾樟柯是翻看了《大众电影》的杂志，才查到了北电的招生简章。而且上面只写了今年招生的人数，完全没提如何复习。而如今，学习的渠道多种多样，加入我们的免费学习社群就是一个很好的选择。欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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个人陈述（Personal Statement）就像除作品集外的第二张脸究竟该怎么写据说只要你会写情书一定能写出一封感动院校的PS当然不也是10后这种强势追爱法之所以说PS像情书我们首先要懂得对方，了解自己说出为什么两个人很匹配再用具体事例证明为什么我们很般配第一步：懂得对方比起你永远猜不透的爱人的心，院校的要求那就明白多了。只要仔细看官网对于文书要求的描述，很多弯路和误区都能避免。1. 本科对于PS的要求纽约大学内容要求：- 你是否上过与电影有关的课程？- 你最感兴趣的电影研究领域是什么（电影类型，导演，理论等）？- 你的职业规划是什么（电影新闻/评论，电影策展，电影制作等）？其他要求：1页纸伦敦艺术大学内容要求：- 你为什么要申请这门课程？- 你想从事哪些专业以及是否有相关经验？- 你还需要明确未来你的学习目标。2. 硕士对于PS的要求艺术中心设计学院 内容要求：- 是什么激发了你制作电影？- 你想制作什么类型的电影？- 对你最喜欢的电影人做一个简短描述。- 你希望自己的作品以什么方式为世界做出贡献或有所作为？- 你过去在电影行业积累了哪些专业经验？利兹大学内容要求：- 你申请这个特别的电影硕士专业的原因。- 你最感兴趣的具体课程模块是什么，为什么?- 你本科学的是什么专业?你有什么技能和经验为这个硕士学位做准备?请提供你之前参与过的任何一个最后一年的项目细节。- 你希望从电影硕士学习中获得什么？- 你的职业抱负是什么，这门课程将如何帮助你实现这些抱负?其他要求：500字以内第二步：了解自己1. 讲好个人故事有多重要通过上述举例，我们可以发现院校最关心的还是你是怎么样的一个人。南加大电影学院在PS的要求中，特别指明了我们需要寻找的是独一无二的你，请告诉我们你的独家故事。看看USC的校友对于你讲好个人故事，都有哪些建议。不要告诉他们USC有多棒...他们已经知道了。相反，向他们展示自己的声音。by Jayimess我在申请过程中尝试遵循的唯一规则是“不要向他们展示他们以前见过的东西”。因此，就我的个人陈述而言，我完全避免所有谈论我为什么喜欢电影及其特殊之处的话题。直到最后，我才提到电影。我专注于对我来说完全独一无二，其他人没有的事情。写作样本也一样，不要陈词滥调，成为唯一的你！by moni4liberty就我个人而言，真实的故事是最好的。从你本身出发，想想生活中的哪件真正的事件改变了你原本的生活方式，并导致你对电影制作产生兴趣。如果你描述的这段经历足够精彩、真诚又突出了你独特的个性，我认为那就足够了。by LonelyBear重点关注那些你与众不同的地方，避免千篇一律提到史蒂芬·斯皮尔伯格或乔治·卢卡斯（除非他们真正对你产生了巨大影响），并且PS听起来最好像是一个故事。毕竟，成为电影制作人就是要讲一个好故事。by Xylo2. 如何寻找个人故事素材所以你要做的就是筛选和分析自己的每一段经历，为PS写作提供足够多的素材。学习经历- 为什么选择申请该专业？有哪些因素影响了你选择这个专业？（请用具体事例说明在你的个人成长过程中，你的抱负、价值观、梦想是如何发展起来的）- 谈谈你的学习经历（高中+高考经历+大学），突出自己在学术、语言、课内外活动的优异。如GPA较出色，请描述你是如何通过具体努力获得它的？创作经历- 有哪些让你印象深刻的与申请专业相关的艺术设计经历？在这些经历中，你遇到过哪些困难？如何解决的？解决问题后，你的收获是什么？- 举例说明在你的艺术创作过程中你最关注的是什么？你是怎么创作作品的？比如：你是如何通过作品怎么表达你的想法？你的作品风格是什么？专业经历- 在你所选专业领域内，列举出两到三个你喜欢的艺术家或设计师及其作品？他们在哪方面对你产生了怎样的影响？- 你看过哪些专业的书籍？里面有哪些经典话语让你印象深刻，引起你的共鸣？实践经历- 你有哪些与申请专业相关的实习或工作经历？具体说明你的工作职责和收获？- 你参加过哪些与申请专业相关的研讨会或展览？这活动中你都做了哪些事情，用到了哪些专业知识，并学到了什么？第三步：如何证明双方匹配1. 与过往的学习期望相匹配你有什么技能和经验是为这个学位准备的?这是每个学校都爱问的问题。学校会选择那些有个人规划、为了实现自己的职业梦想而努力的学生。学校想知道是哪些过往经历导致你做出这么一个重大的决定。并且在这背后，并不是心血来潮，而是你真的已经准备好了，为此已经努力很久了。比如在这篇申请Film Studies专业的PS中，申请人是这么描述她为了进入电影专业都做的努力的：- 她对电影的兴趣来自于巴兹·鲁尔曼的电影《罗密欧与朱丽叶》；- 她对电影的喜爱又促使她读完了《编剧入门》、《改编：从文字到荧幕》，了解了如何将一部400页的小说精简成85-100页的剧本；- 在课上，她选修了电影课程，从而对路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利影片中表现出的超现实主义感兴趣，拍摄了两部短片；- 在课外，她除了喜爱阅读编剧类书籍比如《看不见的墨水》，还在当地美术馆和博物馆中担任志愿者，如此可以和国际游客交流对于好莱坞电影和东亚电影的看法。2. 与未来的职业目标相匹配“我一直没有做太多跟她关于未来的设想”，这句话早就已经被列入渣男语录了。同理，大家在写PS时，也不能只提过去，学校更关心的是你对于未来的打算。只有明确了自己的学习目标，才能更好学习。比如Film Studies专业偏理论，你在PS中说想要动手制作电影，那肯定被拒。再比如伦艺的MA Film专业在刚开学学生就会被分好方向，如果你在PS中对未来的规划还很模糊，想把导演、摄影、制片、美术、编剧这些电影制作流程都体验一遍的，那也很难拿到Offer。我们可以看一下申请上南加大的亚裔女孩在PS中是怎么写自己的未来规划的：开头她就提到，在7年级的时候，她就已经做好人生的规划了，她会在父母的期待下去斯坦福上大学，大一的时候就和她的天才室友一起创业，创业会占据她太多时间所以她会辍学，然后这家公司会成为超越微软和苹果的超级存在，最后30岁退休并搬到迪士尼乐园。这当然是一个玩笑，她想表达的是，她在7年级的时候就发现讲述故事的魅力了。通过从著名的成功故事中提取元素，并加入自己荒谬的观点，在这个过程中巧妙地批判硅谷的成功文化，来创作一个故事，是一件很有趣的事情。在对未来的电影创作上，她想给那些历史悠久的概念注入新的生命，比如《英雄之旅》(the hero’s journey)，但同时也会尊重每个故事背后的元素。毕竟，真实性是让艺术产生共鸣的东西。它使故事与人们产生共鸣。可见她对于电影的创作理解都是非常好莱坞化的，在向好莱坞源源不断输入人才的南加大自然是喜欢这样的学生的。今天对于PS的介绍就先到这里了，希望大家能按照这个套路，写好一封情深意切的，能感动到对方的个人陈述。如果不行，那就多写几封吧！毕竟你的择校名单可有5所以上啊！想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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对于新冠肺炎的防治，这两天看了韩国日本那么多骚操作之后，该来的还是来了。外媒报道，当地时间25日国际奥委会高级成员称：如果新冠肺炎疫情在5月下旬得不到控制，2020年东京奥运会可能将被取消，而不是推迟或换城市举办。这意味着，东京奥运会可能将成为第四届停办的奥运会，东京或将成为唯一两次取消的主办城市（1940年东京奥运会因二战取消）。毕竟日本确诊人数即将破千。（截至日本时间25日晚8点，日本全国新冠病毒感染确诊病例总数达到861例，其中包括在日本感染的患者与来自中国的游客等156例、“钻石公主”日邮轮的乘客及船员691例、以及搭乘政府包机从武汉归国的侨民14例。）眼看着疫情要大规模爆发，日本各界，尤其是日本官员的举措却让我们频繁迷惑。很多网友吐槽日本连抄作业都不会抄。那么为什么日本如今对疫情控制软弱无力？为什么日本做了一个看似正确的决定之后，却搞成了崩盘的结局？吟游诗人基德 （微博|B站）制作的这部9分钟的短片，或许能解答我们对于这两个月以来，所见所闻的疑问。《钻石公主号日本为啥失败》作者：吟游诗人基德短片中，作者从日本揽下“钻石公主号”的活把自己整崩盘开始，重点讲解兼顾人权的防疫工作有多难。让我们先把时间线推到1月20日。这一天，“钻石公主号”的邮轮从日本的横滨港出发。这艘船上有一名香港的乘客，于1月25日，在中国香港下船，2月1日被确诊为新型肺炎患者。于是原定2月5日到达横滨港下船的钻石公主号，包括乘客、船员在内整艘船近3700人都必须要进行体温测定。检疫人员对船上出现发烧、咳嗽等症状的和密切接触者共273人做了病毒检查，有31人的检查结果已出，31人中确诊10人感染新型肺炎。于是日本宣布，全船3700人从此时到未来的14天内不得下船，也就是所谓的隔离。在这之后，我们看到了各种日本对于这艘船“救援不利”的新闻爆出。一位日本神户大学传染病内科的教授，岩田健太郎登上这艘船，之后立刻发布视频质疑这艘船的对应，主要是这三个点：1、船上没有区分红色区域（危险区域）和绿色区域（安全区域）2、船上没有常驻的应对感染的专家3、出现症状的日期与时间的数据没有记录日本厚劳省副大臣桥本岳为证明船上有划分区域，专门登船拍了照片，给大家展示左手为清洁区，右手为不洁区。结果被网友扒出这两个门走过去后竟然是连在一起的。把3711人隔离在一艘游轮上。相当于把健康的人和被感染的患者放在同一环境下。整船人交叉感染了14天，想想就很恐怖。还有什么把下船后发现确诊的人又叫回去重新隔离；发现确诊但未出现症状的人，因人权问题只多隔离了两天......眼看着船上确诊人数不断上升，日本政府应对无力，舆论对这艘船的评价变成了：“恐怖游轮”、“病毒器皿”、“高级监狱”。的确，无论是从过程还是结果来看，日本政府这次应对疫情的措施几乎步步都是失败的。可能有人要问：明明有中国的先例，日本为什么还搞成了这样?作者讲到，从14世纪让欧洲人闻风丧胆的黑死病，到上个世纪席卷全世界的麻风病。被感染的患者几乎都失去了一个人应有的所有权利。尤其是麻风病人。在抗生素还没发明出来之前，他们遭受着如今看来匪夷所思的社会歧视。他们被广东政府下令处死、被日本政府强制实施绝育手术。即便活着，也生不如死。甚至直到1953年，日本麻风病患者的后代仍然无法上学。而基于历史上对麻风病人错误的强制隔离政策， 日本政府作出反思和道歉。他们认为这是导致人们对麻风病的歧视的根源。所以在1996年，日本不仅废除了曾经的《麻风隔离法》，在后续的《传染病隔离法》中，都加入了一条尊重人权的基本方针。这也是为什么，当下日本明知道新冠肺炎传染性这么强，依然没有采取强制措施的背后真正原因。当病人的人权和民众的恐慌同时出现时，我们该优先照顾哪一个？这是个需要门槛、需要智慧、且相当困难的决定。 日本官员的所作所为的确是失败的。而我们大部分人都站在自己的角度上来看待这个问题，不是站在别人，国家，当事者的角度上来看问题。如果立场对调，在一切都是未知，权衡利弊下，我们真的能做的比其他人更好吗？人权和防控自相矛盾。没有正确答案。 那些喊着把船全部封死的人，只因为自己不在船中。没有完美的防控，人类永远在博弈。给船上的人生的希望，给船下的人面对死亡的勇气，激发人类互帮互助的本能，而不是你死我活的本能。才是面对疫情唯一正确的打法。

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这 是 场 库 的 第 2366 部 每 日 一 片前段时间，Netflix推出了一部人物纪录片。2万人打了5星，没有煽情、也不宏大，却让看过的人见识到了少年成名的巨星的另一面——《美国甜心小姐》没错，这部纪录片讲得就是美国女歌手泰勒·斯威夫特的经历。《美国甜心小姐》完整视频?只看片名是不是很难将甜心“对号入座”到泰勒·斯威夫特身上。但早些年抱着吉他弹唱心事的邻家小女孩泰勒的确与甜心挨得很近。纪录片的开头，泰勒抱着13岁写的日记本，回忆当年青涩时期的点滴。她说，那时的她只想做一个好女孩。会唱歌的乖乖女出生于宾夕法尼亚州雷丁市的泰勒，从小就展露出傲人的音乐天赋。一开始，她走的是乡村音乐的路。6岁时父母带她去看了场黎安·莱姆斯的演唱会，对音乐敏感的她收到了家人送的吉他。从那时起，年龄不大的泰勒就开始抱着吉他，弹奏自己创作的旋律。对泰勒来说，写歌并不是什么费劲的事儿。她每5分钟就能迸发出灵感。16岁前，就创作了150多首歌。这让泰勒的家人看到了她身上的潜力。在她的提议下，全家搬去了乡村民谣之乡——纳什维尔。泰勒的音乐梦就此起航，她利用放学的时间写歌，跟各种音乐经纪人打交道，并被索尼旗下的一个厂牌签约。不过遗憾的是，这家公司想要等到泰勒满18岁后再出唱片。这对泰勒来说，着实有些晚了。她可等不到那会。于是第二年，泰勒在咖啡店演出时邂逅了正准备成立自己厂牌的经纪人。泰勒也成为该厂牌的第一位签约歌手。有了团队后的泰勒发布了首张专辑《Taylor Swift》。这张以自己名字命名的专辑一经发布，首周就拿下39000的销售成绩，泰勒的名字在美国“炸响”。而后，趁热打铁的她持续发力推出《Fearless》《Speak Now》《Red》等专辑，取得的成绩也是一个盖过一个。尤其是《Fearless》，卖出了乡村音乐的最高销售量，也成为数字销售历史上最畅销的专辑。与此同时，各项音乐盛会里，开始频繁出现泰勒的身影。她成为获得格莱美最佳年度专辑最年轻的歌手。还获得了：23座全美音乐奖奖杯超越惠特尼·休斯顿成为史上获得全美音乐奖最多的女歌手。10座iHeartRadio音乐奖奖杯，史上获得该奖最多的歌手。6张亚军单曲超越麦当娜·西科尼，成为史上拥有最多亚军单曲的女歌手。《卫报》也给了她很高的评价：“在她之前，美国乡村音乐的受众多是白人蓝领，而泰勒的出现，为乡村音乐带了很多年轻流量。”最典型的就是那首《Love Story》，获得世界乐迷的喜爱。2014年前，追求乡村音乐的泰勒一直在纳什维尔打拼、生活，直到她意识到自己不能只走乡村音乐的路，她需要更大的舞台。25岁那年，泰勒花重金在纽约买了套公寓，并开始拓宽自己的风格，向受众更广的流行乐进军。《1989》就是她转型后的首张专辑，令人惊讶的是此专辑一出，就获得了第58届格莱美奖年度专辑，全球售出超过1000万张。媒体纷纷评论，从乡村走出来的女孩，逆袭成为美国甜心，这一路泰勒走得既快又好。没错，从接触音乐到一举成名，泰勒是幸运的。幸运有家人的支持、幸运遇到了伯乐更幸运得到了全世界的喜爱。而泰勒的音乐才华，并没有因为出名被阻断，她高产的作品，是迅速吸粉的王牌。只可惜这样的高光时刻在2016年的时候，戛然而止。由于深陷各类负面消息，泰勒的状态极差，甚至3年内没获得过格莱美的提名。这让外界开始猜测，红极一时的甜心，怎么了？其实伴随泰勒的爆火，对她的争议一直不断。对她影响最大的事件要追溯到2009年MTV的颁奖典礼上。当时只有20岁的泰勒凭借一首《You Belong With Me》获得最佳女歌手录像带奖，这也是第一次有乡村歌手获得该奖。正当她激动且小心翼翼地说感言的时候，侃爷（金·卡戴珊老公）突然冲上台，一把夺过话筒，吼着：“Beyonce had one of the best videos of all time！”（碧昂斯的音乐视频是史上最棒的音乐视频之一）。坐在台下的碧昂丝也是一度尴尬。而更尴尬的是台上这位刚刚获奖的年轻女孩。全场嘘声一片，泰勒茫然地晃了下身子，她不知道这些声音是针对她还是侃爷。只好无措且一言不发地走下台。过后泰勒说起来，这起事故在当时瞬间瓦解了她的世界。她不解，向来乖巧、讨喜、没有戾气的乖女孩怎么被如此对待了？也是从那会起，黑粉对泰勒的攻击从原来的暗戳戳变成明目张胆、铺天盖地。各类难听的话充斥网络，甚至在直播现场主持人也会带着有色眼镜问一些令泰勒不悦的问题。泰勒频频更换男友为创作音乐的段子被反复利用。而她跟侃爷的恩怨还未结束。2016年，侃爷发布单曲《Famous》，其中的歌词也是很不尊重泰勒了。什么婊子、贱人等词汇频出。I feel like me and Taylor might still have sex.why？I made that bitch famous.此歌一出，外界再次哗然。乐迷对泰勒的看法变成极端的两派。一派支持，一派谩骂。而让泰勒成为“众矢之的”的是后面发生的一件事。这首歌爆出来的第一时间，泰勒就在社交网站回击并谴责侃爷的做法。但却遭到侃爷妻子、话题女王金·卡戴珊的反转。她放出一段视频，直言侃爷写歌前，经过了泰勒的同意。这让网友来了兴趣，大家纷纷攻击泰勒两面三刀，泰勒社交网站的评论区充满了恶意。不少人说“泰勒这下完蛋了”。而另一边的侃爷依旧在演唱会现场大声演唱着刺耳的歌词。突然间，泰勒感受到了至暗时刻的阴冷，她对自己说“我只想消失”。“黑化的甜心”，为女性发声等到她再次回到公众视线里，完全撕掉了过去顺从、稚嫩的样子，变得目光凶狠、不留余地。外界才意识到，从前那个甜心没了，有的只是“黑化”的女孩。擅长将故事写进歌里的泰勒，发布一曲《Look What You Made Me Do》，让世界看到了她的蜕变。果然，火力全开的泰勒再次问鼎榜单，打破全球Spotify单日播放最高记录。成为历史上唯一一个拥有4张专辑首周就销量百万的歌手。“复活”的泰勒看清了很多东西，包括爱情、亲情甚至自己。她不再为了讨好观众而刻意节食，不再想把自己塞进xs的衣服里取悦别人。她开始想吃什么就吃什么，怎么舒服怎么来。这也就是为什么她开始变胖的原因。那段时间，最爱她的母亲被确诊癌症，幸运的是目前经过治疗已经稳定了。这些突如其来的变故，让泰勒跟键盘党的言论说滚蛋。彻底做自己的泰勒，还决定为政治发声。此前为了保护歌手，经纪公司不允许艺人公开表示自己的立场。但这次不同，她不想看到自己的家乡田纳西州反对女性平等。于是在社交平台公布了自己的立场和态度，即使会招来绯议，但泰勒早已不在乎。另一次发声，是为了自己。她起诉了一名曾经骚扰过自己的DJ，要求他道歉并象征性地赔偿1美元。即使这起案件可以庭外和解，但泰勒依旧选择了对簿公堂的方式。她想以此来告诉世界的女孩，有权利为自己发声，为不平等的事情站出来。最终，泰勒胜诉。她还因此与其他四位女性一起，登上了2017年美国时代周刊的年度人物。越来越自我的泰勒，让自己更有棱角，同时也具备锋芒。她大胆表达感想，公开谈论恋情，不圆滑地处事，宛若一副不管你爱不爱我，老娘都不在意的样子。纪录片中，年少成名的泰勒似乎还介意年龄的增长。她多次提到的30岁，已经到了。如今30岁的她，分享了30条人生建议。“我学会了屏蔽一些外界的声音。” “时时刻刻地对每一个人好，会让你陷入困境。”“失败、再尝试、再失败，这再正常不过了。” “我学会了不再厌恶身上每一盎司的脂肪。”“我察觉到社会在不停地向女人输送讯息，即展现衰老是一件非常糟糕的事。”“伤害到一个重要的人时，表达真诚的道歉对你没有损失。”“在你仓促地锁定一个人时，也许，应该要先去了解他！”“意识到童年的创伤，并试着修复它们。”……看完这部纪录片你会发现，时过境迁，当年那个美国甜心女孩真的长大了。而伴随着她的长大，乐迷们也有了不同的体悟。我想，这就是音乐最大的魅力吧……让每个人学着认识自己。你最喜欢泰勒的哪首歌从什么时候开始听的？

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豆瓣评分7.7，在今年的国产影片里，算是相当好的了。但是，我不大喜欢《半个喜剧》。当然，我不是说它不好，也不是想变着法的夸它，只是觉得，它，好像过时了。我曾经听过一个这样的故事，古代的石桥完全是由石头撑起来的，没有柱子，也有水泥。于是有人问：是哪块石头撑起来的这座桥呢？修桥的人说：没有哪块石头，是所有石头一起撑起来了这座桥。《半个喜剧》上映之后，评论颇少，票房也不容乐观，比口碑差更惨的是什么？是评论太少都无法形成有效的口碑，《半个喜剧》就是如此。那么，到底是什么导致了电影的水花不显呢？没有哪个单独的因素，是所有因素一起构成了这部电影，以及电影后续的东西。贰与《驴得水》相比，《半个喜剧》从时间到主题都定位在了当下，故事发生地从民国大西北变成了2019年的北京，主角也从一群学校教员变成了几个年轻男女。但故事其实有些老套，甚至可以说是聚焦于说10年前的当下，北漂，阶级，贫富，爱情与金钱，户口，相亲，职场……为什么说老套？因为这其实是很常规的喜剧套路，仔细看一下近十年的春晚小品，类似的爱情与金钱的故事，阶级贫富的落差笑点，甚至很多电影电视剧本质上都是类似的设定，自食恶果的渣男，崛起的老实人，被骗的耿直女性……不过老套的剧情也可以讲的很有趣，剧本很扎实，细节也挺用心，前半段的时候把老梗玩出新笑点，可谓比较难得，但是还是有太重的“舞台剧”气息，简直跟当年网友评价《驴得水》的评论几乎一致：“人物的表演，台词的节奏，包括出场和入场的时机，场景的选择，其实都挺舞台剧。感觉就是把舞台剧用摄影机重拍了一下。”但是看到后半段，开始融入荒诞喜剧风格与现实主义的时候才会感觉到，整个故事的立意都有点“过时”。仿佛都是大家关注的现实问题，又仿佛是大家都不再想关心的问题，仿佛是10年前的肥皂剧中，男主角刚刚跟女朋友大吵一架，好不容易说“咱不提这件事了”，然后转过脸又接着问“昨天的事情你知道错在哪了吗？”周申，刘露的电影总是透露着荒诞的现实，可惜的是，这种荒诞总带着一种“空降的设定”，而非故事发展的必然。当郑多多得知，孙同和莫默走到了一起，他变得歇斯底里：你怎么能跟我喜欢过的女人在一起？！郑多多这个角色是怎么想的？他把孙同嘴上当兄弟心里当狗，不允许任何“逾矩”的行为？还是因为自己对于爱情与自私的信念冲昏了头脑，让他觉得自己必然高于一切？都不是，也都可以是。因为这个角色的心理到底是怎样其实不重要，在这里他最大的作用是给主角递出这个问题：爱情还是金钱。郑多多其人只是个工具人。而任素汐饰演的女主莫默被PUA后，听男主弹一首歌就解决问题，也很像童话中常有的“象征性康复”，忽略了过程，而注重了结果。事实上，这种荒诞现实的表现手法，本来就更像是架空的童话。公主有难，王子救助，打倒恶毒王后，王子与公主幸福的生活在一起。公主婚后会不会怀念森林里的自由？看到陌生公主莫名就亲吻的王子会不会是个变态？婚后的生活会不会有各种矛盾？那都不重要，公主王子都是工具人，都是为了表现古时候王子公主幸福生活在一起的主题。《半个喜剧》也是如此。电影的最后孙同未来会如何？莫默能一直接济他吗？孙同会不会后悔在爱情与面包之间选择了艰难的道路？那些都不重要，他们的抉择只是为了表现荒诞的现实太残忍，其他的都是留白，任由观众自己想象。

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说起剪辑，真正高手的作品，是可以用剪辑来带动观众的情绪，他们可以时而让观众的心提到嗓子眼，时而又让观众长舒一口气，因此剪辑始终是见证你想法成真的环节。由于影视镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的要求，需要使用不同的镜头，因此无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。优秀的剪辑一定是非常流畅的，镜头之间的组接一定是像流水一样自然，错落有致且充满美感，这完全得益于剪辑师对镜头的感受力和控制力。本期直播就教给大家，如何通过镜头组接便可以营造出“紧张感”的情绪。12月19日（下周四）的精彩直播不容错过直播内容1、原价99元，现在报名即可免费观看直播2、65组唯美水墨转场视频素材（仅限前500人有效）直播时间2019年12月19日晚19:00-20:00免费报名方式关注：新片场后期公社后台回复关键词：b3

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2019年最后一部现象级爆款，来了。昆汀的《好莱坞往事》，先是无望定档国内，后来又惊喜定档、提档，最后惨遭撤档。可这些都不影响它在上周与我们“网盘相见”。跟《寄生虫》《小丑》这样的现象级不同，《好莱坞往事》的“现象”，更多来自于它深陷的丑闻。众所周知，《好莱坞往事》上映前经历了一段“辱华”风波，且国内的撤档，多少跟李小龙之女李香凝向国家电影局申诉有关。昆汀与李香凝的battle就此开始，有些人抱着吃瓜的态度，有些人高喊爱国的誓言，而关于此事件的是非却众说纷纭，至今没有定论。总的来说，李香凝赢了。很多在美国看完《好莱坞往事》的华人观众都说电影中对李小龙的桥段倍感不适……简直“如坐针毡、如芒刺被”。李香凝也提出：删掉描绘李小龙的片段，电影照常在中国上映。但没想到，痞子昆汀为了自己的电影，犯了一次混！拥有最终剪辑权的昆汀更是咬定青山不放松，“拒绝对影片一切形式的修改”！宁可丧失一部分中国影迷和粉丝，也要捍卫自己的电影。“Take it，or leave it! ” （“要就要，不要拉倒”）态度强硬的昆汀像极了一个“无耻混蛋”。于是，熟悉昆汀的中国影迷不禁有种被骗了的感觉：“这还是那个爱中国文化、爱港片、功夫片的昆汀吗？”关于这段没有结论的风波，厂长今天并不想讨论，但昆汀如此过激的反应倒是引发了我的好奇，他到底图个啥？《好莱坞往事》到底是一部怎样的电影？为何在他心中如此不可撼动？下面我就来聊聊电影本身和昆汀其人。“夹带私货”的好莱坞往事《好莱坞往事》其实是一部有很高的欣赏门槛的电影，如果不熟悉昆汀且不了解那段好莱坞历史的朋友可能啃起来有点吃力，也绝不会喜欢这部电影。目前这部电影主流放映的版本有两个：一个是戛纳的161分钟，另一个是公映院线的162分钟，另外有一个加长版是171分钟。很多人看完的第一反应就是又臭又长，很无聊。它不像绝大多数人最熟悉的那部长达230分钟的《杀死比尔》整个血腥事件那么持续暴力、持续血腥。也不像《八恶人》的反转，那么出其不意的刺激。但《好莱坞往事》却是昆汀口中“至今最私人的电影”。即使大家觉得这是一部最不像昆汀风格的电影，但属于他电影中的元素却一个都没少。满篇F开头的对话，影片最后半小时的高能爆发……你只要耐心欣赏完前两小时的好莱坞“风土人情”，你要的昆汀就会惊喜出现。除了这些家常菜之外，昆汀还夹带了很多私货在电影里。片中与皮特饰演的克里夫偶遇并搭车的嬉皮女孩，名叫“Pussy Cat”，这是一家成人影院的名字，是昆汀曾经打工过的地方。而片中女明星沙朗去电影院蹭票看自己出演的电影，也来源于昆汀自己的经历。当年他去看自己编剧的《真实浪漫》，就曾厚着脸皮要了一张免费票。本来就被人诟病的怪癖太多的昆汀，这次也坐实了“恋足癖”的名号，片中不知道加入了多少脚的镜头：而且这次不光有女人的jio还有男人的jio！当然，昆汀式的小Tips也必不可少，“叮！”的一声，演到一半突然出来一个黄色小箭头。还有当年昆汀自己在《低俗小说》和《杀死比尔》中虚构的香烟品牌“红苹果香烟”，还让小李子在片花字幕场景下亲自出镜代言。除此之外，昆汀的电影当然少不了所谓的“抄袭式”致敬，片尾不仅致敬了《卡萨布兰卡》，且主人公都叫“瑞克”；还有大量像自己电影致敬的桥段，比如红幕后跳出来喷火枪的场景来自《无耻混蛋》，瑞克与意大利爱人下飞机时，运镜、构图都致敬了《危险关系》。这样的例子还有太多太多。一些看似无聊的场景总能被昆汀挖掘出新的趣味。对于影迷来说，找梗也是看《好莱坞往事》的一大乐趣。昆汀再一次采访中也直言不讳说，他的第一助理导演比尔·克拉克，“来我家读剧本时，先说了一句，「好吧，所以这就是第九部作品了？」接着他走到游泳池旁边，捧起了剧本，然后又说，「老天，第九部就像是把你前八部影片组合在了一起。」”连《时代报The Age》给出的影评都是：“这部电影的每个细节都是为了取悦昆汀自己，我们只是在见证一个私人的自我满足仪式”。《好莱坞往事》是一部关于电影的电影，如同科恩兄弟的《凯撒万岁》和达米恩·查泽雷的《爱乐之城》，同样致敬了好莱坞的黄金年代。在接受《Esquire》杂志采访时昆汀说：“《好莱坞往事》是我最私人的电影，我把它当成我的记忆碎片。阿方索·卡隆拥有墨西哥城（《罗马》）和1970年，而我有洛杉矶和1969年。这是我成长的一年，那时我六岁，这是我的世界，这是我写给洛杉矶的情书”。故事主要讲述了发生在60年代好莱坞的浮生3日，分别为：1969年2月8日、2月9日和8月8日。 片名虽然叫《好莱坞往事》，可这三天的故事其实都是昆汀对历史的改写。首先，主人公瑞克·道尔顿（莱昂纳多饰演）和克里夫·布斯（布拉德·皮特饰演）就是完全虚构的两个人物。瑞克是一个“过气”西部片电视剧明星，主演了很多口碑之作，然而近来事业不太顺利的他总是不得不接演反派角色。而克里夫则是瑞克的黄金搭档、特技替身，“兼职”生活管家。其次，而两个虚构人物是完全架不起好莱坞黄金年代的，这时就需要历史的真实人物出现，即片中最重要的女性角色——沙朗·塔特。她就是发生在1969年震惊全美的曼森家族谋杀案的直接受害者。（关于曼森谋杀案大家可查阅相关资料）现实事件与电影中的曼森昆汀则通过独属于他的戏谑方式，在《好莱坞往事》中讲述了谋杀案之前的背景故事，把虚构人物瑞克和克里夫变成了真实的罗曼·波兰斯基和沙朗夫妻二人在比弗利山庄的邻居。莎朗·塔特与罗曼·波兰斯基为何要将历史戏谑？其实是昆汀的嘲讽。沙朗、瑞克、克里夫，构成了他描绘的彼时好莱坞的三个阶级层。瑞克，与其说他是明星，更不如说他是一个好演员。他非常敬业、演技卓越，却被排在过气的行列，不得不去意大利拍片以获更好的发展，维系未来明星般的生活。他上下求索却被扼在瓶颈之处，烦恼多多、朋友寥寥。此时的好莱坞对他来说就是一本难以读懂的天书，而这本书又决定了他的人生。而克里夫则是好莱坞的“底层”。他担当着不为人知的幕后工作，承担危险，担当明星的司机、管家。但他却生活得自由自在、游刃有余。不光鲜但平淡，还有留有着最朴实的正义。莎朗·塔特（玛格特·罗比 饰）“小丑女”玛格特·罗比刻画的沙朗，犹如清风一般，目光中带着天生的骄傲和自信。她是好莱坞璀璨的新星，未来一片光明，这也是为什么沙朗被谋杀后会引起那么大的轰动。因为某种程度上讲，好莱坞的黄金年代，终于沙朗·塔特。这就是昆汀对好莱坞黄金年代最后的想念，这个人物在昆汀眼中不再是一个“符号”，而更多的象征一段逝去的时光。昆汀试图通过这部电影去怀念好莱坞一个时代的结束，尤其是对明星时代结束的缅怀。这样饱含怀旧情结和批判讽刺的作品，跟昆汀自己的人生也脱离不了关系。好莱坞的昆汀往事1994年《低俗小说》获得戛纳大奖，击败了张艺谋的《活着》、基耶斯洛夫斯基的《红》和米哈尔科夫的《烈日灼人》。要知道后三者的盛名，参赛作品也是生平的代表作。而昆汀·塔伦蒂诺，那时不过是个31岁的毛头小子，刚刚拍出第二部导演作品，就毫无异议地拿下了金棕榈。这么多年来，作为好莱坞最具个人风格的导演，昆汀的电影和生平被人都翻烂了。比如非线形叙事、暴力美学、絮絮叨叨的台词……影迷们都津津乐道，如数家珍。拍摄《杀死比尔》幕后1963年，昆汀的母亲16岁时，生下了昆汀。可谓生不逢时，还没等昆汀有机会往好莱坞黄金时代里插一脚，黄金时代就结束了。昆汀4岁时父母离异，母亲嫁给了一位作曲家。这位作曲家的见解颇为独特，经常带昆汀看一些古怪的电影，还引导昆汀理解这些电影中的另类文化。在上小学的时候，他就拿着相机拍摄小混混殴打同学的视频，结果也被揍了一顿。昆汀高中的时候，他母亲允许他辍学，她的理由是，“我想让我儿子知道，就算不上学，也不叫误入歧途”。于是，昆汀进入了一家电影公司学习表演。他依然没能获得一个电影角色，而他早已经学完了老师教的知识。于是，21岁的昆汀再次离开，他跑到了一家音像店做起了销售。后来他在成人影院做过侍应生，也是得益于这段天天泡在电影里的时间，他的看片量突飞猛进。民间传说他看的电影有足足2万部。大概从昆汀的妈妈给他起名字开始，就注定他这一生是个“骨灰级”影迷了。“昆汀”其实是《荒野镖客》里伯特·雷诺兹角色的名字。电影看的越多，就越容易犯一个毛病。如果你问昆汀最喜欢哪部电影，问十次他能给说出20部不一样的答案。昆汀在打工的音像店认识了一位有电影梦的作家。在这位朋友的影响下，昆汀渐渐掌握了一些编剧技巧。于是他开始尝试写剧本和拍摄短片。虽然他最初编写的剧本无人赏识，首次拍摄的短片胶卷被火灾烧毁。可他没放弃。1992年，犯罪片处女作《落水狗》横空出世。于是从《低俗小说》开始，昆汀的黄金时代到来了。连最苛刻的影评人都不敢妄加评论昆汀的电影，只能称其是一个“鬼才”。等到了《杀死比尔》公映的时候，再一次让全球掀起了一股“暴力美学”的热潮！鲜血如花一般从一个个头颅中绽放，李小龙同款的黄色紧身衣在刀光剑影中间穿梭。昆汀对于电影的爱众人皆知。“当我拍电影的时候，别的事都不在我眼里，一切都只关于电影。我没有妻子，没有孩子，没有什么可以挡住我的路。”结果没想到，对电影一往情深的昆汀也结婚了。2018年11月28日，55岁的昆汀与35岁的以色列歌手兼模特Daniella Pick，在洛杉矶举行了婚礼。而后，他将电影写成了一封情书，保存在了《好莱坞往事》里。至今，承诺“一生只拍十部电影”的昆汀，第九部大作也算告一段落了。而他也曾扬言：“如果《好莱坞往事》能让大家（全球影迷）满意，那我就收手不干了，它将成为我的最后一部电影。”为还原60年代洛杉矶街道，看昆汀是怎么打光的（没钱还是别拍电影了…）就是这么任性。56岁的昆汀至今还保留着一些过时的创作习惯。比如坚持胶片拍摄，以及用纸笔写作。因为他打字太慢了。最原始的创作方法，在他的镜头下却呈现得那么怪诞、那么凄美。这是这位好莱坞坏小子永远放不下的怀旧情结。“如果你全心全意的爱电影，而且有足够的热忱，你根本无法不去拍一部好电影。你不需要去上学，不需要懂那些摄影镜头，4厘米、5厘米那些狗屎，那些全都不重要。”35mm胶片拍摄《好莱坞往事》这次，昆汀同样对电影爱到发疯。《好莱坞往事》中大量展示了电影幕后拍摄的过程。甚至还重新仿拍了经典电视剧《The FBI》的桥段。下为原版《The F.B.I.》(视频来源：@大奇特)电影中呈现出的制片人如何挖走演员；电影片场如何运作；演员现场如何表演……不乏各种套路和戏谑。甚至他被逼急了，连自己都嘲讽。在电影当中，昆汀为几个闯入豪宅的嬉皮士写了这样一句台词：“这个演员以往的影视剧，都是教给咱们怎么杀戮的，这一次，咱们也学着他的影视剧杀戮方式，进入他的豪宅，对他来一次照葫芦画瓢。”这些脱胎于影视作品“教化”的嬉皮士，才是昆汀在《好莱坞往事》中真正的点睛之笔：他们不仅是黄金时代之后的牺牲品，也是对后黄金时代美国电影产业变化的反抗。昆汀镜头下的好莱坞，可能是细腻柔情的，但绝对也不乏冷眼的批判。昆汀这次对个性的收敛，可能是因为他预知自己剩余能拍的作品不多了，想抓紧时间为他深爱的电影事业和他私人的好莱坞记忆，做个反思吧。这时候也就不难理解，昆汀为何要誓死捍卫《好莱坞往事》的剪辑权了。这个饱含他个人情结的故事，缺了一点儿都不行！未来的昆汀，还能带来多少部电影，人们无法猜测。但我总有种预感，他会兑现“十部为止”诺言。因为这个对电影爱到发痛的疯子，一定会让电影的魅力停留在他最巅峰的时刻。然后，在他生前得见后辈人讲述着好莱坞的，昆汀往事。

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近日，身边的信息流被铺天盖地的“小丑”刷屏，看着各大营销号的内容风向逐渐“小丑化”，忍不住也想说些什么。记得前几天看到一个段子，讲漫威跟DC在人物塑造上的不同。问，如何创作一个大反派？漫威：首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，还有无限宝石。DC：给他一个糟糕的人生吧。我一直觉得这是一个有趣的段子，直到看了最新一期《奇葩说》关于“救画还是救猫”的辩论，突然间我的想法被颠覆了。小丑，或许确实是需要被拒绝的。1、“救画还是救猫”最新一期《奇葩说》里，正反双方讨论“美术馆着火了，一幅名画和一只猫，你救哪个？”在辩论中，黄执中提出一个概念——远方的哭声。黄执中说“人的同理心和不忍心是有范围的。而它范围的大小，跟你对这个世界的认识的高低很有关系。你对这个世界的认知越高，你听到的哭声就越遥远。”黄执中认为应该救画，因为画是高尚的艺术，是脆弱的艺术，是代表着灵魂高度的艺术，是更需要被保护的，来自更高认知之后才能看到的“远方的哭声”。然后李诞对这一观点进行反驳。这段拆解驳斥非常好看，被导师和选手赞为“奇葩说上的一段经典”。他提出了一个常规电影都会讨论的问题：牺牲一部分人去拯救更多人值不值得？牺牲自己去拯救更多人值不值得？这个问题类似电车难题（The Trolley Problem），但其实又不太一样。因为李诞又提出了一个新的概念——想象中的哭声。很多人所谓远方的哭声，更多是想象中的哭声。你为一个想象中的哭声，就把一个活生生的人牺牲掉，这样是不是值得？ 李诞说：“正是那些为了所谓宏伟的事业，为了一些远大目标，不计后果地牺牲别人，牺牲别的小猫的人，频频地让我们这个世界陷入大火。”如果这样说还不清楚，灭霸其实是最典型的一个例子。作为最早意识到“泰坦星人口膨胀危机”的英雄，灭霸站到了“全宇宙稳定发展”的高度，因此听到了“远方的哭声”：人太多了，宇宙在哭泣。于是，灭霸有了一个伟大的理想：牺牲一半的人类，让整个宇宙生态恢复平衡。这样的灭霸是一个，可怕的，伟大的人。其实小丑也是这样的人。他们发现了世界的不足，然后为了一个“伟大的愿望”以自己的想法做自己的事情。灭霸的评价如何，大家自有定论，灭霸的动机虽然有很多bug，但从人物塑造上来说依然是成功的。只是，如果说在这个时候还能够说这是漫威系列电影主题设置上的简陋与不足，那么当《小丑》也犯了同样的错误，我们又该如何解释？2、“小丑”的伟大“我只希望我的死比我的人生更有价值。”亚瑟在日记本中如此写到。他所在的社会是畸形的，他一直在试图改变。改变自己融入这个社会，或者改变这个社会。 亚瑟接受邀请，来到莫瑞的脱口秀。“小丑”盛装出席，在镜头前控诉着冷漠的人们、混乱的社会和无药可救的哥谭市。然而毫无意义。他试图用自杀来结束一切，但最终，他只杀掉了莫瑞，杀掉了自己的梦想。“小丑”戴着面具，重新回到人群中。他要和他的信徒们，建立城市新的秩序......最终成为那个我们认识的那个癫狂、残忍、毫无人性的罪犯。但是那个我们认识的那个癫狂、残忍、毫无人性的罪犯，真的只是单纯的癫狂、残忍、毫无人性吗？当然不是，他们有着共同的，伟大的理想，改变这个世界，拯救那些冷漠的人们、混乱的社会和无药可救的哥谭市。“小丑”的信徒们永远奔走在抗议这些富人不作为，对城市贫穷、混乱坐视不理的道路上。《小丑》不是一个常规的“反英雄电影”，而是一个真正的反派成长电影，如果小丑也可以被简单定义为反派的话。反英雄人设的套路通常是：人设是反派式的，但他最后却拯救了一直视他为妖怪的人，成为了众人的英雄。这是商业电影里最常见的诸多模式化人设之一，今年大火的《哪吒》就有类似影子。而《小丑》则不是，它是一个非常规的电影。亚瑟试图融入这个社会的行为，仿佛是“沉沦”，而小丑“堕落”的模样却更仿佛在升华，仿佛在追寻真理。楼梯，在电影中就是一个很典型的象征元素。电影一共出现了4次楼梯，2次向上走，2次向下走。每一段楼梯都非常陡峭，带来强烈的压迫感，也仿佛是暗示某种强烈的，难以跨越的落差。第一个楼梯出现是在亚瑟第一次舞蹈之后的阶段，亚瑟一共步行向上了两次，也是整部电影唯二的两次向上。但很妙的是，导演两次都给了我们亚瑟背后的视角，我们能看到亚瑟这唯一一次“向上爬”有多么的疲惫和吃力。第二个楼梯出现在第二个阶段，是被公司开除后从公司离开的楼梯。这一段，是亚瑟放弃了沉沦，也是小丑开始升华。最后一次也就是全片最高光的第三次舞蹈。亚瑟一边跳舞一边向下，那是全片他最从容的三分钟。在楼梯上的向下是如此简单，带给观众的却是更强烈的冲击。托德·菲利普斯在《小丑》中呈现出黑暗、偏执与疯狂的气质，虽说在传统超英片中谈不上绝无仅有，却在菲尼克斯的表演、劳伦斯·谢尔的摄影以及希尔杜·古纳多蒂尔（《切尔诺贝利》）的配乐的完美配合下，达到了前所未有的高度。然而，电影艺术上的高度，在“小丑”这个角色之下，却拥有更多的解读。3、可怕的“伟大”即便已被定为R级，影片仍对成年观众的辨别能力和心智成熟度提出了要求。《小丑》的总体观感，非常压抑，非常黑暗，看不到一丝光明。这并不可怕，或者说见识过真正的压抑，然后被迫接受，因此不再害怕。真正可怕的是，两面三刀的同事、冷酷无情的上司、没有人情味的市民、以嘲笑他人为乐的喜剧明星、曲折不幸的身世，这些元素仿佛就在我们身边。这种种外部因素刺激着小丑，也刺激着屏幕前的我们。你不仅会同情小丑，更会认同小丑，甚至开始以小丑的眼光理解现实世界。之前曾有过“中国特供版”《小丑》混剪，引发强烈的讨论，不为人所理解的疯狂，某些情况下也会转变为无需言说的“同理心”。 然而除了“不被理解的疯狂”，“精神病人当街砍人”的信息也层出不穷。近日，“9岁小男孩小区内被精神病人殴打致死”，“女子遭精神病人当街追砍”等新闻触目惊心。如果小丑只是“不被理解的疯狂”，那么“小丑”与这些精神病人又有何区别？区别当然是有的。精神病人在杀戮的时候或许也无关善恶，甚至没有动机。然而，小丑是被生活逼疯了的人。而很多精神病人，先天就是疯的。只是，如果说小丑只是单纯的被生活逼疯了的人，那么他的行为又有什么值得认可？是因为“被生活压迫”的共鸣感吗？共鸣，足够让我们理解一个角色的动机，却无法让这个角色成为一个拥有足够魅力的经典反派。导演托德·菲利普斯在采访中说“诚然他是个坏人，但人们喜欢的可能是这种自由感，我不知道观众是否渴望成为他，我们都喜欢“疤面煞星”，但我们并不会想成为他，但你可以欣赏他的作风。”导演托德·菲利普斯也曾抱怨观众“双标”，表示《疾速追杀3》里面基努·里维斯饰演的白人男性杀了300个人，观众只会哈哈大笑。可是，行为的可怕只是一方面，理想的伟大所形成的的号召力才更加恐怖。香港那些被欺骗的人，不也是自以为为了“社会的正义”而在“努力”着吗？美国著名社会学家鲍迈斯特在《恶在人类暴力与残酷之中》一书中指出，恶的直接根源主要有四种：1、对物质财富的追求和贪婪（追求权力也是重要表现形式）；2、遭到威胁的自负（恶棍、暴徒、罪犯多具有高度的自尊）；3、理想主义；4、追求淫虐狂似的快乐（比例最小）。其中理想主义成为恶的来源，才是最可怕的“伟大”。曾有网友说，如果是钢铁侠面对小丑这样的反派，只需要一瞬间就能置之死地。而蝙蝠侠的粉丝说，杀死小丑不难，难的是消除小丑的影响。甚至如果在没有消除影响的情况下杀死他，只会让他的影响变得更大，这对于小丑来说是更广层次上的胜利。看似崩溃，实则是人性的解放；看似死亡，实则是信仰的疯狂。这一点，也是DC电影与漫威电影历来的区别。漫威的电影，决战就是战斗，胜利就是胜利。而DC里，决战从来不在战场上，胜利也未必就意味着胜利。正因如此的主题上的讨论，诺兰创造了经典的暗黑三部曲，也造就了经典的蝙蝠侠与经典的小丑。DC的电影也试图做过主题接地气的商业化电影，效果并不明显。直到小丑的横空出世。再一次证明了，DC的魅力，懂的人自然会懂。这些角色，从来不是单纯的角色，而是一个个共鸣积累起来的对于这个世界的反思与探讨。威尼斯电影节金狮奖种子选手、挺进IMDb影史最佳电影榜前十名，烂番茄观众好评度89%，时光网评分9.0，无不彰显《小丑》作为一部电影所达到的成就。然而，依旧是那句话，即便已被定为R级，影片仍对成年观众的辨别能力和心智成熟度提出了要求。压抑与黑暗的对立面，是一种名为“理智”的线。《小丑》在艺术上的成就越高，它所造成的影响力就更加不可控。或许，这才是不被引入的理由？

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