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导演
  • 高口碑电影《小丑》中的犯罪之都是如何塑造的?

    继演员Heath Ledger(希斯莱杰)于《黑暗骑士》饰演小丑一角,荣获奥斯卡最佳男配角之后,Joaquin Phoenix(瓦昆菲尼克斯)主演的新作《小丑》,不仅突破影史十月首周票房最佳纪录,其以病态般激瘦的身材重新诠释这位经典反派,细腻呈现其逐渐入魔的心路历程,也直指明年奥斯卡最佳男主角奖项。除Joaquin Phoenix的精湛演技令人惊叹外,本文也将分享《小丑》的实景拍摄与场景美术,以及最细致深刻的小丑妆容与服装设计,带领读者探讨是哪些元素让这位新任小丑,能独立于漫画与电影宇宙,舞出独特的自我风格。(内文可能涉及剧情,请斟酌阅读)实景研究与拍摄,呈现以纽约为蓝本的高谭市“我们称这个场景为『高谭广场』,这有点像是我们(电影)版本的『时代广场』,这就是1981年,熙来攘往的高谭市。”——《小丑》导演 Todd Phillips蝙蝠侠系列中的高谭市(Gotham City),一直都被当作是以纽约市(New York City)为雏形所虚构的城市,高谭也是纽约的众多昵称之一。为此,导演Todd Phillips与艺术指导Mark Friedberg早在电影开拍前两个月,就实地走访纽约场勘,片中许多场景也都真实出自纽约各区。例如,小丑跳舞的阶梯与后来的追逐戏码,都来自布朗克斯区(Bronx) ;而常出事的地铁站是第九大道车站(9th Avenue Station)下层的废弃月台,以及贝德福德公园林荫大道站(Bedford Park Boulevard Station);至于阿卡汉医院,则是废置的布鲁克林军事基地(Brooklyn Army Terminal)。此外,邻近纽约的纽泽西(New Jersey)也是取景地点之一。主角Arthur Fleck一开始被抢广告招牌的地方,就位在纽泽西的纽华克市(Newark City)。美术团队除了把剧院招牌换成了,符合当代特色的色情片广告,也将一些店家改造得更有“纽约味”,像是街角的Papaya招牌,就是来自纽约知名热狗店Papaya King。对于纽约与纽泽西各区组合而成的高谭市,艺术指导Mark Friedberg解释:“高谭市比电影中其他事物还压迫Arthur。我们试着让这座城市像个迷宫,而他是过街老鼠。”为了塑造出高谭市的拥挤混乱,导演Todd Phillips也指出,为数不多的CGI特效主要用来延伸街区,将空旷处填满建筑物,营造更多窒息压迫之感。仿老式脱口秀节目,打造小丑专属舞台“角色本质、故事本身,还有场景规划都要让人清楚明了,并且能相互连结。”——《小丑》艺术指导 Mark Friedberg除了高谭市,另一重要场景是Arthur的偶像——Murray Franklin的夜间脱口秀现场。其场景设计概念来自60、70年代,由知名喜剧艺人Johnny Carson主持的《今夜秀》(The Tonight Show),美术团队也忠实还原了老式电视节目摄影棚的风格。艺术指导Mark Friedberg解释,整个摄影棚场景沿袭与《今夜秀》相似的彩虹色调布帘与格局,唯一较大的差异,是在假窗户背景放上高谭市的天际图。此外,Franklin的脱口秀一共动用了七台Alexa摄影机,而这些现代设备,全部被藏在仿制80年代的摄影道具机身里,除了实际捕捉节目各角度的影像,也确保拍摄成这场“戏中戏”时,不会出现设备时空不连戏的穿帮画面。艺术指导钦点的代表场景:小丑事务所“如同废弃一般的小丑事务所,对我来说就像糖果一样美妙。”——《小丑》艺术指导 Mark FriedbergArthur工作的地点Ha-Ha’s事务所,是艺术指导Mark Friedberg最喜欢的场景,其最大特色并非华丽炫目,而是老旧不堪。除了墙上海报与吊挂的戏服,甚至很难看出这是一间专门派遣小丑的公司,恰好与主角的身心状态相呼应。Friedberg说明,为了反映Arthur社会边缘的处境,事务所是由一间位于哈林区的公路下,处在城市边疆地带的地毯商店改造而来:“那是个很古怪的环境,但基于电影中的现实,它的风格本来就不应该太过显眼。”另外,Friedberg表示在场景色调的选择上,有些灵感是来自70年代的美国“肌肉车”(具高性能引擎的双门轿车)中,难以形容的蓝绿色、铜绿色,以及带点金的灰色:“至于红色,则主要留给鲜血、某些特定服装,还有他的戏服使用。”怀旧服装与创新妆容,表现悲喜交加的复杂情感“由于电影设定是在一个没有超能力的普通人类世界,这影响非常大。”——《小丑》化妆师 Nicki Ledermann化妆师Nicki Leadermann提及,导演Todd Phillips提出的概念是普通小丑(clown)妆,而不是蝙蝠侠系列电影的小丑(Joker)妆,因此当Arthur从clown变成Joker时,其妆容与历任小丑截然不同,是和工作时相似,基于现实处境逐渐转型而成的样貌。“Joaquin的小丑容貌首度曝光时,人们都很不满为什么没有伤疤或者其他特征,他们认为这样看起来就只像麦当劳叔叔,”Ledermann与制作团队则认为这样的反应很棒,因为这正是他们追求的现实感:“我们想创造一个简单却特别,且无法与人比拟的妆容。”用来表现悲伤与疯狂的妆容重点:高眉毛“眉毛”可以说是Joaquin版小丑之所以独树一格的精髓所在,化妆师Nicki Ledermann借此表现了小丑复杂的心理状态,她认为:“整体而言,你可以从脸上的眉毛,看出悲伤的情感。如果你有双高到额头的眉毛,它会有一点无辜的效果。”而为了呼应电影风格,Ledermann所设计的小丑妆是暗沉、不反光的。所有色彩都不是纯色,蓝色混和了绿色,红色则是趋近鲜血般的棕红,而随着Arthur逐渐魔化,更呈现高度不对称的眉毛与歪斜的诡笑嘴角,一个悲中带喜、令人不寒而栗的Joker自此横空出世。服装细节反应时代背景与角色处境“剧本上写的(西装)其实是赤陶色,但我感觉紫红色更适合1980年代。我认为那种红色较能表达情感。”——《小丑》 服装设计师 Mark Bridges服装设计师 Mark Bridges想尽可能脱离漫画与DC电影宇宙的设定,并因应时代背景的需求,他屏弃了过去作品普遍忠于漫画原著的紫色大衣设计,改以60年代首任真人小丑,Cesar Romero的服装为参考,特别选择了紫红色作为套装色彩。Bridges认为在服装设计上,主要应该是研究Arthur的人生经历,而非Joker的角色设定,因此依照剧本编排,当Arthur位于不同阶段的处境时,其服装细节都会有所变化与关联:“我必须分析Arthur的角色内心,他的衣服从哪来的?他会在意自己的样子吗?他会穿得像小男孩一样吗?这些都会影响服装的样子。”例如,Arthur住在破旧公寓,将衣服全丢一起洗,衬衫因此充满皱褶;常穿尺寸略小的连帽外套与白色袜子,则反应了他是母亲心中的“小男孩”;而成为Joker尽管是他人生中最华丽的时刻,其西装内衬与工作小丑的背心却是同一件,也连结了角色的前后经历。“当你介绍我出场时,能称我是小丑吗?”——《小丑》主角 Arthur Fleck导演Todd Phillips曾表示,《小丑》是一部着重在角色研究(character study)的作品,从剧情编排、背景设定到美术设计,也完整呈现出,属于Arthur Fleck这个角色,悲喜交织、虚实交错的人生境遇。“也许是Joaquin演的这个角色,启发了Joker也说不定。”Phillips说:“你无法真的搞清楚,就像他在电影里的最后一句台词是『你不会明白的』,这当中就有很多有趣的发展。”

  • 今年国庆档同比去年票房激增129%!背后的含金量究竟在哪?

    国庆档完美落幕,主旋律全面胜利!刚刚过去的国庆档可以用这一句话简单概括。在三部献礼片保驾护航下,今年国庆档电影市场也迎来历史新高,七天假期共产出43.85亿元的票房成绩,对比去年同期的19.08亿元大涨了129%。此外,如果将档期票房与单月相比,更能彰显出今年国庆档的霸气。去年第四季度单月票房产出分别为36.48亿元、37.36亿元以及43.75亿元,今年仅一个档期的票房就已超过去年最后一个季度单月票房的最高成绩。与电影票房同时胜利的还有观影人次。根据猫眼研究院的数据,今年国庆档观影人次达到了1.17亿人次,仅低于去年和今年春节档的1.45亿与1.31亿,相比于去年国庆档不到6000万的观影人次则是翻了一番。而在国庆档创下的多项纪录背后,我们对于这些数据以及整个档期又该如何解读,在主旋律电影的胜利背后,整个档期又给业内传达出哪些关键信息呢?献礼片成特色:出道即高峰,国庆档迎来了高光时刻今年是献礼片首次扎进国庆档上映,而且三部影片同时扎进一个档期并迎来全胜的局面,放眼于国内电影史都极为少见。对于刚刚过去主旋律电影与整个档期的表现,可以用“快”、“强”、“硬”三个字进行简单概括。首先是快。10月3日下午,国庆档刚还过半,全年票房达到500亿元,比去年完成这一目标快了一天。同样的,截至10月4日,今年国庆档电影票房已完成同档期2017年历史峰值的超越,提前三天问鼎国庆档最佳票房纪录。此外,在单部影片方面。档期刚结束,《我和我的祖国》仅用8天的时间便已拿下22.18亿元的票房,完成以往国庆档影片《羞羞的铁拳》总票房22.13亿元的超越。其次是强。国庆档总票房产出43.85亿元,实现质的飞跃,创下档期历史最佳。目前,按照国庆档票房的势头,《我和我的祖国》与《中国机长》的票房落点将会达到30亿元的体量,《攀登者》也将拿下10亿元的票房体量,三部影片合力拿下70亿元的票房,这样的情景仅次于今年春节档,媲美2018年春节档的表现,整个国庆档影片的强简直一目了然。而在单部影片上,以往国庆档最多只能产生一部20亿票房票房的体量,今年则在《我和我的祖国》与《中国机长》最终将分别拿下30亿元的票房下,国庆档影片的票房上限也得到全力提升。最后是硬。《我和我的祖国》与《中国机长》这三部献礼片在突出的票房之外更改写了以往主旋律口碑不高的局面。在猫眼和淘票票等购票平台,三部影片的评分均高于9分,这也反映出普通观众对于影片的认可;在对国产影片一向比较苛刻的影评网站豆瓣上,三部影片也分别拿下8.0、7.0与6.7的评分,可以看到即便是资深影迷也给影片作出了不错的评价。而正是有了口碑的过硬品质,这三部影片才迎来普通观众多人观影、二刷以及看多部影片等繁荣的局面。根据猫眼研究院信息,以《我和我的祖国》与《中国机长》为例,观看这两部影片在3人及以上观影比例分布达到了23%与20.1%,选择二刷及多刷的比例也分别达到6.5%与5.6%,而同时观看两部影片的比例达到20%左右,这些数据也都充分体现出观众对于这次国庆档影片的认可程度。背后公司:“京”神话暂止步博纳影业再次上演国庆档不败神话在上映之前,业内以及普通观众对于《攀登者》最为看好,然而由于影片完成度的问题,最终影片上映后迎来票房的滑铁卢。影片虽然首映日拿下将近两亿的票房,与《中国机长》没有太大差距,然而之后在单日票房上一落千丈,与另两部影片失去了票房争夺的竞争力。与之相反的则是《中国机长》在单日票房的逆袭。影片在10月5日首次实现对《我和我的祖国》在单日票房的超越,之后不断拉开与《我和我的祖国》的差距,在单日票房上继续领跑。按照目前的形势,国庆档之后的电影市场将迎来《中国机长》与《我和我的祖国》两部影片双雄争霸的局面。而在影片票房争夺战背后是影片背后公司的暗自较劲。首先是于冬的“博纳影业”。自2016年正式杀入国庆档之后,在过去的三年时间里,博纳影业分别以《湄公河行动》与《无双》问鼎2016年与2018年国庆档影片的票房冠军;而在2017年,博纳也以《追龙》成为国庆档影片票房的亚军,成绩同样不俗。而这次,同样未在国庆档缺席的博纳影业既是《我和我的祖国》的主出品方之一,也是《中国机长》的主控方,而这次这两部影片在票房的表现也再次印证了博纳在国庆档票房不败的地位。与博纳形成反差的则是吴京的“北京登峰国际文化”,吴京不仅是《攀登者》的主演,而且其公司也投资了这部电影。在经历了《战狼2》与《流浪地球》的高光时刻后,吴京未能将奇迹带入《攀登者》这部新作,吴京“票房神话”终未能再给《攀登者》续命。当然,对于吴京的这次失手,外界无需给予过多的解读,这一方面证明了现有市场下观众对于明星效应的理性,另一方面吴京本人在《攀登者》中“拼命三郎”的表现依然可圈可点,如果下一部吴京仍遇到好的项目与创作团队,吴京的奇迹仍会复现。国庆档迎转折点:主旋律真能拯救国庆档?今年最引人关注的则是三部献礼片的表现,在缺少以往动作片与喜剧片等主要票房产出的类型后,今年三部主旋律影片撑起了整个档期。最终国庆档不仅被彻底激活,而且迎来高峰。虽然这次三部献礼片交出了外界意想不到的成绩,但是在票房背后,我们对于档期以及主旋律电影也应该保持足够的理性。首先,三部主旋律的票房表现并不意味着今后主旋律电影也能成为国庆档的类型常态,甚至能够充分担起救市的重任。实际上,在整个繁荣的市场背后,我们更应该看到今年档期的特殊性,正是在具备天时(建国70周年政治的大背景)与人和(观众爱国热情被充分调动)等多种因素下,三部影片又同时因为品质过硬才迎来档期的全面胜利。档期票房的新高更多还是得益于主旋律电影类型化的表现。也就是说,今年档期的成功有外界环境的具备,更有着影片品质的保障,而后者也是决定着整个档期的票房能够取得巨大成功的关键。其次,对于今后的国庆档,很难具备今年国庆档所具备的那么多利好因素,这也意味着想要复制今年国庆档的成功甚至实现档期票房的超越,国内电影人遇到的困难更大,在影片创作上付出得也更多,这也意味着无论在题材、剧作等前期阶段,还是在影片摄制与后期等后期阶段,电影人也要作出更多的努力。与其对献礼片给予过多盲目的自信,不如更应该琢磨如何让主旋律与商业类型片进行更好地结合。只有拿出品质更为过硬,题材和类型更有创新和突破的影片,主旋律电影才能迎来真正的繁荣局面,整个档期也才能得到更良性地发展。档期的成功更多还是要靠影片本身够硬,电影人也只有拿出品质过硬的作品,实现主旋律电影和商业电影成功地结合,才能迎来整个档期和主旋律的双赢局面。作者:雪夜我独行编辑:高婧兮

  • 这样的华语青春片应该多点!专访《我在未来等你》刘同

    《我在未来等你》播出期间,刘同的时间被切割成很多块,每一块都填得满满当当。上午才结束一场活动,若干个采访,下午又要飞去另一座城市参加活动。他的微博、朋友圈、公众号几乎都是关于《我在未来等你》的内容分享。同行的工作人员调侃,“同哥微博快成营销号了。”身边人说他最近瘦了。“我能不瘦吗?所有人为这个剧付出了那么多,他们都是因为信任我,所以没有办法。”末了又补上一句,“我以后绝对不要这样了,我把东西做完交出去就不管了,然后我就到处去旅游,爱怎么着怎么着,找个营销公司随便宣传,跟我没关系。”当记者说“感觉您不像能做到完全交出去。”他又没有了最初的坚定“有可能做得到吧,只要想做应该能做到”。《我在未来等你》是刘同的第一部电视剧,他身兼出品人、监制、原著作者,筹备了三年多的时间。期间遇到了无数问题,但回忆起来,最多的还是欢喜。小意外众多意外之喜中,导演薛凌是其中之一。《我在未来等你》的剧本和小说是同时开始创作的,最开始刘同带着第一位导演和编剧团队一起创作。当写到第二稿的时候发现,在很多东西的表达上和第一位导演分歧很大。“也不是能力问题,而是风格问题。我是属于那种性格的人,如果觉得有一点不舒服就要讲出来,我们尝试说服彼此,如果我说服不了你,你也说服不了我,就只能‘分手’。”和首选导演“分手”后,整个项目也停了下来,刘同开始反思到底是哪里出了问题,两周之后实在没办法了,所有人都等着,不得不继续。“必须咬着牙,坚持把它写下去,后来我就找到了薛凌。”而薛凌正是8年前刘同参加《职来职往》时碰到的选手,彼时薛凌还是个拥有导演梦的青涩大男孩,在他自导自演的VCR《回到2011》中诉说着梦想。刘同在节目最后对他说,“我在光线等你。”后来薛凌真的和刘同成了同事,刘同早期出书的时候,没多余的预算拍病毒视频,薛凌就自告奋勇帮忙拍摄。“他说‘同哥我帮你拍’,他就自己去帮我拍了一支病毒视频,后来才知道他还垫了2000块钱。”刘同说薛凌就是一个逆袭的导演,从开始拍病毒视频,后来成了电视剧《我在未来等你》,甚至两个人即将开始新电影项目的合作。所以有时候刘同会跟薛凌调侃,“感觉我是未来的他,我准备好了在前面等他,和他结伴一起跑。”当然,薛凌也没让刘同失望,《我在未来等你》的色调、风格、甚至是片头的动画都被观众拿来品评,独特的视觉风格也让“小未来”显得与众不同。除此之外,很多演员也都是意外得来的惊喜。剧中刘大志这个角色试了很多人,刘同开始也没想过让没有表演经验的费启鸣来演,在经过两次试镜后后,才决定试一试。而后来的结果是,从未有过表演经验的费启鸣,在拍摄时的敬业让刘同觉得自己“赌对了”,最终的效果也符合读者对刘大志的期待。陈小武的扮演者张植绿亦是如此,原本张植绿想试刘大志的角色,当他试完陈小武公开课那一段后,大家被震惊到了,完全就是陈小武的样子。电视剧播出后,陈小武和预想中的一样,而公开课那段也看哭了很多人,陈小武承包了观众的大部分的泪点。小心意意外之余,满怀心意。《我在未来等你》的音乐是观众津津乐道的重点,主创团队和音乐公司多次沟通,根据电视剧人物情感和关系,选择了12首原创歌曲,买了24首老歌的版权,还有48首爱乐首席乐团录制的OST。不可否认,音乐上的心意有刘同个人的坚持。上学的时候刘同就喜欢听歌,耳朵上时刻挂着耳机,连睡觉都不放过。恰巧那时候他在电视上看到了一个叫“小太阳”的人,彼时还是歌手的钟汉良,“唱快歌,跳劲舞”用刘同的话说,“简直帅炸天际”。《我在未来等你》剧本修改到尾声的时候,刚好聊到主题曲。同事问刘同抛开一切,最想让谁来唱,那时候刘同脑海里浮现出的第一个人就是钟汉良。为了让钟汉良来唱主题曲,刘同跑去求助公司领导,写了很长的文字拜托对方转发。“见了很多次,完全不敢要联系方式”。采访中说起钟汉良,依旧会掩饰不住激动,“他以前做歌手多厉害啊,那真的风靡两岸三地。他应该也不想自己后来居然做了演员吧。”关于《我在未来等你》的音乐,还有一个不得不提的人——杨炅翰,12首原创歌曲中有9首都出自杨炅翰之手。“按道理来讲,我们开始一点都不红,找不到这样的人合作。你知道为什么吗?”关于这段因缘际会,现在谈起来刘同还觉得很奇妙。这一段插曲其实要从陈小武的扮演者张植绿说起,某天刘同在公众号发了一段《我在未来等你》年轻演员们围读试戏的片段,杨炅翰看完后被张植绿演的陈小武打动,立刻找到自己的音乐公司说:哪怕不挣钱,我也要为这部电视剧写歌!恰巧这家音乐公司正好在为电视剧筹备歌曲,杨炅翰立刻看剧本和小说,也就有了后来被观众夸赞好听的原创歌曲。歌曲演唱除钟汉良外,还邀请了周深、好妹妹组合、焦迈奇、王啸坤、李祥祥、赵紫骅、王上等歌手来演唱。除此之外,剧中很多经典老歌出现的时间颇为巧妙,小武退学,大志在音箱店默默流泪,背景音乐正是吕方的《朋友别哭》,还包括小虎队的《爱》及刘德华的《天意》,郑伊健的《友情岁月》,任贤齐的《我是一只鱼》等等。这些跟剧情无缝对接的老歌,总是能适时揪住观众的情绪。刘同说当时选了40多首,但每首版权费都在十几二十万左右,但制片人不同意,最后只能被迫选了24首,观众听到的这24首,也都是“吵架”吵出来的。还有剧中好听的BGM,是邀请了国际首席爱乐乐团17位乐手在录音棚乐器实奏录制的。“第一集郝回归和刘大志初次相遇,是向魂斗罗致敬的电子乐,教室里那段是为俄罗斯方块致敬的音乐,代表着我们的少年时光。”刘同认为国内青春剧和日韩青春剧差异在于,国内的青春剧似乎没那么重视音乐。实际上音乐是大部分人从少年到成年时期最重要的陪伴,当熟悉的旋律响起,很多被遗忘的记忆,都会一点一点被找回。就像过了这么多年,周杰伦依旧是无法被超越的“顶流”,因为他承载着90后的青春和回忆。尤其是像《我在未来等你》这样一部怀旧风格的作品,与剧情相匹配的音乐就显得尤为重要。“我们花了那么多时间写剧本,花了那么多时间找演员,我们找到合适的实景拍摄,那音乐上面呢,也应该认认真真对待。”小欢喜细节处理,处处欢喜。采访中谈及观众对《我在未来等你》中细节的肯定,刘同像受了表扬的小孩,言语间多了份喜悦,“美术是《无名之辈》的美术,厉不厉害?超厉害的,不知道为什么他们就来了。”彼时的刘同褪去所有身份的光环,单纯因为被欣赏和被喜爱释放出内心的小欢喜。《我在未来等你》中处处藏着剧组的小心意。试卷上密密麻麻的试题,家中的物什摆件,怀旧的色调,90年代特有的铁制暖瓶,收音机,长方体的铁饭盒,女同学的头绳……只有那个年代才有的物件,很容易把观众拉回到那个时期。十分钟的运动会,剧组拍了10多天,费启鸣、张植绿跑到脚上起泡。哪里效果不好,导演就一遍遍拍,甚至制片人都嫌拍得太慢了。1998年恰好赶上刘同高考,那时候很多人都用听歌来缓解考试压力,刘同就是其中之一,他尤其偏爱徐怀钰的歌。被称为平民天后的徐怀钰,在当时深受学生欢迎。剧中有一个情节是五小只一起去看歌友会,刘同就想,98年的时候就听徐怀钰的歌,如果她能出现在剧里,开一场演唱会该多棒啊。虽然没有十足的把握,刘同还是动笔给徐怀钰写了封信,通过各种朋友转交。而好运再次因为诚意降临,徐怀钰真的答应了,在湘南开了一场歌友会。说到这里刘同有些感慨,“大家以为我们肯定会找替身,但她真的出现了,当时镜头慢慢拉近,徐怀钰穿着当年她发歌的那件打歌服,我们做了一件一模一样的衣服,那种感觉真的蛮好的。”还有剧中陈桐爸爸读信的片段,看得屏幕内外泪流满面,电视剧保留了这种淳朴的情感表达方式,包括笔友这样的情谊。刘同说甚至很多不可思议的合作者,歌手和演员都是因信而来。在当下这个快节奏的时代,写信似乎成了看起来有些古板的奢侈品,《我在未来等你》就像主人公郝回归一样,试图在匆忙的时代,笨拙地、小心地努力着。“你觉得观众会喜欢吗?”开播当天,记者问。“我很难预料大家喜不喜欢,但是我起码要做到自己喜欢,主创喜欢,不遗憾才行。”播出一周后,《我在未来等你》豆瓣开分达到7.7,这样的开始在普遍不看好青春片的当下已然不易,之后随着播出的剧情渐入佳境,豆瓣评分稳步增长至8.0分,同期大陆剧集评分第一,同时也是2019迄今年度校园青春剧TOP1。“这个团队真的很懂青春”。这是很多观众看了《我在未来等你》后得出的结论。

  • 科幻片控!这张片单就够了

    2001太空漫游2001A Space Odyssey (1968) 8.3导演:斯坦利·库布里克主演: 凯尔·杜拉 加里·洛克伍德自1968年问世以来,《2001太空漫游》从未丢失其“最佳科幻电影”的桂冠。这部漫长晦涩甚至有些枯燥,但同时又极其璀璨震撼的电影,其实已经脱离科幻电影的范畴,成为探索生命与宇宙的经典之作。银翼杀手Blade Runner (1982) 8.2导演:雷德利·斯科特主演: 哈里森·福特 肖恩·杨《银翼杀手》被认为是80年代最为优秀也最具代表性的科幻电影,除了壮观的视觉效果外,影片更包孕着强烈深邃的人文内涵。它不仅仅是一部反乌托邦动作片,更是一次对于生命意义、人类道德、记忆、自然等永恒母题的自省与审视。异形Alien(1979)异形Alien (1979) 8.0导演:雷德利·斯科特主演: 西格妮·韦弗 哈利·戴恩·斯坦通《异形》重新定义了科幻恐怖片这一亚类型,其美学风格和隐喻手法更是在其后的三十多年里,直接导致了《怪形》、《铁血战士》等一大批戏仿作品的诞生,在《黑客帝国》、《移魂都市》等后来的科幻经典中也能看到其深远的影响。第三类接触Close Encounters of the Third Kind (1977) 7.6导演:史蒂文·斯皮尔伯格主演: 理查德·德莱福斯 弗朗索瓦·特吕弗《第三类接触》可谓是斯皮尔伯格最具个人色彩的作品之一。全片没有廉价的恐吓,也没有人类与外星人之间激烈的飞船大战,只是描写了一段平和的、充满善意的与外星人交流的故事。尽管如此,斯皮尔伯格却将本片拍出了一种近乎宗教般的狂热气氛,科幻场面更是气..星球大战Star Wars (1977) 8.2导演:乔治·卢卡斯主演: 马克·哈米尔 凯丽·费雪《星球大战》是一部重新定义电影行业的流行杰作。其在技术上的创新震撼人心,无论是极富想象力的音效设计,还是那些精巧的生物模型效果。哈里森·福特凭借此片一夜之间成为超级巨星、而达斯·维达甚至进入辞典,成为美国大众文化里无可取代的反派角色。妙想天开Brazil (1985) 7.8导演:特瑞·吉列姆主演: 乔纳森·普雷斯 罗伯特·德尼罗一部具有黑色喜剧色彩的幻想作品,是特里·吉廉姆早期名作之一。影片如同名著《1984》一样,营造出一个荒诞不经但又令人不寒而栗的未来世界。这个看似秩序无比的世界,看似无忧无虑的世界,其实是一个高度集权高度刻板高度扼杀人性的世界。大都会Metropolis (1927) 8.7导演:弗里茨·朗主演: 布里吉特·赫尔姆 阿弗莱德·阿贝尔默片末期科幻片的经典之作,艺术价值非常之高。犀利的思想性和壮观的表现主义布景设计及特效,还有用人体组成的几何图形,使得影片成为德国电影黄金时代的代表作。终结者The Terminator (1984) 8.1导演:詹姆斯·卡梅隆主演: 阿诺·施瓦辛格 迈克尔·比恩《终结者》以快节奏和紧凑的情节成为一部长盛不衰的卖座片。片中的特技镜头反映了影片的未来色彩,预示着此后科幻电影的发展方向,给人印象深刻,与众不同的手法在科幻片层出不穷的情况下具有强大的竞争力。影片也将卡梅隆和阿诺的事业推向新的台阶。星球大战2:帝国反击战Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 8.2导演:厄文·克什纳主演: 马克·哈米尔 哈里森·福特教科书级的例子,展示了如何将简单粗暴的好莱坞科幻公式转化为情感上引人入胜、哲思上发人深省同时又兼顾娱乐性的佳作。该片在场面、人物、幽默和情感之间达到了完美的平衡,影片的高潮段落——汉·索洛的壮烈牺牲和达斯·维德令人震惊的承认——仍然是电影..外星人E.T.E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 8.4导演:史蒂文·斯皮尔伯格主演: 亨利·托马斯 德鲁·巴里摩尔从孩子的角度去观察流行于20世纪80年代的外星文化,一改人类与E.T.在此前水火不容的关系,用亲情手法表现科幻这一印象中冰冷的主题,影片童话般的情节和寓言式的启示让观众笑中带泪。它不单是美国电影史上最重要的作品之一,也成为了美国文化的一部分。怪形The Thing (1982) 7.9导演:约翰·卡朋特主演: 库尔特·拉塞尔 威尔福德·布利姆雷卡朋特在《怪形》中把恐怖的氛围渲染到了极致:白雪茫茫的南极,相对封闭的人物线索和事件关系,一个灵魂附体的“怪形”,再加上观众根本不知道它在哪,将会做什么。整部电影流畅自然,视觉效果令人震撼。黑客帝国The Matrix (1999) 8.7导演:莉莉·沃卓斯基主演: 基努·里维斯 凯瑞-安·莫斯沃卓斯基姐妹的这部科幻经典之作思想深邃,不仅质疑生命的意义,还质疑生命的存在本身。同时还成功地融入了功夫、开创性的数字效果、对未来科技的恐惧、对工业技术的冲击和粗犷的色调……这一切都使它成为90年代的终极电影。月球Moon (2009) 8.3导演:邓肯·琼斯主演: 山姆·洛克威尔 凯文·史派西一部讲述科技与人类之间异化关系的佳作。影片几乎是山姆·洛克威尔一个人的独角戏,有时候那个陪伴他的机器就是他自己。山姆和机器之间的关联应该被看做是一个人是如何一步一步认知自己的过程。潜行者Stalker (1979) 8.1导演:安德烈·塔科夫斯基主演: 安纳托里·索洛尼岑 亚历山大·凯伊达诺夫斯基科幻片中的“异类”,它完全割舍了奇幻、情节性和冒险趣味,更是放缓了剪辑频率,开启了塔式创作的简约路线,并遵循时间、场景和行为的三一律原则。《潜行者》所关注的是情绪、神秘、腐朽和悲伤,它创造出一个令人沉思的空间,令观众沉迷其中。终结者2:审判日Terminator 2: Judgment Day (1991) 8.4导演:詹姆斯·卡梅隆主演: 阿诺·施瓦辛格 琳达·汉密尔顿卡梅隆尝试转变的成功之作,跌宕起伏的故事情节、饱满的角色、深刻的主题、丰富的内涵、划时代的电影特效,堪称90年代动作片的典范之作。索拉里斯Solaris (1972) 8.3导演:安德烈·塔科夫斯基主演: 尼古莱·格陵柯 安纳托里·索洛尼岑一部极具哲理性的科幻片,虽然影片没有大起大落,给人一种很平稳的感觉,但是却可以把它看成是一个寓言。该片就像是塔科夫斯基对人类潜意识的一次深入探索,为人类精神历程留下了弥足珍贵的一笔。人类之子Children of Men (2006) 7.6导演:阿方索·卡隆主演: 克里夫·欧文 朱丽安·摩尔从叙事、制作设计、摄影技术、表演到摄影,每个方面来看都是一部杰出的作品。它有着发自内在的惊人冲击力,技术力量与人文感情的完美融合,以至于会让你原谅其制作上的些许瑕疵。苍蝇人The Fly (1986) 7.5导演:大卫·柯南伯格主演: 杰夫·高布伦 吉娜·戴维斯电影借助电影特技,真实地表现了人蝇合一所带来的恐怖,还塑造了一个柯南伯格式的典型英雄:固执、压抑、对爱情的要求很高。同时反映了对美国在科学控制方面存在的弱点和问题——失去控制的科学技术将人变成其发明的牺牲品。禁忌星球Forbidden Planet (1956) 7.3导演:弗雷德·威尔科克斯主演: 莱斯利·尼尔森 沃尔特·皮金本片是50年代最著名的科幻片之一,讲述在2200年,太空人登陆一个星球,发现那里只有劫后余生的医生和他的女儿。当他们计划把两个人带回地球时,却被神秘的怪物攻击,于是他们为了生存与怪兽进行了一场殊死的搏杀。导演弗雷德·威尔科克斯制造出复杂玄妙的未..

  • 专访黄建新:我与献礼电影的十年

    金秋十月,云淡天高,凉风送爽。北京的长安街两旁,一面面五星红旗迎风飘扬,一张张喜悦面孔真挚淳朴。在天安门城楼上,伟大的新中国领导人们看着人民欢声笑语,难掩内心的激动,神采飞扬、笑逐颜开。这是70年前的今日,新中国开国大典的现场。世人皆知,从那一天起,中华民族将以崭新的姿态,屹立于世界的东方。或许谁也未曾想过,在距离“开国大典”70年后的现在,我们可以在大银幕上看到当时的真实场景。然而,不要低估中国电影人的努力。令人惊喜的是,电影《决胜时刻》做到了。在这部影片的最后阶段,主创团队用高清4K的彩色影像格式,为当代的观众做了一次穿越70年的现场直播。“这些素材是从俄罗斯买来的,拍摄的格式并不统一。我们找了一个年轻的团队转4K技术,日以继夜修了近一个月,大家连轴转,每天不睡觉。”使用和修复真实的彩色资料十分不易,当《决胜时刻》的导演黄建新回忆起这段过程时,依然感慨万千,面露欣慰的笑容。据悉,电影《决胜时刻》由博纳影业集团股份有限公司等企业出品,是国内著名导演、监制、制片人黄建新今年拍摄的两部献礼电影之一,另一部是由他担任总制片人,陈凯歌担任总导演的电影《我和我的祖国》。从2009年9月16日公映的《建国大业》开始,今年正好是黄建新拍摄献礼电影的十周年。日前,黄建新接受了烹小鲜(pengxx01)的专访,对方分享了有关电影《决胜时刻》和《我和我的祖国》的幕后故事。以及这十年间,制作拍摄献礼电影的感受。黄建新用年轻人的思维回顾峥嵘岁月侧重人物描写避免观影重复感献礼电影往往因为要呈现特殊时代的重大事件,故事内容的时间背景与现在相距甚远。怎样打破与年轻观众的年龄壁垒,是创作此类电影的重要问题。对此,黄建新表示要用当下的语境和年轻人的思维去讲述过去的故事。“很多电影在当年很轰动,现在重看会觉得节奏慢。因为现代人的生活节奏非常快,是过去的多少倍。信息量很多,脑子的选择性也特别强。在这样的情形下,电影的拍摄方式就得有所改变。叙事方式也就是语境,要和年轻人对得上话。”在他看来,电影的探索总是走在观众之前的,主创团队要按现代电影的讲述方式进行创作。不管《建国大业》《建党伟业》《建军大业》,还是《决胜时刻》和《我和我的祖国》,几部献礼电影都必会涉及一些共同的历史段落。所以,黄建新认为“不能让观众觉得重复”是创作此类影片的共同难点。那么如何避免重复,给观众带来更多的新鲜感?他用《决胜时刻》举例,“之所以邀请何冀平老师编剧,就是想突出刻画人物。何老师写人物很棒,《天下第一楼》《德龄与慈禧》等写得都很好。”因此,《决胜时刻》展示了伟人们不同于以往印象的更多面,人物形象更加立体,有血有肉。片中有很多毛主席生活中的镜头,比如练习武术,去听京戏,教女儿捕鸟。影片对他的人物关系展开了多维度的刻画,包括与儿女、与战友、与小战士、与警卫员等等。黄建新透露,他想通过这几组人物关系,让大家更生动地去体会当年的故事,感受历史的波澜壮阔。再比如,影片在表现周总理的时候,除了观众惯有的儒雅形象,也用写实的手法,将他在谈判桌前坚持原则、寸步不让的一面搬上了大银幕。在以人物为主线之外,《决胜时刻》还采用了“文武搭配”的叙事结构,武戏还原了“百万雄狮过大江”的战争场面。文戏体现了和现在无异的爱情故事,一见钟情的两个人面对面难以言语,彼此羞红了脸颊。“以小见大”折射时代细节还原历史“神韵”如果说《决胜时刻》是用一些小事去侧面描写伟大人物的内心世界,那么《我和我的祖国》则完全将视角放在了群众身上,用普通人的经历去呈现祖国大事对社会的影响。“我和陈凯歌导演觉得这70年里有很多人,做了在那个节点上最动人的事,那个事跟我们每个人都有直接关系。”对比而言,《决胜时刻》是让观众在情感上去触摸和体会伟人的故事,而《我和我的祖国》是让观众去看自己的故事,注重的是“我”。因为电影是分段式,几个部分涉及不同的年代,剧组为了一点一滴还原过往时光的“神韵”,用了很多方法。黄建新以徐峥执导的《夺冠》单元和管虎执导的《前夜》单元为例,透露了剧组人员的仔细程度。“(在《夺冠》单元中),大家要恢复上海80年代石库门里弄的所有细节,就把现在有的煤气管子全拆了。那个时候,电视是黑白的,但是外面会套个绒布套,绣上‘彩色电视机’,那时看彩电是中国人的一个梦想,这些剧组都有还原。还有冰箱,专门从青岛工厂运来了一个‘老古董’。”不只是在道具准备的细节上精益求精,在大场面的拍摄上,剧组更是全神贯注。据了解,《前夜》单元有600多位职演员,十几分钟的电影里,大场面很多,每一个镜头都有大片的气质。由于每个单元的时间都不长,编剧需要用同一段故事去呈现同一时间发生的不同事件。对此,《我和我的祖国》有很精妙的方法。2008年,中国发生了很多大事,其中既有举世瞩目的奥运会,也有不幸遭遇的汶川大地震。在宁浩执导的《北京你好》单元里,两件大事有关的人员被巧妙地串联在了一起,葛优饰演的出租车司机与一位来自汶川的小男孩共同经历了奥运时刻。次年,由韩三平,黄建新共同指导的电影《建国大业》正式登陆全国院线。传递理想的价值观注重电影工业建设相信对于很多观众来说,十年前的《建国大业》是他们看的第一部“满座”电影。在那时,没有猫眼、淘票票等移动支付端,观众只能在影院前台选座购票。最终,《建国大业》取得了4.3亿的票房,是当年的华语电影票房年冠。而后,黄建新继续参与了《建党伟业》《智取威虎山》《建军大业》《湄公河行动》等一系列票房与口碑双丰收的类型化电影的拍摄、监制工作。他不喜欢用“主旋律”这个词,都是用“主流电影”定义此类题材。即便成绩亮眼,他也不认为自己掌握了此类电影的商业化秘笈。只是表示,从精神传达上,要在电影中表达主流价值观,暨人类的理想价值观。“人类永远希望的是正义战胜邪恶,要往美好的方向发展。从出生开始,父母永远教你的是怎么变好,没有父母教你长大要变坏,这就是理想价值观。母亲对孩子的本能是人类所有情感的基础,所以主流电影的根本就是要坚定不移地说这个事,因为这是人类赖以生存的支柱之一。”而在剧情结构上,要考虑怎样更像故事片。仅从这个角度,黄建新认为《决胜时刻》比《建国大业》做得更好,但是依然有些遗憾。“从类型和情节上来讲,我们尽量让每个人物丰满,但还是有画不圆的地方,因为拍摄历史,必须要写到一些东西。不过,我们已经慢慢在进步了,希望可以掌握更多的东西,让以后故事讲得更生动、更完整,观众更喜欢。”与此同时,黄建新谈到了制作拍摄主流电影的意义——推动中国电影工业体系的发展,让电影人懂得为观众服务。可是,这并不是一蹴而就的,需要从技术、创作、投资、运营、宣传、发行等环节全面提升。爆冷电影是好事,但毕竟是小概率事件,工业电影可以重复生产,全世界的电影产业都在遵循这种规律。黄建新用《007》系列和国内的《唐人街探案》系列做了进一步说明。再有就是电影产业下游的发展,院线硬件技术的升级,比如放映灯光的调配,行业要建立一系列的数据化标准。随着华语电影市场的急速发展,观众对电影内容和院线设施的要求越来越高,不符合标准的自然优胜劣汰。作为献礼电影的掌舵者、探索者与实践者,黄建新表达了他对年轻创作者的建议:既然爱电影,就得尊重它;尊重它,就得下力气努力去做。“人的能力和想象力之间永远存在差距,通过努力可能会把这个差距拉得短一点儿,我们就为短一点儿拼命吧。”黄建新一直非常支持年轻的电影人。正如20年前,他把自己拍摄的电影《说出你的秘密》交给现任博纳影业总裁于冬发行。彼时的于冬刚成立公司不久,黄建新被他的“拼命三郎”式精神所打动,极力推荐给投资商。到现在,两个人合作二十余载,彼此已经默契十足,并且依然心态如少年。恰同学少年,风华正茂。一部《决胜时刻》献给伟人,一部《我和我的祖国》献给人民,在2019年的秋天,由黄建新参与主导的两部献礼片交相辉映,一同执笔,抒写共和国的成长诗篇。在新中国的70周年华诞之际,心态年轻的电影人正在用影像的艺术,表达着对祖国的美好祝愿,祝福我们伟大的祖国繁荣昌盛,再创辉煌。而中国电影人对祖国母亲的热爱,更是永远胜于昨日,匮于明朝。作者:徐小怪编辑:高婧兮

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  • 干货丨你凭什么成为剪辑师

    有些小伙伴对于剪辑这一行业早已心驰神往,但是又不知道真正剪辑行业到底是什么样子,有些剪辑师正处于职业发展期,但是不知道该如何提高自己,今天就带大家一探剪辑行业的奥秘和分享十年剪辑大咖的一些宝贵经验。一、从了解到认知剪辑行业首先在了解剪辑行业之前,是需要了解一下什么是前期?什么是后期?这样才能知道自己喜欢或者对口职业是什么,这样才能继续往下发展。一部完整的影片是由多个部门配合完成的。前中期包括:导演、编剧、摄影师、灯光师、制片、制片人、道具师等科普一下其中制片与制片人制片:后勤方面的工作,例如:招临时演员。制片人:投资人,有时会高于导演。后期包括:剪辑师,包装师,特效师、调色师等二、案例实操:剪辑师在影片中的作用是什么呢?剪辑,始终是见证你的想法成真的环节。因此剪辑一定是一部影片的核心,也是第三次创作。第一次:编剧,用文字的形式将故事呈现在剧本里。第二次:导演,将文字或者手绘图拍出画面。第三次:剪辑,将镜头剪出逻辑情绪。实例一:奥斯卡创意短片:棚内的电影艺术通过这个实例来看一下剪辑师在电影中的作用是些什么?剪辑师的工作并不是简单的照着剧本剪辑就行,每一个镜头的长短,每一个音乐的起伏,包括镜头的组接,是由剪辑师根据他的思维去创作的。①视频由声音先带入,没有看到画面,随后给一个火车的特写镜头,快速穿过画面,女人则表示非常的害怕。②之后又有个镜头体现了火车的速度,利用特写镜头将悬念感保持下去,(近取其身,远取其势),越近的景别可以体现它的细节和神情,火车的快速也体现了一个紧张的情绪。每个镜头的长短(尺数)越来越短。③因为音乐越来越急促,马上要撞到的时候用了一个推镜头,是为了表现火车马上就要撞到她的效果。④最后用了2s左右的闪白,节奏放缓,揭露真相。莫莉·香农的段落则充分展示了电影剪辑是如何在电影世界中制造紧张与幻觉的。她被绑在铁轨上,火车正高速向她驶来,在镜头的剪辑下让人看得惊心动魄。但最后当她与火车放在同一组画面时,我们却发现这辆火车只不过是一个玩具大小,而且行驶速度非常慢,这一切都靠剪辑完成。因此剪只是功能,真正的剪辑是靠的思维。实例二:《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片想要做好剪辑,先要读懂音乐如果不能读懂音乐它的带入,起承转合,副歌,高潮点,对应画面节奏是有很大问题的。有些时候需要将影片剪得松紧有度,有起有落,张合有力,和音乐配合。①此视频刚开始由弱的音乐增加带入感,并不是什么都是刚开始都是快切镜头,选择一些有代入感的音乐风格,不要通篇到尾都是很炸裂的节奏,那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。想要做剪辑师,不要将音乐铺在下面,随着音乐去剪,这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力,快和慢的对比在哪里,再去想音乐的组接。音乐包含节奏与结构的,去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。②这里是视频中音乐较急的方面,其中用到了跳切的方法,也就是同人物同景别的时候进行切换。③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面,实际上是音乐的高潮点,观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切,可以用一个有震撼力的镜头。三、关于剪辑师的问题1. 入行剪辑师一定要会前期吗?入行剪辑师首先要以剪辑为主,可以把剪辑相邻的专业作为兴趣提高,例如:调色方面或者拍摄方面。2.掌握什么技能可以入行剪辑师?首先,软件推荐:FCPX和PR,在市场还是FCPX用的比较多,除了这些软件,其他软件的应用范围很窄。如果要入这个行业的话不建议用傻瓜剪辑软件去处理视频。商业广告电影多用以上两种软件剪辑,对于4k,6k视频都是用它们处理。其次,决定入行的高度和薪酬,还是由作品决定的,并非技能,作品就包含你的剪辑能力:如何用镜头讲故事;如何用镜头讲感情;顺片、粗剪、精剪、输出母版该如何落实到具体剪辑中;镜头的每一帧该如何取舍;与下一个镜头的组接会发生什么,剪辑点又在哪里呢?因此总结:剪辑思维大于技能,剪辑思路一定要靠实战来提高。3. 作为一名剪辑师,在行业如何立足发展?①入职新员工一定要先学习,并不是入职代表各方面都稳定了。②敢于承担和尝试剪辑项目,尤其是加急的项目,更能锻炼能力。③积累身边的剪辑师或者同行的优秀影片剪辑方法,记下来,用在自己的片子中。④多看电影或者优秀广告,积累音乐及音效素材。⑤业余时间,多看看其他相关专业视频,拓宽思路。⑥多参与前期,例如前期创意策划会,拍摄现场,这些可以提高自己的专业知识,也给予了后期剪辑的方便。4. 工作3-5年的剪辑师,如何突破自己的瓶颈?一般3-5年的剪辑师在自己比较常做的片型的领域剪的已经成熟了,不知道下一步该如何进步。所以有以下建议:①多尝试接触一些没接触过的影片,丰富自己的剪辑类型片。②可以多看看国外的广告,学习一些剪辑思路和画面音乐结构、节奏的配合。③试着把现有熟悉的的类型片按照学习新的剪辑思路加以尝试。④可以在调色上深入学习,离剪辑最近的是调色,遇到高质量的广告或者微电影可以尝试自己调色。⑤维护好自己的客户为将来做打算,人比私活重要,积攒自己的人脉。5. 剪辑师是否加班严重呢?剪辑师的加班一般情况分为两点:①项目急,需要及时满足客户的需求。②自己能力不够,想的比做的时间长,则需要加班时间来完成。6. 剪辑师行业及未来整个媒体行业的发展前景如何?智能AI是否能取代剪辑师?首先只要有视频一定有剪辑师,其次如今视频行业爆发,未来视频行业需求人才会更加多。智能AI是无法取代剪辑师的职位,剪辑师靠的是思维。任何一部电影换一个剪辑师,镜头的组接一定不一样。剪辑的核心:1逻辑2情感3节奏和剪辑方法。7. 现在流行短视频的前景如何?短视频是不是就是网红、没营养的视频?现在大大小小的传媒公司都会有短视频传媒业务,剪辑短视频其实影响不大,世界五百强企业也会有短视频的需求,要看你剪辑的短视频是否有营养,是不是可以锻炼自己的能力,只要自己的专业能力达到标准,也会有收获的,同时剪辑师需要会多个类型的剪辑,无论剪什么能力是最重要的。是不是通过本期的讲解对于剪辑师行业有了一个较为清楚的认知,如果你想学习更深层次的剪辑技巧、想要通过剪辑剪出一份光明的未来,那么《职业剪辑师在线就业班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖,教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主,帮助您成为一名专业剪辑师。微信咨询客服老师了解课程详情及优惠方式

  • 还没上映就破亿,它可能是今年最火的国产电影

    祖国。一个说出口即热泪盈眶的名字。一个难以言喻激动人心的情怀。我和我的祖国。每当五星红旗升起时,会不自觉地行注目礼;每次国歌奏起,油然而生一种自豪感。那一抹艳丽的红色,是每个中国人的热血沸腾。有西方人曾问过:中国人为什么这么爱国?或许它就是答案——《我和我的祖国》这是新中国成立70周年的献礼片。影片分为七个单元故事,重现祖国七十年来所经历的7个“中国第一”的历史瞬间。一部巨作。它达成了国产影视行业近年来最顶级的“英雄联盟”。总导演陈凯歌,监制黄建新。另外六个单元故事导演,张一白,管虎,薛晓路,徐峥,宁浩,文牧野。演技派集结,戏骨黄渤、葛优、田壮壮,优质演员吴京、张译、杜江,新生代周冬雨、彭昱畅、刘昊然等。主题曲,王菲献唱。不用多说,除了春晚,可能再难看到这神仙阵容。但更值得称奇的是,这部电影中所有的演员都是零片酬出演。这里没有流量,有的是对国家的深爱热爱;这不仅是荣誉,而是一份献给祖国的贺礼。主旋律电影,往往带着劝退属性,过于歌颂过于正面。但,毫不夸张的说。这片,仅是预告就能哭倒一片。不为别的,这次主旋律开始了接地气,更走进了老百姓的心。它所聚焦的不是英雄,而是每一个中国人。以小人物见证大时代,70年华诞,似乎没有比这句“我和我的祖国”更具有代表性。一部最直白最热血最真挚的影片。有网友说:至少我很感动,无论是祖国还是电影。《前夜》导演:管虎主演:黄渤 / 欧豪开国大典:新中国第一面国旗升起1949年10月1日,下午三时。在《义勇军进行曲》的乐曲声中,人民领袖毛主席站在北京天安门城楼上庄严宣布:“同胞们,中华人民共和国中央人民政府在今天成立了!”随后,毛主席亲手按动电钮,第一面五星红旗在天安门广场上冉冉升起。这是举国欢庆的时刻,掌声、口号声,经久不息。这天等了太久,是中国最重要的时刻。二十八年革命两千万人牺牲换来的红旗所以,在开国大典之前,上方下达了严峻的命令——立国大事,确保万无一失。电动升旗不敢保证万无一失说这话之人,是林治远(黄渤饰),负责开国大典电动升旗的工程师。说这话之时,他嘴唇颤抖,咽了下口水,鼓足了勇气说出这句话。“不敢”。当天,广场会有二十万群众看着,全国会有四万万同胞看着,他承担不起这责任。关键时刻掉链子,可别怪他。他只是个幕后小人物,可现实却硬要把他逼成“英雄”。害怕,紧张,在所难免。可最后,他还是接下了这重担,为了四个字——“鞠躬尽瘁”。不仅是一句话而已,这背后是个极难完成的艰巨任务,是为国的责任心撑起了他的勇气。导演管虎,最擅长的就是用电影来对抗遗忘。他的视角是绝对低姿态的,镜头对准芸芸众生中的小人物,而黄渤的本事,恰好就是“落地”。在黄渤带着口音且坚定地语气一出,感觉就稳了。黄渤拍完看了影片后说道:我还从来没有被自己拍的片子感动过,但看这片的时候真的有,不仅仅是一个剧作的力量或表演的力量,而是我们的共情。《前夜》,必然万无一失。《相遇》导演:张一白主演:张译 / 任素汐中国第一颗原子弹爆炸成功1964年10月16日。中国第一颗原子弹在新疆罗布泊爆炸成功。一声巨响,震惊世界。激动人心的背后,却有着一段凄美的爱情故事。大巴车上。三年未见的恋人再次“相遇”。男的叫高远(张译饰),女的叫方敏(任素汐饰)。久别重逢,方敏满心欢喜的看着高远,但对方戴着口罩急促的对她说:我不认识你你认错人了说完,高远迅速转过了头,眼神避开方敏。他不是渣男,他只是工作需要。高远是研发原子弹的科研人员,组织有规定——工作需要高度保密。几乎所有参与此项工作的人,都三年未和家人联系。即使是同事之间,都不知道互相叫什么名字。他们是一群无名英雄。在拍摄过程中,张译请了15天假减肥,暴瘦了15斤。因为这样才能更好展现出时间飞逝,以及他的“病”。是的,他出现的时候戴着白口罩,镜头扫过他穿着病号服在病床上躺着。“消失”三年再见,是偶然,还是刻意。我们不得而知。就像扒叔开始所说,这故事有一个关键词:凄美。这是张一白的拿手好戏。通过爱情去讲述历史,他最懂得一个故事如何能真正的打动人。《夺冠》导演:徐峥主演:吴京 / 马伊琍中国女排首夺奥运冠军现在中国队侯玉珠在发球美国队一传没有到位扣球 好球郎平把球扣中了郎平高兴啊 自己跳起来 挥舞着双手这是1984年8月8日,洛杉矶奥运会的盛况——中国女排以3:0完胜东道主美国队,首次在奥运会上夺冠!并获得世界大赛三连冠。那一年,电视机还未普及到家家户户。老上海的弄堂里,挤满了几条街的老百姓,有拿着蒲扇的老头,系着红领巾的少年,在家做饭做一半的妇女……大家为看奥运会女排的这场比赛,紧盯着那台需要“转天线找信号”的电视机。随着女排的一记扣球,紧跟着呐喊挥舞。啊!这一刻是无数中国人的回忆。很多人回想起当年的记忆,还忍不住热泪盈眶:夺冠那时候一边欢呼,一边流泪一夜之间,郎平“铁榔头”的别名火遍街头巷尾。我们铁榔头啪的一记扣球把那海曼(鳗)打得跟一条带鱼似的注意细节——老人脸上激动愉悦的表情,后面年轻人拄着头打着哈欠。显然。前者将这故事讲了不下几十遍,将那一幕场景熟记于心。后者对这也是听了不下几十遍,可还是控制不住的听着。因为,这是中国人的骄傲。徐峥,吴京。这次就是在以一个倾听者的角度,去讲述女排夺冠的故事。屡次打造爆款的他们。这次选择了一个最光辉耀眼的时刻。而就在几天前,世界杯又迎来了一个好消息。中国女排,8连胜!稳居积分榜第一!这是了不起的女排精神。《回归》导演:薛晓路主演:杜江 / 朱一龙 / 惠英红香港回归祖国,一秒不差回归。这两个字就足以让人泪奔。而这段预告片,让扒叔哭了三次。1997年6月30日午夜,中英香港政权交接仪式举行。板上钉钉的事,却因“两秒”产生了争执。在回归前夕,军乐团演练时发现一个关键问题——如果我们从零秒开始的话,那么我们国歌的第一个音符是在零二秒才能响起。因为指挥抬起指挥棒,乐手开始吸气,到吹出第一个音符,这中间需要的就是两秒。为这短短的2秒钟,双方进行了16轮拉锯式谈判。英方认为:英国国旗在7月1日0点0分0秒准时降下是合理的。我方坚定:主权回归,分秒必争,0分0秒升起中国国旗,这是我们的底线。这一秒对你们来说,是结束可对我们是开始154年了我们不能再多等一秒了最终,我们终于掌握主权。香港将在7月1日0点0分准时升起中国国旗,回归祖国怀抱。薛晓路为还原这一历史时刻,将当年担任升旗手的朱涛直接请来当顾问,指导饰演升旗手的三位演员。在他的指导下,杜江直言,训练刚开始一分钟,整个衣服就都湿透了。朱涛至今仍清晰记得当年的每一个细节——“国旗旗杆的高度是八点二八米,国歌时长四十五秒,每秒国旗要上升零点一二三米,差一秒就差十二厘米,必须保证‘国歌一响国旗升,国歌一停旗到顶’。”一秒不差。让海风吹拂了五千年每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严让海潮伴我来保佑你请别忘记我永远不变黄色的脸旋律一起,全民落泪。香港,永远是中国的香港!《北京你好》导演:宁浩主演:葛优中国首次举办奥运会葛优,国宝级男演员。很久没演戏了。而导演宁浩认为,为祖国献礼,这礼要厚,除了葛优再没有第二人选了。在邀请葛优时,宁浩也没有想到,葛优听到电影的名字,还没看剧本,马上就同意拍了。这是一段最疯狂的喜剧。2008年8月8日,北京奥运会正式举办。在此之前,开幕式门票就成了“无价之宝”。预告一开始,就是个大奖。葛优所饰演的出租车司机张北京,中了公司大奖,得到了奥运会开幕式的门票。兴奋如他,恨不能向全世界宣告:牛掰格拉斯歪瑞嗨皮啊兜里随身携带。去个超市,都得和售货员大姐炫耀一番。开个出租车,都忍不住和小孩显摆。萨马兰奇送的还特能“装”——您能不能跟艺谋提提到时候给咱扫一镜头他皮但不讨厌,这小人物的兴奋劲演得淋漓尽致。好笑吗?好笑。可音乐一起,眼睛就又酸了。或许最幸福的事,就是笑中带着泪。《护航》导演:文牧野主演:宋佳 / 佟丽娅 / 张子枫中国第一个以抗战胜利为主题的盛大阅兵式这是2015年9月3日,纪念抗战胜利70周年阅兵式的故事。导演文牧野,真的会抓人心。他选择的依然是参与阅兵式的一份子,只不过这个人是“备选”。镜头聚焦在最出色的飞行员吕潇然(宋佳饰)身上。三个阶段,从小到大。女孩也有航天梦。为了那份热爱,敢拼。灰头土脸,像个假小子,那又怎么样。在行业面前,无分男女。女孩照样可以参加阅兵,作为领航带领空中梯队,为国争光。她付出常人更多的努力,成了队里最优秀的飞行员。可阅兵式前夕,组织却委婉的对她下达了另一份指令——就因为你是最好的组织才选你备飞虽然你不在阅兵编队里……领航变护航。她哭的双眼通红,却又不得不接受安排。舍己为国,气度非凡。并不是。她满心不甘。有这样一幕——吕潇然独自一人坐在飞机里,满脸都写着不高兴。队友问她怎么了?她看似不走心的说着:我陪我男朋友呢眼神却一直在瞄着飞机舱,手也摩挲着座舱门。何为英雄?既要有那份热爱,那股不顾一切的拼劲儿。更要有退后一步的勇气,顾全大局的气度。这是中国飞行员的责任。即使是”备选“也要随时准备着,行军礼、驾战机,化身最飒女飞行员。又是一年国庆阅兵,正值祖国70年华诞。我们犹记得——70年前,在开国大典的阅兵式上,当时我们的飞机不够,只有17架。周总理说:飞机不够,我们就飞两遍。70年弹指一挥间,新时代的中国,早已是山河无恙、国富兵强,我们的飞机再也不用飞第二遍了。此时此刻,我们足以告慰先辈:这盛世,如您所愿。《白昼流星》导演:陈凯歌主演:田壮壮 / 刘昊然 / 陈飞宇神舟十一号飞船返回舱成功着陆要是有一天人们能在白昼里看到夜晚的流星的时候这片穷土才会被改变这“白昼流星”指的是什么?2016年11月18日,神舟十一号飞船返回舱成功着陆。这是陈凯歌讲述故事的视角。很浪漫,很壮烈。无边无际的沙漠,透着一丝迷茫落魄。两个流浪少年迷失在此。好在,他们遇到了救星——休扶贫办主任李叔(田壮壮饰)。他和妻子收留了他们。捡了两个这么大的孩子。李叔好吃好喝的伺候着,还教他们成长。不仅是生存状态,还有精神状态。带他们一起去迎接,天亮的时候将会来的几个客人。他们是回乡的人。陈凯歌的故事有些晦涩难懂,却又能细细品味。短短几句话,几分钟,就讲述了三个维度。“天·地·人“。神舟十一号飞船,祖国边陲贫困地区,贫困的流浪少年……它有一个极大的格局,期间涵盖了祖国70年来的改变。一切悄无声息,却又真实存在。没错,一切真实。这是陈凯歌夸下的海口,他也的确做到了。他几乎重现了当时的场景。戈壁上建起了剧组,调用戈壁滩工作车、道具车加上军车共百余辆。剧组做了真实的道具,特种车辆、返回舱降落伞皆是实物。还有关键的航天员,景海鹏、陈冬,两人亲自参与到电影拍摄,就连他们在片中所穿的宇航服亦是当年穿过的。这是距离今天最近的一次历史时刻,仅相隔三年。中国发展从未止步。它始终在向更远更难的地方前进。这是祖国70年来的最经典的历史时刻。七个导演,数不尽的优秀演员,牟足了劲的去“竞争”。不为别的,为的是献给祖国最好的一份生日礼物。就像导演徐峥所说:能够为祖国去拍一个献礼片,这是一件真正发自内心感到光荣的事情。最终,将《我和我的祖国》归结为两个字——必看。就中国人而言。影片中每一个历史瞬间都是共情。我们会随着片中的场景再回到当年的那一天——或许会想起在电视机前看着女排夺冠;或许是大街小巷都在热聊的北京奥运;或许是感叹阅兵式的庄重、整齐;或许在听到毛主席喊出“中国万岁”那一刹那就哭了。中国,是我们共同的骄傲。我和我的祖国,一刻也不能分割无论我走到哪里,都流出一首赞歌

  • 从低成本恐怖短片到《沙赞》,导演David F. Sandberg的8个拍片建议

    对David F. Sandberg 这个名字还有些陌生吗?如果提到两部挑战感官神经的恐怖片《鬼关灯》、《安娜贝尔:造孽》,或是充满人性的幽默英雄电影《沙赞!》,或许你会比较熟悉,而这些正是出自导演David F. Sandberg 之手。事实上,早在Sandberg 完成这三部大银幕作品之前,他就以另一个身份——YouTube 上的ponysmasher,拍摄“去一趟IKEA就能搞定”的超低预算恐怖短片系列,也分享许多相关的幕后制作经历。本文将整理David F. Sandberg 亲自归纳,关于他一路从独立创作的拍片人,晋升为好莱坞导演,当中的8 个心境转变、体悟与建议,和读者分享。01 角色越多问题越多Sandberg 认为有一堆角色互动的《沙赞!》(Shazam!)最难处理“角色越多,问题越棘手,不管是走位还是镜位安排,你会需要很多补充镜头。”Sandberg早期拍摄的短片,主角都是自己还有老婆Lotta,开始执导长片作品之后,角色数量也随之增加,他以最基本的对话镜头做举例,表示那一点也不是轻松的事:“当A要与B对话,你需要一组补充镜头;接着A跟C 对话,你又需要另一个镜位,就在这时D也加入,一瞬间,全都是镜位安排。”Sandberg提及了《沙赞!》结尾,游乐园大战那场戏,有整整14个角色要互动,他甚至要先制作俯视模拟图,才能确实掌握这场戏的动向位置。此外,也要注意突然切换至某个单一角色的镜头时,要适时让其他角色出现在画面中,哪怕只有一小部分,以避免画面太过单薄且突兀。02 声音比画面更重要拍摄短片时期,David F. Sandberg 就是自己的“拟音师”“想像一下,如果你必须用其中一种方式看完整部电影,你会选择哪一种(烂画面好声音/烂声音好画面)?”也许你会认为,对一个拍恐怖短片起家的导演来说,常会以声音营造氛围,因此这样的说法从Sandberg 口中说出似乎有些偏颇,但他用两段同样的画面来说服观众:一个画质低落但声音清楚;另一个声音糟糕画质优异,哪个让你更不想看完影片?结果显而易见,音质极差的那一段,确实更影响观影体验,但Sandberg 也解释,即使不现场收音,声音在后制处理上也相对比其他项目省时省力,因此还是以拍摄为优先,只是别忘记声音的重要,他开玩笑称:“录下好的声音也许不像拍出好画面那么『性感』,但确实是再重要也不为过的事。”03 解析度的影响不是很大《鬼关灯》(Light Out)是由Sandberg 拍的同名短片发展而成“你有怎样的画面,比你有多少的解析度,重要太多了。”Sandberg 承认自己当初在拍短片时,也非常在意解析度的问题,认为一定越高清越好,而且不想在后制上做任何感觉会影响画面品质的调整;但拍过三部好莱坞电影后,他认为解析度绝对没有你想的那么重要。毕竟现在后制能处理的事情越来越多,加上荧幕显示器、IMAX 等技术革新,对影像呈现的要求已经不只是“清楚”,更重要的反而是对比、尤其明暗部份的细节表现(例如HDR),是否能让影像更为“锐利”。Sandberg 也澄清:“我并不是说如果你有那种解析度8K之类的摄影机,别用来拍摄;我只是想表达如果你没有那种设备,也不用担心这个问题。”04 别忘了拍片的紧迫感“确实思考自己一开始想做什么,接下来要做什么,并且跟演员沟通,这是很基本,却偶尔会被人忽略的事情。”原本在自己家里独立创作,后来到好莱坞的大型片场,与更多演员、剧组人员合作,Sandberg确实经历了两者之间的巨大差异——工作上的急迫感。低成本独立拍片时期,往往有了想法便马上付诸行动,整个过程是快节奏、充满能量的;反之,在大制作的拍摄现场,则多了许多“等待”。“在拍片现场,有很多时间都在“等”。你坐在那等,演员们也是如此,那种情况很难维持活力,很容易忘记自己在哪、想做什么。”Sandberg 表示,有时甚至是看到剪出来的画面,才惊觉:『她为什么没表现得更害怕?』或者『他们怎么没跑起来?』之类的问题。因此他提醒,永远都要保持拍短片时的急迫感与活力。05 做好做满做超过《安娜贝尔:造孽》(Annabelle: Creation) “有时候你必须做得夸张一点,才能刚好达到你本来预想的结果。”听起来也许有点奇怪,但就像是当下拍摄时,你可能觉得某个运镜做起来好像很疯狂,而实际呈现的画面看起来却稀松平常,Sandberg 表示:“我鲜少在剪辑阶段时,说出像是『我觉得这个应该小一点,别那么极端』之类的话,情况往往相反,我总希望能更多更大更夸张一点。”他提及第一次看到《安娜贝尔:造孽》在现实中的那栋房子时,还觉得有点太特色鲜明、太“提姆波顿(注1)”,结果拍完看起来也没那么夸张,就只是一间怪怪的老房子;因此处理房子灯泡爆破一幕,他特别要求特效人员要来场“麦可贝(注2)”式的爆炸,以达到“一般”的效果。注1:Tim Burton,风格黑暗怪诞的鬼才导演注2:Michael Bay,以惊人爆破场面闻名的导演06 结尾是成败关键“不好的结局,足以抹煞你前面做的几乎所有事。”关于这点,Sandberg 以自己的长片处女作《鬼关灯》为例,他表示在试片的时候,观众反应非常热烈,最后得到的分数却不怎么样,后来才发觉,原来观众并不喜欢结尾。“我们有点拖太久,试着呈现太多内容。”Sandberg 说。为此,他们举行另一场试片,放了剪掉后面整整五分钟内容的版本,评分果然窜升至高点。他也认为一个好的结局,能让观众接受很多事,哪怕前面剧情很拖、很多地方没那么完美,观众都可能因为一个好结尾,而喜欢这部作品。07 初剪版本肯定会让你觉得糟Sandberg 目前唯二恐怖长片作品,都是由恐怖大师温子仁监制 “我跟你保证,那绝对不是真的很糟,至少不像你想的那么糟。”在首度执导长片《鬼关灯》时,Sandberg 就已经被制作人告知,肯定会觉得初剪版本是“垃圾”,他也承认即使如此,第一次看还是认不住说:“我知道其他导演肯定觉得这是垃圾,但...这真的是垃圾。”不过事后他也理解,这都是大规模大制作必经的过程,初剪版本只是雏型,一定需要花时间去整理、修改,要给这个版本一些“按摩”,做更多不同的尝试,才能得到更好的成果。因此,不要第一时间否定自己的作品,花心思去想要怎么修改才更实际。08 失落感无可避免Sandberg 的老婆Lotta Losten ,是他“超低预算恐怖短片系列”的最佳女主角兼工作伙伴“拍片最棒的时刻,就在你还没完成它以前,也就是前期。”Sandberg 认为,还没拍任何画面之前,任何作品都有有无限的可能,甚至可能是影史最佳之作,但开始拍摄到一半之后,就会迎来第一个“失落”:“现实会让你知道:『好吧,这也许不是世上最棒的作品。』事实上,那可能甚至跟我心中想的完全不一样。”接着第二个“失落”,就是千辛万苦完成拍摄之后,却看到前一点提及的“初剪”版本,陷入与现实妥协、试着努力修改出最好版本的挣扎之中;最后一个“失落”,就是完成作品之后。因为一切为了拍片而努力的生活模式即将改变,一切又得回归从前,仿佛一个重要的目标与生活重心消失了。当然你也许会成功,会赚到更多钱,但是作为拍片人会有失落感可能还是无法避免,因此要学会接受并处之泰然。“我单身、没工作、没钱,还住家里,好莱坞像是另一个星球的东西,根本不可能发生。”Sandberg 也坦言自己20岁左右的生活一团糟,甚至要服用抗忧郁药才能度日,所幸他没有因此一蹶不振,才能与老婆Lotta相识并合作拍短片,一路拍到好莱坞卖座长片。本文完如果本文对你有用欢迎点赞《計程車司機》怎麼拍?解析3部大導演代表作的經典鏡頭電影令人難忘的收尾:《復仇者聯盟4》、《火線追緝令》幕後巧思《教父》的斬首馬頭是真的?回顧為電影畫龍點睛的經典道具《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎刺激《1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins,以細膩光影譜寫西部傳奇

  • 李光洁新剧《激情的岁月》正在热播,硬核剧集追到停不下来!

    特别提醒!!!号称史上大型真香现场聚集地,只有36集的不注水剧《激情的岁月》你看了吗?!话说这部由李光洁、高露、李健领衔主演的献礼剧,刚一播出,小编就被身边的叔叔、婶婶、伯伯、阿姨还有同事,好友安利个遍。抱着不听,不信,不配合的态度,小编点开了视频,然后就……真香了!!充满着正能量又时不时来点小笑点的剧集,简直是主旋律献礼剧里的一股清流!搁谁谁能顶得住?在剧集一开头,李光洁饰演的科学怪人与妻子何吟薇(徐筠饰)与一众科研工作者响应祖国号召,雄赳赳气昂昂回到祖国,选择为祖国献出自己的力量。这俩夫妻不光漂亮的拒绝了学院校长的挽留,还完美带回了一堆自己的研究资料。这波操作简直就是满分!然而,就在一切看起来顺利的不可思议的时候,意外的反转就这么发生了!一路尾随的邪恶反动分子竟然在火车站公然抢夺何吟薇手上装着研究数据资料的皮箱,还出手,殴!打!孕!妇!混乱之中身怀六甲的何吟薇为保护资料被踹倒在地。可怜的王怀民童鞋抢回资料却得到了妻子难产去世只留下幼子的噩耗。看到这里小编只想说一句“第一集就有人便当!实在是太难了”。就在小编还在为男主担忧的时候,我们的天才科学家已经痛定思痛,化悲愤为力量决定自己一个人背负起两个人的梦想,一定要为祖国做出伟大的成就。在经历了,丧妻,政审失败,买个科研仪器讨价还价一半还被截胡……等等一系列命运的戏弄后,wuli怀民终于成功进入A所开始了自己的核研究事业。与此同时,他也结识了一群同样的一心为国的“革命战友”,秘密成立研究小组,誓要克服重重困难,早日研制出属于中国的核武器。加油,你们都是最棒的!除了剧情上的不俗,《激情的岁月》在剧拍摄和后期制作上也hin优秀啊!比如从火车站、街道,这种分分钟唤起童年回忆(一不小心暴露年龄)的场景,简直还原到没朋友!还有角色的服装、化妆以及拍摄道具,这些都让小编的爷爷给予了高度的肯定!剧里背景的同款挂画更是让他老人家念叨了好久。据说,今晚即将播出的剧集中,以钟心(徐晓璐饰)、黄凯华(朱铁饰)为首的秘密研究小组决定通过举办舞会突破苏联的防备,获取原子弹核心资料,小编我已经期待的搓手手了~锁定CCTV-1央视综合频道黄金档,快点一起来追《激情的岁月》吧!

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