2022北京冬奥开幕式“二十四节气倒计时”惊艳世界。所谓高手在民间，这一独特创意概念也被应用到各地摄影作品中，济南、青海、西安……摄影师用影像记录着每个城市的节气景色。美好河山，四时皆景，接下来的时间让我们一起来领略祖国大地的春夏秋冬吧！安庆舟泊安庆城下，晚歇临江水驿（原片链接：安庆的二十四节气）滁州独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣（原片链接：滁州版二十四节气感受“魅力亭城”）济南湖阔数千里，湖光摇碧山（原片链接：济南24节气）青海朝屯雪山下，暮宿青海旁（原片链接：冬奥版青海二十四节气）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关（原片链接：4K青海二十四节气景观）西安春风得意马蹄疾,一日看尽长安花（原片链接：长安二十四节气）河南洛阳三月花如锦，多少工夫织得成（原片链接：日升日落，四季轮转。 幻城的24节气，您最喜欢哪一个？）清华自强不息，厚德载物（原片链接：清华24节气）52位摄影师镜头下的春夏秋冬（原片链接：二十四节气，看52位摄影师镜头下的春夏秋冬）看完各地版本再来一起回味下官方的！北京冬奥会24节气倒计时（原片链接：北京冬奥会开幕式24节气倒计时短片）最后来个小彩蛋！日本动画作家和电影导演新海诚，也将二十四节气运用到自己的作品当中快来看一下动漫中的二十四节气是怎样表现的吧（原片链接：新海诚唯美混剪《二十四节气》）

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号称奥斯卡金像奖风向标的年度影坛盛会，第77届美国电影电视金球奖颁奖典礼，于当地时间1月5日，在好莱坞比弗利山庄盛大开幕。这一次英国人在好莱坞大放异彩，首先担任颁奖礼主持人的英国喜剧演员瑞奇·热维斯（Ricky Gervais）就凭借着他的毒舌把颁奖礼变成了“好莱坞版吐槽大会”。紧跟时事热点，炮轰了女星为让女儿上名校不惜重金贿赂美国高校，好莱坞恋童癖大面积曝光，爱泼斯坦性侵案等。感叹许多演员为了去网飞、迪士尼+、亚马逊等流媒体平台演出而放弃了传统的电视频道和电影片场，讽刺演员不再好好演戏，更爱泡在健身房注射胆固醇，难道想来领“最壮实嗑药肌肉猛男奖”？调侃《爱尔兰人》、《好莱坞往事》时间太长，小李子参加完首映礼，他的超模女友们都要超龄了（小李子女友不超过25岁）。在获奖名单方面，英国导演萨姆·门德斯执导的影片《1917》血洗网飞全家，拿下了剧情类最佳影片、最佳导演两项大奖。这部电影成为继《美国丽人》《革命之路》之后，他的又一部代表作。英剧《伦敦生活》拿下了最佳喜剧/音乐剧集奖，它的编剧和女主角菲比·沃勒-布里奇也摘得音乐喜剧类剧集最佳女主角。菲比·沃勒-布里奇可不是一位简单的女同学，她担任编剧的两部大作《杀死伊芙》和《伦敦生活》都是口碑极高的作品。在2019艾美奖上，前者让她入围了最佳编剧奖，后者直接让她捧起了喜剧类最佳剧集、最佳女主角、最佳编剧三项大奖。菲比·沃勒-布里奇还参与了第25部邦德电影《007：No Time to Die》的编剧，成为了007电影历史上仅有的第二位女性编剧。亚马逊刚刚跟她签下3年新合约，这份每年的价值约为2000万美元的新剧制作合约，直接将她送上了欧美最贵的女性制作人的宝座。从演员到编剧到制作人，这位英国女士已经凭借着她的才华和幽默，成为了好莱坞炙手可热的人才。另一位惊艳好莱坞的英国女演员就是奥利维娅·科尔曼了，她作为“女王”专业户，去年年初凭借《宠儿》里的安妮女王拿到了奥斯卡影后，这次又凭借《王冠》里的伊丽莎白二世而金球封后。这一晚，可以说是英国人在金球奖上大获全胜的一晚。那些在好莱坞发展的英国导演还记得席卷第69届奥斯卡，一举夺下最佳影片、最佳导演、最佳摄影等九项大奖的影片《英国病人》吗？英国文学为英国电影提供了丰富的剧本资源，好的剧本又给优秀的电影打下了坚实的基础，再加上英国良好的戏剧传统和活跃于荧幕前后强大的电影人队伍，奠定了英国电影在世界上占有翘楚地位。YouTube上最大的娱乐媒体频道WatchMojo.com就评选出了影史最佳10大英国导演：1. 阿尔弗雷德·希区柯克Alfred Hitchcock2. 雷德利·斯科特Ridley Scott3. 大卫·里恩David Lean4. 克里斯托弗·诺兰Christopher Nolan5. 查理·卓别林Charles Chaplin6. 丹尼·博伊尔Danny Boyle7. 迈克尔·鲍威尔Michael Powell8. 盖·里奇Guy Ritchie9. 尼古拉斯·罗伊格Nicolas Roeg10. 史蒂夫·麦奎因Steve McQueen英国十分重视新鲜的艺术血液，为学习艺术专业的学生开创自己事业提供了热土。这些英国导演中就有一些在英国影视院校中学习并完成了他们艺术生涯的初次创作。克里斯托弗·诺兰 | 伦敦大学学院“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。《记忆碎片》、《致命魔术》、《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》等，这些票房与口碑兼得的作品足以证明诺兰的导演才华。诺兰在伦敦大学学院（UCL）学习时，比起主修的英国文学专业他更加喜爱研究电影。他曾经还是UCL电影协会的主席，并在这期间拍摄了大量的短片。UCL影视协会至今已经有72年的历史，是UCL运营时间最长的社团之一，一直是UCL电影爱好者和新兴电影摄制者的聚集地。除了定期的电影放映，郊游和社交活动，社团还会进行短片和网络连续剧的制作，并定期举办培训班和行业专家的讲座。当然除了社团，伦敦大学学院也有专业的影视专业。UCL的影视专业优势在于： - 学校排名高。伦敦大学学院与剑桥大学、牛津大学、帝国理工、伦敦政经学院并称G5超级精英大学，是享誉世界的综合研究型大学，亦在多个世界大学排行榜上位居全球前十名。 - 学校历史悠久。伦敦大学学院创立于1826年，也是英国第一所建立电影研究课程的大学。伦敦大学学院（UCL）拥有世界一流的学术研究和基础设施，距一些全球最好的图书馆和文化资源馆只有数分钟的路程。影视专业的学生可以还使用UCL的摄影和剪辑设备以及UCL图书馆和Future Media Studio中广泛的电影收藏。史蒂夫·麦奎因 | 伦敦大学金史密斯学院史蒂夫·麦奎因于2008年导演个人首部剧情长片处女作《饥饿》，开始了他在电影与当代艺术间的跨界创作。2011年执导《羞耻》，令迈克尔·法斯宾德获得威尼斯影展影帝。2013年他执导的《为奴十二年》荣获第86届奥斯卡金像奖最佳影片。作为史上首位获得奥斯卡奖项的非裔导演，麦奎因毫无疑问地成为了电影界不可忽视的力量，已经被好莱坞接受并给予拥抱。如果说好莱坞给麦奎因提供了充分施展才华的舞台，那么伦敦大学金史密斯学院就是他灵感的发源地。麦奎因也一直感谢金史密斯艺术院校的方法，放手让你去探索、 犯错，在这个过程中你找到自己。金史密斯是伦敦大学联盟的一份子，其传媒类专业也是英国最顶尖的学科之一，而电影专业就隶属于享誉盛名的传媒学院 。金史密斯是拥有最多影片收藏的学校之一。在这里你可以找到来自世界各地各个时期的影视作品。学校还会给学生提供的完善的后期制作设施，包含剪辑室、调色间、录音房、混音室等各种后期制作用房间。你会和编剧、声音、剪辑等相关专业的同学密切合作，保证每个学期至少一部影片的拍摄。当你毕业时，你会收获各种类型的作品集，这些作品可能包括音乐MV、网络连续剧、纪录片、商业广告片、实验性电影短片以及剧情类电影短片。你每天都会与才华横溢的导师和国际同行一起学习工作，比如上文提到的影史最佳十大英国导演之一的丹尼·博伊尔就是金史密斯电影制作专业的导师。想要了解更多关于伦敦大学金史密斯学院影视专业的详细介绍，大家可以戳 院校专业 | 伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths University of London。影视留学选择英国的政策原因英国是世界级的文学奖、电影产业、剧院、音乐厅和歌剧院的故乡，也是开启你在文学、戏剧或电影的职业生涯的理想之所。在全球80个国家进行角逐的US News世界最佳国家（Best Countries 2019）榜单中，英国力压美国，连续两年成为“全球最佳教育国家”。除了浓厚的艺术氛围，英国还有一大优势就是学制短，绝大部分英国院校本科学制为3年，研究生为1年，这样留学生可以省下一年的学费和生活费。而且随着英国脱欧在即，一些频出的政策正在惠及留学生。1. PSW签证的正式复活英国时间2019年9月11日，英国政府官网发布重磅消息，将恢复深受国际留学生欢迎的PSW（Post study work）签证，允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。该签证不设数量上限，也没有专业要求，任何专业的学生都可以申请。并且在持有PSW签证期间，留学生还可以再次申请更长期的工作签证。这对于想要近距离观察和体验英国特有的独立制片行销下的电影工业的同学来说，是极大的利好。2. 首相鲍里斯·约翰逊的正式上台PSW签证的回归，少不了一个人的功劳，那就是首相鲍里斯·约翰逊的亲弟弟——乔·约翰逊。乔·约翰逊在4月就提出了对政府《移民法案》的修正案，呼吁为国际学生提供为期两年的留学后工作签证，以扭转因签证制度使英国在招收国际学生方面的“竞争劣势”。当然他的呼吁也得到了哥哥英国首相鲍里斯·约翰逊的大力支持。据统计，英国对PSW的限制每年使国库收入损失1.5亿英镑，自2012年采取限制以来，总计损失超过10亿英镑。所以英国政府非常明白，国际学生对英国经济和文化的重大贡献。首相鲍里斯·约翰逊的正式上台也代表了，脱欧正式进入倒计时。以往在大家查看学费时也可以发现，英国大学国际生的学费几乎是英国本土学生和欧盟学生的2倍。正式脱欧后，随着学费的上涨，欧盟学生的数量必将下降。去年，英国大学一共有大概46万名国际学生，其中不包括欧盟的学生。英国政府的目标是在未来10年内将这一数字增加到60万。而为了弥补欧盟学生数量下降带来的空缺，英国政府必将发布更多利于国际留学生的政策。英国政府已经敞开了对国际留学生友好的怀抱，而英国的艺术院校正是孕育你艺术灵感的沃土，期待你也像这些在英国接受过电影教育的知名导演一样，带着坚持和锐气，一路从当代艺术界冲向好莱坞，并创造属于自己的新的历史。

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最近，有三位大导演有点火：李安、张艺谋、陈凯歌。李安跟威尔史密斯合作的好莱坞大片《双子杀手》上映在即；张艺谋因为又一次导演了国家大型盛典（国庆70周年联欢晚会）登上热搜，被称作“让14亿甲方满意的乙方”；陈凯歌先是因在《我和我的祖国》中拍的《白昼流星》而被惨骂，后来又因上了综艺《演员请就位》而被夸赞导戏水平高。这三位导演论知名度，都在国际上声名显赫；论获奖数量，都至少拿过欧洲三大电影节的一个最高奖项；论票房号召力，也无疑是跟知名度和口碑相匹配的。最重要的，他们三位皆是国内为数不多能在中国电影史和世界电影史上都留下举足轻重印记的人。他们曾有过一次激烈的“交锋”，因为他们都曾为北京奥运会开幕式项目竞标过。当然大家都知道最后张艺谋赢了，他也确实让当年的13亿中国人民满意了，还给他冠以“国师”的称号。然而同样优秀的李安和陈凯歌为什么最终没被选中，这其中还多得是有意思的小插曲，今天厂长就给大家聊聊大导演们的竞标秘事，讲讲这三位中国电影中流砥柱式的人物。01 勤奋和直觉铸成的电影之路2005年1月24日，北京宽沟。北京奥运会开幕式竞标会现场。那会儿的李安在忙于拍摄《断背山》，他毅然决然的放下了好莱坞的电影工作，经朋友牵线，加入了歌华集团的开幕式竞标团队。他一回国，就投入了大量的精力，亲自参与制作开幕式创意的图文方案。“对于我做电影来说，鸟巢就是个宝库。因为它里面都是面，如果把顶再遮住的话，四面八方都可以放影像，中间我还可以做立体影像，而且它的钢架我也可以利用它做很多很多东西，灯光器材效果，几乎是一个活动的后台。”一直在人生路上不懈追逐电影梦的李安，在奥运会开幕式的方案上，也不忘展示影像的魅力，听起来他要把鸟巢打造成一个大型沉浸式电影院，在其中展现他流光溢彩的灯光和视觉效果。好消息是，他顺利进入到了只有5个团队入围的第二轮竞标答辩中。他继续秉承着一贯儒雅的风格陈述道：“对古典中国的向往，这是中国人乃至全世界的憧憬，除了节目精彩耀眼，除了这些难忘的视觉亮点之外，对于中国丰富的古典文化的温故知新，对现代人类会有莫大的启发，这是我相信的事情。”这也是他的对中国文化的坚持。所以在最终领导和评委们打分环节中，他的方案在中国传统文化方面上的分数最高。而此时，遇到强劲对手张艺谋的他，输在了“世界文化”的分数上。张艺谋的方案，被认为是最有利于中国文化向世界彰显包容性和传播性的创意。最终李安遗憾败北。但其实，李安算是在我们说的这三位导演中最有国际声誉的了。甚至，在很多人眼中他是最成功的华人导演。他三次获得奥斯卡奖，一次金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖，两个柏林电影节金熊奖，他的每一部作品几乎都被供奉进世界电影史。他打破了好莱坞对外裔导演绵延了近百年的偏见，也打破了民族、种族的文化界限。 然而他却一直说自己“是一个失败者”。从小被父亲指责“不像个男人”，作为长子的家庭重担从小压着这个爱看电影的男孩身上。两次高考落榜，第一年差了六分，第二年差了一分，也就在得知第二次高考失利的当天，李安摔了桌上的台灯和课本。决定还是要去学电影！从纽约大学电影制作硕士毕业后的李安，人生依然一片灰暗。紧接着迎来的重创就是，在家赋闲六年。妻子在外赚钱，他在家当“家庭煮夫”，洗衣做饭带孩子。他说自己也曾“不务正业”，35岁时觉得不能继续蹉跎，甚至考虑过转行做木匠，但幸运地迎来了自己的机会。直到1991年，台湾的中央电影公司找他拍摄《推手》，才一战成名。刚刚过去的10月15日，李安来到复旦，和700多名学生展开了一场对谈。当一个同学问道：“作为一个直男，你是怎么拍出《断背山》的？”李安认真地给予了回答：“同性恋我一共拍了三次，可能我阳刚气不够吧，每次拍打打杀杀就不太卖座，拍阴性的、压抑的，好像观众就感同身受，我也不知道为什么。”“人是不能用男女、阴阳，百分之五十百分之五十这么粗糙地去分类。……我们社会上每个人都有不一样的成分，不可以简化，甚至是故事化的。”的确，说到李安的电影，我们会想到叙事温柔、情感细腻、跨越文化隔阂、让人感同身受。在好莱坞多年深耕电影技术，李安导演距离自己上一部华语电影已经是12年前，但他始终没忘记在试图还原人与人之间几不可闻的呼吸、情绪甚至是感觉。这份直觉和坚持，是多数中国电影人在试图让电影打破文化界限的时候没有的。《理智与情感》是对于英国阶级文化的认知，《与魔鬼共骑》对美国历史的纵观，《卧虎藏龙》对于东方古典文化的审视，李安被当做某种符号，被放大和定格。 他不得不在起伏的洪流中奋力地游。所以他说“我可以处理电影，但我无法掌握现实。面对现实人生的大事，我经常束手无策，只有用梦境去解脱我的挫败感。我对电影的憧憬，正是我内心蠢动的根源”。 换句话说，他可以塑造一个完美的电影梦境，却无法驾驭一个杂乱的现实世界，因为李安的一生好像就是属于电影世界的。他正视自己的失败，用勤勉和坚持，才成为了今天的李安。02 感性多情又浪漫的诗人与少年北京奥运会开幕式竞标那天，陈凯歌激动万分，独自组队前来竞标，墨镜一戴，霸气侧漏。面对着当时的北京奥组委总书记刘淇，陈凯歌直抒胸臆：“几年前的那个夜晚，当得知奥运会要在中国的北京举办，那个瞬间我在看电视，看到全国人民脸上的笑容，真的让我想起杜甫当年写的诗。”“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳，却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”“对中国人民来说，对中国老百姓来说，首先要受到震撼、感动，至少在那一个夜晚，大家都觉得做一个中国人是很光荣的事情。”我们的确能从他的话语中感受到凯歌导演的满腔热情和爱国情怀，但好像并不能听出他对开幕式的创意方案有什么高见。于是，陈凯歌在第一轮陈述后就被淘汰了。年过50的陈凯歌，究竟是什么样的少年气能让他陶醉在自己的情感世界中？开幕式竞标体现出来的少年气，的确是不合时宜的，但从某些方面讲，拍电影时的陈凯歌不能没有这“少年气”。年轻时的陈凯歌其实，刚恢复高考那一年，陈凯歌打算报考北大中文系。他觉得自己作文写得不错，结果落榜后，才在第二年报考北京电影学院导演系。倘若陈凯歌当初坚持写作这条路，他绝对会在文坛拥有一席之地，相比导演，可能他更适合做个诗人或作家。这一点在厂长连夜读完他的自传《少年凯歌》后更加坚信。《少年凯歌》中，他表达了极强的批判性思维以及极高水准的文学造诣。书中诗意的章节，就能看出一个“少年”内心蕴藏着对于诗意世界和浪漫主义的笃信。《少年凯歌》目录陈凯歌是所有中国当代导演中最接近于士阶层的。他的思辨意识与文人的社会担当是最鲜明强烈，也是最自觉的。很多人说，对于《我和我的祖国》这部电影，“每个人都有不同的第一，但都有一个共同的第七”，《白昼流星》妥妥是7个里最烂的那个。陈凯歌也瞬间成了大家的众矢之的，被喷得体无完肤。反而厂长倒觉得，这个被凯歌拍烂的故事，是七个中最好的。先别急着说我眼瞎，让我们来细细品一品少年凯歌的《白昼流星》。很多人说“农村牧区的生活根本就没这么落后，陈导就是瞎拍”，但陈凯歌却是根据真实故事改编的。从1999的神一到2016年的神十一，内蒙古的四子王旗都承担了返回舱着陆的任务。这17年让四子王旗从一个村，变成了一座城。村民们的饮水问题解决了，建立的神舟希望小学解决了80%来自农牧区孩子们的教育问题……可以说，这个故事的核心，就是扶贫。从什么角度拍扶贫，无疑是最难的。别的故事可能都是讲小人物与国家大事件之间的联系，但唯独这篇，看似讲了毫不相关的两件事，却有着非常重要的联系，也是最有深度的。按少年凯歌的风格，片中一定饱含着他的文学气息和浪漫情怀，片名“白昼流星”本就是个双关语，一，说了神舟11号着陆，二，说了兄弟俩的梦想和追求。因为这个“白昼流星”不仅象征了国富民强，它可以改变生活，更可以改变我们的精神世界。流浪兄弟的精神世界就这样被改变了。扶贫的表面是物质，深层的其实是改变精神追求，神11这颗白昼流星在兄弟俩的心中拨下了未来生活的希望之种。其次，相比其他几个故事，这一个是最有历史观的。国家的富强离不开人民，人民的生活离不开国家，正所谓“民生”。其中，更离不开沃德乐和哈扎布这样的农民子弟。恐怕也只有陈凯歌这一代、这一级别的导演才能站在这样宏观的高度和角度审视一个国家发展历程的问题。正如前面所说，99年神舟一号落地时四子王旗还是个贫穷的地方，流浪兄弟反倒更像是那个年代的原型人物。可电影拍摄的是16年的神11落地。以此看来，陈凯歌不但要让流浪兄弟遇见拯救自己生命的人，还让他们跨越时空，完成了一次与历史重要时机的相遇。这样的设定和情怀，难道不浪漫嘛？当初陈凯歌选择拍这个故事，并没有要“揽下最难的本子”这一说法，用他自己的话说：“我对这块土地有难以言说的深情，这种情感在血液、骨髓里，我想起35年前拍《黄土地》，在陕北高原能感觉到土地的温情和多情，和电影里的土地一样，是有温度的。”“我就是听到景海鹏说‘01感觉良好’，陈冬说‘02感觉良好’，我不知道为什么就有极其激动的感觉，他们跟最高的科学技术所代表的那样一种东西迎头相撞，改变的时刻来了，你没法不动容，我就是这个感觉。”这也是《白昼流星》高于现实的部分，也正回应了很多人对情节真实性和背景代入感的质疑。不得不承认，多元化的中国电影需要陈凯歌这样的家国情怀、也需要他的浪漫主义，不论是他被骂的《无极》《妖猫传》，还是曾经勇夺戛纳金棕榈的《霸王别姬》都在他的少年情怀中孕育出了极强的诗意和美感。那种超现实观影感受，是一种独特的电影符号，而那种符号只属于陈凯歌。03 尊重电影每一秒钟的务实主义终于该讲讲张艺谋竞标时的故事了。跟陈凯歌不同，张艺谋的爱国，体现在行动和外在。竞标那天，他穿了一条带奥运LOGO标志的裤子，还有一件红色的T恤。言语其间，没有一句废话，让评委和领导们听到了想要的创意理念，务实且具体，各种创意的设计还能让他描述的生动有细节。在竞标会后的采访中张艺谋说：“不能让世界用老的观念来看我们中国人，今天中国人的面貌，我觉得是富有个性、富有激情和浪漫色彩的。我觉得这种人的精神面貌的展示，要贯穿到所有的细节当中去。”一语中的。网友连连称赞：“不愧是国师！”、“事实证明 ，只有张艺谋能搞成， 这是一个综合能力的高强度考核。”今年，69岁的张艺谋，担任了新中国成立70周年的联欢晚会的总导演。在《歌唱祖国》的歌声中，一面长90米、宽60米的巨幅国旗，在天安门广场上空冉冉升起。这次万无一失的圆满，又让大家给了张艺谋一个新的标签：“让14亿甲方满意的乙方。”然而这样的乙方不好当啊！纪录片《张艺谋的2008》记录了张艺谋在策划北京奥运会开幕式方案时的全过程，也真正让人们了解到了他们心中的“国师”老谋子，到底牛B在哪儿。张艺谋能做到边拍电影边开方案策划会，两不耽误。他在拍摄《满城尽带黄金甲》的时候，整个奥运会开幕式创意方案小组也跟到了横店，他们支起了一个小棚子，看老谋子拍戏间歇来给大家“表演”方案。用团队里其他人的话说，“不知道张艺谋哪儿来的这么大的精力！”“讨论方案时的张艺谋几乎就没有坐着的时候。”他的工作状态永远是这样的：下面就是纪录片的第一集，讲述了张艺谋竞标商讨方案的历程?虽然当年雅典奥运会闭幕式上的“北京8分钟”的呈现不被众多人看好，但不得不说，张艺谋依然是那个最有实力的开幕式竞标选手。因为张艺谋想的很明白：“一生可以拍很多电影，但奥运会只有一次。”后来的一切也证明了这位“国师”的实力。在电影《一秒钟》消失在人们视线的第242天，张艺谋在贾樟柯的平遥国际电影节上亮相了。1500人的露天站台，座无虚席，甚至，还有近百人无法进场，沮丧折返。张艺谋在平遥无数的年轻人想来听这位大师的分享。很多人问他《一秒钟》的问题，他是回复那五个字：“我还不知道。”但他也说了很多他知道的，他知道，他的工作就像这次讲座的主题一样“为了电影的每一秒”。“对于做导演来说，拍好每一秒钟，其实也是你生命的每一秒，绽放、充实。”张艺谋尊重电影、尊重创作的每一秒。张艺谋说到自己干电影这一行的缘起，并没有李安、陈凯歌那么理想化，更没有贾樟柯时代那么好的资源。在张艺谋眼里，年轻的时候，能有个大学上就不错，可以不当工人，后来学了电影，才有了以后干电影的想法。张艺谋拍摄《红高粱》时《张艺谋的2008》中让厂长印象最深的就是当团队创意方案被组委会否定之后，团队其他人都有点泄气，觉得是阐述有问题，不愿放弃原本的策划。老谋子却在阴霾中调整自己，服从和听取大家的意见和建议，再去想更佳的方案。张艺谋总能让自己身在局中还保持着清醒和冷静，可以把大大的野心一步步落在实处，运筹帷幄，放眼大局。用张艺谋自己的话说：“我自己的性格，迄今为止还是希望语不惊人誓不休，总是希望在方方面面都能表现出独特性来。”拍电影越多，其实觉得好电影越来越难拍。质量和数量永远是一个辩证关系，伟大的电影，在人类历史中也不是很多，它是金字塔尖。拍一个成熟的、完整的、完美的作品，你做不到，还莫如追求一个特点。有时候故事实在没有办法了，就画面。画面没有办法了就形式，我总是希望有一些不同，哪怕这种不同被别人抨击，被别人诟病，我也不太爱惜自己，我也不装大师。现在中国电影市场好，坦率地说，千军易得，一将难求，当然有很多导演自编自导，十年磨一剑，也没问题。但是我这个人闲不住，可能我没那么深刻，我就希望快拍东西。张艺谋就是这样一个玩得了艺术片又弄得起大场面的电影实干家。其实不论张艺谋、陈凯歌还是李安，三位导演风格各异，各有千秋。他们有缺点，但又代表着中国电影在世界影坛上的独特创作语境，分别代表了中国电影不可或缺的三种气质。可能在国家大事上，需要张艺谋这样的务实主义。但电影的文学表达上需要凯歌那样的浪漫情怀；在追求电影艺术至高境界的路上，需要李安那样的敏感细腻和坚持。对他们的褒贬在此时已经并不重要了。李安、陈凯歌、张艺谋的年龄，目前分别是65岁、67岁和69岁。这一代的电影人已经交给了中国电影满意的答卷，那么传承他们、能在未来能跟他们比肩的大师现在又藏在何处呢？

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第57届纽约电影节在美国东部时间9月27日正式拉开帷幕，将举行至10月13日。开幕影片《爱尔兰人》首映后口碑炸裂，烂番茄新鲜度100%，均分9/10；Metacritic 上也是全好评，打出92分的高分。关于影片的热议立刻开启了该片关于获奖的讨论，一些评论认为这部电影将是颁奖季的领跑者。每年秋季举办的纽约电影节中都会看到一些全球范围内备受关注的电影作品，除了几部早前在其他电影节斩获佳绩的影片之外，还有一些讨论度并不十分高但令人惊喜的影片。下面就为大家推荐 10 部今年纽约电影节片单中值得关注的影片。The Irishman《爱尔兰人》导演：Martin Scorsese本届开幕影片《爱尔兰人》由 Martin Scorsese 执导，Robert De Niro、Al Pacino、Joe Pesci 主演，阵容豪华。电影通过二战老兵 Frank Sheeran 的视角，讲述了战后美国有组织犯罪的故事。Frank Sheeran 是一名骗子和杀手，曾经在 20 世纪最恶名昭彰的人物身边工作。该电影跨越数十年，记录了美国历史上最大的悬案之一，即传奇工会领袖 Jimmy Hoffa 失踪案，以宏大的故事之旅，展现有组织犯罪的隐秘通道：内部运作、仇敌以及与主流政治的瓜葛。Atlantics《大西洋》导演：Mati Diop多数记录年轻人生活陷入困境，背井离乡寻求美好生活的非洲电影往往以男性为中心，并以鲜明的现实主义为根基。本片导演 Mati Diop 颠覆了这种原型，她重点关注了被留下的女性，利用幻想和社会关系编织了一个令人难忘的故事。 这部电影于今年早些时候在戛纳电影节首映并获得评委会大奖，导演 Mati Diop 创造了历史——成为首位在戛纳电影节主竞赛单元获奖的黑人女导演。The Booksellers纪录片《书商》导演：D.W. Young纽约的观众大概会非常喜欢这部关于书和爱书之人的纪录片。本片毫不掩饰地以纽约为中心，从高端书展到 Strand 和 Argosy 等招牌书店，穿梭于经久不衰的与书籍有关的各类活动中。当人们坐在自己的书籍收藏中谈论着自己的爱好时，年轻人看了也能感到共鸣。简而言之，这部纪录片让人们可以通过文学这一独特视角，更加了解纽约这座城市。Cunningham《肯宁汉》导演：Alla KovganMerce Cunningham，美国舞蹈家、编舞家。他的抽象舞蹈，编舞技术新颖，是最有影响、最受争议的当代舞领袖人物之一。舞蹈不像绘画、影片或雕塑会有实体的作品，舞蹈家的艺术遗产应该以什么形式留存下来？导演运用 3D 技术处理画面并与文献资料相结合，将艺术家现场表演的魅力搬上大银幕。在设法把舞蹈这种稍纵即逝的艺术形式记录下来的同时，也为舞蹈家思考作品的传承提供了一些前瞻性的探索。First Cow《第一头牛》导演：Kelly Reichardt影片改编自 Jonathan Raymond 的小说《The Half-Life: A Novel》，时间背景设定在 19 世纪 20 年代皮毛交易盛行的俄勒冈，围绕一个任性的厨师与一个自信的华人移民之间的友情故事展开，讲述了两位主人公如何通过各自的失败来相互安慰。导演 Kelly Reichardt 擅长在自然与人的复杂关系间找到联结并将之融入故事。Marriage Story《婚姻故事》导演：Noah Baumbach以一起离婚事件探讨婚姻和爱情， Adam Driver 扮演一个剧作家，Scarlett Johansson 扮演一个女明星，两人因各自工作分居纽约和洛杉矶而不得不走向离婚。Netflix参与制作。《婚姻故事》不仅入围了威尼斯电影节，还入围了多伦多、特柳赖德、纽约电影节，而去年同样入围这四个电影节的是阿方索·卡隆的《罗马》。不少评论认为《婚姻故事》将漫长痛苦的离婚过程拍得细腻真实，台词有不少金句，两位主演演技精湛，争吵戏十分精彩。Pain and Glory《痛苦与荣耀》导演：Pedro Almodóvar这是导演 Pedro Almodóvar 的第二十一部长片，也可能是他迄今为止最个人化的电影。 本片由导演长期合作的演员 Antonio Banderas 和 Penelope Cruz 共同完成，部分场景更是在导演现实生活的家中拍摄。Antonio Banderas 凭借本片获得了威尼斯电影节最佳男演员。本届纽约电影节的海报设计也是出自导演 Pedro Almodóvar 之手，他还将在电影节期间庆祝自己的生日。Parasite《寄生虫》导演：奉俊昊《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹等主演的剧情片。影片讲述住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民。在长子基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化。本片于2019年5月在戛纳国际电影节主竞赛单元首映，荣获最佳影片金棕榈大奖。此次纽约电影节上《寄生虫》将收到怎样的反馈，值得关注。Portrait of a Lady on Fire《燃烧女子的肖像》导演：Céline Sciamma影片讲述了一个关于自我发现和创造的故事，当一个不情愿嫁人的18世纪准新娘遇见被聘请为自己创作婚礼肖像画的美丽女画家时产生的故事，本片在今年戛纳电影节上获得了主竞赛单元最佳编剧奖。这部法国影片也许无缘下届奥斯卡最佳外语片角逐（法国已选送了另外一部电影），但希望在纽约的首映会为这部电影收获更多其他形式的认可。Vitalina Varela《维塔利娜·瓦雷拉 》导演：Pedro Costa葡萄牙导演 Pedro Costa 算是推出作品步调缓慢的电影导演，睽违多年后出此新作。剧情为维德角三姐妹旅行到葡萄牙里斯本的非裔移民聚集的丰坦纳斯社区（Fontainhas）拜访亲戚，却发现该社区早已因政府执行城市更新计划而拆除了。本片获得了今年洛迦诺电影节的金豹奖，导演 Pedro Costa 第五次踏入里斯本郊区的棚户区丰坦纳斯社区，再一次展示了他从独特的环境中挖掘电影诗意以及描绘悲剧人物在黑暗中徘徊的精湛才能。除了每年举办的电影节，纽约还有丰富的影院资源，无论是对电影爱好者还是影视专业的学生来说，都有机会在大银幕上观看自己喜欢的电影。

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6月2日，「Neo.多元世界—跨文化青年导演电影生成」在北京郎园Vintage开幕了。12位在6个国家接受电影教育的中国青年导演，将通过为期8天的艺术联展和短片展映，呈现这一群体的思想世界。以下为展览局部，我们先睹为快。欣赏完导演们新鲜新颖的作品后，作为活动协办方之一，我们对参展导演李桢宇做了一次交心的访谈。 个人经历 李桢宇是一个93年的大男孩，出生于北京。本科就读于中国传媒大学电视学院广播电视编导专业，在他看来，本科四年的学习不断磨练着他的拍摄技巧，为后来的电影创作打下了良好的基础。本科毕业之时，李桢宇的综合排名排在班级第五名，幸运的获得了保研的资格。当时的他第一次独自面临抉择，是选择出国深造，还是抓住这个推免研究生的机会，他纠结了很久，而最终，李桢宇选择了一条更加稳妥的道路，成为了中国传媒大学国际新闻学的一名研究生，当时的他觉得，上了研究生依旧可以像本科时一样自由的创作，拥有大把的时间去追逐他的电影梦。然而，更希望拍电影的他，却发现研究生阶段的学习更偏重于学术，尽管在阅读大量新闻传播学文献的过程当中也可以丰富他的学识，提供新的思考角度，但这毕竟与他的初衷存在一定的偏差，所以，在研究生一年级时，他萌生了出国学习电影的想法。而这样的想法最终能够落地发芽，则要感谢他的导师和本科班主任的支持和鼓励，就像李桢宇自己说的那样，他很幸运，因为在他追逐电影梦的过程中总会遇到贵人相助。 在研究生二年级的时候，他如愿获得了国外交换的机会，前往英国布里斯托大学学习电影。问及英国的求学历程，他表示在国外最大的收获其实是眼界的打开和对于电影认知的刷新，而这些远远超过技术层面的学习，某种程度上，他认为布里斯托在技术教学的扎实度并不如中传。所以，他非常感激中传给他打下的坚实的电影技术上的基础。而英国的学习，让他意识到电影的更多面向和可能性。日前，他刚刚通过中国传媒大学研究生论文的答辩，如果一切顺利，他将于七月份毕业，结束学生生涯，离开学校，人生第一次踏入社会。 好莱坞与欧洲出国以前，李桢宇对于电影的理解和认知来源于好莱坞电影，《泰坦尼克号》和《拯救大兵瑞恩》是他儿时记忆里最早接触的影片，正如他自己所说，当时觉得好莱坞电影就是最好的，能拍出好莱坞式的类型片是他一直努力的目标。可留学英国后，欧洲的文艺片给他带来了巨大的震撼和冲击，其中令他最为印象深刻的是塔可夫斯基的电影，在看过 《镜子》之后，他对电影的认知和偏好发生改变——原来电影可以到达如此深刻的境界，它可以没有故事，但电影中所营造的感觉和氛围依然触动人心，如痴如醉。看完这部电影后，李桢宇随即在自己的豆瓣中写下了这样的一段短评： “天啊，伟大！老塔无疑刷新了我的电影观，让我从一个全新的维度去理解电影。《镜子》就像是一首活动的诗，生动而富有哲理，沉静又满载感情。来英国的一年似乎就是一段进阶之旅，上次让我有如此感受的影片是《一一》，而这一次又让我见识了另一座高山，电影如人生，它也可以有不同的面向和更多的可能性。”在这里，还不得不提到李桢宇的好朋友杨天硕（也是“Neo多元世界”中的一位青年导演），正是他的推荐，李桢宇才第一次看到了塔氏的电影。塔科夫斯基的电影让李桢宇体验到了一种前所未有的熟悉和归属感。当被问及欧洲艺术电影和好莱坞电影是否都属于某种类型电影时，他的回答是，欧洲电影最大的特点是作者性，创作者追求的是他自己所认为的美。但是，如果想在商业上大获成功，好莱坞的套路则是必须要学习的。此外，欧洲和美国的观众构成是不太一样的，欧洲有更多的愿意欣赏艺术电影的观众。 探索他最新的短片作品《随风而逝》 缘起于Neo多元世界的策展人张净的提议：拍一个介绍自己的片子。这部短片是一个六分钟长镜头，在这六分钟里，他尝试把自己的过去现在未来融为一个长镜头。关于这种手法的用意，李桢宇表示这里面有两个探索。第一个探索是“绵延”：他想拍出塔科夫斯基电影中的那种稳定的绵延感。所以，他租了如影的稳定器来完成这个长镜头的拍摄。第二个是过去、现在、未来的融合：而融合的方法是通过色彩和音乐这两个元素，片中有一个非常重要的道具唱片机，在有源音源到无源的转换中，在黑色与彩色的切换中，实现了时间的变换。同代人的鼓励和一次偶然的鼓励谈及那次偶然的鼓励，李桢宇觉得好像是冥冥中的肯定。在英国期间，他拍了几部短片，自己觉得还不错，但投了一些电影却杳无音信。这一度让他失落不已。直到有一天，他的作品在一个艺术空间展映，展映完，一对头发花白的英国夫妇对李桢宇说，这是他们今天看到的最棒的一部作品，请继续努力。这次意想不到的肯定给了李桢宇很大的信心。对于同代人，他谈到最多的是毕赣。他们年龄相仿，但毕赣已有两部长片，并已进入戛纳，并已经在影史留下了自己的一笔，这对李桢宇来说是一种巨大的激励。他还笑谈到比不了毕赣，还可以比哈内克，哈内克47岁才拍出自己第一部长片。 未来规划 在找工作的过程中，他发现影业类的公司更看重的是实际的经验和他的学校、专业和留学经历，所以他接到的很多影视公司的来电，都是希望他做宣发向的工作。然而，宣发看上去好像和电影十分相关，而且也颇为风光，但事实上和拍电影没什么关系，实质上是一个服务者而不是创作者。并不一帆风顺的求职让李桢宇纠结了许久，甚至产生了自我怀疑。“回国之后非常不适应，一开始觉得这种不适应来自于环境的变化，但后来才发现其实真正的不适应是自己身份的转变，马上要脱离学生的身份，离开象牙塔里的舒适，真正步入社会，面临很多现实的问题，这才是真正令我彷徨的原因。”李桢宇这样说道。 而这近半年的彷徨甚至迷惘让他不断审视自己，不断成熟并最终找到了自己的方向，他终于想通，作为一个创作者，最不应该丢下的就是创作，只要可以创作，可以和优秀的前辈学习，就会离目标越来越近。 “如果你不能成就伟业，那么就以一种伟大的方式做小事。”这是李桢宇最喜欢的一句话，对待电影，他亦是如此，无论做导演还是做编剧或是摄影，无论拍摄的规模大与小，他都会全力以赴，认真对待。因为正如他自己所说，电影是一份神圣而伟大的职业，既然选择了做，就要做到不放弃、不后悔、不辜负。 在李桢宇看来，无论哪一条路都不容易，选择自己想走的路走下去才是最重要的，而选择了就不再纠结。他认为自己也许缺乏天赋，但最不缺少的是坚持和梦想——而这会让他在荆棘之路上勇往直前，不断进步， 和别人相比，他的电影之路也许会走的很慢，但会一直前行，永不停歇。 龟兔赛跑中，谁都不会相信乌龟会赢，可最终它第一个冲过了终点。祝福李桢宇和每一位奋斗着的年轻电影人能够在未来的人生之路上一切顺利，梦想成真。李桢宇的短片《在水一方》将会于6月7日 19：30 在郎园vintage 虞社展映。艺术展览#时间：6月2号－6月9号 10:00-20:00 地点：郎园Vintage、良阅咖啡书房、荟读书馆参展导演：陈曦（山西、法国）、关天（北京、美国）、Louis Hothothot (河南、荷兰）、李桢宇（北京、英国）、罗泮（四川、韩国）、赵煦（北京、英国）、赵帅（河北、韩国）、周亦然（上海、英国）、夏梦怡（广州、北京）、杨天硕（北京、英国）、左乙芳（台湾、北京）、张馨丹（深圳、美国）展映＋映后交流# 6月6日 19:30 郎园vintage 虞社《新艺术》、《肺音》、《关于城里的羊》、《LE CHAT NOIR》6月7日 19：30 郎园vintage 虞社《Eddie_Elise 》、《在水一方》、《成年礼》、《朵儿》6月8日 19:30郎园Vintage21号首层 《小凯的初夏》、《姻缘》、《14.5.25》、《广场,1号》-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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第71届戛纳国际电影节，已于5月8日开幕。不知不觉间，戛纳电影节已经71岁了。说起戛纳，对于我们这一代而言，最让人怀念的永远是1993年的那个夏天。那一年，《霸王别姬》拿下了戛纳历史上唯一一部华语金棕榈。如今，二十多年过去了，我们依然怀念那个爱笑的张国荣，怀念巩俐的那件白衬衫，怀念那年的戛纳，和那时的中国电影……1.仰视镜头拍霸王和虞姬，显出霸王的魁梧与王者风范，虞姬搀着霸王，是对霸王的依附。通到里烟雾朦朦的，也看不出到底是什么年代，像是条时间通道，一走就走过了20几年。2.一声“干什么的”镜头转为大全景，霸王和虞姬在那吆喝下立即显得渺小起来。3.对话为后文埋下伏笔4.虞姬纠正霸王不是二十一年没在一起而是二十二年，表明二人的确是很长时间没在一起过了，但虞姬似乎比霸王更加在意这段时间。5.为二人为何二十多年没在一起唱戏引出原因。6.提到四人帮，霸王的语气明显的忧伤无奈起来。7.堂堂的西楚霸王对一个剧场打杂的人点头哈腰低三下四，让人产生极大的心理落差。8.昏黄的色调表明时间的久远，台词和动作交代人物身份和性格。9.小石头将脸上的猴儿妆一抹，完成了从猴到人的转变，也预示着他是不满足于演猴儿的。10.看到小石头将砖头在头上拍碎，众人喝起彩来，母子俩却露出惊恐的神色。11.人们纷纷扔钱在地上，情绪明显比刚才演猴戏时热烈很多，也暴露出老百姓对这种“下三滥的玩意儿”更感兴趣。12.母亲看到小石头没事还活蹦乱跳的也就跟着笑起来，大概觉得儿子也可以将这本事学会作为一技之长。13.画面右下角也有一伙人在表演京戏，表明当时京剧的风行。14.近处一个死去的人，大概是京戏班的孩子，简单的盖上一个破烂的草席，表明当时的条件十分艰苦。磨剪子的师傅第一次出现。15.磨剪子的师傅第二次出现。16.交代了刚才磨剪子师傅出现的作用。17.将衣服披在儿子身上，一是因为冷，二也是因为最后尽一次母亲的义务了。18.小豆子将那件“窑子里的东西”烧了，展现出他性格中倔强清高的一面，同时也体现了他的命运注定要与别的孩子有所不同，誓要与他的过去，他的母亲做个了断。19.窗户隔中是一张张孩子的面孔，被挤压，被压迫，被束缚，但有一张脸，却被火苗映的红彤彤的，充满了希望的光芒。20.小豆子的主观仰视镜头，也注定了他一生都将对小石头有那种仰慕的情绪。21.师傅代表着京戏行当，仰视镜头表现出京戏的高高在上与地位的不可动摇。22.同样是窗框中被压迫的脸，这次却只有这一张，体现出小豆子的孤独。窗外的冷色调与窗内的暖色调，展现出小豆子内心的矛盾纠结。23.切成全景，外部大片的冷色调，而暖色调仅仅只有屋内的一小片范围，外部代表了这一整个大环境的冷漠，小豆子只有内心深处还残存着一点点的暖意。24.时空的转换靠小豆子的手套完成。25.小豆子受罚，小石头表情焦急。26.画外音是“磨剪子，锵菜刀”让人想起当年砍手指的情景。27.用色彩丰富的风筝表现外部世界的绚丽。28.规规矩矩的对称构图，表现出体制的严格，威严，死板，不容更改。29.老太监的房间里到处都是美女图，表现出他的猥琐好色。30.师兄弟们正围逗捡来的小孩，小豆子独自哭泣时又传来了“磨剪子，锵菜刀”的画外音，那段童年的记忆仍是他挥之不去的梦魇。31.两位“角儿”站在师傅的左右。32.同样是照相，再一次完成时空的转换。33.戏结束了，但是蝶衣仍然没有卸妆，继续扮演着他的女性形象。34.两人虽背靠着背，但却如镜中花，水中月般飘渺不实。35.镜头的倾斜表现蝶衣内心世界的倾塌。36.枪声与鞭炮声构成声音的相似蒙太奇。37.叫卖冰糖葫芦的画外音使蝶衣想起小赖子和那些童年往事。关注新片场学院-让作品加速诞生

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中国影交会在武汉举行，全球476家企业参展，千余部电影产品寻求交易继去年成功举办第22届中国金鸡百花电影节，武汉再迎电影文化交流盛事。昨日，“2014中国（武汉）电影产业博览交易会”(简称“中国影交会”)在武汉开幕。此次博览交易会吸引国内外参展企业476家，引入国家级电影文化项目5个、电影产业项目11个。开幕式上，代表中国电影产业风向标的中国电影产业信息首次在武汉发布，电影产业收入去年达200多亿元人民币，今年将向300亿元冲刺。V电影&新片场作为嘉宾受邀参加了本次博览会。武汉电影票房居全国第6今年，国家七部委联合出台支持电影发展的经济政策，电影投融资日趋活跃，电影产业进入黄金发展时期。为繁荣发展电影产业，在中国文联、国家广电总局、中国电影家协会、北京电影学院等国家部委和专业机构指导下，我国首个电影产业博览交易会落户武汉。据了解，2013年武汉电影票房居全国大城市第6位。本届影交会持续3天，以“中国梦·影响力”为主题，分“博览”、“文化”、“交易”三大板块。系列展由中国电影海报收藏精品展、中国电影历史文宣展和中国电影收藏精品展组成，同时举办的“中国当代经典电影展播”将展播《地道战》、《上甘岭》等上百部当代中国电影精品。交易会板块将设立中国电影项目交易会、中国影视设备衍生品及图书传媒品采购交易会、微电影交易会、中国电影人才培训及电影新秀推介会、中国电影新片推介会等五大交易会，形成电影项目融资、剧本交易、拍摄制作、宣传发行、人才培养、院线布局的完整产业链。举办方透露，此次影交会仅收录参与剧本交易和拍卖的电影剧本就达1000多部，有来自全国的67个厂家及227种产品出现在电影设备展销会上。《孕城》、《泡菜》、《傣乡童话》、《谁来陪伴我》、《闯堂兔2》、《老海的新生活》、《草原小姐妹》、《最青春》等新片在影交会上首次发布。前三季度票房超去年全年昨日中国影交会现场，举行了中国电影全产业年度预估发布启动仪式，并公布了今年前三季中国电影市场的相关数据。根据国家新闻出版广电总局电影局统计的数据显示，2014年1-9月的全国电影票房收入为219.49亿元，已超过2013年全年总票房的217.69亿元，再创历史新高。中国电影发行放映协会秘书长赵秀阁介绍，今年国内电影市场各项指标不断破纪录、创新高，各月票房普遍呈增长状态。前5个月全国票房收入就迈进百亿门槛，比2013年提前近一个月。今年截至9月，已有三周票房过了10亿大关。票房收入排名前十的周，合计票房87.62亿元，占全国总票房40%。今年电影市场产值预计达280亿中国电影制片人协会副会长兼秘书长王凤麟介绍，中国电影产业盈利的增长速度非常快。今年中国电影产量已达700部，平均每天2至3部，居世界第三。预计今年电影市场产值将达到280亿元，但如果照这种速度持续增长，三年之内，中国将超越美国成为世界电影第一大市场。针对湖北的电影产业，王凤麟直言，尽管电影活动在中国的影响日益扩大，但就影片制作来讲，很少有巨大影响的商业大片产生。他指出，湖北民营影视机构的兴起速度比较快，但做出规模和影响的作品，还需要努力。值得肯定的是，电影在湖北的票房是非常好的，电影市场的发展趋势他非常看好。王凤麟说，2014年从电影的制作、产业、市场来看，都是中国的大年。增长速度，发展速度之快，是让中国电影人都没有预料到的。而增幅的因素，无外乎大家对电影产业的运作越来越熟悉。尤其制片人对观众的喜好、市场的需求把握得越来越准。更主要的还有中国广大的观影人群在不断增加，对整个电影产业链的运作也越来越成熟。尤其是电影营销和宣传，以前重视程度不够，但今年涌现了很多营销公司，通过平面立体、线上线下的大力度宣传，对整个产业操作都有直接影响。中国微电影年产值已超600亿元但大多在亏损，网络点播付费模式是盈利的好出路微电影2010年底，一部追忆逝去青春的微电影《老男孩》在网络爆红，累计点播数量达到2500万次。时隔4年，微电影竟从网络登陆全国影院。昨日，国内、港台知名制作、发行人在微电影交流论坛上表示，微电影年产值规模已超600亿，但大多在亏损。微电影充斥大量低俗、恶搞内容，未来需要专业影视人才加入，靠内容、制作取胜，让用户愿意付费购买，走产业化发展。产业化后，产值能达1200亿视频网站、传统企业竞相发掘微电影的商业潜力，甚至连行业头龙华谊兄弟也不愿失掉这块“蛋糕”。“你们猜，微电影年产值规模有多大？说出来，大家可能都不相信，已过600亿。”昨日，中视播众传媒集团副总裁韦智明说，这是不完全统计数据，但600亿的规模，已超过大电影。“但这并非是一个盈利的产值。”韦智明解释，与第三方做过一个调查统计，去年到今年，中国微电影一年的产值已达到700亿元，远远超过大电影。但他同时表示，这个数据只是一个总额投入的概念，因为大部分电影可能都没有产出，而产出的具体数据也不好统计。眼下，投资微电影的铺天盖地，但真正能盈利的却是凤毛麟角。皇品微电影集团总裁黄灿明说，生于广告的微电影，因盈利模式单一而受限。因多是广告商投资，片子怎么拍全由投资方说了算，对其依附性太强。目前，很多制作公司投资自制微电影，和网络平台合作，自身承担很大风险。“但大家都看好这个市场。”韦智明坦言，微电影发展走上产业化发展，600亿产值翻一番，就能达到1200亿，我们目前要做的，就是让微电影有产出，规模就能做大了。制作优秀内容，培养观众付费观看习惯如何留住观众，甚至像电影一样付费购买？华谊兄弟总裁王中军曾说，“剧本写得有意思非常重要，当然核心内容要向上的。”昨日论坛上，V电影网余冰说，未来微电影，仍是内容为王，创意取胜。余冰坦言，微电影《老男孩》意外带火一部系列网络剧《万万没想到》，幽默的剧情深受年轻人追捧，但问题随之而来，不少微电影跟风拍摄，内容低俗、恶搞。“观众看过，笑笑就过去了，体现不了电影的价值。如果微电影缺乏一定的思考和人文关怀，那整部电影将成为广告的附庸，失去思考的力量和社会关注价值，继而失去观众兴趣，沦为庸俗娱乐。”对此，多位制作人、投资方表示，即使没有明星出镜，只要题材创新、形式灵活、制作精良，即使起用新人也能收到很好的播出效果，观众甚至愿意付费看。黄灿明说，付费模式是微电影盈利的好出路，但这一模式的形成需要一个过程。虽然在互联网上付费点播观看的习惯还没有养成，但这个市场正在逐渐形成。一些网站都在推行付费点播，而微电影恰是非常具有机会的文化产品。在未来，当制作方做出优质内容时，相信观众愿意埋单。在微电影论坛上，业内人士多次提到，渴望寻求一批好编剧、导演。王中军放言：“微电影的价值，是培养未来导演非常重要的阵地。”对此，余冰认为，未来微电影的发展，应该更注重孵化，挖掘和培养一批好导演，才能创作出一些好作品。

陈跃Vincent