榜单君来上新啦！在这个榜单中，我们整理了5月下载量前十的作品有创意满满的转场运镜充满质感的电影感短片还有宝马、保时捷等大牌汽车广告高级又炫酷更多优质作品等你去看！1、打破次元壁！创意转场《为每一个你》本片融合了多种视觉元素节奏欢快、创意十足片中每个女性都非常有个性不在意周围人的目光这也是Hanes想要表达的2、男人必看！保时捷新广《超凡越野》保时捷推出新款越野车在公路和越野性能上都达到了新的水平它有自适应空气悬架矩阵LED大灯和车载娱乐系统让你无拘无束的快乐驾驶3、日本可口可乐60秒汗水转场《前进》日本可口可乐旗下天然水品牌广告借助不同人的汗滴实现60秒创意转场每一滴汗水都是努力的证明4、放大特写质感汽车广告《Eletre》如何把一支广告拍得有质感？快来看看英国Lotus跑车的这支广告放大汽车细节呈现有肌理感的纹路5、宝马炫酷转场电动汽车新广《新征程》最近新能源汽车是汽车行业的新趋势宝马的这些电动汽车新广更是“电流感”满分画面超级炫酷！6、匡威创意后拉转场《一双鞋子的诞生》匡威广告时尚来袭模仿一镜到底的手法后拉运镜结合创意感十足的个性转场展示一双鞋子诞生的整个过程7、520必看！日本纯爱《靠近你一点》男主只是一个不起眼的打工人他暗恋女神却不敢说出口只能幻想着自己与她的未来但因为Google Pixel两个人产生了微妙的羁绊8、创意转场！高能网速带你《极速上传》你是否因为网速慢而苦恼？这支高科技感的视频带你体验火箭一般的网速视频、游戏、拍摄.....速度的提升可以浸入生活的一切9、满满高级感！延时转场《龙舌兰》带你见证龙舌兰酒的诞生质感色调配上磅礴音乐演绎出了龙舌兰酒的贵气是根植于大地的厚重感10、泰酷啦！20秒AI短片《二手车冒险》当AI诞生之后二 手汽车广告应该怎么拍？这支广告用20秒为我们交上了一份完美答卷简直泰酷啦！往期榜单详情，请点击：全球案例行业样片下载月榜 4月TOP10全球案例行业样片下载月榜 3月TOP10-end-

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提到冬日不可多得的美景，大家会想到雪。那在下雪天下，拍什么样的短片最为应景呢？不妨来拍一支「情书风」旅拍吧！在记录美景的同时，拍出文艺、拍出浪漫、拍出电影感！本篇收录了11部冰雪情书短片，一起来感受人间仙境吧~1治愈旅拍丨和你的冬日记忆【4K】导演/摄影：童话里的千夜2一部手机拍的奇幻旅行《莫莉亚的纸上仙境》4K导演/摄影/剪辑/特效：练凌飞3日系浪漫旅拍 | 雪国之恋导演/摄影/剪辑/演员：二砚与马桶44k旅行短片【北境之雪】2022冬季合集，你喜欢冬天吗？出品人/制片人/导演：鹿屿溪5冬日北疆丨来北疆看一场雪，找寻遗落在人间的仙境。剪辑：汤姆大人i 策划：花楼楼6等一切都恢复了，我们再去北海道看雪吧摄影/剪辑：猫鱼7我在春天去看了场雪导演/摄影/剪辑/配音：JY金山銀山8治愈旅拍｜疫情结束，我们一起去新疆看雪好吗？导演/剪辑师/摄影：古天鸡的旅行日志9冬日物语 | 那就请用雪来款待我吧 ……调色/摄影/剪辑：杨光10「阿尔山旅拍」在零下30 ℃的大兴安岭 遇见最美的冰雪世界摄影/剪辑：小楷不吃香菜11情书 “藤井树爱上了藤井树”摄影/剪辑：kiter快拿起相机，一起尝试拍摄吧！欢迎自荐作品到本评论区，有机会获得推荐哟~

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如何拍出有电影感的镜头？从新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》（后称“摄影灯光课”）的学员作品中，我们可以看到，一个充满电影感的作品，构图、镜头选择、摄影机运动、灯光、色彩，这些基本要素缺一不可。那么短时间内，有没有立即提升作品电影感的小技巧呢？加拿大摄影师Mark Bone就帮大家总结出了十个很实用的小技巧。一、给镜头打背光这不仅可以为你提供美丽的边缘光，使你的角色脱颖而出， 还能给你带来非常酷的阴影。学员作品截图二、添加镜头运动如果你总是用固定镜头，就过于单调了，适当的镜头运动可以让无聊的拍摄场景变得看起来更有趣，可以给观众传递更多的画面信息。这也是为什么Mark还喜欢手持拍摄，因为这样可以尽可能增加相机运动。老师教学三、丢掉变焦镜头Mark说他最常使用的两个镜头就是24mm和50mm的定焦镜头，也许有人抱怨定焦镜头没法通过变动焦距来改变拍摄范围。但你有个伟大的东西叫做脚，你可以走近你的主体进行拍摄。四、光线越近越柔和你离光线越近，光线就越柔和，特别是在拍摄女生时，大面积的柔光，可以让女生的皮肤既柔和又好看。所以让大光源靠近你的拍摄对象，你就会得到柔和的光，通常会更具电影感。学员拍摄花絮五、拍摄人物脸部的阴影面不要拍光打过来的那一面，因为它很平，很无聊。如果你想拍摄更有电影感的画面，就要拍摄阴影所在的一面，而不是最亮的光线打过来的那面，你将获得更多的阴影和轮廓，这将更加有趣。学员作品截图六、对准光线让镜头闪光电影感的镜头应该是大于生活的，当光线打向你的镜头时，这种感觉就是独一无二的。Mark很喜欢将他的相机对准光线，因为你会拍到很美的镜头。七、前景是你的朋友Mark喜欢将玻璃或者其他材料放在他镜头的前面，这会让镜头更有趣，会产生光斑，以及各种各样的光。让树木或者任何物体作为前景，变得模糊的前景物体可以帮助改善无聊的镜头。八、确保相机的稳定性比如给你的单反相机或者电影摄影机买一个顶部手柄，因为在握住手柄时，会让物体更为稳定，更便于移动。九、考虑给室内拍摄场地添加烟雾烟雾可以增加场景的深度，增添光束感，让画面更加酷。学员拍摄花絮十、增加快门速度如果在拍摄人物疯狂奔跑或者运动的画面，可以考虑使用更快的快门速度，这将增加运动感，使镜头因为运动看起来更具侵略性和动感。Mark Bone直言这十个小技巧能在短时间内神奇地让你的镜头变得更电影感，但前提是你在创作时，有好的演员、好的场景以及好的故事。如果你拥有这三点，这些技巧将会神奇地使你的画面变得更有质感 。Mark Bone视频教程学会“电影感”广告必备要素想要拍出“电影感”的广告，大家就要以职业摄影师的水平来要求自己。摄影灯光课教授的是职业摄影师必备的摄影灯光专业技能，可以帮助学员把层次拉高，把视野拓宽。老师教学比如光圈，大家入门级的摄影应该都知道。但对于光圈更详细的把握，包括测光的光比，计算，这些东西其实可以有一些很深入的玩法。老师教学包括伦勃朗光，蝴蝶光，包括高调低调的反差，这些基础的东西做摄影肯定都了解。但是你会发现你做出的伦勃朗和老师做出的就是不一样。每次上课之所以印象深刻，是因为你看到了，你做出来的东西，是和老师有差距的。通过老师现场演示和实例讲解，你也能更直观地学习到该如何去纠正和追赶。老师教学TVC广告中一般会出现多个场景，并且场景空间较大，为此课程配备了风格多样的实景棚。老师会在常见的厨房、客厅、教室和医院等场景演示布光方式，总结实用的拍摄技巧。不少学员走进实景棚时，第一反应是这么大的场景该怎么控制灯光。实际上课程中老师对于灯光讲得很详细，通过一步步灯位的拆解，学员们能理清布光的逻辑以及一个场景不同灯光的打法。老师教学并且课程采取的是学生先实践试错，老师再给予指导和讲解的模式，让大家更能注意到一些平时疏忽已久的光影细节。举一个学员的小例子，卢同学记得他当初在教室的实景棚做练习时，他大致构图后，就开始打光，布完光后，看着总觉得哪里不对劲。老师教学老师过来后，让他细看画面的构图，换一种摆法，摆得更整齐一点，是不是纵深感和透视感变得更强了。其次在灯光上，打一些点光 ，也能更加丰富后景的光影层次。老师教学卢同学同学幡然醒悟，在日后的创作中，也会更加注意构图和光影的结合，让视觉上提升一个更好的观感。体验“电影感”广告拍摄流程前面Mark Bone也说过，好的演员、好的场景、好的故事，这三点是你作品是否具备电影感的基础。摄影灯光课以项目制进行教学，按照TVC的标准，真实模拟广告项目。学员拍摄花絮根据TVC广告的工作流程，在导演分镜脚本确定后，摄影学员们就正式进入了前期筹备的工作阶段。学员们会和导演交流风格，规划每个镜头的拍摄方式。拍摄前哪些环节是要重点考虑的，现场执行前该做哪些筹备，拍摄过程中各个岗位之间的协调调度又是怎样的。经过完整的拍摄，熟悉了整套流程后，学员们以后有机会再遇到这类项目，也有一定的底气去接触了。学员拍摄花絮同时，经过实践，学员们也更能切身体验摄影、美术、置景、灯光，这几者密切的联系。比如我们学员在创作“EOEO女士腕表”广告时，表示以前拍更多是实景，这第一次接触到，需要自己构建的一个景。学员拍摄花絮更难的是，这个片子想实现一个时空的转化，从一个现实的空间走到虚拟的空间，是一个平行世界的概念。学员作品截图一开始学员们想不出如何用镜头来表达时空的转化，想要通过后期特效去做。但是老师给大家的建议是使用高流明的投影仪投影，配合灯光的使用，把两个场景进行一个大的背景融合。学员们按照老师的思路，最终实现了想要的效果。学员作品片段

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场灯熄灭，银幕亮起，《广告导演全流程实战课》（以下简称“广告导演课”）和《影视摄影&灯光实战进阶课》（以下简称“摄影灯光课”）迎来了2019年的收官之作！12.21杭州站课程花絮映后交流环节，学员们轮流上前分享创作过程，观片感受，导师们也给予中肯的作品点评，大家频频提及“电影感”。电影感是什么？是细节，是氛围，是各个制作环节的通力配合。经过7天的理论学习+实践演练，广告导演课学员们掌握了标准化的TVC广告制作流程，学会将创意转化为视听语言；摄影灯光课学员们学会了如何利用灯光、构图、置景表达情绪。最终学员们分组完成了3个毕业作品，让我们一睹为快！1第一组学员作品《Tarza》本片整体风格为暗调，在有限的空间中将实景棚改造成符合自己片子的风格，通过光线的反差关系，加强影像的分量，从而使产品的质感大幅度提升。场景改造前其实，片中只有两个简单的场景，一个书房夜景，一个客厅日景，但丝毫没有让观众觉得单调。如何做到画面极致，灯光和场景的布置至关重要。学员们将摄影灯光课老师教授的日夜景光效变化，个性画面设计和光线运用等知识发挥得淋漓尽致。课程现场短片风格统一，高光部分位于画面中心，主体突出，更重要的是置景和细节处理。仔细看，你就能发现房间里的炉火、吊灯等道具丰富了画面元素，又避免了后景的空洞和死黑。学员作品截图学员作品截图墙壁上的光影，给书架上的摆件单独打光，这些都增加了画面层次和内容。学员作品截图而且细节处的光影变化在无形中营造出电影感。学员作品截图除此之外，故事讲述得清晰有力，广告导演课学员的学习成果可见一斑。短片大半段时间展示英伦打扮的男士手磨咖啡的过程，他不苟言笑，追求生活的仪式感，对咖啡豆的挑选严苛，结尾他却选择了简单方便的挂耳咖啡，这侧面反映出产品的高质量。学员拍摄现场因为短片用大段篇幅塑造了追求品质的人物形象，使得他的选择很有说服力，从而突出Tarza挂耳咖啡的优质。2第二组无论是故事创意还是色彩运用上，本片始终强化对比关系，突出产品AirPods Pro的年轻化、音质佳和轻盈便携特点。首先画面色彩对比，黑白和彩色分别代表现实和幻想，视觉上形成冲击力。在男主戴上AirPods Pro前，画面呈现黑白色调；戴上后，通过特效放大产品的高音质带来的身心变化，画面呈现出彩色。学员作品截图其次角色设计上，刚开始男主是个穿着布衣布鞋的老年人，拿着老式收音机，套着头戴式耳机；戴上AirPods Pro后，男主变身为运动打扮的年轻小伙子。学员作品截图最后现实和幻想的对比，男主戴上耳机后，打篮球的一群男生在他眼中变成了一群伴舞的芭蕾舞者，他成为掌控全场的超级巨星。学员作品截图无论是彩色、年轻运动男生还是芭蕾舞者，都代表美好积极的意象，通过对比，短片传达出产品给人们生活带来的积极影响。学员拍摄现场值得一提的是，为了实现创意，学员们齐心协力搭建篮球场的场景，导师们也出谋划策，最终完成所有拍摄。学员拍摄现场摄影灯光课中提到“黑白色调和烟饼使用可以遮盖不必要的后景，烟的颗粒在光线照射下还能增加画面层次”的知识点，在这组的毕业作品中得到体现。3第三组本片采用3个小故事串联来强调产品舒尔佳的“减脂减肥”功能，分别是肥胖的小伙子肆意享受烧烤时，风度翩翩的中年男子吃牛排时，年轻时尚的姑娘沉迷甜品时，食物热量被分走了30%，贯彻全片的粉色西装男生是产品的具象化存在。学员作品截图学员们学以致用摄影灯光课所学的常见场景的布光方式，3个故事选取具有生活气息的场景，抓住不同人群的特性，说明产品的适用场景和人群广泛。学员作品截图文案创意上，广告导演课学员巧妙利用谐音，“享受-享瘦”、“风度-疯肚”、“花痴-花吃”令人眼前一亮，配合诙谐轻快的音乐，整个短片营造出轻松愉悦的气氛。学员作品截图特殊的是，这组团队成员来自同个公司，学员们既提升了导演技能和摄影灯光技巧，又收获了专属产品宣传片，一举多得！学员拍摄现场正如广告导演课学员所说，7天学习时间里他们收获了创意激发和提案的技巧，建立了导演思维，提升了广告制作流程的管理能力。学员反馈正如摄影灯光课学员所说，他们实践操作了行业顶尖的设备，了解了新颖的打光方法，积累了现场实战经验。学员反馈还在想什么，做就对了。扫码立即报名

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广告摄影最终呈现在大众面前的就是视频影像，画面承担着吸引大众眼球的重要任务。其中，色彩是最有表现力的要素之一，能引起受众共同的审美愉悦，影响他们的感情。同时，一个协调的完整的画面还需要摄影师通过合适的构图来组建。因此，在广告画面的呈现上，色彩和构图的重要性不言而喻。（以下内容节选于线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》理论讲解部分） 01色彩三大要素在影像当中，色彩指的是画面中所有元素的色彩，包括场景、道具、服装、光线等元素，影响颜色的三个要素有色相、纯度（饱和度）、明度（亮度）。色相是有彩色的最大特征，指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……纯度是指色彩的纯净程度，表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。明度是指色彩的明亮程度。Tips：三者的关系：1、色彩纯度越高，色相就越明显，反之亦然；2、色彩明度的变化会影响色彩的纯度。色彩系统1、RGB加色系统通过红、绿、蓝三种色彩的光互相相加来得到相应的色彩。红+绿=黄、 红+蓝=品红、蓝+绿=青色、红+绿+蓝=白色。加色系统为所有与光线相关的研究提供了指导方向，比如灯光、显示器、监视器等设备的显示效果。2、CMYK减色系统用于印刷行业，三个原色为黄、品红、青色。黄+品红=红色、黄+青=绿色、品红+ 青=蓝色。三色相加=黑色。3、红黄蓝调色系统最传统的色彩系统，多用于绘画创作，红黄蓝三色相加理论上可以得到除了白色的任意色彩。色彩互补互补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，指在色相环上相对应的180°的颜色。对比色并列能对人的色彩感知起到平衡作用，给人以更舒服的感觉，指在色相环上相距120°到180°之间的两种颜色。冷暖互补冷色和暖色是一种色彩感觉，冷色和暖色没有绝对，色彩在比较中生存，如朱红比玫瑰更暖些，柠檬黄比土黄更冷。画面中的冷色和暖色的分布比例决定了画面的整体色调，就是通常说的暖色调和冷色调，使用了冷暖对比色可使画面更加有层次感。 02构图平衡的大原则构图的大原则是让我们的画面保持平衡，几乎所有的构图方式都是围绕着保持平衡来构建画面。但是平衡总是相对的，因此在结构画面时，需要摄影师想尽办法保证画面的相对平衡关系。绝对平衡，会给人带来极强的仪式感和庄严感，以前的广告十分避讳这种构图方式。但是现在特别是近几年，越来越多的广告中，用到这种绝对平衡的构图，将人物放在画面正中间，来表达特有的态度。即使因为需要展现某种不平衡的感觉，也应该使用平衡的构图来展现。鼻前空间视线，在构图中起到重要作用，视线本身所产生的力量感，能够帮助我们保持画面的平衡。而与视线相关的一个概念叫“nose-room”，暂且称为“鼻前空间”。指当我们在拍摄人物侧面、斜侧的角度是，鼻子前面到画面边缘的空间。Tips：通常情况下，我们将鼻前空间和与之将对应的剩下的脖子后的空间相对应来达到画面的平衡关系，一般来说鼻前空间会比后面的空间要大一点。画面边界1、封闭构图：重要的视觉元素都在画面边界之内①封闭式构图对主体的处理习惯于把主体处理在几何中心或趣味中心，形成一种完整感；②封闭式构图十分讲究构图均衡。如拍摄人物，人处在画面的一侧，另一侧就有一定的视觉形象造成均衡格局；③封闭式构图，一般讲究画面完整性。比如拍人和物的特写镜头，虽然是表现人和物的局部也注意画面结构的完整性。2、开放构图：画面内的视觉元素跨过画面边缘并延伸到画面外①画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系；②画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；③故意破坏构图的均衡、不协调，使画面经常处于不均衡到均衡，不协调到协调的多样变化之中；④借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。当然这只是构图方法中的一部分，还有消失点构图、地平线构图、倾斜构图、牛尾构图、马赛回旋构图、蚌埠构图、反重力构图、后脚跟构图、穿裆构图等。光从理论知识的角度来分析，不免让人觉得枯燥且难以理解，不过在线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》中，老师不仅会为学员讲解拍摄的各类理论知识，还会结合现场的设备来展示，学员们也可以自己亲手操作相关设备，并和其他学员合作，在老师的指导下，完成属于自己的作品。学员作品学员作品画面截图10月1日 杭州站火热报名中

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不难发现，我们在拍摄中使用不同的布光方法、打光方式能够营造出截然不同的氛围、展现出人物不同的特征甚至性格。今天小编就带领大家一起来拆解如何拍摄好一个具有电影感的低调人像画面。在拆解之前，小编先带大家明确几个摄影术语：01主光布光中占支配地位的光，也常称为“基调光”或“造型光”。在人像布光时，主光是需要最先考虑的，它的位置基本决定了画面的整体效果——高调或是低调，顺光还是逆光。02辅光在画面上起辅助作用的光被称为辅助光或辅光。画面上人像各部分细节层次的多少是通过辅光来控制的。03侧逆光来自照相机的斜前方（左前方或者右前方），与镜头光轴构成大约120°~150°夹角的照明光线叫做侧逆光。04光比主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比，画面的总体反差通常是由光比来决定的。05低调摄影摄影术语，低调照片画面上黑色影调占的面积大，白色影调占的面积小，整个画面的色调比较浓重深沉。这是摄影者根据主体的特征，在黑白摄影中有意识地选择大面积黑色影调和小面积白色影调，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛的摄影造型手法。在明确上述概念后，我们开始今天的电影感低调人像画面的布光分析。主光我们选择了一位皮肤较为黝黑，棱角分明的男士作为模特进行拍摄。首先我们将一盏爱图仕300d硬光灯加上柔光灯罩，放在模特的右侧方作为主光，因为灯的面积较大所以主光灯还能照顾到斜侧面的位置。这样在人脸上，我们就会得到一个非常柔和的主光面效果。由于主灯位于模特侧面，脸上会有大面积（脸部1/3）的阴影，配合模特较为黝黑的皮肤，能够体现出人物的皮肤质感。辅光轮廓光为了增加整个画面的空间感，我们在模特的正后方加上两个LED棒灯，这两个灯管通过横向线段式的亮条可以塑造出一个非常酷的氛围。由于轮廓感不够明显，所以我们在右后方加了一个灯管，垂直于地面放置，这样耳朵和颈部更加明亮了。这个侧逆光加上以后，可以将人物另外一侧的轮廓交代的更加有质感，层次也变得更加鲜明和丰富，和背景有一个很好的区分。发光其实到这种程度，模特的大体轮廓和脸上的光我们基本已经交代清楚，但是为了让模特脸部更有层次，我们在模特的正后方加了一个爱图仕300d硬光灯。在灯头上我们加上了菲尼尔透镜和30度的蜂巢，结合叶子板进行了一个范围和亮度的控制，将模特的头发打透，这样整个的画面质感就塑造好了。至于光线的比例，在这里也告诉同学们:左侧主光的亮度为f11，侧逆光LED棒灯的亮度为f4，正后方发光的亮度f8，这样整体舒服并且有层次感的低调人像布光就完成了。关于色温，主光和发光的色温在这里都调节为了5600。因为模特的肤色偏向于黝黑的古铜色，为了保持整个画面的调性，轮廓侧逆光的色温稍有调整。建议同学们在拍摄的时候依据实际情况多多调参数整，多加练习，掌握更多的打光方法、积累更多的经验。最后给大家分解一下每一盏灯单独的打光效果：1.主灯2.后方左右2个LED棒灯3.右后侧LED棒灯4.正后方硬光灯全部灯光打开：新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》讲授如何利用有限的成本制作出高品质的视觉影像。产品单品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄为课程的三大主题。课程通过讲授静物以及人物的布光，置景以及低成本道具的选择和使用经验，后期插件的选择，达到完成高质量作品的目的。7月13日杭州站课程结束，同学们也交出了自己满意的作品，让我们先睹为快。30秒的广告作品，我们需要让观众时刻保持新鲜感。这组同学利用片场的道具:轮胎、油罐、铁架、包括LED棒灯作为背景，完成布景。整个作品不仅通过镜头推拉摇移产生的运动效果展现动感，还通过啤酒及酒杯碰撞的位置移动、啤酒泡沫溢出、啤酒在酒杯中冒泡以及塑料小冰块在酒杯中的布光、展现啤酒在酒杯中透彻的质感。整个作品拍摄多次扫光，后期文字依次显现，都让作品更加生动有活力。>>点击了解课程详情

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今年春节的时候，在各种感人肺腑的亲情公益广告和为生活打拼的热血宣传片中，唯有一支记录港岛年味的短片，从一个旅拍达人的视角给我们带来了别样的生活感受，也在新片场社区上获得了爆棚的口碑和赞许！叮叮车穿梭在香港的老街，太平山上的风吹散维港上空弥漫的薄雾，夜景迷幻的电影感，浓浓的复古港风，你敢信这是iPhoneX手机拍出来的？这部短片的拍摄、剪辑都是来自于新片场的创作人——周于斯，他对旅拍有着执着的热爱，几乎每次出去旅行都会拍摄大量的视频素材，回来以后再剪辑成一部炫酷的旅行短片，展现当地的文化特色，民风民情，也在新片场积累了大批量的粉丝，大家对他的作品幕后拍摄和制作过程的一些细节，充满了疑惑，为此厂长去找大神聊了聊，会在下面一一揭晓大家想知道的一切。创作揭秘器材不重要这部「春节用iPhone X记录香港」的短片，周于斯可谓现身说法，为我们证明了：想拍出电影大片感，并不需要神马RED、ARRI，不论你是用土豪苹果还是神机华为，再给自己配上一个稳定器，手机妥妥化身视频神器！在接触视频的早期，周于斯主要是用手机进行拍摄的。当然，手机也不是全部。但后来渐渐接触了微单、无人机等其他设备，还做起了器材评测！他告诉厂长“只要不是业务单，自己正常拍摄几乎不用稳定器等附件，毕竟自费情况下，旅行体验比拍摄更重要吧”，这种境界真是令厂长钦佩啊，旅行随心，拍摄随缘！为后期处理做好准备最引起大家好奇的，就是片子最后，几个车站柱子旋转的镜头是如何实现的？“那个是用手机+稳定器直接移动拍摄的，后期使用AE做防抖处理，再在Final Cut Pro X（FCPX） 里做的变速和动态模糊效果，最终成形的。”但这又引发了另一个问题，类似于柱子旋转和大范围延时的旋转镜头，应该都需要画面的裁切，而手机的画质能否支撑画面的裁切呢？答案是肯定的。周于斯的经验告诉我们，“在拍摄的时候要尽量拍 4K 画质的素材，后期编辑 1080p 的时候便有了一定的裁切空间”，厂长也做了个小调查，目前市面上主流的手机品牌，像iPhone、华为P20/P30系列、三星S8/9等等手机都会至少支持4K 30帧的拍摄需求。“关于手机拍摄我一般用系统自带的拍摄功能，启动快速，操作简单，抓拍容易。其他软件或多或少都有些缺点。另外使用稳定器的时候，一些场景会利用稳定器搭配的 App 进行拍摄。”对于视频后期的处理，周于斯也是经过多年的经验总结，形成了自己转场炫酷、电影感色调的创作风格，他也贴心地给了后期小白们一些建议：“后期我是用FCPX进行剪辑和调色的，最常用的转场方式就是速度切割；调色的话主要是在LUT基础上进行调整。自己有一定摄影基础，因此调色方面比较容易上手。如果没有基础就想学习调色的话，可以多看一些电影，最好先提高审美，再掌握软件的使用技巧，慢慢对调色的感知就增强了。” 关于一个旅拍达人旅拍视频的初心谈起最初做旅行短片的初心，就要从周于斯五年前开始接触摄影说起，玩了几年摄影后，从2017年开始接触视频创作。“旅行是我自己的爱好，很早就接触旅拍了，因此旅行视频也是自然而然的想法。”本着“创造出精致美丽画面”的初心，执着于旅行视频的创作，也一次又一次地突破自己。他谦虚地称自己是半职业影像工作者，加上半个自媒体人。旅拍视频的内容之前爆火的《土耳其瞭望塔》掀起了一波旅拍炫酷转场风潮！“无缝转场”、“呼吸转场”等概念都被各种旅拍达人运用到自己的视频创作中…想做到这样，看似需要镜头构思的衔接，甚至在拍摄前就要有脚本的设计。但周于斯分享说：“我的旅行短片目前几乎都是随拍的，没有策划和脚本设计等，回来再根据素材进行筛选和剪辑。剪辑思路基本上是跟随着音乐进行，尽量把每一部分都规划好以什么内容为主。”新片场上熟悉周于斯作品的朋友们都知道，几乎每部他的作品里必不可少的内容就是，他的女票……那是多少影视单身狗可望不可即的狗粮啊！用他自己的话说，“因为很多时候是跟女票一起出行，拍摄过程中也可以互相帮助，所以自然而然的，内容中就少不了她的身影。”前不久，周于斯又带着他的新作给厂长撒了一波狗粮：「像电影般，我们在加州一号公路飞驰」 拍摄设备：Sony A7r2 | GoPro 7 | DJI Mavic 2 Zoom 剪辑：Final Cut Pro X BGM: Troye Sivan - Strawberries & Cigarettes自由的影像创作人在厂长看来，周于斯其实只是当今短视频时代下，众多自由影像创作者中的一份子。在千千万万对视频感兴趣的人群中，看到这篇文章的你，或许也有做一个Vlogger或旅拍达人的梦想，抑或你已经踏进了影像创作的大门。视频创作“行业”这么久的视频拍摄经历，也让周于斯成长了很多，提高了影像创作的技术和对当下视频创作的理解。跟所有自由创作人一样，他也有同样的顾虑：“旅拍视频创作人或Vlogger目前大都没有一个成规模的盈利方式，成不了一个‘行业’。所以自由创作人劣势也就是盈利方式的缺乏。新人需要做好无法挣钱的准备。”对于“Vlog”和“旅拍视频”，周于斯也有自己的界定：“首先旅行视频和 Vlog 在我看来是两个概念，旅行视频在国外一般叫 Travel Film，有点像 MV 那种类型，而 Vlog 基本上会有对着镜头说话，或是旁白之类的故事叙述。前者最重要的是拍摄和剪辑技巧，后者最重要的是讲故事的能力。”所以分清自己拍摄视频的内容类型，是每个创作人应该首先想好的问题。可能从某种意义上讲，视频创作人们可以通过影像的渠道表达自己，展现自己美好的生活，但其实这些光鲜的背后，也有各种难忘的坎坷和意外，“比如出事故遇到罚单，炸机等等。所以实话来说视频中看到的都是美好的、被记录下来的一面，实际上旅途中还有更多的故事没有被记录下来，有好的也有坏的，我们都经历着。”所以在这条可能并不轻松的创作之路上，你更需要的可能是像周于斯一样的坚持，保持不断学习的心态。以自由创作之心，你也可以用最低的成本，拍出最好的作品，离梦想更进一步。早晚有一天，热忱的你或许就是下一个视频领域的大神~欢迎关注周于斯的新片场个人主页！

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人们常常用是否有“电影感”来形容一部广告的画面质感。教会大家如何通过光影、置景、美术的精进来提升画面质感，把理论与实践相结合，拍出有“电影感”的广告作品，真正掌握提升画面质感的技能，也是线下实训《商业广告创作课》一直以来的教学重心。所以，拍出有”电影感“的广告，到底难不难？也许，从刚刚结束的广州站学员创作中，可见一斑。为期四天的《商业广告创作课》同样是以小组为单位进行创作的，与以往不同的是，指导老师会从小组讨论开始就参与其中，与灯光师一起，指导学员们完善拍摄方案。讨论脚本场面调度改造场景营造气氛自然光的利用除了”纸上谈兵“，每组还要完成动态故事版的拍摄，用单反模拟拍摄分镜，并剪辑成小样。我们以其中一组的动态故事版与成片的对比，可以看出有了前期模拟拍摄的分镜脚本，正式拍摄时，对每一个镜头就更有把握。（还能看出预算对成片效果的影响哦~）天时地利人和，总是不断考验着创作人。外景遭遇大雨，周密的安排被现实篡改。当机立断选择最优方案，迎难而上完成拍摄，同样为这次经历留下一抹重彩。以下四部广告作品，就是这次”极限挑战“的成果。剃须刀咖啡护手霜男士香水看完以后，你是否也想来试一试？看看把广告拍出”电影感“，到底难不难？>>>点击了解课程详情

新片场线下实训

作为一个filmmaker，难免会有这样的困惑：如何使拍摄的素材更具电影感呢？布光影调、场景建置、服装设计等方面都深刻地影响到画面美感，而出彩的摄影机运动同样能发挥巨大作用，不过你需要一些“黑科技”来帮助你实现。日前，诺依曼电影网站（Neumann Films）罗列了五大有助于拍摄出更专业更具电影风格的影视器材。不妨看看吧！No.5Line Cam用途：延时摄影 VFX 极限运动Linecamsystems.comLine Cam似乎和传统的移动摄影车（dolly）或者新近大热的无人机（Drone）拍摄出的效果类似，那么它还有存在的必要吗?答案非常简单，这取决于你需要拍摄什么。Line Cam可以完成一些无人机较难拍摄处理的画面，举些栗子：低空掠过观赏音乐会的人群、穿梭于丛林、拍摄一些需要重复运动轨迹的镜头……值得注意的是不管你要拍摄的是什么场景，起幅和落幅需保持一定的安全距离。这种吊线式辅助摄影器材负载承重可达20英镑，时速可达70英里，可以在1500英尺的线性跨度范围使用，必将为你的运镜带来全新的视角体验。同类产品DEFY Dactylcam和Wire Cam也是不错的选择。No.4Came-TV crane用途：电影电视 体育节目 演唱会Came-TV.com无论是近距离升降运动拍摄演员，或是全方位捕捉体育盛事中的精彩瞬间，或是纪录宏伟壮丽的山河图卷，Came-TV吊臂都能满足你的各式需求。它的优势在于突破座机拍摄的局限性又兼具操作控制的精确性。No.3Rhino Slider用途：延时摄影 HDR VFXrhinocameragear.comCNET的专栏作者Joshua Goldman如此评价Rhino滑轨：“简洁直观的产品，极其容易上手使用。”Fstoppers摄影交流平台直接坦言这是他们测试过的最好的滑轨设备。配件Rhino Motion▲ 可以无缝对接 Rhino Slider EVO，只需要一个电机组件它就足以让你实现超滑顺畅的实时运动，此外电量足够使用7个小时之长，简直堪称延时摄影界的福音。高容量电池和超精密驱动系统使你从此告别外置电池和噪音。Rhino Slider延时摄影集▼No.2Ultra Dolly用途：电影电视 音乐MVultradolly.com如果你喜欢推拉镜头（Tracking shot），那么Ultradolly一定不容错过。Ultradolly轨道车极具性价比，它所需要的轨道材料就是普通的PVC胶管，因而非常实用便捷。无限制延长轨道可以使场面调度更有发挥余地。No.1DJI Inspire用途：电影电视 音乐MV 旅游广告dji.comDJI Inspire 排名第一，当之无愧。无人机毫无疑问是目前市面上最受热捧的“黑科技”。你可以轻易拍摄到电影级航空建置镜头。《流言终结者》曾携手DJI员工Eric Chan共同测试了DJI 核心产品四轴无人飞行器Inspire,这架无人机赢得了全世界范围的盛赞。全新的Inspire1 Pro航空影像平台体积小巧，功能强大，操作便捷，结合了最前沿的飞行器技术和禅思X5系列微型4/3（Micro Four Thirds）相机出色的影像能力。DJI Inspire唯一被诟病的恐怕就是价格并不亲民，Pro版本售价高达¥27，999。所以请谨防炸机，壕随意。这些器材设施的功用各有所长又相互叠合。电控滑轨可以提供精细的运动操作；传统的移动摄影车则几乎是片场不可或缺的器材，用以实践推拉和跟踪镜头；而无人机的广泛应用使得全世界的电影人得以轻松实现航拍镜头，不需要给付高额的直升飞机出勤费用。

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