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导演
  • 今年的金鸡奖,差点意思| 附完整获奖名单

    跟去年不同,今年的金鸡奖低调开场。颁奖典礼锁定在今晚,仍旧在厦门举行。早在颁奖典礼前,最受人关注的是张艺谋的妻子陈婷说,原定的开幕影片《一秒钟》因“技术原因”取消放映。错愕之余,倍感惋惜。不过好在《一秒钟》已经在昨天登录院线,大家可以去影院观看。除了放映影片外,星辰大海青年演员的优选计划也引来了大家的关注。这个计划汇聚了像周冬雨、易烊千玺、关晓彤、刘浩存等优秀的青年演员 ,本次金鸡奖也提前安排他们到厦门参加演员训练营。不止有新生代演员注入新鲜血液,本次金鸡奖也有老戏骨们的言传身教。女演员咏梅在此前的论坛上表示,“希望摄影师不要把我的皱纹P掉,那是好不容易才长出来的。”这番讲话深受网友的喜爱,大家在咏梅身上看到了女性的自信和不畏惧年龄的果敢。没错,年龄的增长是岁月对每个人的馈赠,这并不是件可耻的事情。就像之前提到的中年女演员的演戏危机,其实,尊重自然的生理变化,夯实自己的演戏,危机与焦虑会迎刃而解。以下附上第33届中国电影金鸡奖完整获奖名单:最 佳 故 事 片《夺冠》提名:  《少年的你》《白云之下》《夺冠》《我和我的祖国》《春潮》《误杀》最 佳 导 演王瑞《白云之下》提名:  王瑞《白云之下》杨荔钠(《春潮》)陈可辛(《夺冠》)陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野(《我和我的祖国》)周申、刘露(《半个喜剧》)最 佳 男 主 角黄晓明(《烈火英雄》中饰江立伟)提名:  大鹏(《受益人》中饰吴海)肖央(《误杀》中饰李维杰)吴昱翰(《半个喜剧》中饰孙同)易烊千玺(《少年的你》中饰小北)黄晓明(《烈火英雄》中饰江立伟)最 佳 女 主 角周冬雨(《少年的你》中饰陈念)提名:  任素汐(《半个喜剧》中饰莫默)周冬雨(《少年的你》中饰陈念)柳岩(《受益人》中饰岳淼淼)祝希娟(《空·巢》中饰赵一梅)谭卓(《误杀》中饰阿玉)最 佳 男 配 角印小天(《烈火英雄》中饰魏雷)提名:  印小天(《烈火英雄》中饰魏雷)吴刚(《夺冠》中饰袁指导)张译(《攀登者》中饰曲松林)欧豪(《中国机长》中饰徐奕辰)黄觉(《少年的你》中饰老杨)最 佳 女 配 角袁泉(《中国机长》中饰毕男)提名:  张熙然(《误杀》中饰安安)周也(《少年的你》中饰魏莱)赵海燕(《半个喜剧》中饰孙同妈妈)袁泉(《中国机长》中饰毕男)最 佳 编 剧 张冀(《夺冠》原创)提名:  杨薇薇、翟培、李鹏、范凯华、秦语谦、雷声(《误杀》改编)张冀(《夺冠》原创)林咏琛、李媛、许伊萌(《少年的你》改编)周申、刘露(《半个喜剧》原创)最 佳 摄 影赵晓时(《夺冠》)提名:  李伟(《白云之下》)余静萍(《少年的你》)张颖(《误杀》)张译水(《我的喜马拉雅》)赵晓时(《夺冠》)最 佳 美 术宋军、东智良、郭钟山(《解放·终局营救》)提名:  刘世运(《烈火英雄》)孙立(《夺冠》)杜光宇(《受益人》)李仁港、黄家能、朱汶龙(《攀登者》)宋军、东智良、郭钟山(《解放·终局营救》)最 佳 导 演 处 女 作申奥(《受益人》)提名:  申奥(《受益人》)李骥(《通往春天的列车》)周笋(《少女佳禾》)董润年(《被光抓走的人》)最 佳 录 音吴江(《只有芸知道》)提名:  李涛(《误杀》)吴江(《只有芸知道》)陈辉(《中国机长》)黄铮(《少年的你》)黄铮(《夺冠》)最 佳 美 术片《哪吒之魔童降世》提名:  《大鸾—周恩来童年读书的故事》《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》《秋实》《熊出没·狂野大陆》最 佳 音 乐空缺(本届无获奖者)提名:  马飞(《半个喜剧》)贝尔(《少年的你》)刘思军(《幸福的滋味》)捞仔(《忠爱无言2》)中国文联终身成就电影艺术家丁荫楠、赵焕章、金迪评委会特别奖《我和我的祖国》最 佳 剪 辑张一博(《少年的你》)提名:  王雨夜(《半个喜剧》)汤宏甲、祖昕宇(《误杀》)张一博(《少年的你》)张一博(《夺冠》)周肖林(《受益人》)周新霞(《白云之下》)最 佳 中 小 成 本 故 事 片《我的喜马拉雅》提名:  《少女佳禾》《我的喜马拉雅》《波依拉》《残香无痕》《通往春天的列车》最 佳 儿 童 片《点点星光》提名:  《会飞的葡萄》《忠爱无言2》《点点星光》最 佳 戏 曲 片《贞观盛世》提名:  《大闹天宫》《东坡》《刑场上的婚礼》《贞观盛世》《安娥》《李慧娘》最 佳纪录/ 科 教 片《掬水月在手》提名:  《大洋深处鱿钓人》《外来生物防治》《岁月在这儿》《这一年》《青春中国》《掬水月在手》小科普:从2005年开始,金鸡奖和百花奖隔年评选一次,因此合称为“金鸡百花奖”。根据评奖委员会的不同,金鸡奖又被称为“专家奖”,百花奖则被称为“群众奖”。自去年起,金鸡奖改为每年评选一次。也就是说,金鸡奖和百花奖都会举办,百花奖落户郑州,金鸡奖仍在厦门。

  • "一秒"光影 带您领略张艺谋的光影世界

    前不久,张艺谋执导的电影《一秒钟》发布了先导预告片。影片中以轻松诙谐的方式展现了一场放映事故,由于技术原因,电影无法正常上映。放映员范电影(范伟饰)动员全民齐力抢救电影,而在抢救胶片的过程中,张九声与刘闺女的冲突也由此展开...影片十分还原了上世纪七十年代电影行业的发展状况,没有豪华的影院放映厅,也没有题材多样的电影种类供大家选择,有的只是一台笨重的“28大跨”和那个充满历史感的放映器材。从预告片中我们不难看出,“谋式”叙事手法一贯对传统文化的剖析与反省,以及隐匿在故事背景下,主人公对释放束缚的内心渴望。光影点点,钩织时代记忆;时光流转,电影人初心不变。荣思认为,这部回溯光影情怀的电影不仅是张导对中国电影人的致敬之作,更是继2014年《归来》之后,再次重拾现实主义的初心。张艺谋是时代的产物,更是时代浪潮的踏浪者。从青春期那个沉默自卑的西安后生到为国人扬眉世界影坛的电影匠人,从拍摄《英雄》,到执导奥运会开幕式成为国家意识形态阐释者…...张艺谋就像是一位老中医,摸准了时代的脉搏,每一次转型都处在人们认知的拐点上。如果说每个导演都有“杀手锏”,那张导的电影是以色彩取胜。这是张艺谋从影30多年来的特色。他曾说过:“色彩是最能够唤醒人类情感波动的因素”。在张导早期作品中就将这点体现的淋漓尽致。从《英雄》开启的红、白、黄、绿、蓝五色映照人物,到《十面埋伏》的黄、白、绿对照剧情,还是《满城尽带黄金甲》的琉璃金黄主色调,张艺谋一步步将“色彩叙事”的影像美学发挥到了极致,用浓烈的色彩创下了独特的影像色彩体系。色彩的冲突与对比,隐喻人物情感在《大红灯笼高高挂》中,鲜艳的红色与阴冷压抑的深宅大院形成了鲜明的对比,用画面中的色彩烘托人物的情感和电影主题。随着进度条的推进,导演用色彩的冲突,对比传递人物的情感,间接但又不失简洁的让我们看到了女主人公颂莲心中的愁苦郁闷。而这种对比也体现在《红高粱》中。漫天的黄土、弥漫的风沙,轿夫们黝黑的皮肤、新娘头上的凤冠霞帔,张艺谋通过一望无尽的黄土地与喜庆装扮的新年形成鲜明对比。而这种强烈视觉冲击也是在反衬包办婚姻对女性的压迫。冷暖色调的转化 推进故事的发展1994年电影《活着》始终被立为电影近代史中色彩转化的标杆。电影中,主人公富贵是一个富家子,家庭富裕,此时的电影色彩是暖色调的红色,宽敞的大宅,人物也都穿着红色的衣服,富贵华丽。然而叙事到中途,事情发生了转折,福贵将自己的祖业败光,宅子转让,妻子儿子都绝望离他而去。孑然一身的他依靠手艺绝活皮影戏成为一名尚能解决温饱的城市底层。然而这里的人物境地的变化手法不仅仅通过剧情发展来阐述,也有电影色调的变化。家庭没落后,男女主人公脱掉贵气的华服换上黑灰色为主的服饰,居住环境也有了很大的对比,而这种鲜明的对比也寓意着生活中的痛苦对立,与挖掘于心底的失望。通过色彩对比 映射现实电影《影》讲述了一个傀儡替身努力寻回自由的故事。整部电影采用水墨风格,全程黑白灰色调,将中国独特的东方美学和文化内涵发挥到了极致。故事表面讲的是影子替身和小艾之间的爱恨情仇,但实质上电影要表达的是对人性的拷问。周遭浮世绝非理想中的非黑即白,而这也与电影中的黑白世界形成鲜明反差,电影中的影子(邓超饰)不断寻找自由,这不也是现实中的我们的理想与期盼么?作为当代导演的杰出代表之一,荣思认为,张艺谋无疑是一个“弄潮者”。色彩成就了他,但他也赋予颜色以生命。无论是热辣奔放的“俗”,还是俾睨天下的“雅”,在他的作品中至少都做到了极致的“真”,而这种“真”已经成为了一种时代的烙印,镌刻在中国电影的“天花板”上。

  • 《大红灯笼高高挂》背后:张艺谋电影镜头里的女人和欲望

    1950年出生于中国西安的张艺谋导演,可能是第五代导演中最别具一格的一位。无论是他的美学镜头,还是他电影背后的人性思考,在电影圈内,都是首屈一指的那一位,而在张艺谋这么些作品里面,最引人注目的大概就是他在1991年与巩俐合作的这部电影《大红灯笼高高挂》了。一,黄土地最出色的的美学电影人!当初拿到苏童的小说剧本《妻妾成群》时,张艺谋再反复研读剧本以后,首先就做了一个大胆的尝试,那就是将故事的背景江南水乡,置换到了黄土地的高墙黄土之中。有人反对,不应该对故事原型进行这么大的更改,但是刚刚年轻的张艺谋有自己的美学坚持,他认为,如果不能将故事背景平移到黄土高墙之中,这部电影还不如不拍了。而后来,张艺谋将这部电影的场景,迁移到了山西乔家大院里面,有黄土,有凛冽,有高墙,有压抑。第一次观众们看到了这么鲜明的色彩冲击,喜庆的红色,陪着黄土的阴沉,给人一种压得喘不过气,给 人一种高压之势。当然这仅仅是张艺谋在这部电影里的主基调,在色彩的细节调配处,更显出了张艺谋的美学水平和哲学思考。比如在电影一开头,巩俐饰演的颂莲穿着白衣黑裤经过红色花轿时,这种现代,与古代的颜色冲击,在某种程度上,也加深了本片的悲剧色彩,那就是在一个夫权时代,所谓女性,最后的命运不过就是成为男人的玩物。而在张艺谋刻意为之之下,本片的大红灯笼,本片的红色丝带,看起来更像是一种吞人的巨兽,更像是一种吃人的规矩。将喜庆变成恐惧,将红色变成危机,也只有美学大师张艺谋才能有这样的能力,再加上从小生活在黄土地上的张艺谋对于黄土,对于昏黄色调的运用,可以说本片光是从视觉色彩上而言,就可以成为一部神作!二,张艺谋的人性思考!在小说《妻妾成群》中并没有敲腿,也没有点灯,挂灯之类的细节。而经由张艺谋之手,这些细节,成为了本片最大的亮点。点灯,成为了得宠,熄灯成为了失宠,而在点灯,熄灯之间,这高院豪宅之中的四个女人,也围绕着丈夫展开了一场大戏。有人为了这个灯笼死,比如颂莲身边的小丫鬟雁儿,到死都在做梦,有一天自己会成为姨太太,到死都在幻想着自己也会被点灯。有人为了这股灯笼费劲心机,二太太就是如此,为了点这个灯,又是陷害三太太,又是故意让四太太弄伤自己的耳朵。有人也对这灯不屑一顾,颂莲起初就是如此,作为一个上过半年的女大学生,起初她是看不上这种点灯,灭灯仪式的,她甚至对管家说了这么一番话:“老爷有什么吩咐说就是了,干嘛到大门口?”她觉得没有必要非要弄出这么大的阵仗,她觉得没有必要还要站在门口招呼,可是后来她才明白,这所谓的点灯,就是得宠,这所谓的大红灯笼,就是权势,最明显的一个区别就是谁院门口有灯笼谁吃饭的时候,就能多叫几个菜。把灯笼变成男权的象征,把灯笼变成了封建高压下的牢笼,也只有张艺谋也这本事能将权力物化,也只能张艺谋有本事将高压,变成可视的细节。而在权力之下,而在高压之下,颂莲这个原本进步的,原本年轻的女性,也接受了自己的命运。也学会了争宠,也学会了吃醋,甚至为了得到老爷的宠幸,假装怀孕。这种人物性格的转变,这种角色心理的变化,其实也真的看出了张艺谋在拍这部《大红灯笼高高挂》时的野心。不是简单的讲反对封建压迫,不是简单的讲反对夫权,而是在说一个吞噬,而是在说一个人吃人的故事。三,电影的隐喻与大结局!《大红灯笼高高挂》作为一部获得威尼斯国际电影节银狮奖的佳作,在很多方面都是值得如今的电影人借鉴的,而这部电影最大的一个特色,就是电影语言的隐晦和内敛性。其中有几个电影镜头是值得如今的电影人学习的,一个是在佣人偷偷将三姨太送进死人房吊死的时候,颂莲站在雪白的高墙之上,偷偷张望。我们都知道雪是最纯洁的,而在落雪的时候,有人被谋杀,在落雪的时候,有人被杀死,这本身就是天大的冤屈。同时电影运用远景镜头,将颂莲这个人物,变成雪地里最渺小的一束,其实也说明了在这个时代,女人对自己命运的无力,女人对于自己人生的无法抉择。不能决定生,也不能决定死,这个时代的女人,天生就是男人关在笼子里的玩物。而第二个场景是三姨太死以后,颂莲偷偷将三姨太房间里的红灯笼全部给点亮了,当管家带着佣人,冲进三姨太的房间时,红色似乎变成了一种张开血盆大口的意象,似乎变成了一种恐怖的隐喻。而最终管家佣人们狼狈的逃跑,其实也说明了杀人的人,终于成为了被杀的人。在这个时代,在这个高墙院落之中,没有谁能逃过,没有谁能逃脱。最后一个镜头是,五姨太穿着一身红衣又进了门,院子里又响起了敲脚的声音,而当五姨太问门口站着那位穿着白衣黑裤的女人是谁时?老婆婆一番话,直戳人心,她说:“是以前的四姨太,脑子出了问题!”伴着凄凉的歌声,穿着白衣黑裤的颂莲,就像是一具行尸走肉,在这高墙之中行走,这正印证了当初她对继母说的那句话:“嫁给什么人由得了我吗?你一直在提钱,就嫁个有钱人把。”;“当小老婆就当小老婆,女人不就是这么回事。”杀死一个人不可怕,最可怕的是,那个时代,在不停的吞噬着灵魂,不停的泯灭着人性。虽然后来张艺谋还拍过很多电影,也出过很多佳作,但是很难再有一部电影能像《大红灯笼高高挂》那样,既给人美的享受,还给人人性的思考。而在这部电影里,我们也看到了张艺谋对于电影艺术的欲望和张力。

  • 从《演员请就位》一窥陈凯歌的镜头语言艺术

    在争议中持续走高,或许最能形容当下《演员请就位》第二季的现状。在综艺市场整体低迷的形势下,颇有些一枝独秀的意味。在最新一期节目中,陈凯歌指导的剧目《过关》获得了导师团和评委们的一致好评,拿到了当期节目当之无愧的第一名。Chen Kai Ge《过关》出自电影《过春天》的片段,虽然只有短短十五分钟,却做到了令人惊艳的程度。片段中的追捕戏一气呵成,动作利落干脆,也足够惊心动魄。陈凯歌导演的镜头语言一如既往的细腻丰富。生活感、亲和力、构图色彩都美的能安抚人心。当然,说到陈凯歌的镜头语言运用,荣思就不得不说说《霸王别姬》。作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影,《霸王别姬》一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰,在电影人心中的位置自然不言而喻。电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。这样一部跌宕起伏的史诗级电影,采用了一个大倒叙的手法。电影并没有以人物开场,而是一道强光从窗外射进来,照亮了整条走廊。窗外有《歌唱祖国》的歌声。伴着这首歌,虞姬和霸王登场了。两个人就从光中走过来,此时一个低机位的前跟镜头,配合着逆光。当两人从通道出来,镜头直接一个远景的俯拍。这种组合镜头立马营造出了从历史走来的那种厚重感。————————这种镜头已经堪称完美,但是更好的还在之后。当甬道的光慢慢消失,那束从斜上方打下的聚光灯,让整个世界陷入黑暗,只有那一道光芒。此时还是一个大俯拍的远景,那光芒慢慢的接近程蝶衣和段小楼,此时的两人是遥远的镜头里仅有的存在。他们的故事就此开始讲述了……一个电影的开场无疑是最重要的,它给了观众第一印象。在《霸王别姬》中,陈凯歌用画面直接给了我们一个震撼的开场。影片中,陈凯歌用了很多写意式的镜头渲染剧情气氛,借以传达母子间生离死别和人物复杂的内心世界,再衬托以动荡不安的大背景,宏观和微观的有机结合产生了奇妙的效果,使得观众可以感同身受的融入到角色的精神世界中。当然,陈凯歌也被称为最会拍女性角色的导演,他镜头下的女人,一直都是恰如其分的美丽。从《妖猫传》中三位淋漓尽致表现盛唐气质的女性到《淑贞》中老奶奶回忆里的那两位雨中撑伞少女,陈凯歌都用细腻的镜头语言将她们的美展现在观众面前。与现在很多商业片导演不同的是,陈凯歌的电影拍得很“玄”,更准确的说有点佛学哲理的意思。他不像冯小刚,拍起生活、年代以及家庭伦理深入浅出扣人心弦,也不像张艺谋的作品,讲究整体场景的气势磅礴雄浑大气。欣赏他的作品需要你了解一些经历、一点情怀,一种对人生的反思,一丝对生活感悟。他总是用镜头告诉我们,所有动人的、绮丽的、伤感的、痛心的故事最终都会被埋葬在历史的坟墓中,所有的血雨腥风,到头来也只是一场浮华的梦。荣思始终认为,电影的世界,是陈凯歌的理想国,是他的乌托邦,但更是他的人生修炼道场。

  • 管虎:孤独而浪漫

    文 | 张友发 张颖编辑|吴燕雨 赵普通苏州十年没有下过大雪。2018年,管虎和团队在苏州拍摄《八佰》,为了片尾的那场大雪,剧组从全国各地调来造雪机,但因为面积过大、操作难度高,人工造雪难以实现。就在大家为这场雪发愁时,苏州突然飘起大雪,这场雪一下就是三天。“好像老天爷都在帮我们。”时隔两年后,管虎坐在北京七印象传媒有限公司(下称“7印象”)二楼的办公室,和感慨起这场大雪。对许多事,管虎都有一种宿命感。“上半年疫情闲在家里,后半年几个事同时来了,把前半年的闲全给你匀了,我觉得老天爷是安排好了的。”《八佰》工作照这种思考方式,帮助管虎疏解了心里很大一部分的瘀积。而学会自律和忍耐,让他成为市场和时代的选择:带领几千人的团队,拍摄大制作战争片。在《八佰》、《金刚川》接连上映后,管虎成了今年全球最卖座的导演。连续拍完两部战争片后,管虎感觉有点重复。《厨子戏子痞子》上映后,一堆人排队找他拍续集。但他不愿重复,而是喜欢尝试没把握的电影类型:“说白了就是有点任性,孩子劲,疯劲。这东西这一辈子都变不了。”管虎的身体里,有战争、有动物性,也有冲破躯体的自由向往。“酒和命哪个重要?当然是酒重要。”《八佰》和《金刚川》片尾有着密集快节奏的鼓声,这是管虎少年时代的痕迹,当时的他热爱打击乐,喜欢这种乐器带给人的力量。1986年,崔健写出了自己的第一首摇滚《不是我不明白》。同年,高中没考上理科的管虎,正筹划着从理转文。那时,管虎第一次听到崔健的音乐,感到整个人被震晕了,他和几个同伴踩着自行车从演出现场回来,感觉身体里有股劲,老想找人打架。12岁之前管虎几乎没见过父母,天天在胡同里跑,在邻居家长大。没有人管,不用按时上学,他现在脑海里时常浮现的,还是北风呼呼的北京,以及煤厂、厕所和那些行色匆匆的人。管虎当时外号“管大棒子”,瘦且高,和女孩说话磕磕绊绊。在胡同日常的小型“战争”里张扬男性气质,是那时的他找到自信的方式,“穿喇叭裤,包里背武器,所有人都这样。”摇滚乐成为管虎少年时扩张生命力的方式。对他而言,摇滚传递的是对人生的不甘,是一种冲出躯体飞向边际,对生命自由的向往。和摇滚乐一起来到管虎生命里的,还有电影。管虎1987年考入北京电影学院导演专业,学院每周会有两次在电影资料馆放映国外电影。毕业后的管虎在1994年拍出处女作《头发乱了》。影片充满迷乱的青春、超载的音乐、晃动的镜头。片中的文艺青年看到有人听郭富城,说:“你怎么还听这样的音乐!”(图片来源:《电影》杂志社)录音师张阳曾向《人物》回忆,自己有一段时间最“讨厌”的片子就是《头发乱了》,“因为他最直接地在讲述一个摇滚人的状态,但那个状态对我来说更偏向于一个导演脑子里面的摇滚人的状态,又可爱又不真实。”此时的管虎浪漫到甚至有些幼稚。之后的电影《浪漫街头》(1996年)讲述了被讨债的面的司机和健忘的女大琴手的一天,《西施眼》(2002年)的故事则贯穿了三位女性的困惑和成长。这些90年代的爱情、女性和小市民故事,散落在不为人知的角落里。那是管虎感性、柔软的部分,在毒眸提问他过于“直男”时,管虎这样回答:“你去看《西施眼》,就会知道我不是一个只会拍战争、男性、硬汉的导演。”在被大众熟知前的很长一段时间里,这个表达上浪漫感性的管虎没有电影可拍。电视剧成为他在21世纪第一个十年主要的思想出口。2009年拍摄《外乡人》时,管虎雇来40个农民工做群众演员,每天观察他们的行为举止。这些经历打开了管虎的视野,他曾遇到过一个16岁的民工,指着一辆奔驰告诉他:“这辆车以后一定是我的!”(图片来源:《电影》杂志社)管虎的镜头从个人经历转到底层人民的生活,他告诉觉得民工穿着破烂、不适合视觉表达的记者:“民工不见得都穿得破烂,他们有我们不了解的世界,也有着他们痛苦和快乐的事情。”至此,90年代的气息快要消失,导演管虎开始进入市场,个人化的浪漫转换成对底层的关切。但这些都在主流叙事之外。管虎喜爱古龙,和金庸符合主流审美的故事不同,古龙塑造的是世俗不能容忍的侠客。在古龙的世界里,李寻欢中毒了仍要喝酒,虽然再喝就会死掉:“但酒和命哪个重要?当然是酒重要。”“相信我,不是不好的电影”拍摄《外乡人》的这一年,管虎重返大屏幕制作了电影《斗牛》:在抗战后方的村庄里,难民、日军和土匪都想要杀死或者占有一头奶牛,而黄渤饰演的牛二从动物性出发,信守契约保护着这头救活众人的奶牛。管虎想表达对人性的思考,而历史是讲述的载体。这种表达从弃理从文的那一刻就埋下种子,高中时,翻开历史书的第一页,他就知道自己选对了。在古代史里,他喜爱春秋战国的荆轲和要离,以及这些刺客代表的战国精神和君子道义。他尤其喜爱光怪陆离的近代史。管虎的母亲刚成年就来到抗美援朝战场,子弹两次从身边打过,她被爆炸的子弹吓得直吐。他一直和母亲说,如果有机会,自己会拍一部关于抗美援朝的电影。为此,他准备了很多年。2013年时,管虎将讲述四行仓库战争的《八佰》写好剧本立项,但项目因为资金不够搁浅,当时这个故事停留在英雄主义层面,管虎感叹当时“幸亏没做”。《八佰》工作照这一年,走上商业片路线的管虎拍了一部《厨子戏子痞子》,票房超过两亿,他在一次分享会上表示:“《斗牛》票房1千4(万),《杀生》就2千多(万),没想到这部戏第一天就把这俩都超了,你说能不心酸吗?”妻子梁静在一旁解释:“因为之前的电影才是他真正想拍的东西。”此时的市场希望管虎拍《厨戏痞》的续集,但管虎骨子里讨厌重复,他想再拍点不一样的。那时的他觉得社会在发展过程中丢失了很多东西,比如说男人应该特别仗义,但是现在已经很少了。这些情绪的累积,最后成就了《老炮儿》。开拍前,有人预测这部片子最多卖3亿,但2015年《老炮儿》上映,票房突破了9亿。这部电影验证了管虎的商业化能力,采访中,管虎回忆这段经历说:“我相信自己身体里有充分商业潜能,只要将这种气质舒服地拿出来,就会有一批观众接受。”《老炮儿》工作照这次市场的成功,重启了管虎尘封已久的战争片拍摄计划,也就是今天的《八佰》。同时,管虎感到,自己的心智和电影观也在那几年里逐渐成熟,相比几年前的那个故事,在新的剧本里,英雄主义被放到了非首要位置:“汇集到一个合适的时候,就正好在这个年龄做这个事。”拍《八佰》前,管虎团队通过走访发现,很多人对淞沪会战、四行仓库保卫战知之甚少。他希望通过电影,让更多人记起那段历史。这种出发点,是在商业之外的。一群散兵游勇,在日军的威胁下变得视死如归。在极端环境下,怎样逼出人的动物性,是包括《八佰》在内的管虎电影,想要探讨的问题。电影最后,镜头环绕着人去楼空的四行仓库,白马从地下跑出。多年后,作为战争遗址的四行仓库隐藏在上海角落。镜头最后上升,在结尾处俯视这座繁华的现代化国际大都市。管虎想要去分析超越苦难的力量,让更多人相信这种力量。(图片来源:《电影》杂志社)在等待《八佰》上映的日子里,儿子有一天突然问他:“爸爸,我们同学和老师在问我你是不是拍了一个不好的电影?”那个瞬间,管虎感觉眼泪快要流下来,他告诉儿子:“相信我,不是不好的电影。”没有烟抽的日子得知《八佰》上映的消息时,管虎和团队正在《金刚川》现场,下一场拍摄即将开始。在管虎的以为里,自己会大哭或者狂喜,但漫长的等待结束后,他只是简单地点上了一支雪茄。不过,这也并不简单,毕竟,这是他四百天来的第一支雪茄,也是管虎在等待《八佰》上映时,给自己上的“刑”。和毒眸讲述这段经历时,管虎没有太大的波澜,采访中,他夹着雪茄,回忆那只雪茄带给自己的感受:“差点抽晕了,一根就晕了。”等待《八佰》的日子里,尽管他抱着一种信念感,但对未来极不确定之下,管虎戒掉了自己最爱的雪茄。他把这种艰难看作老天爷对承受力的磨练。他和年轻导演聊天谈到了承受力:“光有热情梦想对电影不够,谁都热爱电影,最重要的是承受力,耐磨能力和克服困难的能力。”《我和我的祖国》工作照熟悉他的人都知道,管虎是一个极度自律的人。除非特别的情况,他没有一天停止6公里长跑。为了提高隐忍能力,最近几年,管虎每周一都会辟谷,只喝水不吃饭。开始时特别难受,但是慢慢到第5次、第6次,管虎开始享受这个过程。两年前,管虎觉得自己的状态更像是电影爱好者,必须得做喜欢的事,但《八佰》让管虎逐渐转变为职业导演。拍《八佰》时,管虎感到被电影的工业制作束缚着。过去管虎处在小作坊式的创作环境里,一群哥们儿扛着机器“想干嘛干嘛”。现在拍摄团队下午四点必须给自己报表:“一天14个镜头,你拍了13个,为什么?给我烦的。”《金刚川》工作照但到了《金刚川》,团队在很短的时间完成了全片,在管虎看来,这背后是一种流程上的标准,和分工的明确,也就是如今大家口中说的“工业化”。他告诉毒眸,真正的工业化就是人,需要每个人扎扎实实地做好分工的事情而不做他想。管虎这几年的工业化制作,正在为电影产业培养出更多优秀的年轻从业者。团队90后女执行导演蔡婧参与了《金刚川》《八佰》等多部电影的制作,并且获得了不少幕后奖项。拍完《金刚川》后,管虎不想再碰战争题材,而是希望回到以前相对自由的创作状态里,并重拾对社会现实的表达。《金刚川》工作照管虎对现实仍有表达欲望。采访那天,他回忆最近一部让自己受触动的电影《春潮》,他在电影里感受到岌岌可危的生活状态和疼痛感:“现在很多导演已经不探讨这些东西了,看到还有人在做这件事,挺了不起的。”亲历了40多年的高速发展,管虎目睹和感知了如此快的发展过程中,有许多人被撞倒,有许多人可以被书写。他把成长看作一个螺旋式的过程,不重复做一件事,但可以在下一个阶段再回来。而底层和中国现实就是他想要回归的电影主题。妻子梁静形容管虎“孤独而浪漫”。完成了《金刚川》的工作后,他努力让现在的自己保持单纯,不碰电影之外的事情。管虎每天晚上有时间就看电影,片子类型百无禁忌。同时通过公司的新闻简报了解时事,以此保持着对现实的共情。像当年一样,今天的管虎依然对不同人群,保留着共情。(图片来源:《电影》杂志社)到了今天,年轻人正散落在各类视频平台。拍剧让管虎拥有了解年轻人的一个窗口,他监制的《鬼吹灯》网剧已经做到第四部,这个过程中管虎的乐趣越来越大,交流、征服这帮离电影更远的观众,让他感觉身体的另一部分被激发出来。管虎就这样和主流、年轻人若即若离。二十余年的导演生涯后,另一面的他,隐匿在了历史叙事、电影工业和孤独隐忍之后。从1986年的第一首崔健,到2020年的最后一声鼓点,管虎的自我既不停留在过去,也没有完全进入现在。

  • 拍短视频需要写脚本吗?拍短视频如何写脚本?3分钟学会写脚本

    脚本是制作短小故事视频的强大工具,但它们也吓跑了许多准备拍摄短小故事视频的创作者。其实对于短视频创作者来说,写脚本并不难上手。脚本一般分为拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。它们分别适用于不同类型的短视频。01我们先从拍摄提纲说起。拍摄提纲是一部影片或某些场面而制定的拍摄要点,它只对拍摄内容起各种提示作用,适用于一些不容易掌握和预测的内容。需要注意的是:脚本提纲一般不受限制,摄影师可发挥的空间比较大,但是对于视频后期的指导效果较小。所以,我们在做抖音、快手等这类短视频时,一般不需要采用这种脚本写作方式。02分镜头脚本适用于故事性强的短视频。分镜头脚本已经将文字转换成了可以用镜头直接表现的画面,通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄法技巧、时间、机位、音效等。分镜头脚本一定程度上已经是“可视化”影像了,它能帮助团队最大程度保留创作者的初衷,因此对于想要表达一定故事情节的短视频创作者不可或缺。分镜头脚本对画面的要求极高,因为我们要在极短的时间展现出一个情节性强的内容,所以创作起来耗时耗力。03文学脚本不需要像分镜头脚本一样那么细致,适用于不需要剧情的短视频创作。例如教学视频、测评视频等。在文学脚本中,只需要规定人物需要做的任务、说的台词、所选用的镜头和整期节目的长短。那么,短视频脚本如何写才能生产出创意?短视频脚本创意的关键点有哪些?在编写你的短视频拍摄脚本前,你需要确定整体上的内容思路和流程。也就是前期准备。1,框架搭建。一个脚本先期从哪些方面考虑问题,比如:拍摄主题、故事线索、人物关系、场景选在哪里拍摄等。2,主题定位。要表现的故事背后的深意是什么,想反映什么样的主题,怎样的内容表达形式,是美食视频、服装穿搭,还是小剧情。3,人物设置。短视频中需要设置几个人?他们都是承载剖析主题的哪一块的使命?4,场景设置。拍摄地点非常重要,是室内还是室外,棚拍还是绿幕抠像?这都需要提前确定好。5,故事线索。剧情怎么发展,是从人物的从小到大讲起,还是是用倒叙的方式发展,先来个糟糕的结果,调动一下观众情绪,再展开探索整个故事的剧情?……6,影调运用。什么情绪的主题配什么情绪的影调。悲剧?喜剧?怀念?搞笑?科技?冷调、暖调、光影……7,背景音乐。在一部影片中,符合恰当气氛的音乐是渲染剧情气氛的最佳手段和妙招。比如,拍摄美女帅哥的网红,就要选择流行和快节奏的嘻哈音乐。拍摄中国风,则需要选择慢节奏的vlog音乐。拍摄运动风的视频,就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐。拍摄育儿和家庭剧,可以选择轻音乐、暖音乐。这需要多多积累学习别人是怎么去选择BGM的,或者在SmallRig影视器材公众号:smallrig2,回复关键词:背景音乐,可获得520首无版权的背景音乐。8,镜头运用:大全景、全景、小全、中景、近景、特写、大特写。大全景:一般交代大的时代背景、城市街道环境、整个剧情发展的大的环境背景,或者可以理解为展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。全景:人物所在空间、建筑局部、人物所处环境的介绍,例如,站在马路对面见到一个人,对他整体大致有了一个印象;小全:膝盖下,脚踝上,交代人物肢体语言,具有一定刻画人物的功能,走近了一些,他是一手插着兜:另一手拿着手机并靠着墙壁,我们逐渐清晰了;中景:半身以上,膝盖至头顶 额部分,这是采访常用景别,人物的交谈、上肢的语言,比较集中于人物上肢的表达;近景:胸像以上,刻画人物脸部、表情;特写:脸部细节刻画;大特写:任何部位的局部特写。9,一些常识在拍摄脚本里面,我们要对每个镜头进行细致的设计。除了以上一些要素,还要了解这些常识内容:就是把你想要表达的东西通过各种场景方式进行呈现。具体来讲就是拆分剧本,把内容拆分在每一个镜头里面。台词:台词是为了镜头表达准备的,起到是画龙点睛的作用。60s的短视频,不要让文字超过180个字,不然听着真的特别累。时长:时长指的是单个镜头时长,提前标注清楚,方便我们在剪辑的时候找到重点,增加剪辑的工作效率。运镜:运镜就是指镜头的运动方式,从近到远、平移推进、旋转推进都是可以的。道具:可以选择的道具有很多,玩法也有很多,但是需要注意的是道具起到画龙点睛的作用,不是画蛇添足,不要让它抢了主体的风采。最后,斯莫格小姐姐想说,大家现在对脚本还很陌生,所以刚开始写脚本的时候会觉得很吃力,这个时候就需要大家多去练习。如何进行练习呢,斯莫格小姐姐建议大家可以去找一些经典的电影片段,把里面的镜头进行拆分,这些片段运用了什么拍摄手法、用的什么镜头、想表达什么信息,把这些填写到上面表格中,练习多了以后你就能快速地制定一个脚本咯。我们看见的每一个优质的视频都是经过创作者一次次打磨而成的,从来没有一蹴而就的成功,希望你的尝试和付出,会让你成就一个令人欣喜的创作,一起加油吧~

  • 电影艺术设计怎样融入角色的世界?

    马丁·斯科塞斯在拍摄《好家伙》时,曾要求艺术指导克里斯蒂奇·塞亚在每一个场景中都塞满信息,以求随时展现亨利·希尔这一角色的成功和自负。斯科塞斯在后来提到:“电影一定要尽量多给观众一点儿信息,用画面和信息淹没他们。如此一来,一部电影便可以重复欣赏,影迷每次重看都会有新的发现。”那么,好的艺术设计如何成为电影故事、电影情绪的一部分,如何为电影添彩?今天我们通过几部代表性影片帮助大家理解。主观式艺术设计主观式艺术设计能帮助观众理解主角的视角,还能进入主角的视角。在约翰·弗兰肯海默(John Frankenheimer)导演的以冷战为背景的惊悚片《满洲候选人》中,有一场非常重要的催眠戏。理查德·西尔贝特为这场戏搭建了三个不同的布景:一个布景里坐着一群被洗脑的美军士兵,一个布景里坐着一群开园艺会的妇女,还有一个布景是从非裔美国士兵的视角看到的催眠过程。弗兰肯海默和摄影师莱昂内尔·林登(Lionel Lindon)把整个场景连拍了三次,每次都完整地绕拍一圈,最后在剪辑师费里斯·韦伯斯特(Ferris Webster)的帮助下把三个场景拼接到一起,合成一个徐徐展开的梦境。在希区柯克的《迷魂记》和达伦·阿伦诺夫斯基的《梦之安魂曲》中,都出现了梦魇般的视觉元素,把观众拉入主角疯狂而扭曲的世界中(两部影片的主角一个有焦虑症,一个有毒瘾)。用道具帮助进入角色内心在《黑天鹅》(Black Swan)中,艺术指导特蕾泽·德普雷(Therese DePrez)也进行了类似的主观式艺术设计,通过对镜子、窗子等带反射面的母题神乎其神的运用,来展现一位芭蕾舞女演员心灵走向崩溃的全过程。1996年的《猜火车》之所以能成为导演丹尼·鲍伊的成名作,部分原因在于他用大胆猎奇而又令人作呕的细节来反映男主角吸毒后肉体和精神上的体验。影片最“臭名昭著”的一场戏,就是伊万·麦克格雷格的角色想要从马桶里捞出毒品,结果整个人却直接钻了进去。这场戏堪称视觉想象与执行的神来之笔,拍摄手法虽然相对原始,却给观众留下了更加深刻的印象:艺术指导卡韦·奎因(Kave Quinn)只是把一个马桶锯成两半,然后在半边马桶后面放一个滑道,让麦克格雷格滑进去(麦克格雷格还想出了在钻进去之前做一个旋转动作,让自己看上去更像是被吸进了下水道)。通过如此有创意而又令人不适的主观视角,奎因和鲍伊捕捉到了主角毒瘾发作后的污秽与疯狂,打造出了那个年代最令人难忘的名场景。外观式艺术设计外观式艺术设计在表现角色的命运转变上起到了极大的作用。比如,影片《花村(McCabe & Mrs. Miller)》的舞台设在美国西北部的一个荒凉小镇,随着时间的推移,镇上的建筑也变得更加牢固和华美。在《莫扎特传(Amadeus)》中,帕特里齐亚·冯布兰登施泰因(Patrizia von Brandenstein)在设计莫扎特家的室内场景时,会注意随着莫扎特开支渐涨,收入渐少的资金状况,一点点儿地拿走家具和装饰品。艺术设计艺术设计能让观众了解角色,还能传递主角不能传递的价值观、需求和欲望。举个例子,影片《卡罗尔》讲述一个在二十世纪五十年代的纽约,两个女人坠入爱河的故事。为了让观众感受到那个年代的精致华丽,导演托德·海因斯和艺术指导朱迪·贝克尔(Judy Becker)煞费苦心,他们想让观众既能欣赏角色精致优雅的外形,也会去想角色以这样的形象在掩饰什么,或者表达什么。2010年的《初学者》是导演迈克·米尔斯(Mike Mills)的一部半自传性质电影。影片的拍摄地点是洛杉矶的一幢老宅。米尔斯把它作为片中一个角色的住所,而这个角色正是以他的父亲——已故博物馆馆长保罗·米尔斯为原型。“托佩尔一家(现实中老宅的主人)已经在这里住了四十多年,一个家庭该有的历史感和杂乱感,这里都有。”米尔斯说,“所以…厨房和几个小卧室里全是他们自己的东西,我基本没碰过。因为你没法再现那种杂物堆积的感觉…我们几乎没有使用什么灯光,也没有重新刷漆。餐桌和椅子都是他们自己的,我只是从父母家搬来了几把椅子,以及拿来一些他们收藏的手工艺品,再在沙发上摆几个垫子,铺上床罩,有点儿像是在拍纪录片。最终,《初学者》中的房子看上去俨然就是一个博物馆馆长的家,摆满了各种艺术品。另外,主人公奥利弗的画和设计作品全来自米尔斯本人。谈起伊万·麦克格雷格饰演的奥利弗,米尔斯说道,“他是一个少言寡语、性格内敛的人,所以那些画,还有那些图形设计…全都是帮助观众了解奥利弗的工具。”在2016年的电影《二十世纪女人》中,米尔斯也采用了类似的设计。因为这是一部致敬他已故母亲的电影,所以他特地拿来母亲生前的一些银镯,让女演员安妮特·贝宁挑了戴上,还从父母在蒙特西托的家中拿来了一些布艺品装饰片场。正是这些经过深思熟虑,并且符合角色性格的细节,让影片获得了生命,也让观众沉浸在艺术设计师们打造的环境之中。这些环境能够反映生活在其中的角色,就好像我们的房子能反映我们的性格一样。

  • 浪漫剧情片《她们》以独创服装和配乐重新诠释经典《小妇人》

    浪漫剧情片《她们》,改编自美国经典名著《小妇人》,讲述生于南北战争前后的March家族四姐妹,如何从少女时期到成年阶段,努力坚持各自的理想与信念,找到她们的生活目标,并走向不同的命运。有别于过往的《小妇人》改编电影,编导Greta Gerwig(葛莉塔洁薇)决定以现代观点梳理故事与人物,并透过美术、服装的设计思考,以及配乐的核心理念,重新诠释名著背后的女权思想,引领观众回到19世纪的社会环境。01多年未翻拍的经典文学,编导研究创新叙事手法“我希望这部电影看起来轻快又不至于凌乱。”——编导 Greta Gerwig自从1994年的《新小妇人》后,原著小说《小妇人》已经长达25年未被改编翻拍,让许多观众逐渐淡忘书中的精彩故事与命题。于是,制片Amy Pascal邀请当时正在筹备《淑女鸟》的编导Greta Gerwig撰写剧本,并在日后让她直接执导这部电影。“我很担心自己会拍出那种钉在地板上的老古董。”Gerwig表示,为了捕捉故事里轻快却带点不安的人物情绪,她透过《池畔谜情》摄影指导Yorick Le Saux的视角,即兴拍摄许多优美的画面,并跟剪接师Nick Houy研究法国导演Truffaut(楚浮)的作品,让叙事节奏保持灵活。02美术实地搭建时代场景,服装风格反映人物价值观“这份工作最有趣的地方,就是能够让时间回溯。”——艺术指导 Jess Gonchor本片拍摄于美国麻州的康科特镇,不仅是《小妇人》作者的出生地,更是故事发生地的实际位置,其环境氛围相当符合原著。为了重现经典场景,艺术指导Jess Gonchor与团队找到一块50英亩的土地,耗费14周的时间打造March家族的庄园及周边邻居的住宅,Gonchor表示:“我从未看过任何一部电影,它的拍摄场地就是故事地点,但我们做到了。”“我们的March之家,外表虽然有点破烂,但内部装潢充满正能量与缤纷色彩。”Gonchor解释,本片的室内场景主要摄制于棚内搭景,由于先前改编版本的美术陈设,都较注重于历史准确度,因此他决定着重四姐妹的心理状态,并尽可能地增加居住环境的采光,让故事人物更有生命力。03四姐妹的服装特征与意义 “一切设计都源于角色。”服装设计Jacqueline Durran表示,为了掌握19世纪维多利亚时代的氛围及美学,她参考大量当时的画作、照片等,从中寻找四姐妹的相异处。例如,大姐Meg总是穿着束腹与铁圈,显示她尊崇传统观念;小妹Amy则穿着花俏,而且样式深受印象派绘画影响,展现她的艺术天分及时尚眼光。此外,四姐妹的服装也都各自有代表色:大姐Meg是绿色搭配薰衣草色、二姐Jo是红色搭配靛蓝色、三妹Beth是棕色搭配粉红色,而小妹Amy则是以浅蓝色为主。至于Durran决定配色的方式,则是来自四姐妹的母亲各自送给她们的书本颜色,她说:“每一种颜色都代表各自的主题。”04当莫札特遇上大卫鲍伊的配乐,打造活泼轻快的现代曲风“配乐能让你感受人物的情绪,就像一条丝带连接所有故事线。”——配乐师 Alexandre Desplat对编导Greta Gerwig来说,本片其实更像是一部音乐剧,而且必须兼具古典及现代音乐的特质;因此,她向配乐师Alexandre Desplat提出要求,希望配乐风格能够混合古典作曲家Mozart(莫札特)的青春气息,以及摇滚作曲家David Bowie(大卫鲍伊)的丰富层次,Desplat分析道:“如此,配乐必须充满活力、跃动、旋律、喜悦与节奏。”由于本片采取非线性叙事,而且主要人物共有四位,Desplat得以专注于表现当下的剧情与人物,让整体的配乐创作成果更为完整、连续,免去那些服务特定情节的音乐(如剧情转折处等),他表示:“这部电影使用音乐的方式就像芭蕾舞曲。我没想到,这些配乐几乎从头到尾都没有停下来过。”05流畅不失优雅的弦乐编曲“我只需要捕捉银幕上的能量,并将其浓缩到配乐里面。”Desplat解释,当初他看完无配乐的版本后,便已经对影像成果充满惊叹,所以他试图避免配乐削弱影像的魅力,并根据四姐妹的设定发想,透过两位钢琴家同时演奏两台钢琴,创造高音域及低音域交织的效果,令乐曲节奏更轻快、现代。除此之外,Desplat亦组成40人的弦乐团,并加入竖琴、长笛、单簧管、颤音琴和钢片琴等乐器,用大量叮叮当当的声音,营造青春期的魔幻氛围,他补充:“导演希望观众感觉,这些人物就像生活在圣诞水晶球里面。”“如果女孩长大成人,就必须放弃以前的野心、勇气和洞见,我想这并不正确。”——编导 Greta Gerwig改编创作《她们》之后,编导Greta Gerwig不仅对《小妇人》的四姐妹产生新的想法,也对她们的成年阶段更加重视,并重新编写情节、结局等,她表示:“以前我对女性人物进行虚构创作时,她们所有的冒险故事,似乎都只发生在青少年时期,但这一点也不有趣。”并希望March四姐妹成年后,仍保有少女时期的性情,Gerwig补充道:“表达这个观点,对我来说也是这部电影的任务之一。”谢谢阅读本文完如果本文对你有用欢迎关注加点赞往期精彩文章《計程車司機》怎麼拍?解析3部大導演代表作的經典鏡頭電影令人難忘的收尾:《復仇者聯盟4》、《火線追緝令》幕後巧思《教父》的斬首馬頭是真的?回顧為電影畫龍點睛的經典道具《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎刺激《1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins,以細膩光影譜寫西部傳奇

  • 业绩集体跳水,各大影视公司还有下一个春天吗?

    文|路遥 张友发对电影行业来说,2020年的痛苦是相似的。而从上市影视公司的财报来看,业绩下滑的头部公司则各有各的痛点。在陆续发布的Q3财报里,毒眸发现,前三季度,华谊兄弟、北京文化、万达电影和中国电影股份有限公司(以下简称中影)均处于亏损状态。光线传媒实现了6400万的净利润,但比去年仍下滑了94%。由于上半年的影院停摆,影院业务占比较高的万达电影和中国电影产生了大幅度的亏损,万达前三季度亏损高达20.15亿,中影前三季度亏损为5.59亿。但在疫情造成的影院洗牌中,万达已经通过特许经营和定增进行扩张。除了影院和电影收入,中影更直接地受到海外疫情的影响,作为公司重要业务的进口片发行影片数量仅为去年同期的三分之一。在海外电影复工艰难,众多大片档期未定的情况下,中影能做的唯有等待。商业大片驱动的北京文化前三季度均无主投主控的电影上映,华谊兄弟、中影和光线传媒虽然有大片上映,但票房成绩依然无力扭转年初至今的营收下滑。无电影上映就面临亏损,有爆款大片就能扭亏为盈,这反映出这种依赖某部或某系列作品表现的商业模式的脆弱。面对不稳定的市场,几家公司都储备了大量的电影作品。其中北京文化的《封神》三部曲将会验证工业化模式的可行性,光线传媒则加速了对于动画产业链的布局,这都是提高电影商业模式抗周期能力的尝试。对于中国电影市场来说,疫情带来的冲击也是重建根基的机会。在这几家公司的财报中,我们已经能够看到制定更长远规则的尝试。华谊兄弟:《八佰》难破局华谊兄弟的困局还没有因为《八佰》彻底逆转。公司的亏损在今年有所收窄。前三季度华谊亏损3.26亿,与去年同期6.52亿的亏损相比,净利润同比增长50.03%。《八佰》是亏损收窄的核心因素,超30亿的票房让华谊的第三季度收入跃升到7.83亿,同比增长45.02%。由于处置海外公司Brothers International LLC股权造成一定投资损失,第三季度净利润亏损0.95亿元,而剔除这一损失后的扣非净利润达到6402万元,同比增长148.12%。亏损持续的情况下,债务问题高悬华谊头顶。今年4月28日,华谊兄弟实现近23亿的定增用于补充流动资金及偿还借款。但目前公司资产负债率仍然高达57.29%,账面显示有62.45亿元的负债。之前还有判断表示,华谊此前已经连续两年亏损,如果今年不能扭亏为盈,则面临退市的风险。而今年6月份,深交所发布了新的《创业板股票上市规则》,将财务类退市指标修改为:最近一个会计年度利润为负且收入低于一亿元。华谊在前三季度已经取得11.1亿的收入,暂时不会有退市的风险。不过,今年恐怕仍不能避免亏损的发生。目前公司参投的战争大片《金刚川》上映至今已取得9.37亿票房,但并未到达市场一度超过20亿的预期,接下来确定年内上映的只有常远导演的《温暖的抱抱》。如果这部电影表现平平,公司第四季度的营收状况将不容乐观。但这份财报也显示出华谊兄弟的一些未来方向。公司今年网生内容有了较大增长,上半年出品的网剧和网络电影为公司贡献了2.75亿的收入。其中分账剧是一大亮点。公司共同出品的《人间烟火花小厨》是全网首个分账票房破亿的网剧。分账剧市场还在发展期,作品大多圈层化,入局者主要为小型影视公司,这意味着华谊的机会。但公司对影视娱乐业务的依赖仍然没有较大改观。由于疫情影响,公司曾大力发展的实景娱乐业务在上半年处于停滞状态。公司影视娱乐板块前三季度9.95亿的收入仍然占到总收入的89.88%。华谊早在2013年就提出“去电影单一化”策略,不过直到如今电影业务仍占公司收入的主导地位,依赖大片和爆款的商业模式将难以保证持续、稳定的盈利。好消息是,互联网娱乐板块的收入同比增涨101.51%,在总营收中占比由1.64%上升到了10.96%。不过从未来计划看,商业大片仍然决定华谊成败。公司参与出品的、由手游阴阳师改编的电影《侍神令》定档2021年大年初一。陆川导演的《749 局》、周星驰的《美人鱼 2》等多部影片进入后期制作阶段。而公司深度参与的好莱坞科幻灾难大片《月球陨落(Moonfall)》(暂定名)已于 2020 年开机,并在近期获得复星1500万美元投资。虽然此前已经出品《英伦对决》等作品,但《月球陨落(Moonfall)》显然承载着公司更大的国际野心和变现可能。光线传媒:动漫全产业链渐成虽然疫情导致了业绩下滑,但光线在动漫产业链的布局继续在向前推进。受疫情影响,前三季度光线总收入4.8亿、同步下滑80.46%;净利润6400万,同比下滑94.26%。其中第三季度收入2.22亿,同比下滑82.82%。主要原因则是去年同期的《哪吒之魔童降世》的成绩过于亮眼。利润下滑主要由于电影改档。原定今年春节档的影片《姜子牙》改档,电影相关收入主要来自《误杀》《两只老虎》《南方车站的聚会》三部2019年的影片部分票房在Q1的确认。今年上映的电影,《荞麦疯长》收获5219万的票房。《我的女友是机器人》和《妙先生》也在三季度上映并迅速登录网络平台。作为《八佰》的参投方,公司也确认了相应收入。而光线于国庆档上映的动画电影《姜子牙》已累计取得15.94亿票房,据信达证券估计,该片有望在四季度为光线带来超4亿元的收入。但作为被业界视为光线扭转颓势的关键作品,《姜子牙》并没有满足资本市场的高期待。光线正在加紧内容储备。计划或制作中的电影项目已达到40部左右。并且发布了《山河枕》、《春日宴》等14部剧集的片单。其中公司主投、张艺谋导演的电影《坚如磐石》已经完成制作。动漫仍是光线着力打造的版块。制作成本高达2亿,由《大圣归来》导演执导的动画电影《深海》有望在明年上映。《大鱼海棠2》《凤凰》《杨戬》等片也都在制作中。光线正在逐渐打造从IP源头、动画制作再到周边衍生品的动漫全产业链。反映到财报上,今年前三季度的研发费用同比增长61.16%,主要来自动画制作的研发支出。公司从2015年成立了彩条屋影业,截止2019年末已经累计投资了20家动漫公司。光线传媒董事长王长田曾表示:“光线是在高端动画内容方面投资最多的(中国)公司,市场上最好的动画电影公司,几乎都被我们投资了。”为了控制IP源头,光线今年年初上线一本漫画APP,王长田在发布会上表示,未来五年公司将启动10亿元做10部漫画影视化启动。目前一本漫画已经上线14部原创漫画,引入60多部漫画。在IP授权端,在财报中,电影《哪吒之魔童降世》的衍生品开发也贡献了部分收入。《姜子牙》去年年末就与某积木品牌达成授权的合作。但IP市场的不成熟制约着业务的发展。由于盗版泛滥,去年公开的哪吒衍生品销售额只有1800万。而与电影票房接近的《忍者神龟》有着高达10.6亿美元的衍生品销售额。北京文化:期待《封神》北京文化和华谊兄弟境遇相似,但《封神》能否成为北京文化的《八佰》还未可知。由于无电影项目上映,公司前三季度收入1308万元,同比下滑98.15%,亏损1.17亿,净利润同比下滑近2倍。其中,第三季度收入仅为743万元,同比下滑98.84%,亏损5260万,同比下滑130.49%。北京文化主控的电影《我和我的家乡》在国庆档上映,至今已取得27.67亿票房,其参与投资发行的《沐浴之王》也将在四季度跟观众见面。不过和华谊兄弟一样,北京文化的业绩始终随主控商业大片的票房而波动,营收并不可控。公司还有十几部储备中的项目,包括2021年建党100周年献礼片《东极岛》定档2021年春节档的《你好,李焕英》》。剧集方面,公司参与的《大宋宫词》、《我们的西南联大》等作品也已在等待发行阶段。但北京文化接下来最大的期待就是《封神三部曲》。作为内地首个三部连拍的神话系列,总投资达30亿元。《封神》系列首部曾于去年定档2020暑期档,后因疫情等原因未能如期上映,目前是选择2021年的春节档还是暑期档尚无定数。《封神三部曲》也是北京文化对影视制作标准化、工业化的尝试。该系列还邀请了《指环王》三部曲的制片人巴里·M·奥斯本担任制作顾问。如果工业化的尝试得到市场验证,将会增加市场对北京文化接下来影视项目的稳定性预期。《封神三部曲》剧照万达电影影院洗牌的扩张机遇相比以出品为主要业务形态的影视公司,万达电影的核心是院线&影院相关业务。而正是这一业务的疲软,让2020年前三季度万达电影的收入总额为32.14亿,同比下滑72.28%。受疫情影响,公司下属的国内影城1月23日开始停业,海外的影城也在3月底暂停营业。由于影院停业期间,仍有折旧、租金、员工薪酬等支出项,万达前三季度亏损高达20.15亿,净利润同比下滑超3倍。而在电影方面,万达对于高成本电影的一贯谨慎阻碍了票房的收入。公司参与投资制作的《我和我的家乡》以及参与出品的《金刚川》都已上映。不过,作为《金刚川》的联合出品方,万达能分到的利益非常有限。为数不多由公司主控的《唐人街探案3》从2020年春节档撤档后,已改档至2021年大年初一。其他业务上,公司前三季度完成了《斗破苍穹》、《滚蛋吧肿瘤君》的翻拍或网络电影的授权,《误杀》等电影的海外发行增加了收入。公司主投、参投的多部剧集已经播出,并完成了5款互动游戏的发布。但公司的重心仍然在影院,而疫情也为万达的影院扩张计划提供了新的机会。万达电影早年对院线业务的构想,是占据国内市场份额的40%以上。从市占率上看,万达已经是当之无愧的院线一哥,但市占率仍然没有超过20%,和当时的目标相去甚远。疫情加速了部分经营不善的影院退出行业,有分析称,2021 年开始每年会有大量影院租约到期,部分影院会因为难以承受新的租金条款而退出。而由于头部公司资金更加充足,院线市场的集中度将会进一步提高。万达也是这个进程的受益者。据灯塔数据,万达今年九月、十月的票房市占率分别为15.95%、14.78%,高于去年10月的13.16%。为了抓住机会,万达今年6月份对外开放了特许经营加盟权,将通过轻资产的方式输出品牌和管理。其于近期公布的近30亿元的定增募资,则是A股影视行业史上规模最大的定增,其中有20.27亿元将用于新建影院项目。看起来,万达已经准备在这一轮洗牌中做好进攻了。中国电影:国产大制作逐渐回归,进口片恢复仍需时间中影的财报更多显出今年进口片市场的颓势。2020年前三季度,公司实现10.54亿总收入,同比下滑84.33%,亏损5.59亿元,净利润同比下滑达到163.99%。整个三季度,公司只在9月份有三部影片《夺冠》、《急先锋》、《蓝色防线》上映,截止9月30日,这三部影片共实现票房3.45亿。电影投资业务的业绩将主要靠四季度的《我和我的家乡》、《金刚川》等作品。中影也会是影院洗牌的重要参与者。整个1-9月,公司关停了3家控股影院,新开了2家控股影院。截止9月末,公司拥有营业控股影院共 140 家,旗下的 4 条控股院线、3 条参股院线共有加盟影院 2999 家,银幕市占率为28.22%。发行业务上,2020年前三季度,公司主导或参与发行国产影片130部,累计票房15.72亿元,占到国产片票房总额的27.49%。其中进口片发行业务的下滑最为明显。在去年同期,公司发行进口影片110部,累计票房104.6亿元。而在今年前三季度,公司共发行进口影片41部,累计票房10.57亿元,无论是数量和票房都遭遇了断崖式下滑。进口片发行需要大片支撑。去年公司联合发行的《复仇者联盟 4:终局之战》位居全年票房第三,而今年的进口片冠军《信条》只排在全国票房第7位,并且有可能在贺岁档后跌出前十。海外疫情还未到转折点,中影进口片发行在可见的未来仍将受阻。2020年,整个电影行业从上游的投资制作到下游的发行放映,都受到了重挫,各家公司都元气大伤,但最早开始恢复的中国电影仍然是是全球最具活力的电影市场。7月20日复工至今,内地的电影票房达到150亿,超越北美成为全球累计票房最高的单一市场。其中《八佰》在上座率的限制取得超过30亿票房;《我和我的家乡》《姜子牙》等影片在十一期间收获近40亿票房,成就了内地影史“第二强”的国庆档。多部因疫情而延缓上映的作品开始择期上映。《拆弹专家2》、《明天你是否依然爱我》、《晴雅集》已定档2021年的贺岁档,《唐人街探案3》《紧急救援》《熊出没:狂野大陆》等多部电影则官宣了2021年的春节档。不出意外的话,接下来这些影片的表现也有望支撑起各家公司的全年业绩。根据电影频道融媒体中心、1905电影网及M大数据发布的《2021年院线电影前瞻报告》,2021年约有262部待映电影,超过180部影片杀青或进入后期制作阶段。加上各家影视公司披露的片单,我们可以对明年的电影市场抱有一定的信心。冰冻三尺,非一日之寒。2020的疫情让全行业措手不及,也暴露出了各大影视公司普遍脆弱的抗风险能力。优化升级商业模式的问题,以危机形式进入上市公司的牌桌,这并不完全是一桩坏事。

  • 揭秘《布达佩斯大饭店》中的“韦式美学”

    文丨DCFS編輯部「置中狂」(对称构图狂魔)导演韦斯·安德森(Wes Anderson),近期释出新作《法兰西特派》(The French Dispatch)电影预告,无论故事背景、卡司阵容,抑或是导演独有的美术风格,皆引起热烈讨论,备受影迷们期待。《法兰西特派》预告片新作预告里的布景,也令人不禁回想起《布达佩斯大饭店》中,复古、手工感的场景设计,其皆出自曾参与《大吉岭有限公司》《月升冒险王国》等多部电影制作,御用美术指导亚当·斯托克豪森(Adam Stockhausen)之手。待电影上映之前,我们将复习当年《布达佩斯大饭店》美术幕后,揭晓亚当·斯托克豪森如何创造出宛如画作般、极具奇幻色彩的「韦式风格」。从明信片、画作到电影,上百件素材的灵感融合「你创造一切,因为你正在创建一个虚构的世界。」——《布达佩斯大饭店》美术指导 亚当·斯托克豪森「布达佩斯大饭店」是以东欧酒店为蓝本设计。前期斯托克豪森和导演研究了许多历史悠久的酒店文献、照片,并从采用彩色复原照片技术(Photochrom)、具怀旧质感的明信片中找寻灵感,试图呈现那不存在于现实世界的酒店。外观设计更深受普普大饭店(Grandhotel Pupp)影响,其位于捷克卡罗维瓦立城(Karlovy Vary)的山丘上。「卡罗维瓦立城四处林立着粉色系建筑,山丘上也有几家能眺望整座城的饭店。很符合我们想营造出的电影氛围。」斯托克豪森举例,如片中长廊的大窗户,即是以普普大饭店为雏形制作;酒店的门,则是源于伯格曼的电影《沉默》:「安德森的灵感来自世界各地,可以来自故事、绘画,或是来自电影。这部电影是所有不同参考文献的巨大融合。」微缩模型技术,细致创建具年代感的奇幻酒店「酒店的外观是自然界中不存在的。」——美术指导 亚当·斯托克豪森安德森想象的酒店位于山坡上,需乘坐缆车到达山腰,山下则是柔和的粉色小镇,但这并不存在于现实当中。斯托克豪森表示,为实现导演的想象,他们并非以特效,而是透过「微缩模型」的方式制作,使电影更具复古、手工质感,并符合剧中的时代背景,同时节省制作成本。酒店模型长14英尺、深7英尺,而带有缆车铁路的山丘,则以不同比例建造。斯托克豪森说:「当在雕刻山坡上的岩石时,模型太小会失去细节,看起来就不那么真实。」最终将饭店和缆车两种模型合成,呈现正确画面比例。酒店模型于绿幕前拍摄,背景则是以19世纪风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)的作品,取代传统天空和树木背景:「作为一幅画,它创造了一种看待世界的过滤方式。」而山丘画作同时也沿用于酒店内部餐厅的壁画布置。依剧情需求,重建两个不同时空场景《布达佩斯大饭店》其实并非在布达佩斯拍摄,而是在德国最东部的小镇哥利兹(Görlitz)制作,并于当地的百货公司拍摄饭店内部场景。团队更重头设计货币与市政报纸等细节,使虚构国家祖部罗卡共和国更显真实。随着故事发展,饭店内部也会有所转变。美术指导斯托克豪森表示,将饭店从1920年代转换成1960年末的风格是项大工程:「我们在同个空间建构,先建立了30年代的大厅,并在里面建立60年代的大厅,以反序拍摄。」成就「韦氏风格」的要件:色彩、细节与手作感「《布达佩斯大饭店》里许多场景都具手作质感,正因如此,才是拍摄这部电影的乐趣之一。」——美术指导亚当·斯托克豪森韦斯·安德森的风格强烈且独特,丰富色彩外,他亦注重场景细节与手作感。如电影里的火车镜头,其实也是以纸板搭建而成。斯托克豪森:「我们做了一列火车,但不是真正的火车。而是由纸板、胶带和棍棒制成。」团队将火车涂成黑色,上面冒着浓烟,并从框架右侧以推轨镜头拍摄。片中的「火车」窗口,实际上是以胶合板窗框安装在轨道上呈现最困难挑战,如何让粉红蛋糕盒一「拉」就成型?糕点店(Mendl's cake)为电影中最令人印象深刻的场景之一,其中粉红蛋糕盒的设计,则是出自于平面设计师安妮·阿特金斯(Annie Atkins)之手。为了让拉动蓝丝带,就能让平面纸盒成型为一个完美的立方体,过程更费时好几个月设计。「为解决这个问题几乎花了我们一辈子!」斯托克豪森回忆,在参与设计的过程中,他几乎每天都在关注蛋糕盒的发展:「道具师罗宾·米勒(Robin Miller)花了数月研究那东西的摺纸,这真的很复杂,但一旦它成功,就是最酷的事。」即使是看似简单的糕点盒,也是一个艰难的把戏。当要解开蓝丝带时,必须要有人在桌面下拉钓鱼线,才有办法将盒子打开,否则盒子的两侧就会掉下来。或许正是这种老方法,才让韦斯·安德森的电影如此真实、且独具魅力。「在韦斯·安德森的电影中,所有事情都是故意的。他就像是史丹利库柏力克,只是多画上了一张笑脸。」—— 纽时畅销作家 马特·佐勒·塞茨(Matt Zoller Seitz)「我喜欢自己制作的每部电影,尤其是《布达佩斯大饭店》令我感到特别自豪。」亚当·斯托克豪森透露,电影中生动有趣的画面,有时也会反映到剧组的现实生活中:「所有人都住在同一家酒店、一起吃饭,就算很累,也会以幽默轻松的态度面对。」提及给年轻美术工作者的建议,斯托克豪森则谦虚表示:「嗯......我可能不是最优秀的人,但我已从事电影工作很长一段时间。一旦接触了电影,我建议你可以找到值得你敬佩的人,并竭尽所能地为他们服务,尽心尽力、全力以赴。」也正是对电影的热忱,才能成就《布达佩斯大饭店》的惊人细节,让韦式电影风格深受影迷喜爱。而预计今年夏天上映的新作《法兰西特派》,同样也交由美术指导亚当·斯托克豪森担纲,期待再次看见那独具怀旧质感的影像魅力。

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