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导演
  • 这部90年代的老牌文艺片,很多人在豆瓣上给了五星

    下着雨的周日,特别适合找一些旧电影来看一下。这次翻到一部由曾经获得过三次奥斯卡奖的美国制片人、剧作家与电影导演詹姆斯·L·布鲁克斯(James L. Brooks)执导的美国文艺电影《至善至美》,故事平缓中带着幽默,朴实中带着感动,很少看到这样的美国片。如果不看片中故事发生地,还以为是一部法国文艺片呢。01电影在90年代出品,看完之后却不觉得陈旧或者无新意。影片中强迫症的作家Melvin Udall、在餐厅作服务员的单身妈妈Carol Connelly、男同画家 Simon Bishop,这几位个性鲜明的人其实也很像生活中的你我他。爱因斯坦说过:“只要你有一件合理的事去做,你的生活就会显得特别美好。“那么,关于爱这件事,不知道是不是属于合理的事,但肯定是特别美好的事。可是对于影片中的三位主角来说,爱,却给各自内心带来了许多困惑。02影片没有用灌鸡汤的形式让各自内心的疑惑解开,而是采用了很朴实的叙述,让各自去相信生活中存在着美好的东西。当作家遇到爱时,他是惶恐不安的;对生活失去信心单身妈妈想要一个正常的男朋友,她想改变对方,当这种改变没有像她期待的结果发展时,也曾经非常苦恼。生活从来都是不易的,世界上没那么多美丽的童话故事。当爱到来时,并不会伴随着一个标准的答案。这些,都需要双方去沟通和相处,直到最后找到一个舒适相处的方式。爱的伟大之处在于,彼此愿意为对方去改变。就像剧中作家对单身妈妈表白时所说的“遇见你,使我想成为一个更好的男人”。单身妈妈也因为遇到爱,重新燃起对生活的热爱,其实她原本就是一个可爱而真诚的人。可能,我们因为独自在这个世界上与生活抗争得太久,而慢慢的忘记了我们原本勇敢可爱的样子。其实并不是现实让我们变得面目模糊,而是因为内心对爱的恐惧和不安,因为生活中跟身边的人缺乏沟通和理解,久而久之,我们只愿意一个人独活,同时强大到与孤独和平相处。03Simon Bishop这个极有天赋的画家,一心只想着画画,只要看到能激发他创作的人和事物,便会全情投入。因为让妈妈当他的模特而彻底惹怒了无法理解他的爸爸,从此形同陌路。生活就是如此,不要觉得所有的人都应该理解自己,包括亲人。每个人心中,都有不能逾越的东西。也许,这就是当真正的爱来临,我们为什你会感到不安,甚至恐惧。同时又为这种感情的出现,感到惊喜,内心澎湃如潮涌。最难得的是,这一丝爱的光亮照亮我们平凡的生活。让我们觉得自己原来是如此的美好和真实。剧中的三位角色,在没有遇见彼此之前,只不过是会讨厌画家家养的狗,沉醉在创作中的强迫症作家;讨厌古怪的顾客并且会故意怠慢他的餐厅女服务员,以及完全不会照顾自己只想把画画好的艺术家。生活的交错,让他们彼此了解。作家发现养狗的画家邻居是能懂得自己的心思以及唯一能倾听的朋友;单身妈妈的善意和真诚让画家重新找到创作的灵感;作家的爱和付出,让单身妈妈找回自己。而在此之前,仨人都是有点跟社会格格不入,以及相当自我的人。强迫症的作家Melvin Udall在电影当中的一些小片段,让人看到忍俊不禁。其中一个是当他开始自己想象中的浪漫之旅,在收拾行李的时候,所有的物品都一件件整齐有序的摆了整床,然后再一一放进行李箱。哈哈,圈姐知道强迫症的思维。曾经自己也有点小强迫,虽然没有影片的中Melvin Udall严重,但是那种关于物品的固定摆位,桌子一天擦上几十遍,喜欢吃一样东西就几十年不变,有时候不知道是好还是不好。不过,圈姐没有Melvin Udall这么幸运,最后治好圈姐强迫症的是忙忙忙的工作,可不是美好的爱情。再扯远一点,人与人之间的相处,是需要距离和防范的,人们会为你的才华而产生的价值买单,但绝不会不会为你的冒失和自我而心生向往。就像作家Melvin Udall、在作品创作中能写出女性细腻的情感表达,但现实中每一句话都能把对方怼当成渣,让经纪人忍不住对作家大声喊“真希望这个世界上有治疗你这种精神问题的基金会”。套用现在流行的一句话就是,你这样会一辈子没有对象的。故事的最终,我们看到,作家和单身妈妈手牵手一起见过美国凌晨四天的天空。喜欢这种很真实,又很美好的电影。难怪那么多人给出五星的好评。你信不信,爱可以治愈强迫症的哦!

  • 33分钟的戳人短片,撕裂了那些避讳不谈的事情 | NEW ERA青年电影季

    跨性别者在我们的社会中,是一个长期被忽视和歧视的人群。他们生为男性或女性,却认为自己本应是另一种性别。多数人听到「跨性别」三个字,都下意识觉得是“神经病”“变态”。反应最激烈、最排斥的,是他们的父母。父母无法相信,自己的孩子会在成年后的某个阶段,否定了自己的性别,拥有相反的性别。他们认为,这一举动和想法,是精神失常。据估计,亚太地区有0.3%的人口是跨性别,按此推算,中国大约有400万人属于跨性别者。这个数量并不小。不管你能不能接受,这个群体的存在都是客观事实。他们在社会的边缘挣扎,接受着谩骂、排挤与羞辱。承受力好的会抓住微光活下来,剩下的会选择自杀,来摆脱难以承受的煎熬痛苦。在首份《中国跨性别群体生存现状调查报告》显示,超过十分之一的跨性别者曾尝试过自杀。好在,随着社会的进步,我们看到越来越多的性少数群体,发出自己的声音,并鼓励同伴坚强地活下去。他们对生活的热爱和坚定,让人动容。尽管这种鼓励、乐观,也曾经历着至暗时刻。在过去,也就是国内上世纪80年代末90年代初的时候,有一批跨性别者,小心翼翼地公布真实的自己,却被无情伤害。异类的不是他们,而是这个社会。本届NEW ERA青年电影季,有一部入围短片,就讲述了那个年代,跨性别者的故事——《红裙下》 01 20世纪90年代初,跨性别者陈实活在一个不为人知的世界里。平时,“他”是陈实,一个纺织车间的普通工人。下班后,“她”是舞厅里身着红裙的春草。陈实一直缺乏面对自己的勇气。“他”总是偷偷在纺织厂模仿女工刘玉美,为了让自己的举止看起来更像女生,也为了晚上前往舞厅不被别人发觉异样。直到她爱上了舞厅里的“王子”李国涛。从前的小心翼翼开始变质,将她所有作为女性的部分全部推向极端。她越来越渴望被认同,越来越渴望做自己。当她终于下定决心,努力地将自己推出去的时候,得到的却是命运的反噬……原来,鼓起勇气的陈实,没有一刻被认同过。比起陈实,李国涛同样可悲。你以为这个片子仅仅是讲「跨性别者」的身份认同吗?错。它讲得是所有人,都会遇到的认同问题。不管你是不是少数人群,你的一生,都会遇到各种大小不一的认同问题。你渴望得到认同,却也在每个认同的边缘疯狂试探。我们跟短片的导演王凯旋,探讨了关于那个时代下,性解放、身份认同的三两事。导演 王凯旋在身份认同的语境下,有一个共性问题。不止跨性别者,同性恋等性少数群体会遇到认同障碍,异性恋也会遇到。在当时的社会,没人能逃脱这种束缚,也就是为什么片尾会有出现取消“流氓罪”的原因。那个年代,在外谈恋爱搂搂抱抱或有亲密行为,被看到就是一种罪过、被认定为耍流氓;那个年代,性少数人群,就是一种变态,人人喊打;(跨性别者跟同性恋人群有本质区别)片中陈实的故事,是激烈的,撞击着观者的心,但何尝不是一种悲哀。舞厅的大门表面上向每个成年人开放,实则,却是禁锢他们的牢狱之门。导演希望,从「跨性别者」的角度入手,让大家看到这一人群的生活,体会他们的不易,从而也清醒认识自己在瞧不起、恶心别人的时候,自己的境遇。所谓,你凝望深渊的时候,深渊也在凝望着你。片子极具上世纪特色的画幅、色调,呼应着当时的“风貌“。戳中社会痛点的同时,也具备艺术美感。短片还获得了首届全球大学电影奖“最佳华语短片奖”。02王凯旋导演在几年前关注到了LGBTQ这个性少数群体。在跟他们的相处中,发现了找寻自我的伟大。意识到自己属于少数并不可悲,可悲的是永远认不清自己。甚至虚伪地活着。2009年,国家出台了跨性别法规,20岁以上的人可以进行性别重置手术。审批标准是,要做性别重置手术,必须喜欢异性,而且要证明已经坚持想做手术5年以上。并且经过严格、全面的心理测试后,才可进行。舞蹈家金星老师,就是在这种测试后,开始了变形手术。一般走到这步的人,想法都非常坚定。他们太渴望性别正确。社会学家李银河(王小波的遗孀),曾公开承认自己跟一个跨性别者大侠在一起。她花了很长时间跟大众普及跨性别者跟同性恋的不同。在她看来,没有什么比做自己更值得欢呼的事情了。如此,很好的相伴生活。大侠是个普通司机,跟李银河的社会地位完全不同,但却有说不完的话,互知彼此。《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟也在几部作品过后,找到了本我,做了变性手术,现在是沃卓斯基姐妹。台湾纪录片《不一样又怎样》里,记录了一个跨性别者的真实故事。中学老师曾恺芯,从小觉得自己应该是个女生,很希望拿把刀子,更改性别。这个错误一直持续到妻子过世。他决定做回自己。起初,曾恺芯的这个决定,并没有得到母亲的同意。他瞒着自己的母亲做了手术,术后不敢出现在母亲面前,害怕母亲接受不了这样的现实。担心儿子的曾妈妈,来到台北看他。一下明白了他做这个决定的意义。曾恺芯很幸运,得到了母亲和身边人的支持。她的学生说,“曾老师当女生真的很好看,我们很支持她。”《金星小姐》截图从去年起,我国民间组织创办了全国跨性别热线。免费为跨性别者提供心理支持和信息咨询。7位接线员,都是跨性别者。很早之前,我们只知道,人的性别分为男、女。但大自然还缔造了很多不同的存在。世界上很多地方,也设置了无性别洗手间/更衣室。这些都是跨性别者和性少数者勇敢做自己,追求自我,换来的基本尊重。因为,勇敢发声,从来都不是为了改变世界,而是不让这个世界改变我们。片中的陈实是不幸的,被社会、周遭的目光严打。但他又是幸运的,在无数个挣扎的时刻,选择了勇敢,选择了走出去。2019第四届NEW ERA青年电影季展映周已经开始,明天即将展映的是剧情短片,还会有主创团队到场交流哦!想看片的朋友们不要错过啦!2019NEW REA青年电影季展映周详细片单请戳>>6天展映 49部佳作 每一部都不容错过!丨NEW ERA展映日程公布

  • 逃离北京去大理 为自己换一种活法

    “逃离北京去大理”,夭爸一家的大理日常生活包括种地,办学堂,户外和运动。聚集了从各大城市抛家舍业来村里安家的五个家庭的十来个孩子的办学实验,持续三年后已经解散。为什么要从北京搬到大理?孩子的教育怎么解决?雪山适合儿童吗?夭 爸/超过20年IT公司从业者 儿童自然教育探索者Ⅰ您为什么会离开北京去大理? “我比较崇尚一个哲学家,这个人叫克里希那穆提,我依据他的东西,我说:‘我可不可以下半辈子,我不去过那种算计的生活,买个什么东西也好或者是做出什么决定,要计较得失利弊;我可不可以,不过这样的生活。’“ 我姓赵,因为我最大的孩子叫“夭夭”,大家都叫我夭爸。我从大理来,我在大理住了六年,在那之前,我们家生活在北京,现在有三个孩子,我从事IT行业。拼的算是很凶,想换个活法的愿望很强烈。 大理山清水秀,四季如春,还有就是民风淳朴,生活方便性很强。 我现在跟原来工作基本上应该是完全没有关系了。没收入了,我们以前的积蓄肯定是不够的。我们家五口人,人也比较多,我把北京的房子卖了,可以相对从容的过一段时间。同时,这个夏令营也有了收入,虽然不多,但也算一点收入。”Ⅱ关于儿童登雪山,您的看法是怎样的? “所谓文化,是一群人的集体审美。在我们的文化中,高海拔、雪山是极小众的事情,如果我们脑海中的界限是狭窄的,往往会让我们陷于恐惧而不自知,不只是技术上的,更多在于思想的界限。在思想的界限中,经验反成捆绑的利器。在我眼中,正是极小众的事情,如果我们面对,便是一把利器,可以刺穿我们的固执,扩展我们探索的边界,丰富我们的精神。 如果我们人类真是从树上下来的,能让我们走到今天盖起高楼大厦,起源也不是共同行为的一大群猴子,而是尝试直立行走而伤痕累累的一小撮。我的意思是,我可以是一大群猴子中的一员,但是我会观察那一小撮,觉察自己的偏执。对于儿童在身体上是否能安全的上到高海拔,是否能登雪山,以我过去几年的经历看,国内既缺乏富有经验的高山教练又没有专项研究的科研人员或者医生,更不用说带娃登山者。 我是老派理工科毕业,又从事了超过20年电脑和互联网工作的程序猿、项目经理、产品经理,绝不会贸然带孩子进入危险的境地。 决定登玉珠峰之前,由于找不到可信的医学文章,来看看从身体安全的前提下,孩子是否适合登雪山,我求助了印第安纳大学人类学教授Sara,她帮我在英国医学网站上找到三篇文章,都是专注于谈论登雪山,其中两篇是关于孩子的。看了这几篇文章,结合自己的高山经验,最后一块屏障被打破。 所以,技术、装备这些已有的经验,在某种意义上推动了我们的进步,但在长远的人类发展史上,这些都是需要被打破的。”Ⅲ六年前,夭爸完全放弃了北京的生活,举家搬到大理。离开北京,有空气质量、食品安全、工作压力太大等原因,但最大的原因是因为“孩子的教育”。他自己接受的是体制教育,但是他不愿意让孩子继续在学校中接受教育。到大理之后他和朋友自办学堂,让村里的孩子都在家学习。 他的这些想法非常先锋,用自己的孩子来做“教育实验”,听起来也很勇敢,但他不是不负责任的“实验”,对于“在家上学”夭爸是自信的,他觉得学历不一定是“必需品”,从培养知识,培养社会性,然后去就业。从这个意义上来讲,“在家上学”是一个优势的路径。体制教育与学校教育不再是获取知识,锻炼心智的唯一途径。 “不计较得失”,是夭爸这几年的生活态度。他勇敢,坚定,“想做什么,就去做”这个简单的道理大家都懂,但是真正能做到的人却很少。我们总是瞻前顾后,列了很多清单,然而实现的却很少。夭爸就像我们期待中,理想的自己。不功利的去“得到”,不计较“失去”, 不问将来。但是,这或许是“找到自己”最快的路。 ★ 夭爸的选择,可能不是每一个人都赞同的,关于他“从北京到大理”,“孩子在家上学”,“儿童登雪山”这些选择你有怎样的看法?欢迎在留言区评论 ——↓长按下方二维码关注我们

  • 深圳城中村,不过是每日的市井 | NEW ERA青年电影季

    2016年拍摄,今年4月上映的《风中有朵雨做的云》是娄烨导演备受争议的一部作品,讲述了一个发生在广州城中村的故事,体现了城市发展与人物命运紧紧相连密不可分的关系。同年在深圳,也有两位年轻导演拍了一部纪录片——《交界》,讲述了在快速发展中深圳白石洲地区小人物的生存状态。 导演: 马林 / 李婉钰时间:2018年类型: 纪录片片长: 54分钟影片简介:讲述了深圳白石洲三个人物的生活状态。行走在江湖之中的猪肉佬,逐步回归平凡生活的轨迹;成日穿梭在白石洲的快递小哥,对爱情前景充满着焦虑;与家人生活在顶楼天台上的懵懂小女孩,随着岁月日渐成长。在大城市开发急促的脚步下,小人物的喜怒哀乐仍建构着日常风景。他们在这种局促的公共空间中对立存在,荒诞中却有种说不出的和谐。他们在城市中生活,每个人都努力融入这座城市的怀抱,却不知终将去向何方……《交界》预告片 提到纪录片,很多人的第一反应就是“真实”。纪录片是在充分遵循生活真实的基础上,积极运用影像艺术而进行的一种有力创作,其更大的价值是承载着对真实社会的观照。娱乐化大潮环境下,“纪录”拥有了更多的形式。旅拍纪录满天飞,刷刷刷几分钟就可以畅游世界,但是泡沫般的缤纷色彩并不能存留太久。现实题材的纪录片,更多扎根生活,展现平淡真切,触动人心的故事。《交界》就是这样一部关注城市发展中小人物生存状态的现实题材纪录片。现实里的真实 深圳白石洲,位于深南大道两侧,九十年代一波抢建的热潮,给白石洲带来了很大的变化,没有规划的高层城中村突起,形成一个很大面积的密集区。这里楼与楼之间的间距狭窄,小到底层的住户可能都没法享受到阳光,“握手楼”成为了白石洲这块地方的独有特色。 (深圳白石洲“握手楼”) 《交界》就是在这样的环境背景下,选择了白石洲三位小人物的生活状态进行纪录。提及为什么选择现实题材的纪录片,导演马林很认真的回答到:“我想拍点能留下来的东西”。一个城市总是在不断变化的,纪录下当时这个地方的生态,随着时间改变,回头来看更像是为这个城市留下的影像资料,这是现实题材纪录片不可取代的价值。 导演马林导演简介:青年导演、美术指导。中国南方电影导演协会会员,曾经参与院线电影、网大、网剧、纪录片、广告等众多影视项目。为了尽量保持真实的纪录,导演马林和李婉钰更多地采用了固定镜头拍摄,并即时捕捉现场,不做干预。片中猪肉佬在用铁钩子钩猪脚的时候,一不小心钩到了自己的手指,现场这一突发状况被即时地纪录下来,人物和环境的立体饱满感立刻凸显出来。在后期制作上他们也秉持不过多修饰的原则,让镜头里的真实尽可能的呈现。“过多修饰的话,就会把镜头里的真实给打破了,虽然说这个真实并不一定是真的真实,但是它是镜头里面的真实。”人物的共生关系 《交界》选择的三位主人公各具特色,他们都是外来人口,却又形成了这个城市中共生共存的人物关系。行走在江湖之中的猪肉佬,逐步回归平凡生活的轨迹;成日穿梭在白石洲的快递小哥,对爱情前景充满着焦虑;与家人生活在顶楼天台上的懵懂小女孩,随着岁月日渐成长。“我们观察到这边的生态环境,之后想纪录一种共生的关系,包括天上、地下、游走这三种状态。”小女孩一家人生活在天台上的阁楼中,寓意的是在高处,是天上的角色。 猪肉佬一直是在灯光灰暗的坊间店铺中工作,寓意的是地下; 快递员则是一直游走在白石洲村子里的一种状态。 这三种状态也是在空间上的一个整合。导演对于每个人物纪录的侧重点也各不相同,对于小女孩来说,更多的是关注其成长;回归生活的猪肉佬更多的是对于房子、金钱物质上的探索;快递员虽然不知道未来会走向哪里但依然对爱情抱有向往。在大城市开发急促的脚步下,小人物的喜怒哀乐仍建构着日常风景,即使会有烦恼和迷茫,但这里仍然是他们生存生活的地方。深圳作为一个多外来人口移民的城市,也是一个包容开放的城市。它有一句非常有趣的吸纳人才的标语:“来了就是深圳人”!也可能正是这句有力量的标语,吸引了无数人才前来创业生活。对立的空间状态城市的发展总是不断变化的,较早由自然村落形成的白石洲,随着周边的逐步发展,逐渐被繁华和商业慢慢侵蚀,被包围的白石洲与外部高楼形成了强烈的视觉差,衍生出对立空间。 2016年,纪录片《交界》拍摄的时候,正好是白石洲“旧改”活动进行时。此前看完《黑暗之城:九龍城寨的日與夜》的李婉钰导演备受震撼,书中展现出香港九龙城寨的始与终让人印象深刻。来到白石洲,这里第一眼给人的感觉充满朝气,非常鲜活且富有生命力,这个极具特色的地方激起了她极大的兴趣,便决定去探索她。导演李婉钰导演简介:青年导演、编剧。编剧作品:《火烧云》《沉默的鱼》《有没有人知道》等,参与过包含中国第六代导演王小帅、金马导演耿军、武权等导演作品。 从纪录片拍摄完成至今,白石洲一直在旧改,这一系列变化所带来的影响也是不可忽视的。提到纪录片《交界》中所呈现的对立,李婉钰导演这样说:“对立是多重的”。她用一首诗表达了这种“对立”。交界城中村转型的交界孩童与少年的交界现实与理想的交界外来人口转为本地人口的交界我们在每个不同阶段都处在交叉路口我们在交界处徘徊游弋回首迷茫等待选择最后找到答案重新上路 “关注生存空间本身的状态,以及生存空间中人物的生活”这是纪录片《交界》所要表达的内容。 两人小团队的爆发力问及《交界》的拍摄团队时,马林导演很淡然的说道:就我们两个人。从2016年拍摄开始,中间漫长的后期制作,到如今成片,并成功在第十一届香港华语纪录片节获奖,同时还参加了第七届深港城市建筑双城双年展展映和第四届台湾当代叙事影展。他们这两个人的小团队,爆发力不容忽视。 作为北方人的马林和李婉钰,第一次来到南方城市,对深圳白石洲充满好奇和新鲜感,于是他们想要纪录下这个鲜活的城市。两个人的团队,在拍摄中一定或多或少会遇到困难,问及这个问题时,马林导演更加淡定地回答道:“困难自己能克服就克服,克服不了就以另一种方式去呈现。”为了拍在早市出摊的猪肉佬,他们凌晨3点多就要出门,逢上正在收摊的烧烤店老板,他们还能开心地聊上几句,在整个拍摄过程中他们一直保持着新鲜感和向上的状态。 《交界》提名本届NEW ERA最佳纪录片,他们很高兴,也很感激。值得一提的是《交界》的监制李一凡老师也是今年FIRST最佳纪录片《世外桃源》的监制。从他们初到深圳到凭借《交界》打开了通往影视行业的大门,李一凡老师给予他们极大的帮助。 对于来到深圳后遇到的人和事,李婉钰导演笑着说道:“因为我们之前也没有来过南方,对这边虽然很好奇,但是一直是有距离上的限制。来了之后你会发现蛮多志同道合的很亲切的人物就在你身边。”我想,也是这群可爱的人和这个包容的环境才使得他们能顺利拍摄完成《交界》吧。 对中国纪录片的希冀了解一个地方就是来到这个地方或者去纪录片中、去书中看。马林说:“更重要的是,某个地方的某种生态是所有人都想看的,这个地方是怎么样生活的,是一个怎样的生态链,这个东西是很吸引人的。”这也是他为什么会选择拍《交界》这部纪录片的原因。现在中国的纪录片也越来越多的被认可,众筹拍摄的《二十二》获得了极好的评价,历经18个月单枪匹马一人完成拍摄的《铁西区》也获得了国际电影节大奖。谈到未来中国纪录片的发展,马林说道:“希望纪录片能收回成本的地方多一点,渠道能多一点,片子肯定会越来越多,种类也会越来越多,就是希望有一个更好的盈利方式,不能老是赔钱拍。”一句话也道出了众多纪录片创作者的心声,纪录片的拍摄往往和商业难以挂钩,更多的是靠着创作者自己的执着坚定才得以完成。“如果有赚钱的行业的话,我有可能会跳槽一下。”谈及未来,马林导演开玩笑的说道。玩笑过后,他认真地回答道:“关于独立电影和剧情片,也一直在考虑,但是还没那么着急,反正想到就拍就可以了。就是拍自己想拍的片子,总的来说还是会在影视的路上走。” 就像影片最后的片尾曲五条人乐队的《有所追求》中唱的那样:“人生不会像路那样可以倒着来行海水就会变成云落成雨啊落来落去人就老了去” 有所追求五条人 - 梦幻丽莎发廊是啊,人生就该有所追求啊,《交界》中的三位主人公是,纪录片的创作者们也是,在这个公共的空间中,人们依然在不断地努力前行啊! 2019第四届NEW ERA青年电影季展映周已经开始,明天即将展映的是纪录片单元和WeArt创作季特展短片,还会有主创团队到场交流哦!想看《交界》的朋友们不要错过啦!2019NEW REA青年电影季展映周详细片单请戳>>6天展映 49部佳作 每一部都不容错过!丨NEW ERA展映日程公布2019NEW REA青年电影季展映周 报名指南>>NEW ERA 展映周详细观影指南 倒计时1天!注:文中照片及剧照均由导演提供,请勿商用。

  • RoboMaster 2019 热血落幕,机甲大师的故事仍在继续

    上周末,RoboMaster 2019 机甲大师赛(以下简称 RoboMaster 2019)落下帷幕。来自全球 173 所高校的机器人战队在赛场上一较高下,火热拼杀,向全球总决赛冠军发起冲击。经过多轮角逐,东北大学 TDT 战队勇摘王者桂冠,上海交通大学交龙战队、电子科技大学 One Point Five 战队、大连交通大学 TOE 战队分别夺得亚军、季军和殿军。东北大学 TDT 战队队员捧起总冠军奖杯7000 多名青年工程师投入一年时间埋头研发,致力于打造 RoboMaster 赛场上的最强机器人,他们把自己过成了大学校园中“最酷又最苦”的一群学生。为了使这群可爱年轻人身上极打动人的执着与坚定被更多人看到,向社会传递一种追求极致、百折不挠的工程师文化。2018 年下半年起,大疆传媒《机甲大师 2019》创作团队深入全国几十所高校,远赴日本、美国多地拍摄,前后历经一年多时间,在赛场和校园中用镜头见证了同学们追梦路上不妥协的拼劲儿与执着。纪录片《 机甲大师 2019》海报纪录片《机甲大师 2019》共 23 集,故事内容与 RoboMaster 2019 比赛进度保持一致,真实记录着同学们不同备赛阶段的压力与成长。挖掘不同阶段的成长与沉淀2019 年春节前的两个星期,《机甲大师 2019》创作团队是与东北大学 TDT 战队一起度过的。RoboMaster 机甲大师赛分阶段进行,参赛队伍需要花费近一年时间备赛,不同阶段,各战队的研发进度和状态不同。东北大学 TDT 战队是 RoboMaster 2018 赛季的亚军队伍,2019 年赛季,这支老牌战队空降了一位新队长。新队长的加入,为战队注入了新鲜血液,但同时也意味着磨合与转型。为此,创作团队决定借此时机拍摄这支老牌强队,记录下他们在 RoboMaster 2019 赛季备赛初期的团队故事。东北大学 TDT 战队队员在调试机器人纪录片《机甲大师 2019》的拍摄贯穿 RoboMaster 2019 赛季始终,从 2018 年下半年起,创作团队收集了参赛战队的大量历史资料和备赛经历,根据比赛进度和每支战队的特质,从全球上百支参赛队伍中筛选出 20 多支战队,有针对性地寻找每支战队最动人、最有感染力的切入角度,挖掘不同比赛阶段同学们身上最打动人的故事。去年冬天临近春节前几天,东北大学 TDT 战队在修改机器人 RoboMaster 2019 南部分区赛上,电子科技大学 One Point Five 战队在赛间紧急调整战术临近 RoboMaster 2019 全球总决赛,上海交通大学交龙战队展开讨论,紧张备赛让故事更生动鲜活创作团队:“我们想把故事讲得更生动,更有人情味,所以新一季我们花费了更多心思。”《机甲大师 2019》第三集《我心中的白月光》记录了今年殿军战队大连交通大学 TOE 战队的备赛经历。为了使影片更生动有亲切感,导演选择用刚加入战队的大一萌新女队员的视角讲述故事,我们跟随这位女队员的迷茫与困惑,逐渐走进同学们备战 RoboMaster 2019 的真实状态,感受着这支战队的执着与专注。大连交通大学 TOE 战队队员胡译文在加工机器人零件创作团队希望在影片中融入更鲜活的人物个性,《我在日本做机甲》一集由战队中的一员担任配音,《为师不负赤子心》一集则以老师的视角切入,更全面多角度地讲述故事。除了在影片中融入丰富的视角,还采取倒叙、插叙等叙事手法;在有些地方插入了三维建模,让技术展现变得更直观。《我在日本做机甲》一集由日本福冈联合战队队员配音讲述是记录者,也是亲历者在创作团队那里,参加 RoboMaster 的同学们是大学校园中独特的一个群体,这群整天泡在实验室的技术控们有着强大的信念和毅力,他们身上散发着一股拼劲儿。赛场上的电子科技大学 One Point Five 战队队员他们放弃安逸的校园生活,牺牲繁忙课业之余的休息时间,在实验室里度过无数日夜,全身心投入机器人研发。有人为了守护战队荣誉,放弃来之不易的 offer,也有人为了备赛,在地下车库圈出一块场地,左边是工作区,右边是睡觉的帐篷。在这个快餐式的年代,这群年轻人身上的极致与专注尤为可贵。创作团队也在力求用细腻动人的影像去呈现这种精神。创作团队:“纪录片作品需要导演从生活本身出发,用敏锐的洞察力和敏感细腻的共情能力,去深入细致地观察镜头下的人物,这样故事才更具感染力与吸引力,观众能感同身受。”《机甲大师 2019》创作过程中,创作团队力求融入同学们的生活。前期策划时,不仅把自己变成 RoboMaster 场外高阶玩家,还化身同学们的粉丝,深入了解 RoboMaster 机甲大师赛中的“偶像”们。拍摄过程中,更是与同学们深入相处,跟拍同学们的日常,与同学们一起吃饭,一起熬夜,甚至一起拧螺丝,怀着真诚的情感,去持久深切地关注镜头下的同学们,捕捉这群可爱的年轻人身上生动、鲜活的动人细节。RoboMaster 2019 机甲大师赛全球总决赛虽已落下帷幕,但机甲大师的故事还在继续,希望《机甲大师 2019》能让你感受到同学们对梦想的执着追求,从纪录片中发现并找回那些久违的、为梦想一往无前的冲劲和感动。

  • 滑板届老炮儿 70后的他是这个城市里最会玩的人

    其实我们所习惯说的“街头文化”这个词,也并没有被准确定义过。当看着现在身边的年轻人都穿着街头品牌,玩着滑板跳着街舞玩着说唱,不由想:深圳有街头文化吗?那深圳的街头文化到底是怎么样的呢?海 盗/20年滑板OG Switch深圳滑板店主理人 已经见识过那么多“奇奇怪怪”的人了,已经借由他们的眼睛无数次看过这个城市了,但,总觉得我对这个城市的认识还不够,远远不够!就像,这个城市“新”的出奇,我从来都没把“江湖”这个词跟它联系在一起过,但近来却有人跟我说这里有“江湖”。荒谬吧?江湖是人情世故,在深圳想要寻点烟火气都难,还江湖?并且这是一个物质社会,快节奏是这个城市的主流。但有人告诉我,除了司空见惯的挣扎在996战线上的上班族之外,这个城市还有那么一批人,他们在城市的角落里野蛮生长,虽然有时需要面对误解和偏见,可依旧笃定地追随内心,活出态度……我首先想到的一个词是“街头”,他告诉我在他看来这就是江湖。我想你一定也觉得新鲜,今天咱们就“街头”一点吧,聊聊这个城市里那些酷酷的人和那些酷酷的事情。他叫海盗,一枚70后大叔,混迹“街头”20余年,有人说他是滑板届的老炮儿,如今是Switch深圳滑板店的主理人,也是Locus longboards 主理人。Ⅰ“不滑会死吗?”“会啊!”海盗小时候看了一部动画片,片里的小伙伴滑着板一路风驰电掣帅到炸裂,然后他就一直向往着玩这个。真正认识滑板是上初中,偶然在一个广场上碰到了几个玩滑板的小伙伴,他像是终于找到了组织一样马上去认识了他们,没想这之后海盗就中了一种叫“不滑板会死”的毒!海盗说如果不是滑板一直支撑着他,他可能都不会上大学。上学那会儿父亲常拿滑板激励他“好好念书,考上大学了你就可以放肆的去玩滑板了”,后来他就靠着这个信念考上了大学,到了大学以后终于如愿肆意地玩滑板去了。也曾在大学那会开起了滑板店,海盗说90年代的时候,其实一个城市玩滑板的人很少,大家经常为了一起玩而要跑很远的地方。于是为了方便大家一起玩他就开了一家滑板店。“那时候开滑板店的人,其实都不是为了挣钱的。只是单纯的想将那个城市里玩滑板的人凝聚起来。在那个年代,一个城市可能就那么几个人在玩滑板吧。有时候走在路上碰到了一个背着滑板的人,我们就会很兴奋的上前打招呼,留电话,约着下次一起玩,然后就会成为很好的朋友”海盗说。大学毕业之后就去做了职业滑手,也曾取得过很好的成绩。2005年去了北京做起了北漂,在北京的一个滑板场里做运营。Ⅱ深圳,中国滑板重镇 2006年,深圳蛇口计划修建一个滑板场,有朋友就联系到了海盗。海盗是山东人,在这之前也一直都是待在北方。来到深圳后,被这里的气候所吸引到了,心里就开始想一定要留在深圳。原因当然也是因为滑板啦。海盗说北方的冬天是非常的冷,那三个月几乎是冷到没办法在室外去玩滑板了,但是这样一搁置就会导致他们夏天练习的动作,在过了一个冬天之后就全忘掉了,来到深圳之后发现在深圳就不会有这样的困扰,所以就毫不犹豫的决定要来深圳工作,就这样一待从2006年待到了现在。“深圳其实是有很多人都活在街头的。当你真正走上街头了你就会发现,这里其实有很多为了自己喜欢的事情而去坚持的人”海盗说,对于玩滑板的人来说,深圳整座城市在他们眼里简直就是一个巨大的滑板场,因为这里更新速度太快了,每过几天就有新的地形出现适合玩滑板,这里的人也非常包容,你可以自由的在街头去滑,但是在其他的某些城市可能就会被抓的。如实,在过去的十几年里,来自世界各地的职业滑手都曾到访中国,充分利用着城市快速发展中促生的滑板空间。其中深圳不仅是中国滑板的重镇,在国际滑板圈也积累了相当的名声。Ⅲ「滑板」不只是一种运动更是一种文化一种文化能够在一个地方形成,需要那里的人源源不断得用爱和理解来培养这个文化,不随意消费它。如果随意找一个资深滑手,问他们,滑板是什么。我猜他们都有一个统一的回答:滑板不止是一种运动,它是一种文化,更是一种生活方式。“你可以就带着一个滑板就到处旅游,什么也不用担心,因为只要那里有滑手,虽然见面之前陌生,但,一起滑板后,他们就会像你的家人一样帮助你。有时候一个击掌一个碰拳(滑手间打招呼的方式,先击掌后碰拳),就会结识很多朋友。”而滑板文化不仅只是踩在滑板上溜圈那么简单,它可以被认为是逃避主流文化的一种方式,也许还代表着一种精神,关于反抗、关于自由、关于突破吧。“我自己现在回看的话,我觉得这是一个非常棒的人生经历,就是你所做的一切都是没有尝试的,它也让我学会了什么叫坚持。滑板彻底改变了我的生活吧,我有的时候会想,我如果没玩滑板,我会变成什么样,我身边太多的东西都是滑板带个我的。”海盗说。↓长按下方二维码关注我们

  • 《鼠胆英雄》难过亿,德云社为何电影屡战屡败?

    文/陈子良截止到8月12日14:00,《鼠胆英雄》上映11天累计票房为8902万,猫眼预测票房9549万,照这个态势来看,上映前主演岳云鹏在宣传活动中信心十足的介绍自己的“五亿十亿计划”,现在来看《鼠胆英雄》的票房连一个亿都达不到。“我觉得这是我拍的比较用心的一部作品”“我不能再拍烂片了”“这次我给自己的表现有八九十分”宣传时的豪言壮语,现在来看简直是大型“打脸现场”。客观的说,《鼠胆英雄》的质量的确优于岳云鹏之前主演的戏剧,但是分析电影的整体水准来看,仍然是一部“烂片”,对岳云鹏来说,他只是从以往的二十分进步到了这次的四十分,相较于他自己进步巨大,但是仍然是不及格的成绩,仍然是不折不扣的差生!1一烂到底的德云社在相声界,岳云鹏是德云社中生代的“一哥”,在电影界,岳云鹏的地位同样不遑多让——烂片界的一哥,比德云社一哥还要稳的一哥。虽然进军电影界时间不长,但是就拍烂片的表现而言,小岳岳是真的做到了“保质保量”,每一年都能输出多部质量极低的烂片。自2017年至2019年由岳云鹏主演(客串出演不算)的电影共九部,除去《虎胆英雄》(上映时间较短)外,其余八部电影平均豆瓣得分仅为3.45分,最高分仅为4.2分(祖宗十九代),更是有《断片之险途夺宝》、《欢乐喜剧人》这样豆瓣评分2分多,猫眼评分4分多的史诗级烂片,作为参考,史诗级烂片《逐梦演艺圈》的豆瓣评分是2.2分,猫眼评分是7.7分。不过在演烂片这一点上,小岳岳的根儿来自他师傅,郭德纲出演的电影,同样是一烂到底。《大胃王》、《月光宝盒》、《大话天仙》、《战国》、《车在囧途》,这些由郭德纲出演的电影豆瓣分分别为3.7分、5.2分、3.1分、3.8分、4.0分,无论是主演还是配角,无论搭戏的是大腕还是新人,只要是郭德纲在,准是烂片没跑。更为讽刺的是,郭德纲参演的电影分数最高的《落叶归根》(豆瓣评分达到7.8分),是他2007年参演的首部电影作品,和他演对手戏的男主是赵本山。2010年,郭德纲作为导演完成了处女作《三笑才子佳人》,这也是德云社出品的首部电影,从演员跨越到导演,但是影片却依旧没有摆脱烂片的口碑,豆瓣评分3.9分,总票房不到800万,更是被外界抨击为:用电影的方式拍电视剧,而且还是二流的情景剧。这一场惨败给郭德纲和德云社上了一课,德云社偃旗息鼓,老老实实的回去继续做自己的相声演出,但郭德纲心里对电影的执念却一直深埋。从小混迹于各大剧场的郭德纲,说一场相声观众不过几十上百人,即便是成名后有了德云社自有剧场,可这个舞台对于郭德纲来说还是太小。走上大荧幕让全国的人都看到自己,这是他的野心和抱负。蛰伏7年后,德云社在2017年重新开启了电影业务,推出了其主导的第二部电影《相声大电影之我要幸福》。该片改编自德云社同名经典原创相声IP,汇集了郭德纲、于谦、郭麒麟、岳云鹏等当时德云社大部分精英,但上映后遭到观众猛烈批评,豆瓣评分仅为2.9,票房仅1790万。紧接着2018年的春节,德云社出品了第三部电影《祖宗十九代》,由郭德纲担任导演,王宝强、井柏然、吴京、大鹏、吴君如等一众明星在电影中均有客串出演,这些明星的出镜成功的证明了一件事——谁都带不动郭德纲。在与《红海行动》《捉妖记2》、《唐人街探案2》等国产大片的正面厮杀中,《祖宗十九代》毫无还手之力,票房收入仅1.7亿,豆瓣评分4.2分,既不叫好又不叫座。屡战屡败,屡败还要屡战,德云社的电影之路,为何如此坎坷。2讲故事的人演不好故事首先想这样一个问题,郭德纲岳云鹏们是好演员吗?或者说相声演员有演技吗?答案是没有。为什么相声演员没有演技?所谓演技是指在舞台上或摄像机前借由动作、姿势和声调扮演某一角色,是将自己带入到某一情节或人物形象当中,但是在相声表演中,那些让你发笑的内容,绝大多数来自笑料本身,最多再有一些语音语调、神态表情的变化。没有或极少有对演技的要求和体现,所以相声演员在日常演出中无法完成对演技的锻炼和积累,自然也就没有演技。这样的表述或者有些绕口,我们从一个经典的小品中映射出相声演员的演技有多孱弱。以2006年央视小品《说事儿》为例,同其它小品相比,这部小品使用的场景道具极少,也没有完整的故事情节,但是这仍然不影响赵本山和宋丹丹用“演技”诠释黑土与白云这两个人物形象。3分05秒,黑土误把未吃完的饺子当做赠与小崔的礼物拿出;3分57秒,黑土误坐在离小崔和镜头更近的椅子上,白云一个眼神,黑土马上换位置;5分28秒,小崔拿出耳机,准备对两人分别采访,黑土先扣上了耳机;6分12秒和7分01秒,两人分别拿起白云的貂皮大衣,一个说四万买的,一个说四十一天租的。7分33秒至8分33秒,两人分别对签字售书一事回顾,共做出四个相同的动作,但每个动作背后讲述的内容则大相径庭。在这短短五分钟内,两个人的动作、眼神、对道具的使用、还有动作与语言配合的能力都体现的淋漓尽致,而这就是喜剧表演所需要的演技,所以赵本山和宋丹丹有能力出演影视作品,也能较为丰满的刻画诠释出人物形象,即便和老戏骨之间仍然存在差距,但是单就演技而言,他们是合格的喜剧演员。从另一个角度来看,当赵本山、宋丹丹包括范伟在内的顶级小品演员出演喜剧电影都存在着一定程度的“水土不服”时,几乎没有任何表演基础的相声演员又如何能走上大屏幕呢?所以在看郭德纲和岳云鹏出现在大屏幕时,尴尬而浮夸的演技总是会将你的注意力抽离出电影角色本身,然后再和你记忆中对德云社和相声的碎片记忆凌乱的糅合在一起,这种出离于电影的荒诞感和违和感,对于观影本身而言简直是灾难性的。这就是郭德纲和岳云鹏无法成为好演员的关键:相声的本质是讲出一个有趣的故事,而喜剧的本质是演出一个有趣的故事,虽然都是故事,虽然都是让大家发笑,但是从本质上来讲,这是两码子完全不同的事。3德云社做电影,缺乏一套科学完整的体系在今年6月举办的第22届上海国际电影节金爵论坛上,《流浪地球》的导演郭帆抛出了论坛的主议题:中国电影如何实现工业化。电影工业化,一直是今年来内地电影市场所热议的一个问题,为什么要讨论电影工业化?为什么要让国产电影实现工业化?2018年,全国国产影片上映数量为264部,票房总额为378.97亿元,其中排名前十的影片票房总额为213.21亿,剩下拿下了148.14亿票房,剩下的国产电影平均票房仅为6500万元。“依靠优秀的演员和导演,我们生产出很多优秀的影片,但是仍然还有相当多数量的影片处于水准以下。这就是电影工业化的必要性。”北京电影学院研究员刘正山这样说到。电影工业化的意义在于用电影行业内的相对成熟的经验和相对规范的标准指导电影的拍摄和制作,降低电影中的不确定性,从而最大程度的保证电影的下限。换言之,最高水准的大片固然是需要人天马行空的灵感与创造力的,但是只要应用电影工业化体系,大概率能保证影片在票房和口碑上达到一个“还不错”的成绩。对郭德纲和德云社而言,他们的电影没有一次达到观众期待的“下限”,问题就是出在这里——德云社既没有像韩寒一样的电影天才,又没有科学系统的电影制作体系。在德云社的电影中,郭德纲既身兼编剧、导演、主演数职,又未请资深电影人担任制片人进行把关控制,电影的专业性大大降低。想要凭德云社一己之力完成影片,可这样去做,又何其难也?即便是起步相对较晚的华语电影,在经过三十多年的发展后也已经具备了相对较高的准入门槛,一部电影的生产涉及多个环节,环环相扣、分工明确、标准严格,经验尚浅的德云社本就不具备这样的全盘把控能力。从舞台到电影,艺术之间的隔阂始终存在。原来是讲一个十五分钟的段子,现在要扩成90分钟的完整故事,把其它的故事串在一起显得松散凌乱,添加太多的其它内容又变得不够吸引人,单单是在剧本上,德云社都无法拿出一个适合大荧幕的剧本。作为一个新入场的跨界人士,本应先从学习和借鉴起步循序渐进,然后将自己在舞台喜剧和相声表演中的精华应用进电影中锦上添花,可德云社却选择居高临下的想要用自己在外部行业的成功凌驾于电影拍摄与制作之上,只可惜隔行如隔山,这样的做法,只能是徒有其表的做出一个电影的形,而丢掉了电影剧情和表现手法的神。也难怪观众评价“不像是看电影,像看一部被拉长的相声”。相比于传统商业大片,喜剧电影低投入高产出,稍加打磨便可能催生爆款,确实是一桩好生意。但是对德云社而言,这却不见得是一门好做的生意。郭德纲用十年努力成功的将相声观众拉回了剧场听相声,如今距离他进军电影也过去了十年。郭德纲究竟是真正想用心去拍电影证明自己,还是想用德云社的照片走上大荧幕迅速圈钱,这我们不得而知,但应该观众已经给德云社的电影深深的打上了“烂片”的烙印,如果德云社的电影继续烂下去透支粉丝们所剩无多的信任,那么德云社在相声界的口碑也会被反噬。要么是抽身止步及时退出,要么是痛定思痛的背水一战真正拍出一部真正优秀的影片。前者是不甘心,后者是输不起,但无论如何,现在真的到了老郭和他的德云社骑虎难下的时候了。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 干货丨小情书导演经验分享,好的短片导演如何炼成

    如果把一个剧组看作一个班级,那么导演就是这个班级中的班长。因此,导演需要有良好的管理能力;导演必须了解所有部门的工作细节,并有一定能力予以技术上的指导以及决断。那么什么才是一个好的导演?一、导演的工作内容1. 筹备阶段研究剧本选择演员参与团队组建工作选景分镜头脚本写作,写分镜的过程是导演在内心梳理的过程。《男人合租手册》第二集分镜头脚本姜文导演的分镜头2. 拍摄阶段指导表演指导各部门工作人员,需要按照自身的艺术创作需求进行指导。现场各种情况的应对和决策,突发情况下,导演在现场一定要稳得住。3. 后期制作阶段导演要根据自己的成片要求来指导剪辑、配乐以及其他事项。二、导演应该具备的素质1. 对艺术以及生活的感受能力善于观察生活、热爱生活、感悟生活。生活中,做一个感性的人。2. 结构故事的能力、清晰的思维及表达能力思维清晰、逻辑严密、表达清楚,把故事讲的有趣。工作中,做一个理性的人。3. 良好的心理承受能力影视行业压力很大,涉及各方面的问题,三点一定要保持:从容面对工作压力、保持耐心、保持判断力。三、以《小情书》为例,导演的工作流程小情书导演的工作流程:全流程。①小情书影片类型MV类型唯美的画面配上旁白和适合的背景音乐,故事性较弱,这种形式的片子对文案的要求较高,影片总体的执行难度较低。适合新手小白尝试。剧情片类型以具体故事为主导,将现实生活中真实的情感点改编成剧本,这种形式比较考验演员的演技和剧本的情节设计能力。②小情书导演的心得体会1.剧本方面作为导演要有自己写剧本的能力A只有通过写剧本,才能更好的了解电影结构上的细节和电影的本质。B要养成习惯去写作,尊重它,而不是当成苦差事。C要多看电影、多读书,没有丰富的储备就无法更好的去创造。推荐书目:《救猫咪》,适合初入编剧的同学短片剧本的一些技巧:1. 开篇迅速吸引目光:有意思的对话,情节的设计,让观众驻足在视频内。2. 快切的使用:加速情节推进,展现男女主角关系飞速发展,如果详细介绍男女主角的相处过程,则过于拖沓。3. 埋笔、留悬念:韩剧《请回答1988》,特写父母吃螃蟹腿,引发观众好奇心,后面揭开悬念是把螃蟹壳都留给女儿。4. 设计情节上的反转:短片中尤其重要,给观众留下盲点,给观众一种意料之外,情理之中的感觉。2.演员方面颜值很重要,现在观众许多看片第一时间关注的是演员的颜值,尽量挑选颜值较好的演员。挑选本身性格就符合剧中人物性格的演员,短片的拍摄体量决定了片子的成本,演技可以打磨,自己真实性格可以掩盖演技上的一些缺陷。一定要抓表演,许多人觉得小情书比同质的情感类视频要好,好的表演会给观众代入感,才可以打动观众。3.拍摄方面小情书的画面风格多偏清新唯美,场景尽量找清新、白亮的环境,光源充足,短租公寓是很好的选择。空间要大,方便拍摄与机位的摆设,拍摄距离的改变也会丰富,可以调动观众的视觉心理。4.后期制作方面剪辑,把握好影片的整体节奏,节奏快符合当前的趋势,剪辑是锻炼导演视听语言能力。音乐,音乐是有情绪的,选对音乐很重要,许多导演都会有自己的专属歌单,建立属于自己的音乐库。特别注意版权问题,商用一定要购买版权音乐。调色,清新唯美明亮,小情书的调色用就是log+lut+微调。四、电影类的导演工作流程1.确定剧本2.资金筹备3.制定预算4.选择演员及主创团队5.制定拍摄计划6.开机拍摄7.后期制作8审查9.宣传发行五、如何成为入门级的导演1.积累观影量和阅读量,到突破一千部,二千部的时候,影评会思如泉涌。2.了解镜头语言,讲故事的重要工具就是镜头语言,远全中近特,推拉摇移跟,焦段的组合需要不断的拍摄总结。3.培养审美层次,培养自己的审美高度,只有自己审美上去了,片子高度才能提高。4.先掌握技法,再谈风格力。风格是在基础之上才有的内容。入门级的导演技法更重要,从常规做起。5.培养交流能,与各个部门的协调交流能力对于短片的制作成片和重要,如果双方理解不到位,费事费时。好的导演需要好的助手,好的包装师会为导演的片子增色不少,如果你想让你的视频变得更加丰富多彩,妙趣生花,那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择,点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍视频包装与剪辑在线就业班简介

  • 提名揭晓!感受青年导演的锐度与力量 | NEW ERA 青年电影季

    经过20多天的复审环节,在对入围影片的整体质量和创作水准有更高要求的考量下,我们从2019第四届NEW ERA青年电影季共39部入围作品中,选出了21部提名影片,这其中剧情短片单元有10部作品被提名,将分别竞争最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧和最佳演员等四个奖项的获奖席位;同时还有4部纪录短片和3部动画实验短片提名,以及提名评委会长片奖的4部长片作品。今年,我们把目光放回到电影本身,从怎样整体把控讲好一个故事,到如何情感诠释演好一个角色,将影片最纯粹的表达拉回到我们的视野内,而这也是影视创作中最难得的部分。在综合了剧本,演绎,技术,视听等多层面的评审下,我们得到了这份片单。虽然提名数量较去年有所减少,但作品的完成质量却毫不逊色,有部分影片甚至得到了评委的一致认可,获得多项提名。在剧情短片单元中,我们还增设了最佳演员奖,以嘉奖和鼓励那些在影片中有感染力,让人印象深刻,为影片实现再创作的演员们。 以下是完整提名片单: 剧情短片单元◆ Narrative short film ◆在影视艺术多样化的思潮下,创作者的艺术观念也不断出现新的发展趋向。在本届剧情短片单元中,共有10部作品脱颖而出,它们风格多样,题材各异,却表现出对电影相近的感悟与追求。作品中关注留守儿童题材的《纸房子》,励志老人追梦的《佯冰之嬉》,还有留洋创作者带来关于智能科技题材的《出逃的扫地机器人》和《大厨》,都带给我们更广阔和更丰富的视角,也让我们看到了未来中国电影发展路上更多的潜力与可能性。 同时,像《无处安放》《一只蓝色的虾》等聚焦于女性身上的影片,结合了当时当下社会背景及关注点,塑造了在生活的流变中,在个人与家庭间,成长与宿命间转变的女性形象。而《陳陳》《鲤鱼池》《初潮》《红裙下》等作品在角色情感的表达,成长的转变上处理细腻,刻画在不同境遇中的亲情,友情及爱情,余味不尽。 动画实验短片单元◆ Animation/Experimental short film ◆在动画实验短片单元中,有三部实验短片被提名,分别是《如梦令选集》、《空在在》和《午后的月光》。这些天马行空的想法和丰富的视听,扎实又不受规则拘束的表达手法,让观众疏离影像,却依旧能从中捕捉到创作者的思考过程和隐藏的奇妙情感,让人印象深刻。 纪录短片单元◆ Documentry Short Film ◆在本届纪录短片单元中,得到提名的是《交界》 《缅寺一年》《流行歌手庞麦郎》《爸爸和我》四部影片。对于创作者来说,做出精简又有感染力的优秀纪录短片无疑是一个挑战,所以本单元对影片真实感,导演意识和素材的把握十分看重。评委会长片奖单元◆ Narrative Feature Film ◆评委会长片奖的提名影片共有四部:《回家后再见》《春江水暖》《第一次的离别》和《漫游》。《春江水暖》展现了在杭州富春江畔下,一个普通三代家庭在日常生活中所经历的人情冷暖。而《漫游》用其独特的表现手法和叙事结构,让主人公女孩经历了一次精神的晃游,是一场记忆与现实交错的奇遇之旅。 影片《第一次的离别》讲述在风景壮丽的新疆里一个关于成长和离别的故事,两个孩子纯真,自然流露出的情感,将观众带入到他们的视角,体验他们的家庭和生活点滴。《回家后再见》 则以“家”为主线,讲述主人公回到家乡在重新寻家的过程中,理解并与家人真正的和解,找到自我身份和方向的故事。 ◆ 评委介绍 ◆在这里我们要由衷的感谢我们的复审评委们,用自己的专业和态度,认真地完成了复审的工作!复审评委桃桃林林 著名电影自媒体人,影评人,自媒体账号系列“桃桃淘电影”运营者,线下观影组织“桃桃观影团“组织者。华语电影”迷影精神赏“发起者之一。曾多年担任华语电影传媒大奖评委,上海国际电影节审片人,香港亚洲电影节亚洲新导演奖评审等。 拉华加 毕业于北京电影学院,青年导演、编剧。以首部电影作品《旺扎的雨靴》参展国内外各大国际电影节,并荣获第68届柏林国际电影节新生代单元水晶熊提名奖;第12届FIRST青年影展最佳导演;第五届北京青年影展年度导演奖;第八届北京国际电影节最受注目编剧奖;第27届金鸡百花电影节国产新片推荐奖;第42届香港国际电影节新秀电影竞赛单元火鸡大奖及国际影评人联盟两项提名奖等多个奖项。 张丽 北京国际电影节北京市场项目创投负责人。最终评审团同时,我们邀请到5位评委老师组成最终评审团,并在接下来的两周内进行终审,并决定最终获得奖项的影片,而大奖的归属将在8月22日于朝阳文化馆举办的NEW ERA青年电影季颁奖典礼上现场公布。评委会主席张家振资深电影人,监制,吴宇森御用制片人。从事电影行业30余年,监制过无数知名电影。早期与吴宇森导演合作,制作了经典的《纵横四海》与《辣手神探》。之后在好莱坞成立狮子山制作公司,替美国各大公司打造了多部卖座名片。随后在国内制作的电影《赤壁》、《太平轮》等,都得到不错的市场反馈。2016年张家振与资深经纪人杨鑫共同创立乾澄影视,致力于培养青年导演,打造优质电影。代表作品有:《纵横四海》、《辣手神探》、《断箭》、《变脸》、《安娜与国王》、《碟中谍2》、《风语者》、《赤壁》、《剑雨》、《太平轮》、《绣春刀》、《冰峰暴》、《六个凶手》等。耐安制片人、监制、演员。毕业于中央戏剧学院导演系。与娄烨导演合作多部影片,监制、制片如《周末情人》《苏州河》《浮城谜事》《推拿》等作品在戛纳、柏林、金马等国内外重要电影节展中屡获殊荣,并凭《紫蝴蝶》2003年,《颐和园》2006年,《春风沉醉的夜晚》2009年,连续三次入围戛纳电影节主竞赛。作为演员,由耐安主演的影片《我还有话要说》《人生若只如初见》分别荣获第65届瑞士洛迦诺国际电影节最佳女演员奖和第43届西班牙巴塞罗那国际电影节最佳女演员奖;近年参演青年导演杨明明执导的《柔情史》,也在国内外知名节展中多有斩获。饶晓志 青年导演。毕业于中央戏剧学院导演系,华语剧坛中坚创作者、电影界新锐创作力,凭借其独树一帜的“绅士喜剧”系列作品,深获观众喜爱!为中国话剧“金狮奖”最佳导演获奖者。主要电影作品有《无名之辈》、《你好,疯子!》,舞台剧《你好,打劫!》、《东北往事》、《蠢蛋》等。其中电影《你好,疯子!》入围第八届澳门电影节主竞赛单元,电影《无名之辈》国内总票房7.94亿,并荣获第十届澳门国际电影节最佳故事片大奖。王学兵著名影视演员。电视剧代表作《将爱情进行行到底》《绝对控制》《七剑下天山》《羊城暗哨》等,电影代表作《听风者》《北京爱情故事》《一个勺子》《冥王星时刻》等,参演电影《白日焰火》曾荣获柏林国际电影节最佳影片“金熊奖”;《未择之路》荣获第75届威尼斯国际电影节“Kineo Anica Beyond Borders Award最佳影片”。曾凭话剧《酗酒者莫非》获得第七届国际戏剧节“学院奖最佳男主角”,凭电视剧《不要和陌生人说话》获“中国电视艺术双十佳演员”。娄堃录音指导、声音设计。参与多部电影声音制作,代表作《空山异客》入围柏林电影节全景单元,《路边野餐》入围金马电影节,《轻松+愉快》入围金马电影节,《大象席地而坐》获得金马最佳影片,《东北虎》后期制作中最后,从8月16日到21日,我们将在北京举行2019第四届NEW ERA青年电影季展映周在展映周中,入围主竞赛单元的38部影片都会呈现在大银幕上,同时,WeArt创作季的导演作品和特展影片《三尺》《拔管》也会参与放映。除此之外,我们还会邀请创作者现场分享交流,让大家共同感受青年创作者的创新和野心。如果你期待看到这些佳作,可以继续关注电影季官网,具体展映排片表将在稍后公布,敬请期待!点击进入>> 第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元官网

  • 电影艺术中的设计美学,都在这里了!

    LOGO大师整理编辑(ID:logods)文章来源:数英网作者:创意D大D(ID:CreativeDD)提起电影海报大家第一时间就会想到黄海、张渔这些优秀的设计师吧这些设计师笔下的电影海报浓缩了一部电影的精华,就像是一张名片是电影内容和主题高度浓缩的产物有人说:一张好的电影海报,可以抵2000万票房电影海报小科普▼知识点电影海报设计电影海报可以简单分为概念海报、人物海报、正式海报随着电影海报的重要性日益凸显还衍生出人物关系、预告、先导、国际版定档、倒计时、票房成绩等不同方向而这些海报在各国进行宣传时又会演变成多个版本在很长的一段时间里,无论是电影海报还是电影节海报,缺乏创意和设计美感明星脸像大头贴、画面颜色杂乱从监制到导演的名字恨不得全塞进小小的海报里这些使得中国电影海报几乎毫无质感比如北京电影节的那个“花椰菜”海报吗?接下来分享一些创意感比较强的海报设计▼《危情营救》&《猎杀本·拉登》《狼图腾》&《老无所依》提到国产海报,中国海报设计大师——黄海是一个绕不开的人物凭借电影海报《太阳照常升起》轰动了当年的戛纳电影节电影《黄金时代》绝美的海报让黄海走进了大家的视野,甚至惊艳了BBC直接被列入威尼斯电影节最值得期待影片海报中白纸黑墨极具东方美学色彩主人公孑然一身仿佛置于时代的洪流之中黄海擅长将东方美学和运用意象画面将电影诠释得极其生动到位《我不是药神》系列海报中药丸变成了渡人的船寓意着“我”不是药神,“我”连自身都难保《小偷家族》海报中出现的雨伞不仅体现中国人都懂的家情怀,而且暗喻着离散的悲剧现在我们就来总结一下优秀的海报都具备哪些特征▼一、极简主义好的电影海报在设计中一定要学会做减法用极少的元素来表现电影中的深意韩国电影《燃烧》就体现了这点燃烧的灰烬是黑色的黑色就是虚无的燃烧后剩下什么?什么都没剩下《黄金时代》台湾版的海报留白极多只有一片羽毛和孤零零的身影暗示了萧红一生漂泊的命运二、擅长藏秘密有一种类型的电影海报会藏有电影的彩蛋甚至是电影的某些情节如果不仔细看很容易错过这种“藏”的艺术让人感觉别有洞天大呼过瘾,最经典的要数《沉默的羔羊》中暗藏的骷髅头,而骷髅头又由三个人组成......在电影《丽兹》海报中看似平淡无奇的画面中两个人的身影在地下形成了一把尖锐无比的斧头暗藏杀机三、色彩协调一张好的电影海报画面中的色彩不仅用的好而且用的准确和影片的整体基调十分契合这里还是以黄海《罗曼蒂克消亡史》的“花·浪·潮”海报系列为例:大片大片的红蓝粉下每个人都渺小如蝼蚁体味着随波逐流的命运无常被宏大的历史碾于脚下粉色是欲望之“花”,它温暖性感是肉体的颜色;蓝色是命运之“浪”,它冰冷清冽是别离的颜色;红色是时代之“潮”它刺目绝望,是消亡的颜色《波西米亚狂想曲》的美国版海报全幅以金黄色为主,主角的背影又是黑色的黑色阴影留给神秘巨星而那一片灿烂是留给世人的音乐狂想台湾电影《念念》大片蓝色的色彩有台湾文艺片独特的小清新味道,同时,蓝色代表着忧郁那些心里的念念和郁结全通过蓝色来呼之欲出。四、构图精美优秀的海报一定给人一种画面的协调感让人不觉突兀又极具美感这些都是通过精心严谨的构图来实现的利落的线条、简洁的构图,却让人回味无穷《请以你的名字呼唤我》经典的三角构图一张电影海报往往集艺术性创意性于一体,要综合考虑多种因素好的电影海报应该让人看一眼就有往下看电影的欲望一张好的海报。就是开一个窗口带你去看这个世界“躲进小楼成一统,管它冬夏与春秋”

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