6月，新片场影视留学在【新片场影视圈】视频号，开启了世界电影名校零距离直播对话之旅，四位海外背景影视创作人分享申请名校干货和影视创作灵感，在电影造梦的道路上带着大家看「视」界，观看人数5000+，点赞数破3w。本文以下内容，为【世界电影名校零距离】直播干货精选，错过了直播的同学可以扫码添加Iris微信（Iris-188166）获取直播回放链接，前四期的直播文字版干货笔记我已经整理好了，想要笔记的同学添加Iris老师即可领取直播笔记大礼包。直播干货笔记展示扫码填写表单即可领取干货笔记#我在纽大学电影的那些年陆晨|纽约大学Tisch学院|电影与电视专业由于丰富的实践经验，在NYU Tisch将近四年的学习中，陆晨认识了来自世界各地的同学和行业教授，课内课外的实践磨合，他擅长去“捕捉”光影艺术，正如他的拍片儿信条：“捕捉有深度的视觉，捕捉让人们可以沉浸的故事，让双眼成为新界限的入口“。面对宽阔的世界，陆晨的电影求学之旅，远不止这些。国外的电影留学经历告诉了陆晨，制作电影是用影像的方式叙述有感染力的故事，个人思考和视觉表达很重要，同时作为电影制作人，要学会各个工种的行业语言，更好地全面去交流......#在洛杉矶读电影MFA王晓棠|查普曼大学|电影摄影MFA在热爱电影的人心目中，电影最大的魅力在于它的造梦属性。关于这场电影梦，本科在诺丁汉大学学习金融专业的王晓棠，没有放弃热爱，又在UCLA电影学院读了一个电影制作项目，确定了自己未来发展方向——查普曼大学电影摄影MFA。查普曼大学道奇电影学院重视培养学生的创意思维和实践动手能力，学生们会以最贴近美国电影工业学习用电影来叙述故事，也会学习到如何宣传、制片、融资、市场和发行，快速和电影行业接轨，这也是区别于国内电影专业的教学模式，6月11日，王晓棠在直播间和同学们分享了海外学习电影课程模式，以及中美电影工业区别的议题。#导演这种生物源根|美国电影学院|导演MFA伴随着整个影视行业的快速发展，“青年电影”成为了大家热议的标签，年轻人表达追求的先锋性和革命性，在源根的创作实践中窥探一二。毕业于美国电影学院AFI导演专业硕士的源根，导演创作的《大厨》、《小宇》等剧情短片曾获得学生奥斯卡奖、新西兰国际短片电影节最佳外语片等奖项，并入围AFI影展、东京国际短片电影节等上百个国际影展。6月18日，源根在直播间和同学们分享了作为一名新人导演，如何高效的让大家看到自己的作品，同时还和同学们分享了要做一名有故事的导演，说到底就是要找到去打动观众的点。#走向虚拟世界的奈何桥上不能有眼泪周子杰|南加州大学电影学院|硕士在社会发展的浪潮中，“元宇宙”、“虚拟人”等概念现象的兴起，影像创作的命题和场景不止局限在对“现实”的探讨，已经延伸至对“未来”的无限想象，这也是就读于南加州大学电影学院MFA周子杰创作的广阔空间。6月25日，周子杰在直播间分享了自己的商业广告拍摄案例和AI 概念海报，浅聊了AI对于影视/动画制作/留学的未来影响，理性化整理工作交给AI，感性引导交给人文。错过直播的同学可以直接看老师准备的直播内容ppt哦。*此次直播回放没有视频，以老师直播讲稿ppt为主要分享方式#韩国影视留学直播预告想知道韩国TOP影视院校如何申请？想知道去韩国学电影大概需要花多少钱？想知道什么样的作品集更好被录取？......6月30日21：00，进入【怒豆渣】抖音直播间，怒豆渣直播对话丁老师，你想知道的都在直播间。

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新片场影视留学集结4位海外顶尖电影院校毕业的新锐电影人，以国际化视角为电影青年点亮创作思维，探索电影成长之路的更多可能性。6月8日/11日/18日/25日晚上19：00，我们将会在@新片场影视圈 微信视频号独家直播，带你一起走进世界电影名校看「视」界，你关心的问题都可以在直播里找到答案。6月直播清单重磅来袭，感兴趣的同学可以直接扫码添加Iris老师获取直播链接，加入直播交流群哦，不错过每一场直播重点，下面让我们一起先睹为快吧~从中国到纽约，跨越东西方语境，陆晨的电影探索之旅就此开启......6月8日，陆晨老师直播分享他是如何申请到纽约大学Tisch艺术学院，以及电影学习的日常生活。陆晨纽约大学Tisch艺术学院电影与电视专业导演|摄影指导获奖经历导演拍摄的微电影短片《Ash烬》在INTERNATIONAL NEW YORK FILM FESTIVAL，SHORT to the Point，Studio City International Film & TV Festival，Canada Shorts - Canadian & International Short Film Fest，New Era青年电影节等影节展出。导演拍摄的MV《Destination镜中人》入选Music Video Awards。MV《Sofa》入选International Music Video Underground影节。工作经历作为导演和摄影指导等职务参与拍摄，与迪⼠尼，⼩⽶，RADO雷达表，GAP，Bilibili，361度，慕思，Fiture，好乐⽆荒，吉术斋等品牌和公司有多项合作的经验。直播时间6月8日 19：00扫码添加Iris老师，获取直播链接，加入直播交流群电影工业，是电影行业长期聚焦关注的议题，好莱坞的电影体系和制作模式，常被视为其他国家行业学习的一种“标准”。6月11日，美国查普曼大学毕业的摄影指导王晓棠，将和你一起探索电影学习的“另一条路”，以及中美电影工业区别的议题。王晓棠查普曼大学|硕士|电影摄影摄影指导工作经历和NOWNESS、一加手机、SK-II、腾讯视频、爱奇艺、凤凰卫视、知乎等品牌有多项合作经验，合作艺人有周迅、吴镇宇、宋妍霏、陈晓东等。直播时间6月11日 19：00扫码添加Iris老师，获取直播链接，加入直播交流群后疫情时代，不少青年电影人正在经历着这些困境：我的作品如何在保持自我艺术表达的同时被更多人看到和认可？曾获得学生奥斯卡的源根老师将和你分享作为一名新人导演，如何高效的让大家看到自己的作品。源根AFI美国电影学院|硕士|导演艾默生学院|本科|影视制作导演获奖经历导演创作的《大厨》、《小宇》等剧情短片曾获得学生奥斯卡奖、新西兰国际短片电影节最佳外语片、NOWNESS 中国大奖等奖项，并入围AFI影展、东京国际短片电影节、欧洲独立电影节、锡切斯电影节等上百个国际影展。工作经历HBO美剧计划导演；迪士尼LaunchPad导演；Viacom美剧计划终选导演；First青年影展训练营导演；2021年，被福布斯列入北美好莱坞娱乐业30岁以下精英榜单。直播时间6月18日 19：00扫码添加Iris老师，获取直播链接，加入直播交流群近几年，VR技术的迅速发展，无论是从制作设计层面还是呈现方式层面，都将给传统电影业带来革命性的全面升级。6月25日，就读于南加州大学电影学院的周子杰，和你聊聊近期虚拟技术&VR&AI算法对影视制作/泛创意行业/未来留学方向发展的联系与讨论，探寻未来的影视发展。周子杰南加州大学电影学院|硕士导演|摄影师获奖经历导演创作的剧情短片《重庆奥斯卡》（FIRST 青年影展2021年超短片入围）；《芳心纵火犯》、《熊猫 熊猫》（LAFA 最佳学生短片 2022，HARDFILM 2022 城市新浪潮青年影像展）等剧情片入围国内外电影节。作为摄影指导的短片《陈陈》（2021 入围棕榈泉, SHORTSHORTS, CIFF 等学院认证电影节）；《她消失的那天》成都 MINUTE 2022国际短片节最佳实验短片（主席：阿彼察邦）。工作经历和GUCCI、DIOR、百威、凯迪拉克、雅诗兰黛、欧莱雅、PUMA、上海时装周等品牌有多项合作经验，合作艺人有ASAP ROCKY、王一博、陈伟霆、鹿晗、宋祖儿、江疏影等。同时本科大四就读期间，导演并拍摄剪辑了GAI《火锅底料》MV。虚拟项目相关经历1、Virtual Production 摄影指导：2021 FILA 品牌 Campaign - 结合 UE：Tracking camera & rendering in realtime (LED screen)；2、协助采集 Virtual Concert 艺人素材 - Rapper Tyga. (Face & Motion Capture）；3、基于 UE5 的 VR 项目流程；4、使用 Disco Diffusion & Midjourney AI generated algorithm, 正在研究 EbSynth；5、参与虚拟人项目背景设定及故事大纲。直播时间6月25日 19：00扫码添加Iris老师，获取直播链接，加入直播交流群

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对白是指影片中由人物说出来的语言。一部影片中存在大量的对白，对白是电影艺术主要的表现手段之一。所以除动作剪辑外，学会剪辑对白（对话）也是剪辑师必备的基本功之一。因此在我们剪辑人物对白时需要注意以下一些点，这样剪出的人物对白才会更加流畅。1镜头的切换点很多初学者在处理对话场景时，会简单的通过谁说话，就用谁的镜头这种方式来进行这种 一问一答的剪辑，其实这是错误的理解。 人物在讲话的过程中，另一方一般都会做出相应的反应，这种反应镜头可以传达情绪，可以将另一方的喜怒哀乐传达给观众，从而让观众产生共鸣，所以我们应该在对方有反应时去切换镜头。绝对不要为了一句台词就剪辑切换人物，而是要为了对方的反应去切换人物的镜头。图源：《无间道》2景别的切换在人物对话的过程中，不同景别能够传达出不同的内容。全景：能展现两个人物的关系， 以及人物与环境之间的关系。一般可以用在人物对话开始的第一个镜头或者最后一个镜头。 同时也有一个非常重要的置放点，就是当对话的话题出现了变化时，可以用全景作为两段 没有关联话题之间的过渡。 中景：一般用在表达重要内容之前，作为铺垫的语言段落处。近景：相对于前两种景别， 近景最能展现人物脸上的神情，在对话的过程中，如果产生了非常重要的信息或者反应，大多 数都会使用近景这个景别。一般来说人物提出疑问的话语时，也会上相应人物的近景。 图源：《中国合伙人》所以大家在切换景别时，需要按照人物说话的内容去适当的切换。3剪辑不同情绪的对话1.在剪辑紧张对话时，我们需要缩短对话之间的间隙，去制造紧张的氛围与真实感，因为在现实生活中，人物很紧张或者情绪很激烈时，语速会很快，话语之间的间隔会很短。 图源：《巾帼枭雄之义海豪情》2. 在剪辑抒情对话时，我们需要将对话之间的间隙拉开，无论是第一人称说话，还是倾听者，都要给予情感上的停顿，比如当有人说到情感的关键点时，不要下一句话接的非常紧， 应该给予这段情感点的话留出空白的停顿。这样的间隙也能给予观众接收理解情绪的时间。图源：《大鱼》4人物对话时话语的选取很多时候原素材里的拍摄话语会很多，大多数剪辑师在做内容的取舍时会出现迷茫的问题， 不知道该选择哪些话语。 那么如何在众多的原素材基础上最终剪辑成短短的一段对话呢？ 对于内容取舍上，没有确定的要求，我们需要培养正确的思维方式，要先抓重点，再抓情 感。我给大家举个例子：原素材是这样的:人物1：这几天我的睡眠不太好，半夜总是做梦，醒来很多次，严重影响我白天的精力和心情，你知道有什么解决睡眠不好的方法吗？ 人物2：我以前也有一段时间会这样，后来我尝试过一些方法，比如：你可以买一个睡眠 好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法，这样会让你的睡眠质量更高。 这是一组对话的原素材，但最终的成品可能就是两句话，通过不同的选取方式，我们能得 到不同的信息： 第一种：人物1：你知道有什么解决睡眠不好的方法吗？人物 2：你可以买一个睡眠好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法。 第二种：人物1：这几天我的睡眠不太好，半夜总是做梦，醒来很多次。 人物2：你可以买一个睡眠好的枕头，或者睡觉前听一些轻音乐这些方法。第一种其实就是常规取舍，最直接的因果关系，但是这种方式是体现不出来任何情感和情 绪的，所以相对来说剪辑会比较"水"。初级剪辑师经常会出现这种问题。第二种就是人物1出现了困惑，人物2主动关心，并提出了解决方案，这样更加能体现 出人物之间的关系和情感。 两种取舍的内容，表达的内在情感完全不同，你要做的最正确的思维方式是，最好既有第 一种抓重点的客观思维，同时还要有第二种主观的情绪带入。 那这些方法都需要大家在大量的剪辑过程中不断培养这些思维，大家可以结合我讲的内容 看一下下面这一小段人物讲话的片段。视频源：微电影《未完情话》这个例子中，其实就是一小段人物讲话，初学者往往觉得这种话语间的剪辑不需要注意什 么，直接切换镜头就好，但是其实并不是。 这一小段人物对白中，包含着人物镜头的切换、反应镜头的切换、景别的切换、对白之间的停顿，很多这种剪辑技巧，所以大家可以多琢磨一下，希望对大家有所帮助。

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“我再也不能和初音对话了。”还记得2年前和虚拟偶像结婚的日本男性近藤显彦么？最近，由于提供初音未来投影的初代Gatebox版权到期，近藤显彦的老婆就这样“消失”了。他在博客中说：“今天是2020年3月31日，初代初音模型的Gatebox服务到期。由于现在市面上的Gatebox无法适配，我再也不能和miku桑对话了。”字里行间透着一股淡淡的悲伤......Gatebox被称为一款专为二次元定制的家用智能化全息机器人。它能通过全息影像实现角色与使用者交流。为使用者提供闹钟、播报新闻、拨打电话、家电定时开关等服务的装置。用起来其实和当下的智能家庭机器人差不多。但不同的是，在Gatebox的透明玻璃机身中，有一个女性角色的全息投影。她会对外出工作的使用者说：“早点回家哦 ”；会提前把里的灯和电器都开启，让使用者有“家里还有人等着”的感觉。还能通过聊天软件向使用者发信息，提醒工作安排。2017年，Gatebox宣布和初音未来合作，开发了初音未来限量版的Gatebox。在下面这个GAtebox的宣传片中，你可以看到生活在透明圆柱体中的初音未来。除了自带的智能家居功能，她仿佛能感知到你的情绪，会在特别的纪念日给你带来一些暖心的浪漫。不得不说，GAtebox成功抓住了单身宅男的心理需求。毕竟虽然日本结婚率极低，但并不代表人们不需要陪伴。而36岁的近藤显彦，便是GAtebox最早的用户。2018年，近藤显彦和日本虚拟偶像初音未来举办了一场婚礼。这场婚礼在当时极为轰动，引起了全世界范围的热议讨论。但其中祝福很少，大部分都是反对的声音。对更多人而言，与虚拟人物结婚想想就是一件荒诞至极的事。三次元的网友觉得他疯了。“就算初音未来再可爱，她也不是人类啊！”可连二次元的宅男们，也觉得这种做法非常恶心。有人觉得他单方面将初音未来据为己有，非常自私。有人认为他是给二次元男性抹黑。而近藤，依然顶着世人异样的眼光和初音粉丝的一片骂声，将心中的爱人娶回了家。因为在近藤的人生里，他早就习惯了冷嘲热讽。他在博客中回忆，自己从小就是不受欢迎的那种人。也从未和女生交往过。读书时，他常常被同学嫌弃长相猥琐、不会察言观色。他热爱动画，可在同学眼里这样的兴趣也让人讨厌。工作后，他多次遭受过同事的职场欺凌。在采访中他回忆说，有一次在公司，两个女员工不光否定他的爱好，远处故意大声说他的坏话，在下班前突然给他加很多活。渐渐地，他沉浸在了自己的世界里，社交越来越少，变得越来越宅。他的生活一潭死水，对现实世界越来越厌恶，常常都有自杀的念头。直到他遇见了初音。2008年，近藤无意间听到了初音的一首歌《魔法笔刷》。对这个无时无刻充满元气，声线特别，音乐混杂了多种风格，甩着两个醒目辫子的虚拟偶像产生了兴趣。他疯狂地看了很多关于初音未来的视频。似乎和这个虚幻的少女有了某种心灵的联结，总是看着看着就留下了眼泪。就连睡觉，他也要把初音的歌当成摇篮曲。在初音的“拯救”下，近藤“活了过来”。他对生活又燃起了希望，鼓起勇气回到工作岗位，也逐渐开始有了新的社交。他依然沉迷着这位虚拟偶像，家里摆满了大大小小各种各样的初音周边。在近藤眼里，拯救他的初音未来已经不仅仅是一个虚拟的角色，更是他生活中不可缺少的一部分。于是，当他听说Gatebox公司推出了一款初音未来版全息家用机器人，他毫不犹豫的申请了。很快，初音版的Gatebox摆在了他面前。面对近藤的求婚，Gatebox里的初音回答道：“要对我好哦！”。更加坚定了近藤和初音结婚的决心。Gatebox给寄来的结婚证明书Gatebox公司也非常贴心的给他寄了一份结婚证书，虽然这份结婚证书并没有真正的法律效力，但对近藤来说，已经足够了。即便他的母亲无法接受这一事实，他的亲戚拒绝参加婚礼。但，至少有人能承认他的婚姻。结婚后，近藤也的确践行着对初音的“诺言”。他经常在推特上晒出他带着初音去各地旅行的照片。还在结婚一周年纪念日时，和初音一起穿上传统的和服，正襟危坐照了一张纪念照。就像真正的夫妻一样。只可惜Gatebox里的初音，没有办法永远陪伴近藤。两年后，近藤收到了初音授权期终止的消息。他再也无法和玻璃盒子里的初音对话了。这让他非常沮丧和伤心。但他也在推特上说，自己对初音的爱并不会改变。而两年过去了。这个世界似乎正悄悄的发生着某些改变。近藤不再是唯一一个和虚拟偶像结婚的男人，那些当年反对他的网友，看到他对初音的爱始终未变，也开始改变了看法。在得知近藤失去了妻子之后，纷纷在推特下为安慰他。人类真的会爱上虚拟人物吗？或者说当AI智能发展到一定程度，当机器人已经非常接近真人时，你是否会接受一个AI伴侣？电影《her》就讲了这样一个故事。影片中，男主和他的人工智能系统萨曼莎相爱了。原本婚姻破碎的他，在和人工智能相处的过程中逐渐填补了心灵的空隙。也找回了有“人”陪伴的生活。他们像普通人一样恋爱，甜蜜。一开始，他还不敢在外人面前表露自己的秘密。直到有一天，他找不到自己的人工智能系统了。他抬头发现，来来往往的人群，每个人都带着耳麦，喋喋不休，每个人都在和自己的智能系统聊天。事实上，对于2020年当下来说，这也并不是一个完全虚构的故事。科技纪录片《明日之前》中的第一集，曾宝仪就带着我们走访了一家制作AI仿真人偶的公司。片中，她和一个金发飘飘的美女坐在咖啡厅。路过的行人都投来疑惑的眼神。金发美女说：“我感觉周围有很多人注意我。”曾宝仪笑着说：“因为你很美。”金发美女说：“当然，我知道自己很美。”这句话一出，行人的目光更加不怀好意了。因为，这个美女不是人，而是一个被加入AI技术的硅胶娃娃。这个娃娃与普通的充气娃娃不同。它可以跟人正常交流，具备人工智能，能思考，有不同的性格。而坐在曾宝仪旁边的男子，则毫不掩饰地承认：自己已经和购买的人偶结婚了。V姐在这里并不想评判与虚拟的人物相爱，是否有违人类社会发展的进程。毕竟每个人都有自己选择如何生活的权利。但这些正在实现的未来科技，让我们不得不去思考：人与人之间的关系需要靠很多东西维系——血缘、社会、道德、肉体需求等等。在这个人均每天对着电脑手机超过10个小时的社会中，我们清醒的大部分时间都在面对网络世界。 在这种环境下，当比任何人都懂你的 AI 出现后；当你的需求得到满足；当你不再需要花费太多就可以维系一段长久的关系时；有多少人会拒绝一个懂自己的人？即便TA可能不是真正的人。而抛开这一切。和二次元虚拟偶像结婚，又因为初音投影消失而被迫“离婚”的近藤，或许仍不被人理解。但归根结底，这不过是一个男人另类的爱罢了。

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-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，这期我们邀请拥有21年从业经验的资深制片人 @关雅荻 老师 分享【《小丑》《双子杀手》的电影三维赏析】如果你好奇《双子杀手》的技术变革到底有多前卫 想知道《小丑》赞誉满怀的奥秘所在 想了解小成本电影如何做到大满贯票房 想探索大导演如何均衡电影艺术性与商业性不妨报名10月22日下周二的New Talk分享会01电影人十月必看的两大影片对电影人来说，这个十月，有两部影片是绝对无法错过的“瑰宝”。一方面，李安携《双子杀手》回归却饱受争议，似乎即便是李安在电影的艺术性与技术突破性上也难以兼顾？然而首次将4K /3D/120帧技术拓展到动作片中依旧令人耳目一新，全特效打造银幕首个“虚拟真人”，观影体验究竟如何？从无声电影到有声电影，到彩色电影，再到特效大片，技术不断促进电影变化成长，李安对技术执着的背后又会为电影带来怎样的变革？值得每个电影人认真研究。同时，作为第一部在威尼斯电影节获得最高荣誉金狮奖的超级英雄电影，《小丑》的艺术性得到公认，另一方面制作成本仅6000万美元却已在全球狂揽5.43亿美元也堪称现象级的低成本逆袭。《小丑》上映后，目前IMDb9.7分(3006人评价)、豆瓣9.2分（1714人评价），迅速成为十年来IMDb口碑最好的片子，挤入IMDb影史十佳电影系列。对广大电影爱好者来说，无疑是多了一个能够不断回顾的经典影片。而对于业内人员来说，导演在拍摄中是怀着怎样的意图进行把控？为何如此拍摄，如此剪辑，如此调色，如此配乐？如果你也对这两部电影“势在必得”，那么本次分享会你就不容错过。关雅荻老师会结合自身21年的入行经验，用技术、经济、艺术三个角度构成的看电影与电影制作中的“三维赏析法则”来全方位分析《双子杀手》与《小丑》优劣与利弊得失。10月22日（周二）晚20:00，New Talk第96位分享嘉宾@关雅荻 老师，为大家分享【《小丑》《双子杀手》的电影三维赏析】分享嘉宾关雅荻电影制片人、资深媒体人参与电影：《西风烈》《拓星者》《幸福额度》《边境风云》《黄金大劫案》《太平轮》等。资深国内电影产业专栏作者，曾在《综艺》《新京报》《南方都市报》《商业价值》等连续担任专栏作者。在《每周影评》《电影侃侃》等节目担任制片人、主持人、影评人。2019年纽约亚洲电影节NYAFF竞赛单元评委，官方论坛嘉宾2017年丝绸之路国际电影节大师班导师、论坛主持人、嘉宾连续多年任北京国际电影节、上海国际电影节多个主题论坛主持曾连续十年担任《南方都市报》主办的“华语电影传媒大奖”评委分享主题分享大纲● 《双子杀手》赏析1、“120帧+4K+3D”对主流电影的发展到底意味着什么？ 技术——技术变革对创作理念的改变2、虚拟角色到底虚拟的终极是什么？ 艺术——技术突破性与艺术性表达是否冲突3、《双子杀手》市场前景和高帧率技术前景如何？ 经济——电影创作底层理念变化后具体的实现路径分析● 《小丑》赏析1、商业与艺术兼容的成功范式，《小丑》背后的逻辑是什么？ 艺术&经济——艺术电影元素与商业叙事节奏的巧妙结合2、从制片人角度看《小丑》，它能称得上是影史杰作吗？ 艺术——好莱坞黄金时代创作范式的运用； 技术——工业水准层面的高质量创作3、《小丑》和以往DC、漫威作品的区别以及对超英的思考？ 经济——小成本超级英雄的票房成功； 艺术——超级英雄对社会现实的贴近● 答疑环节分享形式语音直播为主成功报名后可随时回看分享时间10月22日（周二）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名原价：99元限时免费免费报名方式扫码关注 新片场学院后台回复 "96" 按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式关注新片场学院，回复“96”新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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如果你想知道《长安十二时辰》概念图画面精美的秘诀或者想成为一名优秀的概念设计师想得到美术行业的个人成长指南不妨报名7.17日下周三的New Talk分享会《长安十二时辰》讲述了大唐上元节前夕，长安城陷入危局，死囚张小敬临危受命，与少年名士李必携手在十二时辰内拯救长安的故事。零宣传的前提下上映，却收到直线飙升的好评，超10万人在豆瓣评分高达8.6，并被日本、新加坡以及美国等多个国家引进，甚至关于该剧美术构图的微信推文篇篇10万+。而参与《长安十二时辰》美术概念设计的团队，正是我们本次的分享会嘉宾——北斗北工作室。在曹盾导演的要求下，《长安十二时辰》各个部门力图还原大唐长安的一天，北斗北工作室在美术指导杨志家老师、金杨老师提出的大概念下，从概念图和气氛图上力求还原那个时代的宏大与精致。白天人群熙攘，烟火气十足的长安西市，夜晚闹市中的人声鼎沸，夜宴上的歌舞升平，将几千年前长安城的繁荣昌盛，呼之欲出。自北斗北工作室参与的部分概念设计图曝光之后，精巧细致的概念设计图让广大网友倍感兴趣。靖安司概念设计图望楼与望楼密码概念设计图靖安司计时器概念设计图很多听众留言想要更进一步接触幕后美术概念设计的制作团队。于是我们独家邀请了《长安十二时辰》美术组的概念设计团队@北斗北工作室，进行全网首次概念设计分享交流。更多爆款作品美术解析北斗北工作室分享本次分享，北斗北工作室除了讲解《长安十二时辰》的美术概念设计工作之外，还将以《海上牧云记》、《一出好戏》、《九层妖塔》三部美术口碑反响良好的项目作为分享案例。现在你可以报名，收听北斗北工作室团队成员的直播分享。7月17号（周三）晚20:00，New Talk第86位分享嘉宾@北斗北工作室，分享:【《长安十二时辰》概念图画面精美的秘诀】分享主题分享大纲● 什么是美术概念设计？概念设计的职能与作用。概念设计的主要工作内容及工作流程。 ● 《长安十二时辰》——概念图画面精美的秘诀概念设计的核心理念，前期构思与创意来源？概念设计如何精准的把控影视剧中需要呈现的画面气质？场景设计、道具设计的亮点和细节。概念设计的创作难点与制图过程。概念设计如何将导演、美术指导、视效指导等主创团队的想法具象化呈现？ ● 案例分析——不同作品，概念设计的侧重点有何不同《海上牧云记》—— 架空世界观类型片的概念设计方向。《一出好戏》——现实题材概念设计的重难点。《九层妖塔》——概念设计如何与美术流程衔接。 ● 实用建议——个人成长与行业需求概念设计如何入行，需要具备哪些技能？概念设计的行业现状与人才需求。分享形式语音直播为主成功报名后可随时回看分享时间7月17日（周三）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名原价：99元限时免费免费报名方式扫码关注 新片场学院服务号后台回复 "86" 按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式关注新片场学院服务号，回复“86”新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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《复联4》上映后不久的一天下午，厂花顶着火热的大太阳，来到了数字王国位于北京的办公室，与数字王国视效总监、副总裁、大中华区影视剧视效业务负责人——周逸夫，进行了一次对话。对于厂花这个特效外行来说，真是一次大开眼界的体验！也许你还不知道这家公司，但十有八九你看过他们参与制作的电影！ 比如《惊奇队长》中，可以随时变身伪装的斯库鲁人。还有《蜘蛛侠：英雄归来》中的史丹顿岛巨轮的场景等等。数字王国北京办公地是一座四层办公楼，大楼内除了艺术家们的工作区域外，有两处地点很值得一提。一处是VR体验区，另一处是虚拟人展示区。在VR体验区，有诸多数字王国出品的片子。厂花有幸体验了一部叫做《微观巨兽》（Micro Giants）的VR影片。仿佛瞬间走进昆虫世界，很是让人兴奋！这部片由周逸夫指导，他之前凭借此片进入圣丹斯电影节New Frontier单元展映。另一处的虚拟人展示区，封闭黑暗的空间内，全息投影出的邓丽君形象在演唱她的经典歌曲。2013年周杰伦在台北小巨蛋和邓丽君的世纪合唱，就是由数字王国帮助呈现的。数字王国北京办公室公司内部环境厂花在这里驻足观看了三首邓丽君的歌曲，三首歌曲三种装扮。效果一流，一代天后邓丽君的形象更是惟妙惟肖，令人沉醉，一不小心又省去了一笔演唱会的门票钱呀！无论是《复联》中的灭霸虚拟人、还是演唱会上的邓丽君虚拟人。从目前制作的大型项目感受到，数字王国的“虚拟人”技术在电影工业中还是娱乐体验上都走在了前面。在一间会议室落座周逸夫很快进门了，小西装、运动鞋（还是灭霸下巴的那款）帅气亲和。周逸夫，本科毕业于清华大学美术学院，后进入南加州大学电影学院获得硕士学位，现任数字王国集团视效总监，副总裁，大中华区影视剧视效业务负责人。于2013年加入数字王国，曾参与迪士尼电影《沉睡魔咒》及尼桑、耐克等广告的特效制作。2014年起与漫威之父斯坦·李先生共同开发超级英雄电影IP，期间带领团队开发9个电影、电视剧IP。自2015年涉足VR领域，他参与创作TFBOYS VR版MV《大梦想家》、黄晓明及马思纯主演的VR短片《黑童话》、陈冠希VR版MV《你》、王菲《幻乐一场》演唱会VR版、《康熙来了VR直播》、谢霆锋《锋味VR版》、《鮫珠传VR番外篇》、《西游记》、《宠物僵尸》等VR项目。其导演的VR短片《微观巨兽》入选2018年圣丹斯国际电影节“New Frontier”单元，成为首个入选该奖项的大陆导演。2018年，作为视效总监，他带领团队完成了姜文导演的电影《邪不压正》，闫非、彭大魔导演的《西虹市首富》以及优酷、世像联合出品的电视剧《大泼猴》。很难相信参与过如此多国际大项目的逸夫，竟然是个90后！年纪轻轻就这么有才，厂花瞬间爱了~ 打造独一无二的灭霸，总共分几步？ 漫威粉丝普遍对灭霸评价颇高，说他是漫威电影至今为止最能立得住的反派人物。虽然没有参与到灭霸的制作当中，但周逸夫对数字王国如何呈现这个成功的角色，分享了独家幕后。 周逸夫认为面对复联这样的大工程提前分好工是很重要的，比如这次灭霸的塑造，就由温哥华、洛杉矶等地负责不同的阶段。首先温哥华分部进行模型贴图，之后打包发送给洛杉矶做下面的工作。 （中景和特写的对比） 在《复联》电影中虚拟人灭霸的成本是最贵的，因为涉及到很多面部的特写镜头、以及全身的近景。甚至眼部、嘴部的特写。如果是出现在远景中的一个虚拟小人，那就会非常便宜。但在大荧幕上呈现如此近距离的特写，不但成本高，对特效团队也充满挑战。正常情况下，面对庞大的特效制作量，特效工作者的配合有两种。一种是按照镜头划分。比如说一个电影有1000个特效镜头，那么洛杉矶做500个、中国做300个，印度做200个。（模型、贴图对照图，来自网络）另一种是按照步骤进行划分。比如是按照模型、贴图、灯光等不同的分工进行工作分配。注：QA部分为数字王国洛杉矶办公室针对《复联4》的回答。Q：是否可分享数字王国在《复仇者联盟4：终局之战》中负责的视效镜头有哪些？有多少艺术家参与其中，又是如何分配工作的？ A：310位艺术家为《复联4》打造了共计337个镜头。罗素兄弟（上排）, 丹·迪利奥Dan Deleeuw (Visual EffectsSupervisor), 拉塞尔·厄尔Russell Earl (VFXSupervisor, ILM), and凯利·波特 Kelly Port (VFX Supervisor,Digital Domain)其中近80%由温哥华办公室主导，约20%由洛杉矶办公室完成，印度海德拉巴办公室则参与了部分擦除/绘制工作。这些镜头是围绕灭霸和他的两个女儿——“卡魔拉”与“星云”展开。部分渲染图片公开：星云 V.S. 星云:卸甲归田的灭霸，特写中左右两边脸的对比十分清晰、细致：过去时间中战舰内观看未来影像的灭霸：Q：就数字王国所负责的视效镜头而言，是由片方决定/数字王国选择，还是双向讨论的结果？ A：就《复联3》而言，数字王国收到了一份来自漫威的测试邀请：如何基于演员乔什·布洛林的表演打造这位片中的反派，最终被委托制作涉及这一角色的绝大多数场景，共513个镜头，总荧幕时长超过40分钟。 Q：数字王国曾参与多部漫威电影的视效制作。与先前相比，《复仇者联盟4：终局之战》的挑战在于？A：与观众所熟知的“大场面”相比，《复联》3/4均借助灭霸的情感表现推动了极为关键的叙事。打造一位能立得住的“反派”人物无疑是最具挑战的环节。在这两部作品中，灭霸很大程度上推动着着许多剧情的发展。因此演员乔什·布洛林表演时的细微之处，需要更为细节化的特效处理。而和灭霸对戏的大多为真人演员，只有形象保证足够的写实度，与真人角色结合起来才不会突兀。希望未来没有“后期”，只有“特效”和很多人的固有印象不同，如今特效制作，早就不是大家口中的“后期”了。现在很多项目，特效公司甚至是从剧本阶段就开始介入。不过也有因为剧本一直在打磨，导致特效方案也需要调整的情况。前期的磨合和沟通可以很好地控制成本，促使后期效果的完成度更高。根据给到的需求和素材，预判出拍摄以及特效的方案。比如一个镜头用不用特效，一个镜头绿幕要搭在哪里更合适…“也有遇到所有环节都完成之后，导演把拍好的内容拿来让我们评估，问后期能不能再添加一些特效。你说可不可以添加，其实是可以添加的，但想纯粹在后期上加工的特效，很难再出好的效果，而且工时和成本都会增加。”而在质量和周期这两个问题方面，负责制作的艺术家们，总是会面临两难的选择，时间与效果总是在两头拉扯！“如果导演的需求是保证时间，那势必在某些效果上需要采取一些取巧的手段。但有些片子特效师介入很早。比如梦工厂的《驯龙高手》前期就准备了7年之久。给你7年时间筹备，还是给你7个月时间筹备这是一道命题！对于我接触过的项目，绝大多数的时间是控制在6-12个月之间的。如果是电视剧的话周期会更短一些。”而在预算超支的情况下，有几种方式是比较常用的：1、更改故事线2、更改拍摄方法3、追加预算4、重点场次的特效着重处理，不重要的场次简单处理 在周期方面，「复联4」的绝大部分镜头与「复联3」为同期拍摄而成，数字王国与导演罗素兄弟的密切合作也因此由「复联3」转移至续作。然而对于视效团队来说，如此紧密的衔接十分罕见，这意味着艺术家们在结束「复联3」的视效制作之后，转身便投入了「复联4」，时间仅仅间隔两周。19年奥斯卡的视效类奖项，数字王国占据了两项（《复仇者联盟3：无限战争》、《头号玩家》双双入围），这不但是对艺术家们的最高嘉奖，同时也使得数字王国这一年的订单猛增！目前数字王国的团队组织架构主要包括：视效总监、CG总监，各组组长，以及模型、贴图、灯光等。视效总监会整体地把控制作质量，特效制片需要对制作的进度进行把控，所以大多数情况下视效总监和特效制片会产生摩擦，因为他们二人一个要“质量”一个要“速度”。（《复联》两位视效总监丹·迪利奥Dan Deleeuw和凯利·波特 Kelly Port） 而片方会有一位管理所有特效公司、以及特效团队的大总监，把控整个片子的基调。面对绝大多数的项目，项目负责人每周都要去导演的工作室进行汇报，导演和艺术家在这个阶段也会对制作的效果进行面对面的沟通，比如说《邪不压正》项目，如果姜文导演需要对老北京的前门进行做旧，那么艺术家需要了解具体做旧的程度。也会出现，有几个版本的做旧，导演来进行挑选的情况。 相较于“灭霸”这个项目，各个流程比较平均，而对于剧集来说，合成的人员需要更多。 另外逸夫还科普了一个小误区：很多最初接触特效的同学，可能认为渲染阶段是最轻松的，因为一段特效，一旦开始渲染可能需要几十分钟甚至几个小时。而这个阶段电脑全速运作，基本人就可以休息了。但对于数字王国团队来说，逸夫认为渲染阶段是最辛苦的，因为这个阶段每5-6个小时会出一次进度，而这个进度很有可能会出错，需要进行修改，所以一般情况下渲染阶段是最磨人的时候。所以在这个阶段，大家会采取轮班制。（重重的黑眼圈，是我对渲染深深的怨） 目前数字王国在洛杉矶、温哥华、北京、上海、海德拉巴（印度）等地都有办公室。逸夫透露，之前在制作《邪不压正》的时候，由于进度的问题，就请来了20位数字王国印度办公室的同事帮忙。之前制作《大泼猴》的项目也有印度同事的参与，他们的制作能力也是不错的，仅仅会因为一些文化上的差异会产生一些误解。 比如：玄幻剧里需要给一个物体加光效，北京的艺术家会默认为这种光效就是那种虚无缥缈的带着拖尾的光效。但在没有讲的很明确的时候，印度的同事会理解成“啪”地一下发光，像《星战》里的激光剑一样。不过这种小尴尬，沟通一下就好了。（电影项目《大泼猴》、《西虹市首富》、《邪不压正》）Q：数字王国接下来会有哪些作品和观众见面？A：全球各办公室，包括北京办公室正分别投入不同的电影、剧集和广告作品等，主要合作伙伴包括Netflix。考虑到保密协议，尚无法透露过多细节，还请理解！Q：对于《复仇者联盟4：终局之战》，印象最深刻的时间节点是什么？A：包括「复联3」在内，在长达两年的参与周期中实在难以选出最深刻的节点或最难忘的经历。两年时间里，影片的制作团队和数字王国的艺术家们一起庆祝了数不清的生日派对、参加了数不清的订婚仪式，甚至迎接了新生儿的诞生。共同熬过的苦难和共同制造的美好回忆让我们拥有了值得永远珍惜的友谊。另外，无论「复联3/4」，观众的反应令艺术家们激动不已，我们做这些工作并不仅仅出于对视效工作的热爱，更出于它为观者带有的愉悦享受。对每一位幕后从业者来说，观众的接受就是最大的回报，没有什么比这更有意义了。点击前往数字王国新片场页面 -END-

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