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短时间内,如何快速提升作品的电影感?

2020-12-18 19:35 发布 导演


如何拍出有电影感的镜头?从新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》(后称“摄影灯光课”)的学员作品中,我们可以看到,一个充满电影感的作品,构图、镜头选择、摄影机运动、灯光、色彩,这些基本要素缺一不可。



那么短时间内,有没有立即提升作品电影感的小技巧呢?加拿大摄影师Mark Bone就帮大家总结出了十个很实用的小技巧。


一、给镜头打背光

这不仅可以为你提供美丽的边缘光,使你的角色脱颖而出, 还能给你带来非常酷的阴影。

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学员作品截图


二、添加镜头运动

如果你总是用固定镜头,就过于单调了,适当的镜头运动可以让无聊的拍摄场景变得看起来更有趣,可以给观众传递更多的画面信息。这也是为什么Mark还喜欢手持拍摄,因为这样可以尽可能增加相机运动。

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老师教学


三、丢掉变焦镜头

Mark说他最常使用的两个镜头就是24mm和50mm的定焦镜头,也许有人抱怨定焦镜头没法通过变动焦距来改变拍摄范围。但你有个伟大的东西叫做脚,你可以走近你的主体进行拍摄。


四、光线越近越柔和

你离光线越近,光线就越柔和,特别是在拍摄女生时,大面积的柔光,可以让女生的皮肤既柔和又好看。所以让大光源靠近你的拍摄对象,你就会得到柔和的光,通常会更具电影感

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学员拍摄花絮


五、拍摄人物脸部的阴影面

不要拍光打过来的那一面,因为它很平,很无聊。如果你想拍摄更有电影感的画面,就要拍摄阴影所在的一面,而不是最亮的光线打过来的那面,你将获得更多的阴影和轮廓,这将更加有趣。

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学员作品截图


六、对准光线让镜头闪光

电影感的镜头应该是大于生活的,当光线打向你的镜头时,这种感觉就是独一无二的。Mark很喜欢将他的相机对准光线,因为你会拍到很美的镜头


七、前景是你的朋友

Mark喜欢将玻璃或者其他材料放在他镜头的前面,这会让镜头更有趣,会产生光斑,以及各种各样的光。让树木或者任何物体作为前景,变得模糊的前景物体可以帮助改善无聊的镜头。


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八、确保相机的稳定性

比如给你的单反相机或者电影摄影机买一个顶部手柄,因为在握住手柄时,会让物体更为稳定,更便于移动。


九、考虑给室内拍摄场地添加烟雾

烟雾可以增加场景的深度,增添光束感,让画面更加酷

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学员拍摄花絮


十、增加快门速度

如果在拍摄人物疯狂奔跑或者运动的画面,可以考虑使用更快的快门速度,这将增加运动感,使镜头因为运动看起来更具侵略性和动感。


Mark Bone直言这十个小技巧能在短时间内神奇地让你的镜头变得更电影感,但前提是你在创作时,有好的演员、好的场景以及好的故事。


如果你拥有这三点,这些技巧将会神奇地使你的画面变得更有质感

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Mark Bone视频教程



学会“电影感”广告必备要素


想要拍出“电影感”的广告,大家就要以职业摄影师的水平来要求自己。摄影灯光课教授的是职业摄影师必备的摄影灯光专业技能,可以帮助学员把层次拉高,把视野拓宽。
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老师教学

比如光圈,大家入门级的摄影应该都知道。但对于光圈更详细的把握,包括测光的光比,计算,这些东西其实可以有一些很深入的玩法
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老师教学

包括伦勃朗光,蝴蝶光,包括高调低调的反差,这些基础的东西做摄影肯定都了解。但是你会发现你做出的伦勃朗和老师做出的就是不一样

每次上课之所以印象深刻,是因为你看到了,你做出来的东西,是和老师有差距的。通过老师现场演示和实例讲解,你也能更直观地学习到该如何去纠正和追赶。
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老师教学

TVC广告中一般会出现多个场景,并且场景空间较大,为此课程配备了风格多样的实景棚。老师会在常见的厨房、客厅、教室和医院等场景演示布光方式,总结实用的拍摄技巧。

不少学员走进实景棚时,第一反应是这么大的场景该怎么控制灯光。实际上课程中老师对于灯光讲得很详细,通过一步步灯位的拆解,学员们能理清布光的逻辑以及一个场景不同灯光的打法。
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老师教学

并且课程采取的是学生先实践试错,老师再给予指导和讲解的模式,让大家更能注意到一些平时疏忽已久的光影细节。举一个学员的小例子,卢同学记得他当初在教室的实景棚做练习时,他大致构图后,就开始打光,布完光后,看着总觉得哪里不对劲。
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老师教学

老师过来后,让他细看画面的构图,换一种摆法,摆得更整齐一点,是不是纵深感和透视感变得更强了。其次在灯光上,打一些点光 ,也能更加丰富后景的光影层次。
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老师教学

卢同学同学幡然醒悟,在日后的创作中,也会更加注意构图和光影的结合,让视觉上提升一个更好的观感。


体验“电影感”广告拍摄流程


前面Mark Bone也说过,好的演员、好的场景、好的故事,这三点是你作品是否具备电影感的基础。摄影灯光课以项目制进行教学,按照TVC的标准,真实模拟广告项目。
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学员拍摄花絮

根据TVC广告的工作流程,在导演分镜脚本确定后,摄影学员们就正式进入了前期筹备的工作阶段。学员们会和导演交流风格,规划每个镜头的拍摄方式。

拍摄前哪些环节是要重点考虑的,现场执行前该做哪些筹备,拍摄过程中各个岗位之间的协调调度又是怎样的。经过完整的拍摄,熟悉了整套流程后,学员们以后有机会再遇到这类项目,也有一定的底气去接触了。
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学员拍摄花絮

同时,经过实践,学员们也更能切身体验摄影、美术、置景、灯光,这几者密切的联系。比如我们学员在创作“EOEO女士腕表”广告时,表示以前拍更多是实景,这第一次接触到,需要自己构建的一个景。
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学员拍摄花絮

更难的是,这个片子想实现一个时空的转化,从一个现实的空间走到虚拟的空间,是一个平行世界的概念

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学员作品截图

一开始学员们想不出如何用镜头来表达时空的转化,想要通过后期特效去做。但是老师给大家的建议是使用高流明的投影仪投影,配合灯光的使用,把两个场景进行一个大的背景融合。学员们按照老师的思路,最终实现了想要的效果。

学员作品片段


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