广州国际汽车展览会是中国三大最具影响力汽车展览会之一，被誉为中国汽车市场风向标。今年的第二十一届广州国际汽车展览会于2023年11月17日开始至26日结束，在广交会展馆盛大上演，展示最新汽车前沿技术、产品及产业配套服务，从整车到零部件用品、车联网技术以及改装车等全产业链。在这里，你可以看到来自世界各地800多家展商及品牌的精彩展示，感受汽车行业的创新与变革。今天，小编为你准备了部分参展品牌广告片，一起感受一下各大品牌今年的造车新魅力！ 1星橙量子 | 劳斯莱斯Rolls-Royce 闪灵SPECTRE星橙量子制作 作为劳斯莱斯首款纯电动车型，这款至臻之作以静谧奢华之道和非凡驾乘体验，充分展现了劳斯莱斯与电动化之间的完美契合 2理想汽车｜家庭日 工厂视频北京莲雾广告有限公司出品人/制作/出品方/制片方 理想汽车出品人 杨茗杰摄影指导王明辉调色 邵航声音设计/混音/拟音 中雨导演 Arthur_Kras创意总监Double副导演/执行导演 敬响剪辑师 赵进制片人 Han合成 胡睿华DIT 理想汽车将前瞻性设计，科技创新融合。高效动力系统与智能驾驶功能相得益彰，定义了智能出行、可持续与令人振奋的新标杆。 3比亚迪方程豹发布TVC北京东土堂广告有限责任公司出品方/制片方 阳吉casting演员副导演/经纪霍炯华美术指导 哪吒特拍航拍 大头（Sam）摄影指导 苏奥造型指导 于亚迪继腾势和仰望后，方程豹为今年8月正式推出的面向高端市场的专业个性化品牌 4极星Polestar 4 反重力挑战大片贾阿宝导演/创意 山禾北人声音设计/混音/作曲配乐 金勇男摄影 Lurry 机械师/摄影师鲁庆伟灯光师 Colorist-饼饼调色 麦子-王文军执行导演 李亚男摄影助理吴艳克剪辑师 少先队员特效/合成 车无辙制片人 Monday副导演BENICE创意广告制作 Taffy制片助理 Polestar极星4是Polestar极星在轿跑SUV上的一次成功尝试，人性化的自动驾驶设计,让Polestar极星赋予生活“星”视角,改变出行方式的同时,也为用户带来了绝佳的驾驶体验 5《⻓安启源A07 光的岛链》北京光宇通达广告有限公司制作/制片方 黄刚导演 张心芝制片主任静静_JING执行导演/创意 李祥摄影指导 长安启源就推出了首款车型长安启源A07，定位中大型高级数智行政车，定位数字化和智能化方向，在新势力中AI方面也是一把好手 6福特RANGER—极寒冰雪测试鲍文杰导演/编剧 叶挖挖文案 金勇男摄影指导 销量超800万台的明星车型，“专业级山野利器”—— 全新一代承袭源自Baja1000赛级皮卡的纯正硬核血统，覆盖全场景的百变灵活扩展性，是中型皮卡的顶级之选 7林肯｜曼哈顿 大成之作王俊伟剪辑师/动画 历经25载传承与发展，林肯领航员始终是这一领域的领军者，也是汽车行业中巅峰美式豪华的代表。现在我们一起领略全尺寸美式豪华SUV开创者——全新林肯领航员长轴总统版携纵领千峰之势荣耀 82023上汽奥迪quattro冰雪驾控营-自然风光篇PRphoto导演/剪辑/摄影 奥迪Q6 是奥迪首款为家庭打造的专属豪华SUV。作为奥迪全球最大尺寸的SUV，全系标配 quattro智能四驱系统，致力于为全家人带来安全，奢享的驾乘体验 9深蓝汽车品牌篇Dir Cut李登宇导演 patch 后期制作公司合成 小强FPV航拍 崔凯-航拍航拍 王明辉调色李满垛摄影指导 江峰协拍 灯光-（华仔）灯光师 华轩影视器材器材服务 傑DIT吴艳克剪辑师 ɴɪᴀ ᴛᴏɴɢ STUDIO美术指导 GXY执行制片 深蓝SL03拥有拥有纯电、增程和氢能三种动力选择，综合续航里程达135-730公里。搭载多项智能配置和安全辅助系统，定位中高端纯电动汽车市场 10ARCFOX极狐汽车「极狐行动2.0」Dir邓西区导演 孟尧调色 王冬剪辑 极狐阿尔法T，纯电动高端SUV，搭载智能驾驶辅助系统，采用森林座舱的设计理念，致力于为消费者提供舒适和环保的驾乘体验 11蔚来汽车｜《成长的模样》NOMI 进化陪伴林鸿斌导演/编剧 吴胜调色 庄宇斌-Araki摄影师 凌晨夭獸执行导演 刘恩哲剪辑师苏少强道具 包子vela执行制片/美术师 L作曲配乐 吴茂丽造型指导 蔚来围绕“移动的生活空间”、“有温度、有情感的伙伴”、“连接产品、服务与社区”三大理念构建智能座舱。将智能电动汽车整车全域操作系统天枢SkyOS的子系统，其生态就是品牌护城河 12FORD·探险者 万道皆坦途！吴艳克剪辑师 继承了30年6代的福特探险者传奇基因，搭载2.3T涡轮增压发动机，无论是城市还是野外，都能让你畅快驾驶，感受速度与激情，带你探索路途无穷精彩 13长安马自达CX-50+张朝阳+XR虚拟拍摄+MOCO机械臂-汽车TVC全银涛Tiger导演 百年来马自达的操控有口皆碑。此次CX-50行也HEV引入了e-AWD电子四驱系统，能够轻松应对雪地、砂石等多种户外地形，为用户带来真正满足全场景驾驶的高价值。 14Cadillac LYRIQ｜四驱高性能版 逐光而来无暇影像工作室合成 凯迪拉克LYRIQ锐歌搭载了全新一代SuperCruise超级辅助驾驶系统，在毫米波雷达、摄像头以及厘米级别高精度地图的三重保障下，将豪华与安全完美融合 15北京现代 全新伊兰特 N-line施俊杰导演 张松苗灯光师 党仁杰美术指导 张丰道具 方达剪辑师/声音设计/合成尚声调色 冯晨光摄影指导 Rex大雷副导演 江鸿副导演 在如火热造车势力下，面对新赛道和年轻化发展趋势，北京现代伊兰特 N Line以更运动的产品，为年轻人追求的激情驾驭体验赋能，着力彰显品牌“年轻态” 16理想MEGA丨全球风阻系数最低的MPV理想汽车出品人 中雨导演 理想MEGA此次风阻系数达了0.215，已达全球史低，超越轿跑，打破量产MPV风阻系数记录，通过空气动力学牵引造型设计，彻底解决了大空间与长续航相矛盾的行业问题 17汽车动感大片 零跑百万超跑-广告汽车视频-新片场李祥摄影 零跑C11在意出行品质极其讲究，更在意性价比，作为当下纯电SUV热销产品，零跑品牌销量和口碑双双在线，也凭借亮眼实力进入用户视线 18NIO EP9郑思博导演 小强FPV航拍 高尚剪辑/声音设计 王智源美术指导 东权调色郑权 Manfred制片人 曾子航摄影师 邓宇佳制片助理/现场制片 EP9作为世界上最顶尖的纯电动超级跑车之一，其加速稳定、极速低，抛开轨道不会避让的问题，游戏中的自动驾驶与EP9有着无与伦比的跨次元匹配度 19LEXUS RX350h_一驭绝尘周军导演/创意总监 Magic·文祥美术指导 黄骏摄影指导 龙仁军灯光师 Barbara监制江加斌剪辑师 谭圈圈造型指导 雷克萨斯RX系列一直以来都是豪华SUV市场中备受关注的车型之一，此次推出了全新一代RX350h，搭载混动动力系统，高性能与环保兼具，堪称真品 20智己LS7 我自由我【导演剪辑版】邱适导演/剪辑/文案 发条鱼制作/制片方 Paul大海摄影指导 于鸿超制片人飞飞.执行制片 数字青年DIT-JIADIT 黄靖航拍 志明美术师 路天宇执行制片 智己LS7通过智能化技术赋能全程出行体验，实现了“全域数字视野补盲”功能，仅用2年时间便走完了友商9年的智驾之路，实现了人类驾驶安全3.2倍的NOA智驾体验，跻身行业第一梯队##10012438,11063204,10196068####10037394,12434571,10100234####11196719,11435602,12501968####10010665,10126308,10224907####10320214,10161204,10009070####11547525,10679368,10665326####11655853,10013308## 同时，十分欢迎大家在评论区推荐分享您的作品，我们将根据作品内容质量精心筛选每个投稿作品，被推选后不仅能展示您独到创意构思，更能赢官方渠道曝光及认可，您的名片将被更多人看到！ 更多「汽车视频素材」请移步「新片场素材」官网https://stock.xinpianchang.com/footages/2265651.html新片场素材 - 买正版，才放心

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榜单君来上新啦！在这个榜单中，我们整理了4月下载量前十的作品有出人意料的创意转场温暖治愈的生活瞬间还有宝马、兰博基尼等大牌汽车广告炫酷又高级更多优质作品等你去看！1、韩国创意转场唤醒我的《第二人格》现代汽车又出新创意选取不同身份的普通人对他们的现实形象和社交形象进行无缝切换让普通人展现出趣味化的一面他们其实和现代汽车一样不简单！2、宝马炫酷驾驶《每一秒的极速享受》宝马M3&M4广告玩转N种运镜每一秒都是一种新的视觉享受坐上宝马体验速度与激情释放内心的狂热踏上极速版本的炫技之旅吧！3、日本小清新治愈地铁广告《四季情书》日本京王地铁拍摄了一系列自然四季主题的广告这些广告通过生动的画面和文字呈现了日本四季变幻的美丽景色诸如春天的樱花、夏天的虫鸣秋天的红叶和冬天的雪景等等辨识度极强4、航空公司色彩转场《万花筒世界》短片为Delta航空公司创意广告看惯了千奇百怪的转场方式不如，换一下口味？来看这条视觉系的色彩转场吧5、宝矿力水特最新广告《奔跑吧少年》宝矿力水特发布了2023春季短片以“活着的味道”为关键词首次在广告中采用双女主角的形式捕捉椿和池畑安治生活中的灿烂时刻展示出青春的生机与活力6、兰博基尼质感大片《从现在开始》兰博基尼推出全新Revuelto电动汽车拥有自然吸气式 V12 发动机与八速双离合横向变速箱结合革命性架构中的三个电动机创造汽车世界的新典范让你在光电间享受炫酷驾驶的快感！7、三得利毕业季青春广告《盖章的大人》日本三得利新广以毕业季为背景配以温馨的画面和动人的音乐展现男主角从高中毕业到步入职场的感悟与思考它不仅仅是一则产品宣传更是一份关于成长和人生的感性表达8、创意变速广告《做饭就是这么快》讨厌自己做饭怎么办？本片玩转特效变速充分展现男主角做饭时的手忙脚乱而doordash能快速送货上门完美解决烦恼9、拼接加转场！麦当劳《镜头秀不停》麦当劳新广强势来袭通过巧妙运用转场和拼接手法创意展现它的各种美食和愉悦氛围满屏都是活力短短30秒就能唤起你对麦当劳的渴望10、三得利最新广告《治愈你的每一刻》三得利暖心故事再次上演生活总有不如意不顺心的时候，狼狈的时候，丢人的时候别太在意，三得利会一直为你加油打气让你疲惫的一天得到治愈往期榜单详情，轻点击：全球精选行业样片下载月榜 3月Top 10全球精选行业样片下载月榜 2月Top 10-end-

榜单君

今年，是新中国成立73周年，金秋十月，也将迎来中国共产党第二十次全国代表大会。涓涓细流汇成大海，点点星光点亮银河，回望新中国实现伟大复兴的历史进程，一代代中华民族先进分子和优秀儿女勇敢地探索着前行之路，73年前的那些美好期许在如今也一一实现：高铁时代已然到来，中国航天不断取得新成绩，现代农业创新体系的完善提升助力乡村振兴，5G加速着数字经济发展……神州大地因新产业的蓬勃发展而更加繁荣，人民们的幸福生活随之到来。国庆佳节是属于每一个中国人的节日，在这个普天同庆的日子里，和我们一起看看新时代的新中国～1、中国航天“有一种浪漫叫中国航天”《寰宇》剪辑：不会剪辑的猫背君在天上写诗，在银河漫步，这是中国人独有的浪漫。回望来时路，我国载人航天事业的每一步都坚实而有力：从无人飞行到载人飞行，从一人一天到多人多天，从舱内实验到出舱活动，从交会对接到空间站建造……一代代航天人集聚对祖国的炙热之心，创造出一个个举世瞩目的伟大成就，在明亮的未来，中国航天的高度将不断刷新，在人类探索太空的事业中继续贡献中国力量。2、中国农业快手 | 丰收在每一天制作/创意：乐檬文化 导演：薛兆乾 摄影师：Panda 调色：高慧 摄影指导/剪辑：晨李光 摄影师：VVIV春种一粒粟，秋收万颗子。自2018年起，每年秋分，各地都能看见庆祝中国农民丰收节的喜庆场面。快手联同新农人，帮助他们奔向共同富裕：在新疆，凭借“你的背景太假了”短视频的走红，博主疆域阿力木的让更多人关注到了新疆特产；在辽宁，养猪人小高每一天都在分享着自己实践得来的养殖技巧……互联网+农业、农业与科技的大力融合让每一天都变成了丰收的一天，让新时代的农村变成了一片充满希望的田野。3、中国军队中国军队国际形象网宣片《PLA》发布中国人民解放军自创立之日起，就是一支充满创新活力、具有变革朝气和胆识的新型军队，2022年9月3日，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利77周年之际，中国军队国际形象网宣片《PLA》发布。和平发展是不可阻挡的历史潮流，中国军队，始终是维护世界和平的坚定力量，在中国军队的守卫之下，未来一定会让全世界的孩子在和平的阳光下幸福成长。4、中国教育河南大学110周年校庆宣传片《无疆》摄影：转行学美术的陌无双 导演/编剧/出品人：?Feng 执行导演：胡傲洋 制片人：许腾元 航拍：可望不可即的两米五长夜里点起的一颗星火，究竟能燃烧多久？思想之光照亮奋进方向，在新中国成立73周年之际，位于九州腹地河南的河南大学也迎来了办学110年校庆日。新中国一路走来，背后离不开和其一起新生的高校力量，他们与国家梦想同频共振，书写雄浑诗章。最初的那一点星火会被一代又一代的有志学子加码，培厚着强国的坚实根基。5、中国5G天猫超级品类日｜ 《人民的5G》导演/编剧：阿煌 美术指导：黑雷美术 剪辑师：李峥 录音：何来回忆 调色：余心言 摄影指导：C.保持微笑的程先生 制片主任：大红 声音设计：山禾北人 协拍：重庆制片方竹 剪辑/合成：REYEE锐意制作 监制/编剧：肯维 导演：JK-LIN 协拍：小贺 执行制片：重庆制片奥奥Ollie 执行导演：ZJ在2022世界5G大会上，相关数据表明：截至今年6月，全国运营商5G累计投资4016亿元，累计直接和间接带动经济产出8.56万亿元，经济增加值达2.79万亿元。工信部有关负责人表示，下一步，将着力提升5G产业链供应链现代化水平，全面推进5G的商用部署和规模化应用，培育壮大经济发展新动能，让5G更好赋能实体、服务社会、造福人民。6、中国高铁进击的中国高铁！出品人/制片人：星球研究所 摄影：Samsala、Mstark123、Frozen影像、情系京广线、LuxiangZhu、感恩的肾 摄影师/调色/航拍：wzkDREAM 制片人/策划：任炳旭百余年的厚积薄发，铁路将全国各地紧密相连。1909年，第一条由中国人自行设计、建造、运营的铁路通车；2010年，中国高铁运营里程成为世界第一；前段时间，借助郑渝高铁，河南的南阳、平顶山，湖北的南漳、保康、神农架、兴山、巴东，重庆的巫山、奉节、云阳也搭上了高铁列车；至2035年，50万人口以上城市将实现高铁通达。今日之世界，非高铁无以立国。在百年铁路史中，致敬那些为中国速度而奋斗的人！7、中国生活抖音 | 打卡美好中国导演：廖义源 剪辑师：李成兵 美术指导：Jack庄 制片人：周颖 声音设计/混音：邵航 合成：JCB Studio_Jill 灯光师：Wade伟嘉 录音：elwin吴宗 执行制片：刘亨通 摄影师：李达（达子） 摄影指导：吕清 监制：胡海涛 美术助理：x 执行制片：Jevons 制作：太空漫游 协拍：林晓龙 航拍：成洋 执行导演：查家圣 在抖音，发现美好生活。疫情的到来暂时阻碍了进入部分地区的脚步，但是在网络上大家可以看见远方，看见美食，看到有趣的人，看见心之所向。在那些真实的体验里，我们感受到了鲜活的生命力。这些力量也鼓励着千千万万的人，记录下新时代的小确幸、小美好。8、中国人新华社国庆献礼片-惟愿与你共荣耀制作：北京摩天视觉 导演/编剧：于深 灯光师：王国永 摄影师：罗培 制片人/执行制片：蔡蔷 创意总监：李樱桃 造型指导：曾婷/造型指导 灯光/灯光师：王永杰 剪辑：王皓 调色：尚声 执行导演：阿超 道具：王磊 监制：罗斯予家国背后，是无数为之付出努力的中国人民。他们，从挥洒汗水的训练场到荣耀加身的赛场，从大街小巷极速穿行到烟雾弥漫的火场......他们怀着最炙热的心，为中国，同前行，同荣耀。9、中国山河《中国山河自有姓名》出品人：MomentumTube 冇问题工作室 剪辑：AXIN 制片人：Yue 调色：LOS_SHIELD 执行制片/执行导演：黄玥 导演：Cai Hao 航拍：AirCrafts汉 摄影：曾庆桂很多时候，关于一些热门景点我们会听到这样的讨论：这是“川西小瑞士”、“国内版巴厘岛”、“东方圣托里尼”等一些用国外景点加上国内元素来命名国内景点的情况，但是其实不必如此，这就是中国山河！10、中国美食二十四小时！一起游走中国海 | 感受鲜活人间！策划/剪辑师/声音设计：小白萌太奇在中国，美食千万，总有一道菜适合你的胃口！这里不仅有满足口腹之欲的食物，更有食物背后中国大地的壮美辽阔和劳动人民的日常生活！【结语】73年，是千千万万中华优秀儿女为实现国家富强、民族振兴、人民幸福而不懈求索、百折不挠的时间证明；73年，是新中国从站起来、到强起来的坚定迈步。73年后的今天，全国上下人民用共同的炙热的心，祝祖国母亲节日快乐！评论区欢迎各大创作人自荐～-未完-

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身处现代社会，有没有一个瞬间你想离开身边的嘈杂，去真正感受生活的点滴？呼吸自然的空气，寻找内心的平和... 这个五一小长假，我们整理了多部聚焦城市和自然的优质短片，希望在这里你能感受到生活的脉动和日常的美好～一、城市篇1.电影质感人文短片《北京的声音》——治愈指数：★★★★★本片来自新片场创作人三燮（摄影/剪辑/调色/导演）。你有多久没留意过周围的声音了？创作人游走北京，记录下属于首都的种种声音。汽车声、叫卖声、老人们的闲谈、孩子们的吵闹……画面与环境音的完美结合，让北京独有的人文气息一览无遗。（原片链接：电影质感人文短片《北京的声音》）2.在重庆的街头找寻那些看见月亮的人——治愈指数：★★★★★本片来自新片场创作人小毛奇（摄影/剪辑）。这部短片，标题就透露着一丝静谧。在山城重庆，人们走在街头、走在桥边，望着倦鸟归巢，望着夜幕低垂。“我们都是孤独的个体，以岁月换取草木相依的温暖。”今晚抬头看看吧，你会发现属于你的那份美好。（原片链接：在重庆的街头找寻那些看见月亮的人）3.夏日，漫步在杭州老弄堂里拍48个镜头——治愈指数：★★★★☆本片来自新片场创作人贺羽端（导演/摄影/剪辑/调色）。或许一座城市的人文底蕴，总隐藏在老街区里。创作人漫步在杭州老弄堂，扑面而来的是大城市里久违的烟火气。配上《请回答1988》的变调bgm，小时候的记忆又飘了回来。（原片链接：夏日，漫步在杭州老弄堂里拍48个镜头「请回答」）二、自然篇1.我们拥有世上全部的时间，对吗？——治愈指数：★★★★★本片来自新片场创作人一步为马（航拍/演员/摄影/导演/剪辑师）。香格里拉，一个总是充满着神秘的地方。创作人深入无底湖区域，用相机拍下了这里的美。独特的调色和来自《圣经》的旁白，更是增添了一种神圣感。（原片链接：我们拥有世上全部的时间，对吗？）2.Forest. 山中一日——治愈指数：★★★★★本片来自新片场创作人森山野纪（导演/摄影/演员/剪辑/调色）。这部四川版本的《小森林》，可以治愈你的内心。香喷喷的土豆泥、刀削面、拉面……无时无刻不在挑逗你的味蕾，可千万别在深夜看哦。（原片链接：Forest. 山中一日）3.【人生短片】爱，人生若只如初见——治愈指数：★★★★☆本片来自新片场创作人朱明月（导演/编剧/摄影/剪辑/调色）。创作人用镜头表达了对亲情，爱情和友情的理解。站在大树前，恰巧起风了。捕捉到了大自然的微妙关系，去感受吧，然后一切释怀。人生啊，若只如初见。（原片链接：【人生短片】爱，人生若只如初见【A7S3】）4.春日漫游——治愈指数：★★★★☆本片来自新片场创作人杨光（调色/剪辑/摄影）。生活不厌其烦地重复着它的喧露与寂静，我们可以不用费力地去拥拘身边触手可及的小森林，用心地感受它所拥有的希望的寂静，就会被它治愈。（原片链接：春日漫游）5.加州夏天的山间露营、野炊厨房 与 漫天星辰——治愈指数：★★★★本片来自新片场创作人galaStudio（导演/摄影）。加州一直以多样的地形地貌著称，中部富饶的谷地汇集着大量的国家森林公园，创作人一路驱车东进，在广袤的景色里安营扎寨了两天，露营、野炊与星空，是另外一种浪漫。（原片链接：加州夏天的山间露营、野炊厨房 与 漫天星辰）结语：与其仓惶的追赶日落，不如放缓脚步，静待漫天的繁星。这些治愈系短片，哪部击中了你的心灵呢？

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与传统零售行业相比，电商行业商品种类更加齐全、购物更加方便、价格更加优惠，此外还能送货上门，在二十多年的发展下，已经成为了现代人生活中不可缺少的一部分。今年双十一交出的2684亿成绩单，是电商成为拉动我国经济增长的新引擎的佐证。双十一成绩单但是，随着电商市场的集中程度不断增长，市场的竞争也变得越来越激烈。电商想要生存，就需要获得源源不断的流量，当下获客成本正在变得越来越高。短视频具有天然的强娱乐性和话题性，能够快速提升流量。艾媒数据发布的《2019中国短视频创新趋势专题研究报告》显示，中国短视频用户规模2018年已达5.01亿人，2019年用户规模将达到6.27亿人。随着5G商用的进一步落地和高科技的应用，2020年短视频会产生更大的商业价值。来源艾媒咨询可以说短视频行业与电商行业的从业者有着很多的合作机会，电商行业能以短视频为载体来吸引流量，短视频行业可以通过带货来体现商业价值。同时，相较于图文，短视频的形象性与可读性更高，能以极富创意与观赏性的短视频内容来打动用户，从而引发用户发自内心的一种认同，更容易激起消费者的购买欲望。短视频电商模式也成为了当下推动电商行业发展的重要力量。可以说，现在的互联网对“短视频+电商”结合的好评比比皆是，但大多数电商从业者和短视频行业从业者却找不到提升自己的门径，不知道怎么让自己的作品突破现有天花板，帮助自己拓展业务。在此行业背景下，新片场学院有针对性地研发了线下实训《电商短视频广告实用课》（后简称“电商课”）。1119杭州站电商课花絮结合市场需求，具有较高的实用性同样是艾媒数据发布的报告显示，在2019年上半年我国短视频电商转化的消费产品类型比例分布中，服装类、日化用品类和食品饮料类获得前三甲，分别占比46%、45%和38%。来源艾媒咨询以刚结束的11月19日—11月24日杭州站电商课为例，属于服装类的篮球鞋、运动服，属于日化用品的珀莱雅活能水、妮维雅控油啫喱、暖手器、口红，属于食品饮料类的雪碧等，都是老师教学演示和学员实践拍摄对象。学员作品截图所有实践都离不开理论的积累，每个好作品背后都蕴含着创作者对曝光、色彩、灯光、布光等因素的思考。因此，课程第一天，老师会为大家讲解如何控制曝光和色彩以及如何运用光线。单纯的理论讲解未免有些枯燥，不利于学员知识的吸收。但如果结合了实际案例的演示，就能让学员有更深刻的理解。老师会考虑到不同环境下不同拍摄技巧，给学员演示了产品单品拍摄、棚内达人拍摄以及实景棚场景拍摄。电商课现场照通过课程的学习，学员能掌握多类电商短视频的拍摄方法，拍摄的单反和LED灯光设备也符合当下的电商短视频从业者的拍摄条件，学员可以搬用拍摄经验，这体现了课程的实用性。学员作品截图学员作品截图实战掌握主流电商短视频拍摄相对于传统的图文介绍形式而言，短视频制作成本对商家来说显得过高。虽然现在市场上出现了很多专门给电商商家制作短视频的APP，比如企拍、瞄影工厂等。但是用此类APP制作的视频未免会和其他人撞车，无法体现自己的创意。电商课爱图仕设备图电商课的亮点是“小成本，高质量”。在我们的课程中，从分组阐述创意、撰写分镜头脚本、拍摄执行，老师都会进行全面指导。全流程的实战经验和实用的拍摄技巧旨在帮助大家用低成本制作高品质的视觉影像，最大程度实现创意。电商课现场照服装类、日化用品类和食品饮料类是电商短视频主流类型，具体的产品更是不计其数。不同类型短视频的拍摄具有各自的难点，也有共同之处，学习的重点在于举一反三。流动液体的运动速度和运动轨迹都较难以捉摸，在拍摄时都需要避免运动轨迹的模糊。拍摄时可以观察直方图，及时更改曝光、快门速度等参数，适用于液体类产品拍摄。在学员拍摄的雪碧作品中，柠檬和雪碧落入水中都体现了高帧率拍摄流动液体的技巧。学员作品截图另外，反光率较高的产品如果不能合理打光，会出现较多的杂光，影响画面的美观。打光时可以在高光的路径上放置一些遮挡物来弱化高光，如树叶、黑色卡纸、柔光片等。皮包就是一个显著的例子，通过课程的学习，学员们交出了一则拍摄完整的皮包广告。学员作品截图6天时间掌握系统灯光知识为什么有些电商短视频能带给人强烈的视觉冲击？其实是拍摄者合理控制光线后让光和影运动了起来，从而塑造了酷炫的画面。和往常的篮球鞋广告不同，在学员拍摄的AirJordan作品中，他们从鞋子“禁穿”的名称入手，构思了“禁·无止境”的广告词，将这双球鞋比作博物馆的珍藏品，展柜外有层层红外线封锁，突出产品本身的价值。之后主人公突破封锁接触到球鞋，呼应广告词，激起大家对球鞋的购买欲望。学员作品截图看似简单的背景环境，实则对灯光布局有极高的要求，其中，如何在黑暗的环境中利用布光体现产品的中心位置，又如何让主人公在穿越红外线时不那么违和，都是学员在学习中的收获。学员作品截图此外，如何在日景条件下拍好夜内景也是对从业者的考验。在学员拍摄的暖手宝作品中，深夜的办公室和卧室作为故事发生的地点。一名普通白领入夜后仍在认真地工作，回到家后看到了母亲留下的便签，母亲温暖的问候自然引出了暖手宝这一产品。学员作品截图其实，拍好夜景的核心是模拟我们生活中可信的光源，即使这个光源不会出现在画面里，也依然要让观众觉得旁边是有这样一盏灯存在的。能做到这个效果的话，画面就会显得非常自然。学员作品截图6天时间里，老师会传授大家的电商拍摄知识远超于此，不同的环境，不同的产品，不同的人物都有不一样的打光法则，不同的色彩能赋予产品或者人物不一样的魅力。《电商短视频广告实用课》从上线以来，已开展了15期，超过450名学员学习了产品单品拍摄、棚内达人拍摄和实景棚场景拍摄的技巧。学员合影在我们的学员中，不仅有电商短视频行业的从业者，还有商家、电视台及报社的工作人员等。商家可以在我们的课程中了解到电商短视频的制作全流程，降低制作成本，还可以认识更多同行业的人。电视台和报社的工作人员可以在我们的课程中学到小成本的棚拍以及系统的灯光知识。羡慕别人家电商短视频的带货能力，不如自己去创作一个带货视频。本课程共6天，课表详情见下（可滑动）Day1 摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型晚间作业学员针对拍摄的产品进行小组创意讨论Day 2分组阐述创意实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽分组实践晚间作业完善创意，撰写分镜脚本Day 3阐述分镜头色彩组合搭配抽象思维和产品特质视觉化方法服装类拍摄实景拍摄技巧Day 4上午：影片从创意到执行的标准化流程梳理后期剪辑思路分析和特殊技巧调色基础拉片技巧和建立影像参考库的方法下午：学员分组拍摄筹备晚上：拍摄效果测试和问题反馈Day 5学员分组完成广告拍摄Day 6学员分组后期制作成片总结和问题梳理毕业典礼·报名信息· 12月10日—12月15日（广州）扫码立即报名

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1、弘扬宪法精神　推进国家治理体系和治理能力现代化2、尊崇宪法 学习宪法 遵守宪法 维护宪法 运用宪法3、弘扬宪法精神 维护宪法权威4、宪法是国家的根本法 是治国安邦的总章程5、普及宪法知识 弘扬宪法精神 使全体人民成为宪法的忠实崇尚者 自觉遵守者 坚定捍卫者6、坚持依法治国 依法执政 依法行政共同推进 坚持法治国家 法治政府 法治社会一体建设7、全面推进科学立法 严格执法 公正司法 全民守法8、坚持党的领导 人民当家作主和依法治国有机统一9、坚持依法治国首先要坚持依宪治国 坚持依法执政首先要坚持依宪执政10、弘扬宪法精神 推进依法治国 11、宪法的生命在于实施 宪法的权威也在于实施 12、维护宪法权威 就是维护党和人民共同意志的权威13、捍卫宪法尊严 就是捍卫党和人民共同意志的尊严14、保证宪法实施 就是保证人民根本利益的实现

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电影，好似一盏巨大的回忆时钟。在光影的流动里，在演员的表演里，在原声的嘀嗒里，传统与现代、历史与乡愁、错身与孤寂，交织在了一起。《阿飞正传》于6月25日首次在内地院线公映，并通过全国艺术电影放由映联盟专线与全国观众见面。28年后，再见无脚鸟。这部由邓光荣(Alan Tang)制作的影片，在王家卫说来只是一部“场景设置在六零年代的爱情故事”。王家卫不止一次地在接受媒体采访时表示，“那些风格和视听语言，我并不是在拍摄之前就已经想好的。甚至在拍摄中，我也没有特别刻意去营造。一切，都是这部电影自觉形成的。”无论如何，《阿飞正传》构建出了王家卫电影的一个商标形式：留白的情绪碎片、纷繁的视觉与音乐、错失的情缘、以及忧郁的记忆承载。关于王家卫的电影风格，谭家明有一个这样的观点——“王家卫的作品，其实他最后整个东西出来的形态都是从剪辑那里建立起来的。他的灯光和构图都很好，这个他自己可以在开拍前确定，但故事结构和风格大概就是由剪辑雕刻出来的。塔尔可夫斯基不是讲， 剪辑就是“雕刻时光”嘛。 ”就形式主义而言，《阿飞正传》正式宣告了“王家卫电影”的诞生。我们可以注意到，影片中出现了大量水和时钟的镜头。这两样东西，后来还曾反复出现在王家卫的《春光乍泄》和《花样年华》之中。《春光》里的瀑布和广场上的时钟；《花样》里的大雨和巨大的石英钟，等等。流逝的回忆、瞬间即逝的时光，成为了王家卫电影的重要组成部分。具体地说，在影片开场段落，张国荣饰演的旭仔在离开那个小卖部的时候，景深里就是一片波光粼粼的光影流动。这一现实环境因为有了如此超现实意味的打光，一下子强化了“水”的意象。回忆变得朦胧，飘忽了起来。后来，王家卫在《春光乍泄》里表现黎耀辉回忆何宝荣在其房里疗伤的那段黑白影像，用的也是这个手法。Shot_01：张国荣入画(画面内回响着他脚步声，复调声音)。男主角带领观众进入故事世界。影片开场，总共有出现三次，诸如此类的镜头跟在男主角身后，由画外空间进入画框内空间(故事世界)的运动镜头。男主角强势的入画，象征了他对于整个叙事的杠杆效应。在影片中，所有的情节转换点，都是由他来带动的。Shot_02：下午三点的时钟，以空镜头的姿态插入在开场段落。脚步声渐息，取而代之的是时钟的嘀嗒声(复调声音)。在嘀嗒声里，旭仔对苏丽珍说，“你叫什么名字？”一场情事在嘀嗒声里拉开帷幕。Shot_03-Shot_04：随着苏丽珍对画外空间的“看”(详见后文)，影片的主题配乐幽幽地响起，画面直接切入到一片丛林。后文可知，这是一个闪前镜头。这个镜头的视点可以称为旭仔的主观视点也可以作为摄影机的客观视点。有趣的是，由于这个镜头没有明确的视点来源，我们亦可以将这个镜头理解为另一种形态的苏丽珍的主观视点。笔者认为，这是一种肉身并不在场，情感线索却一直延续着的诗意镜头。Shot_05：随着丛林镜头的不断横移，影片出片名。笔者认为，影片的英文名“Days of Being Wild”正是在隐射港人对于九七回顾大限之前的最后狂欢。是颓废到底？是远走他乡？是留守故地？影片中的各色角色其实都在做一个自我身世归属的事情(旭仔的寻亲之旅就是一个极佳的诠释)，他们的何去何从，正是在从一个个侧面隐射香港的何去何从。Shot_06：随着横摇丛林镜头的淡出至黑屏(一秒)，影片的开场段落结束。出现在影片正文部分的第一个镜头，正是这个镜头。这个框中框的构图，似乎在暗示着画面中的人物陷入了某种“局面”之中。此外，矩形、垂直体、三角型、圆形，各种几何形状的物件，鳞栉次比地出现在画面之中。显然，此时的时钟还并未以一种强势的姿态，霸占主画面。但是，它已经高高地悬挂在了主角的头顶上，隐约可见。Shot_07：旭仔第二次来到小食部。我们可以注意到，旭仔身后的景深处是有人物在那里走动的。由此可见，这个景深是一个实景(对比后面出现的虚景)。而且，景深处的光影错落(亮-暗-亮-暗-亮-暗)又正好与影片最后倒影在旭仔脸上的明暗光影交叠，形成呼应。真可谓，他从时光里来，他又回到了时光里去。Shot_08：“没用的，你一定会见着我的。”旭仔丢下这句话之后，离开。镜头随之切换到苏丽珍头顶上的时钟。对比Shot_06，时钟开始在画面中占据主导位置。Shot_09：在时钟的嘀嗒声里，影片的主题配乐再度响起。有趣的是，此时的配乐音效，好像来自梦境里的声音。乐声里，苏丽珍莞尔一笑。《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》，三部电影并没有绝对的剧情上的逻辑串联。除了一点，三部电影都有一个名叫苏丽珍的女子。但是，三部电影在情绪感知上是一致的——怀旧。我们都知道，王家卫五岁那年(1963年)，随她母亲，自上海去到香港。但是，王家卫在影像世界里复刻的那个六零年代，完全是依赖他的个人记忆的。他对法国影评人Michel Ciment说道，“我想换回从前的那些记忆。我害怕这些东西以后我会忘却。”更加有意思的是，王家卫本来确实是想将影片设置在1963年的。为何后来成为了1960年，王家卫先后在二次采访时说道，“为了John F. Kennedy选举”、“为了Apollo太空任务”。无论如何，时代新篇章的感知，油然而生。王家卫更是确切地告知Berenice Reynaud，“《阿飞正传》里面的那个六零年代的香港，并未真实地存在于现实之中。这是一个虚构的世界，一个想象的过去。”当然，出现在影片之中的所有服装、道具包括场景建筑都是王家卫经过细密考据之后的产物(张叔平 语)。Shot_10a-Shot_10b-Shot_11：镜头从旭仔手腕上的手表慢慢摇到两人的脸部特写镜头。随即，镜头马上切换到挂在墙上的时钟(特写)。嘀嗒声里，两人共同度过了“一分钟”。Shot_12：“一九六零年四月十六日，下午三点之前的一分钟……”我们可以注意到，在说这段台词的张国荣的脸与前一个镜头里时钟的脸，正好处于同一个位置。我们可以这样来理解旭仔与苏丽珍之间的情事，他们两人之间的关系，始终是旭仔在主导的。后文可知，旭仔和“一分钟”成为了苏丽珍的梦魇。对于苏丽珍来说，旭仔和一分钟是“等量”的。Shot_13：苏丽珍的旁白，“我们由一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天最少见一个钟头……”音轨上是持续不断的嘀嗒声(复调音乐)。尤其值得我们回味的是，景深的尽头成为了一个无人的“虚景”(相对Shot_07)。粼粼的波光倒影在那个小房间之中。一场镜花水月的情事，正式上演。Shot_14：旭仔依旧在这段关系中占据主导地位。交错的体位，暗示出了两个之间即将引来一个所谓的“命运分叉口”。果然，苏丽珍试图让旭仔娶她，被旭仔拒绝。丢出狠话，“你这里，我以后再也不会来了。”据说，为拍这段戏王家卫NG了七十几次。Shot_15a-Shot_15b：一个框中框的构图，使得人物(苏)陷入困境。一个移焦，使得人物(旭)成为画面的主导。王家卫利用极为简约的构图和移焦，一下子烘托出了旭与苏之间的关系。苏的空间是狭小局促，旭的空间的相对开阔。Shot_16：一个可以管窥到王家卫作者笔触的镜头。苏离开，有人反复地擦拭镜子。王家卫的电影，如果我们有一句话来总结的话，或许我们可以这样说，“那些弥漫在梦里的甜蜜、时光里的往事、镜子里的伊人，不断地错失、错失成那一段段在期待中渡过一生聚散的情缘。”Shot_17a-Shot_17b：一个由镜像摇到实像的镜头。纵观整部影片的移动镜头，大凡都是由手表(表示时间的器物)或镜子移动到相关人物。如此，时间与镜子便成为了一对等量关系。真可谓，镜中人儿百事非。我们再单独来看这个镜头，需要注意的是，一旁的花朵与镜中人的服装，相映成趣。Shot_18：又是一个镜中人的镜头。有趣的是，旭仔留给她的那只耳环，与其身上的服装，再度相映成趣。Shot_19：刘嘉玲饰演的舞女露露来到旭仔的住所。我们可以注意到，包括旭仔在内，整个空间的色调是偏灰的。但是，随着露露的入画，画面中一下子有了一抹靓丽。而且，露露入画的第一个动作就是照镜子。镜子与各种时间装置，在整部影片中，或明显或低调，反复出现。Shot_20：不同于旭仔与苏丽珍之间的关系，旭仔占有主导地位。在旭仔与露露的这段关系里，露露占有主导地位。一个画面，一览无遗。Shot_21：露露离开，有人反复地擦拭时钟。同类镜头，可见Shot_16。著名影评人Tony Rayns评论《阿飞正传》，“《阿飞正传》仍将是王家卫电影作品的一次顶峰，以及香港电影的一座里程碑。它用作者半虚构的过去世界，调和港人面对未来世界的巨大冲击，酝酿出千回百转的乡愁诗意。”Shot_22-Shot_23：我觉得全套戏最好的point（位），是张国荣跳Cha Cha（恰恰舞）。王家卫想到找张国荣跳下Cha Cha也不错，但就只有一个shot，没有剧情也不连戏的，他不知放在哪里好。另外又拍了刘嘉玲走了之后张国荣在床上抽烟的一段。有一日王家卫给我一段录音，我听听是什么来的，原来是那段“无脚鸟”的独白。于是我又想这段monologue（独白）应该放在哪里。我尝试用摊在床上那段戏，看是否够长来配合这段独白，咦，够长喔，便用在那里。跟着想到Cha Cha那个shot，就索性连接下去。这两个shots加上monologue，就是角色的theme（主题）。他的vision（视野），正正一个cut可以将张国荣这个character表达出来。第一，好堕落，摊在床上，好decadent（颓废），当“死下死下”的时候，一个cut，他又有生命力去enjoy life（享受生命），这么大的contrast（对比），两个shots一个cut已可道尽，这是我最中意的一个point。王家卫看了也说：“正喔！”——谭家明，摘自《王家卫的映画世界》Shot_24：来自露露视点的主观镜头。我们可以注意到，整部影片是没有苏丽珍的主观视点镜头的(或者说有那个诗意视点)。相反，影片反复有出现露露的主观视点。她想要进入旭仔的世界，她是主动的，她有她的对于爱情的倔犟。这个镜头有意思的地方在于，露露看的对象正是旭仔的母亲。后来，她对她说，“我年轻时，也同你一样。”Shot_25：一个极为安东尼奥尼式样的构图。白衣旭仔与黑衣苏丽珍，向背地交错站位。两人之间的隔阂，一览无遗。Shot_26：再度出现露露的主观镜头。Shot_27：这里王家卫利用镜子的反射，扩展旭仔房内本就局促的空间。镜子里的旭仔虽然和露露并置在一个平面里，但是由于诸多的垂直物(窗帘、椅子、床、镜框)旭仔与露露之间的“隔”，语意明显。Shot_28：离开了穿白衣的旭仔，一袭黑衣的苏丽珍遇到了同样穿黑色雨衣的，刘德华饰演的警察超仔。关于整部影片的配色，王家卫曾经表示他本来是想要把这部电影拍成黑白片的，类似Edward Hopper的画。但是作为彩色片的《阿飞正传》，更利用我们明确地感知到王家卫的用色。绿色、白色、黑色、红色，这些颜色的出现都是经过精心编排的。“在用光上，我是有意让《阿飞正传》与我的第一部电影《旺角卡门》做出对立。那部电影里有太多刺眼的光线和霓虹。我告诉Chris(杜可风，影片摄影师)，我想去做一部所谓‘单色’(monochrome)的电影。这是一部表现各种人物各种忧愁的影片，光的质地要做得淡、做得薄。这给Chris带来了很多的问题，大量的滤镜、极少的光线，以及非常难控制的焦点。这也是为什么这部电影会拍这么长时间的一个理由。”王家卫如是说。Shot_29：配乐声响起。苏丽珍“踏足”在一滩水洼之中，警察离开。又一段镜花水月的情事，似乎就要上演。想不到，无疾而终。互相的彼此错过，正验证了王家卫电影一贯的母题——错失的情缘。其实，我们可以将《阿飞正传》和后来的王家卫电影《花样年华》做一个形式上的比较。两部电影都是湿漉漉的(大量的雨戏)，一个低调、阴郁、黑色；一个高调、华丽、明亮。《阿飞正传》在梁朝伟的关灯动作里结束(暗)，《花样年华》在阳光下的“佛视点”镜头里结束(明)。Shot_30：又是一组垂直物林立的镜头。腿、皮包、石柱、铁栅栏、人物，都是垂直物。画面中，只有巨大的时钟是圆形的。同样，这个镜头暗示了苏丽珍与警察之间的“隔”。Shot_31：苏丽珍在悄悄地抽露露一直抽的烟(见，Shot_24)。或许，我们可以这样去理解这个特写镜头。苏丽珍试图将自己变成露露那样的女子，去讨旭仔，或者说以赢得旭仔的欢心。只是，她的“变装”过程被警察打断了。Shot_32-Shot_33：这两个相连镜头是紧接在苏丽珍脱口而出，“你别提这一分钟”之后的。显然，“一分钟”(具象时间，抽象旭仔)，对于苏丽珍来说，成为了她的心魔，她的梦魇。苏丽珍好似被关在了那一段时光之中。笔者认为，这个镜头可以引发观众多方位的感知。其一，九七大限将至，倒计时开始。其二，苏丽珍从这个子夜十二点之后，开始重新面对她的人生。其三，后文再也没有出现巨大的时钟，十二点成为了一个时间的尽头，一个情感的尽头。Shot_34：苏丽珍被“关”在了这一分钟，这一段她与旭仔的情事之中。Shot_35：两人走在“平行线”(铁轨)之上，似乎在暗示，两者是不会发生交集的。Shot_36-Shot_37：一组潘迪华饰演旭妈的镜头对比。前一个镜头，化妆台上堆满了她的化妆品。真可谓，一朝红颜老，无谓胭脂贵。后一个镜头，是潘迪华在临行美国之前回头看旭仔。背景是虚空掉的，完全有别于之前的化妆台。你可以乐观派地说，旭妈勇敢地面对未来，去过自己想要过的生活。当然，你也可以悲观地说，旭妈的感情生活，一片苍白。Shot_38：类比Shot_34。Shot_39：花朵、烟盒、车尾灯，整部影片红色的出现是相对较少的。如果说花朵是象征青春，烟盒是象征身份，那么出现在这里的车尾灯似乎在象征水与火之间的“冲突”。漂泊大雨里的红色车尾灯，极佳地点睛了两人关系的紧张。一贯怯懦的歪仔给了露露二巴掌，两人的关系，在情急之下，开始倒转。Shot_40：在主题配乐里，在慢镜里，旭仔的这段步履，每一个步点都踩在节拍之上。旭仔对自己生母的主观凝视，采取了拒绝的姿态。有意思的是，旭仔走的这段路，在开走的瞬间，胶片略微晃动，之后的画面明显地暗了下来。Shot_41-Shot_42：一组看似Bug的镜头。操着国语的旅店大妈明显是拿的206的钥匙，到了下个超仔开门的画面，超仔打开的居然是204的房门。笔者之所以认为这组镜头不是Bug，是因为笔者认为后来反复出现在王家卫电影里的那间“2046”房间，并不仅仅是在暗示九七后五十年的政治隐喻，更是在叙事上利用一个神秘空间，交叠出人物与人物之间的私密情事。2046，或许正是204和206的某种组合。Shot_43：暗示人物命运的灯头白炽灯，再度出现。上一次出现是在Shot_19。关于人物灯头白炽灯的应用，王家卫后来在《花样年华》里做出了更为精彩的编排。在《花样年华》里，梁朝伟的出场就是顶着一盏白炽灯出场的。Shot_44：这里，我们稍微开个小差。当旭仔说出那句，“有机会的，到时你别自卑。”似乎一语成籖，张国荣的银幕角色与现实真人，好像合二为一，叫人唏嘘。Shot_45：“所以在我死的时候，我一定不会阖上眼。”旭仔的这番话正通灵的帕索里尼的“诗剪辑”或者说“诗闪回”理论。将死的旭仔，此前的一组镜头是他出生时的画面，是交代他如何被旭妈收养的。死亡与新生的并置，迸发出了诗剪辑最强大的爆发力。我们在将死的时候，到底会看到什么？那些我们或许会看到的人生片段，其实就是电影里的剪辑。Shot_46：在叙事结构上，影片开始闭合。旁白，“……其实它哪里都没有去过，那只无脚鸟一开始便已经死了……”由于有了这段旁白，或许，或许这个镜头其实就是旭仔的主观镜头，是他在这个世上见到的最后画面。Shot_47a-Shot_47b：影片主题配乐响起，光影忽明忽暗地投射在旭仔的脸上。他从时光里来，他又回到了时光里去。Shot_48：镜头高高飘起。这列“时光列车”，继续前行着，一直驶到“2046”。《阿飞》、《春光》、《2046》，三部电影里均有出现的列车，强烈地表述了一个王家卫电影的根本主题——漂泊。故乡何在？故人何在？往事依稀，物是人非。Shot_49：一组空镜头闪回。这个画面正好对应了Shot_33。时间继续在走，在走……只是，当时的人儿都已不知所踪。Shot_50：另一个阿飞出笼了。就文本考据而言，王家卫本来是要把《阿飞正传》作为上下部来拍摄的。在下部里面，梁朝伟饰演的另一个“旭仔”在赌场里遇到了苏丽珍，从而开启另一段情事。只是，王家卫把上下部的成本全部在这个“上部”里面烧光了。下部，只落得一些片段和剧照，留存。始终不知道如何安置这一段落的王家卫，是谭家明最后决定把它放在整部影片的结尾处。台湾电影学者焦雄屏曾经问过王家卫这样一个问题，“上次摄影杜可风与影评人舒琪对谈时，曾提到你在影片中用了许多‘时间’与‘水’的意象，可否谈谈这点？”王家卫答道：“因为这个戏(《阿飞正传》)的主题的是一个Memory的故事，如果要把‘回忆’具象化，就好像水的那种感觉，水不是固体，很不稳定，会有很多反射效果，会有很多角度，记忆给人的感觉也是如此，因此我在戏里用了较多这类的‘水’的意象来强调主题。不过题外话，其实香港在六零年代也蛮多雨水的。至于时间的意象，也是用来强化这个记忆或回忆的主题。往常我们常认为人只有到老才会懂得回忆，然而事情却不尽然是如此，常常我们在年轻时候就会忘记一些蛮重要的，而记得一些我们认为无足轻重的东西，因此电影中用钟、表这类计时器的出现，只是用来呼应这项主题。”光阴流逝，爱欲纠缠。雨声、嘀嗒声、脚步声、这些重复的，节奏感极强的声响，王家卫都在这部电影里放大了出来。“从这一分钟开始”或者“让我们记住这个时刻”，片子的人物始终在强调去捕捉一个所谓“瞬间时刻”的东西。1984年，大陆和英政府达成“97回归”的协议。此后，大量的香港电影人开始在他们的电影里利用各种“时钟装置”隐喻他们的“九七焦虑”。其中，王家卫用他的《春光乍泄》和《2046》做出了极为自我式的回应。放之这部电影，王家卫曾经如此告知Tony Rayns，“《阿飞正传》就是在表现留守香港或离开香港的各种复杂情绪。我尝试着在唤起两个来自一战后的不同家庭。一个是讲广东话的本地香港人。一个是讲上海话的移民香港人。第一部分，他们因语言不通而隔离。第二部分(未成片)，他们开始逐渐认识到彼此。”每一种艺术形式都可以理解为是创作者在试图表达，而观赏者要想理解，并形成有效的“交流”，就必须尝试去学习留意对方的“语言”，电影同样也不例外。在《导演思维看电影》课程中，银熊奖获得者、国家级导演杨超，用丰富的专业知识串联起数十部经典电影镜头，逐帧逐句娓娓道来，带你由浅入深地进入电影世界。这是一次读懂电影的独特求索之旅，无论你是电影发烧友还是影视从业者，无论你喜欢商业大片还是小众文艺片，这里有电影的终极秘密，有你一直在寻找的答案。戳图了解课程详情：

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好莱坞电影剪辑师、音效设计师沃尔特·默奇，这位曾凭借《现代启示录》赢得奥斯卡最佳音效奖、又凭借《英国病人》赢得了空前的双重奥斯卡声音设计和电影剪辑奖的举世公认的大师，曾讲过他剪辑的“六大法则”。这六大法则分别是：观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间。 1、观众情绪 观众情绪并不是指非常激烈的情绪，而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足，甚至于分神？如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是一部好电影。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是是他们的感受。”剪辑会对观众那一刻的情绪产生什么影响？伤心还是愉快？想一想全片的基调究竟是什么就可以解决这个问题。只要你的剪辑能支撑起观众的情绪，不管引起哪种情绪，你都成功了。而一旦剪辑导致基调发生偏离，就是失败的。不管你是否遵循规则，只要剪辑对你全篇的基调起支撑作用，就是正确的。《英国病人》 2、故事 剪辑是否推动了故事有意义地发展？很多人分不清故事和情节之间的区别，将他们混为一谈，其实并不是的。故事的范畴更广，意味着电影的题材；而情节指的是这个故事的具体内容。默奇认为，每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。1978年，默奇在为《现代启示录》制作混音 3、节奏 剪辑是否打乱了原来的电影节奏？这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹，符合影片的感觉，那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感非常快，想使观众产生奇怪的感觉，那么这种剪辑方法也未尝不可。在这”六大法则“中，这三点是最重要且环环相扣的，在实践中很难将他们分离开来。 4、视线追踪 我们是否清楚观众的视线位置？他们在看向银幕的何处？聚焦于谁？在剪辑时，我们注意到这一点了吗？或者是否给了观众适应机会？观众的注意力像一只盛满水的水杯，在跳接镜头时，观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大， 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵，或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。人们对眼前发生的事情的注意力持续时间非常短暂。曾经有一个著名的实验，两个人来回传球， 观众在一旁看着传球，后面有一个非常明显的穿着大熊套装的人在来回走动。视频结束后，测试者问：你们看到穿着大熊套装的人了吗？很多人并没有注意到。所以理解观众正在关注银幕何处，有利于创造出有动机的剪辑或镜头运动，或者隐藏某物。 5、轴线原则 人们经常说：不要越过180度轴线，否则会造成观众迷惑，这能保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。然而现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪，那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉，那就不要这样做，尽管它本身并没有错。 6、三维空间 这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境？例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。如果你不想这样做，但是这样做与影片基调相符，那也可以告知观众，你所做的一切，都是为了支撑第一条原则。默奇指出，情感是最重要的元素，情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。以下是他给这六大元素的排名。1.情感（51％）2.故事（23％）3.节奏（10％）4.视觉跟踪（7％）5.屏幕的二维位置（5％）6.三维空间（4％）剪辑师Adam Epstein在《剪辑节奏与框架》课程中对这六大原则进行了详细的介绍和案例扩展，作为美国知名综艺节目《周六夜现场》八年的幕后剪辑师，他更深知在剪辑中情感调动对观众的重要性。戳图了解课程详情：更多干货内容，关注公众号新片场学院，让作品加速诞生！

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现代的影视造型设计需要造型师具备丰富的技能，这已远远超越了美丽和时尚的范畴。上海温哥华电影学院的影视造型设计课程包含了化妆设计的所有领域，包括影视化妆、特效化妆、舞台化妆和时尚化妆。课程包括时尚美容、数码设计、发型设计、假发的制作和使用、喷绘、造型、模型制作和由明胶，泡沫乳胶和硅胶制作假皮、假肢等内容。学院提供在专业领域工作的所有工具，从剧本分析到片场化妆实践，再到最终的就业准备课程，我们的专业课程设置让你能够抓住就业机会并走向成功之路。课 程 相 关■ 开学日期：2017年9月4日-18日■ 学制：一年制，共6学期，每学期8周（同步可申请“2+X”中外合作本科项目、“1+1”中外合作硕士项目）■ 学费17.8万人民币（可申请并有机会获得1-3万奖学金）■ 毕业时需完成含20页以上专业造型的个人作品集课 程 理 念影视化妆设计的目标是训练学生掌握最丰富的化妆系列技巧，以增强他们的就业能力。课程设置为紧凑型、沉浸式，使你成长为具备影视行业要求且多才多艺的艺术家。专 业 优 势全球最完整影视造型课程，包括数码化妆设计，作品集设计，传统媒体艺术，高级胡须制作，毛发制作、假皮制作，硅胶假肢等。提供长时间的指导实践练习。有众多合作机会和广泛的人脉网络，在课程内外，与其他4个专业一起合作，获得真实的片场化妆经验。所有老师具备业内丰富经验以及被行业高度认可，多数专业教师活跃在业界一线。专 业 方 向 介 绍上海温哥华电影学院影视化妆技术专业提供了全球最全面的影视造型设计课程，从基本美妆，到老装及毛发，再到人体模型，掌握所有电影电视行业所需技能。专业发展方向包括：● 雕刻● 人体模型制作(模具、假皮、假肢)● 毛发制作● 时尚美妆设 备、耗 材 和 软 件■ 学费包含： ● 专业化妆工具包和专业笔刷 ● 提供所有课程所需的设备和耗材（学生必须为作品集拍摄准备私人相机） ● 所有制作软件师 资 力 量考特尼·弗雷（Courtney Frey）影视化妆设计系主任2006年毕业后，考特尼便为电影、电视、时尚、出版社等各式媒体提供化妆服务。考特尼最近的一些作品包括：协助电影《雷蒙•斯尼奇的不幸历险》、电视剧《地球百子》、《路西法》以及电影《速游记》的化妆工作，她还担任过电影《任务》和《车库销售之谜》的首席设计师。她也为很多成就非凡的明星化过妆，其中就有Molly Shannon, Anthony LaPaglia, Tony Shalhoub, Lori Loughlin, Tricia Helfer, Adam Beach, Isaiah Washington和Marie Avgeropoulos等。陈声杰（Jason Chen）讲师杰森是一名特效化妆师。在他从温哥华电影学院化妆设计专业毕业后，他开始在WCT有限公司工作，杰森在WCT公司的职责包括为演员制作假肢，模具，管理仿真皮肤和喷枪。他参与的项目包括电影：《明日世界》，《亡灵》，电视剧《魂归故里》，《寄居者》，《未来青年》，《黑松林》，《绿箭侠》，《勇士之城》，《杀戮》，《私语》，《北极航线》和《疑犯动机》。杰森在2007年国家视觉艺术设计比赛中位列前十。Ellen Wei Li Ni讲师Ellen Ni是一名温哥华电影学院影视化妆设计专业的毕业生。 在温哥华电影学院毕业后，她曾参与许多电影电视制作，照片拍摄，音乐录像以及大型选秀的幕后活动。她也同时是一名经验丰富的发型师，是IGORA 施华蔻世界真彩大赛中获胜者。她参与的电影电视项目包括：Patterson's Wager (assistant makeup artist) 帕特森的赌注 （化妆助理）Mattress (Short) (key hair stylist) （Crazy8 Film）床垫 （发型设计）Feed the Gods (assistant makeup artist) Feed the Gods（第一妆发助理）Honor Student (TV Movie) (assistant makeup artist) 荣誉学生 （第一妆发助理）米歇尔·伯克（Michele Burke）业界导师米歇尔是当今全球化妆行业最全能的化妆师之一。她获得过诸多专业比赛奖项。米歇尔曾经两次获得奥斯卡最佳化妆奖，一共被提名过六次。此外，米歇尔也曾两次获得英国学院奖和艾美奖。同时，她也和好莱坞众多一线的演员、导演以及制片人合作过，其中包括：詹妮弗•洛佩兹，卡梅隆•迪亚茨，布拉德•皮特，汤姆•克鲁斯，摩根•弗里曼，史蒂文•斯皮尔伯格，J•J•艾布拉姆斯等等。所获成就：化妆设计和应用，平面媒体的美妆和时尚，角色人物设计，假体制作，魔幻题材和古装题材的影视化妆等等。米歇尔也曾经担任Max Factor电影化妆师，她负责产品开发以及美妆编辑的推广。米歇尔也曾经代表MAC化妆品公司，梦工厂和IMATS（国际彩妆贸易展）举办了化妆研讨会。米歇尔与Geka公司联合推出的签名口红和眼影也进入了当今主流品牌的行列。陈嘉伟客座讲师2013年毕业于好莱坞化妆学校，擅长角色化妆，假体化妆，特效化妆。他曾担任多部影视剧的特效化妆师以及雕刻/假体化妆师。其代表作有：《踏血寻梅》、《飞霜》、《美丽制人》、《青丘狐传说》。杨明建客座讲师个人经历：2006年毕业于上海戏剧学院，2011年毕业于美国好莱坞电影化妆学校（Cinema Makeup School），并在Animatronics Institute研修电子仿生机械物理特效。2011年成立AJ特效化妆工作室。工作室代表作：《富春山居图》，《太平轮》，《西游记之大闹天宫》，《青春雷锋》，《莽山蛇圣》，《全城通缉》，《石敢当之雄峙天东》，《擦枪走火》，《南京东》，《西游记之三打白骨精》，《山海经》，《真假县令》，《草根衙门》，《临时捕快》，《淘气爷孙》，《青丘狐传说》，《重返20岁》，《十宗罪》，《少年》，《寻找前世之旅》，《大闹天竺》，《三生三世十里桃花》，《特工皇妃楚乔传》，《斗战圣佛》等等工作室合作艺人:刘德华，古天乐，谢霆锋，佟大为，谭咏麟，林志玲，吴奇隆，张静初，伊能静，吴佩慈，韩雪，张子健，古力娜扎，倪虹洁，喻恩泰，鹿晗，胡冰卿，陈瑶，蒋劲夫，付辛博，吴建飞，刘仪伟，黄豆豆，廖昌永，欧阳夏丹，温拿五虎乐队，动力火车乐队，等多位著名艺人。肖进客座讲师肖进，实体特效化妆行业领军人物，肖进视觉（北京）文化传媒有限公司董事长，肖进特效化妆工作室特效化妆总监。合作导演及明星：刘奋斗、乌尔善、尔冬升、徐克、让.雅克阿诺、许鞍华、陈可辛、成龙、周迅、赵薇、费翔、谢霆锋、刘青云、白百合、郑中基、冯绍峰、朱亚文、张涵予、陈宝国、冯远征、蒋欣、范冰冰、李治廷、梁家辉、何润东、黄晓明、Anglelababy、刘晓庆、温兆伦、沙溢、唐嫣、景岗山、杨坤、倪妮等。创作年表热映中：电影《鬼吹灯之寻龙诀》、电影《万万没想到》2015年： 电影：《滚蛋吧，肿瘤君》《大唐玄奘》《勇士之门》《火锅英雄》《蝴蝶公墓》《黑色曼陀罗》《魔宫魅影》《冠军的心》电视剧 《克拉恋人》节目 《原来是你》江苏卫视明星变装SHOW公益片 《黄晓明50、60、70岁老年特效妆》2014年： 电影 《智取威虎山》《笔仙3》 《三少爷的剑》电视剧《武媚娘传奇》《老农民》2013年：电影《狼图腾》 《黄金时代》2012年：电影《整容日记》《再爱一次好不好》《异种》2011年：电影《十二生肖》《消失的子弹》《画皮2》2010年：电影《大闹天宫》2006年：电影《理发师》2003年：电影《绿茶》姜红客座讲师国家级高级化妆造型师。1990年毕业于上海戏剧学院——舞台美术系人物造型设计专业，现从事专业化妆工作二十五年。担任中国影视化妆学会专家委员。国际化妆造型大赛评委。为辽宁电视台历年大型春节文艺晚会、MTV、电视剧化妆设计。担任化妆造型设计的作品：28集电视剧《保安司令》化妆设计20集电视剧《最后一朵玫瑰》化妆设计。获得“金鸡奖”一等奖22集电视剧《山这边海那边》化妆设计师。获得“星光奖”一等奖35集电视剧《利箭行动》化妆设计师2012年担任38集电视剧《零下38度》化妆组长2012年担任电影《开国劳模》造型设计2013年担任30集电视剧《满山打鬼子》化妆组长电影《不朽时光》化妆设计，化妆组长2013年10月担任30集电视剧《孩子回国了》化妆设计，任化妆组长2014年8月担任电视剧《千手千眼》化妆设计，化妆组长2014年12月担任爱奇艺定制网剧《活着再见》化妆设计，任化妆组长2015年2月担任电影《遭遇海明威》任造型设计、化妆组长、服装组长．2015年6月担任电视剧《淘气爷孙》任化妆组长校 友 成 就● Michael Nickiforek 模型制作/雕刻，代表作：《猩球崛起》● Jacquelyn Adamson 化妆师，代表作：《复仇者联盟》● Devon Ellis 特效化妆师，代表作：《环太平洋》、《生化危机5》● Courtney Frey 助理化妆师，代表作：《北极航线》● Amy St. Jean 助理化妆师，代表作：《恶灵入侵》、《暮光之城3：月食》● Elisa Solomon 头发/假发造型师，代表作：《饥饿游戏》、《被解放的姜戈》● Frida Norrman 化妆特效师，代表作：《波西：杰克逊与魔兽之海》职 业 生 涯潜在的职业生涯包括但不限于以下就业方向：● 电影/电视/视频方向：主要从事效妆化妆以及人体模型制作。● 演艺公司方向：为影院、剧院和舞台的演出从事化妆工作● 时尚/杂志方向：时尚杂志或者舞台的专业化妆师，可从事时尚杂志拍摄和为走秀模特化妆等工作● 其他方向： 化妆师也可以从事销售领域的工作（为化妆品公司销售产品和做展示），美发沙龙，新娘妆和游乐园及其他特殊活动的造型化妆师如 何 申 请基本要求： 年满18岁，高中或以上文化程度，影视热爱者，有一定的英语基础报名相关材料： A. 身份证复印件 (含身份证或户口薄、外籍人士为护照，证明你至少18周岁或者已经高中毕业） B. 所获得最高学历证书复印件（在校生提供学生证复印件或其他在读证明） C. 一封推荐信（可选，家庭成员推荐无效） D. 中文和英文简历各一份 E. 一份能够证明你英语水平的文件，如：托福或雅思成绩单/大学英语CET等级证书/近3年内英语课程成绩单 F. 影视化妆设计专业递交材料： 1）如有，请提供不超过12件能充分说明你的视觉艺术风格的绘画作品 2）或者能说明个人视觉艺术风格的照片（最多12件） 可以用实物或者光盘、优盘的方式提供 注：所有材料仅作为招生使用，为申请者保密。 有任何疑问欢迎咨询新片场小助手微信（扫码了解更多课程详情）

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黄浦江岸穿梭在经典与现代的交融，梧桐树下沉醉于安静与灯火阑珊，上海这座城市的魅力展现在每一个不经意间，让人流连。每年我们都会在上海做一场开放日，今年六月，V电影开放日重回魔都！适逢上海国际电影节，做电影、爱电影的人们皆聚于此，我们也把2017年的第一场开放日放在这里，希望给夏日的上海滩带来一丝清凉的短片风！活动形式本次活动主要包括影片展映、导演分享、互动交流三部分，每部影片结束后邀请导演及主创上台分享，并接受观众提问。活动信息活动地点：上海活动时间：2017年06月18日13:30到17:00（13:00开始签到）活动费用：免费活动流程13:00-13:30 签到，自由交流13:30-13:40 主持人渣哥开场 13:40-16:20 影片展映、导演分享问答16:20-16:50 大疆最新产品介绍及互动体验展映团队报名请点击链接

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