还记得年初的时候，疫情肆虐、科比离世，不少网友都说能不能重启2020啊。可转眼间，2020还有几天就真的要过去了。想要和不平凡的2020好好说声再见，百度、知乎、B站也都以相继发布了2020年度盘点短片。百度2020盘点百度基于品牌的大数据分析，短片重现了“科比逝世”、“中国火星探测”、“乘风破浪的姐姐”、“三十而已”、“疫情留学生回国”、“高考延期”等2020热点事件。短片有细节，有故事，有感动，并巧妙地将品牌“搜索”的功能融入到了内容中。知乎2020盘点知乎也同样把品牌“问答”的形式融入到了内容中，一开始就向观众抛出了问题“2011-2020是怎样的十年”。是意外、失去、焦虑、遗憾，也是惊喜、创造、好奇、热爱，最终知乎给出的答案是“向上 ”。从坚持不懈一次次探索浩瀚宇宙的梦想，到逆风翻盘捧起一座座世界奖杯的热血，再到10天建设完成火神山的世界奇迹.....知乎用一道道问答，让我们看见了芸芸众生中触动生命的力量，突出了“越难越燃”的短片主题。B站2020盘点B站是年轻人的聚集地，所以比起百度和知乎，它的年度盘点也自带喜感和无厘头。短片以80年代文艺晚会的形式，怪盗基德、孙悟空、林妹妹等一众影视、游戏、动漫人物的出场，带给了大家一波回忆杀。当记忆里的旋律再度响起，脑海中的画面重新闪回，也难怪“爷青回”荣登2020年度弹幕TOP1。图片来源B站看完了这三只短片，你最喜欢的是哪一只呢？可以看到的是，即使同样都是年度盘点短片，百度和搜索，知乎和答案，B站和弹幕，每个平台还是尽量把自身产品特点融入到了短片中。就像广告导演在为客户服务时，需要紧紧抓住客户品牌的特点和符号。新片场学院线下实训《广告导演全流程实战课》（后统称“广告导演课”）的导师是业内一线的职业导演，有丰富的商业广告制作经验。 课程花絮面对不少学员存在的不知道和客户聊什么，怎么阐述自己的创意的问题，导师能通过经验分享和项目实战的方式，让学员清晰地挖掘到客户真正需要的是什么。除此之外，课程中导师教授的制作流程也更严谨科学，从分析甲方brief、创意提案、报价到落地拍摄、后期制作，让学员知道了一个标准、规范的广告项目该是怎么执行的。学员创作花絮1构思广告创意，锻炼导演思维广告制作背后拥有一套严谨的流程，从创意到最终的成片，它既要符合客户要求，深扣创意脚本，同时又凝结了团队的创作理念。在每个镜头的背后都是反复的修改和打磨：收到brief——分析甲方需求——导演阐述——分镜脚本——制作团队搭建——现场执行——后期制作——交片广告导演课模拟项目实战，导师发布创意简报（brief），学员们在拿到任务后，分析甲方的需求，尽可能挖掘客户信息。学员作品截图比如在接到“新中国风”口红的广告项目时，学员会思考“新中国风”的定义是什么，这既有中国传统文化的神韵,又具备现代工业技术的革新。所以学员在创意思路上，想到了国风美学和工业潮流的混搭。学员创意思路接着导师会教授学员如何制作第一份提案，同学们需要注意其中的内容、表达方式、每一种类型片需要注意的细节等。一份好的提案大致包括了：影片主题主题解析、创意解释参考样片、图片在“新中国风”口红的项目中，学员选取了三个具有代表性的古代女性角色来展现新世纪女性的独特面貌。比如古代的侠客，代表了现代的精英，同理花旦代表了萝莉，虞姬代表了御姐。学员作品截图依据导演的创意设想，本片分为4个风格迥异的场景，对照不同的人物性格和情节。比如当侠客出场时，采用的是红色国风景，影调是明调。学员创作花絮花旦的场景是低饱和度蓝的明调，虞姬的场景则是暗调，最后三个主角一起出现的工业风场景也是偏蓝色的暗调。学员作品截图接着学员们能学到分镜脚本的撰写，用运用视听语言将创意落实为一个个单镜头，这奠定整体的影片风格，也是制作部门统一创作思想，进一步开展工作的主要依据。“新中国风”口红的学员分镜大纲分镜头脚本是导演创作的核心，可以说分镜头脚本的好坏直接决定了影片的好坏。最终“新中国风”口红的创意能高度还原，也益于导演分镜头脚本的细致创作。“新中国风”口红学员作品2项目实战演练，增加导演经验广告导演课以创作出优秀的导演作品为目标导向，课程提供了400平米的电影片场，近60人次的专业广告剧组团队，电影级摄影&灯光器材，让每位同学的创意都能完美落地。学员创作花絮除了最终能带走导演的作品，你更多宝贵的经验其实是在指导的过程中收获的。比如如何与团队成员沟通、把握拍摄节奏、处理突发状况等等。广告导演课的学员郇同学说，通过现场拍摄后，他感觉自己的思路发生了转变，导演的职责，不仅局限于制作层面，更多是沟通方面和解决问题的能力，要从整体出发考虑事情。作为导演带领一个团队，要按照规范化的流程，确保每个步骤每个人都是有责任划分的，这样导演才能在预算和时间上有十足的把控。学员创作花絮万同学在拍摄过程中，感触最深的就是合理的时间规划。比如早晨刚开机时团队的状态，和快结束拍摄时的状态是不一样的。毕竟经过一天紧张的拍摄，大家的状态肯定不能像上午一样全神贯注了。所以在后续的拍摄中，万同学会更合理地安排他的拍摄计划，把一些重要的镜头和场次尽量都放在上午。学员创作花絮颜同学的体会是，在现场拍摄时多多少少都会遇到问题，而导演应该做的，就是尽快想到一个PlanB来解决它。不至于因为这个问题，拖慢所有的拍摄进度。她在现场拍摄时，遇到了演员由于在前期做了非常多的跳跃动作，导致体力下降，最终无法完成一些预想动作的难题。学员作品截图所幸现场一直都会有导师的指导，颜同学也听取了导师的建议，让机位低一点，这样既能帮助演员省力，又能跳得显得高，保障最终呈现出的画面好看。我们很多广告导演课的学员都是带着问题来的，比如广州经营着一家小影视公司的郑同学，就写满了2页纸的问题。他之前在流程上，在和客户的沟通上都有欠缺，导致项目一直进展不顺。学员创作花絮来广告导演课，他学习到了一个规范、完整的全流程体系，从而能够更好地对接客户、分工团队、把控成本、赚取利润。此外，对于困扰他很久的行业问题，也得到了导师一对一的解答。此外，课程中职业规划建议，行业人脉资源分享的环节，也让他觉得收获很大。想到能把课程中学到的都渗透到工作中去，郑同学对于马上来到的21年，表示信心满满，干劲很足。学员创作花絮想像郑同学一样突破瓶颈，在新的一年中，迎来新的开始的同学，不要错失3月份的广告导演课。目前双旦造梦节已经拉开序幕，999元就能抢购价值2021元抵扣券！12月27日11点，还有广告导演课的秒杀活动，课程直减2000元！更多优惠详情，欢迎添加客服了解！报名信息3月4日—3月12日（杭州）扫码咨询

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近几天知乎上有一个热门的问题：疫情结束后，你第一个想见到的人是谁？最想做的一件事情是什么？许多网友给出了自己的答案：“摘掉口罩，好好的深呼吸一口”“去找一个我爱的人给他一个大大的拥抱”“去菜场看看有木有卖野生动物的，见一个举报一个”“挤一趟早高峰的地铁，感受被人包围的感觉”......而小编在疫情结束后最想做的事情就是好好地看一看这个世界。摄影师：陈西川世界很美，我想看遍这世界，去最遥远的的远方。带上自己摄影装备，学会酷炫的剪辑技巧。2019年，是vlog大爆发的一年，许多优秀的vlog博主在各大平台上分享着自己拍摄剪辑的点滴记录。2020年，75天剪辑实战培训班新加入Vlog单元学习和实战《旅行的意义》。但这并非是普通的vlog形式与实战素材，我们邀请到全球旅拍摄影师陈西川（8K RAW pre签约摄影师和DJI签约摄影师），和他带来的拍摄作品和素材助力75天线下剪辑课程 。所有《旅行的意义》实战素材陈西川老师经历了长达5年时间拍摄，所耗材成本已经超过百万（新加入单元单个课程成本超过500万），拍摄素材超过3T。《旅行的意义-冰岛篇》《旅行的意义-意大利篇》陈西川独立风光摄影师、索尼（中国）官方讲师、尼康签约摄影师、8KRAW签约摄影师、DJI天空之城摄影师、东方 IC 签约摄影师、寻影季签约摄影师、光影旅行网签约摄影师，全球独立拍摄景观摄影师。2011年，作为影片《裙子》的摄像，荣获“首届中国西部新媒体电影节新锐摄影提名 奖”。拥有丰富摄影摄像经验，摄影教学经验及国内外拍摄现场教学、拍摄经验。2015年至今，每年多次赴欧旅行拍摄，其中冰岛全境拍摄素材量居国内前列，与冰岛国家旅游局达成合作关系。2016年出版《DaVinci Resolve12.5达芬奇影视调色密码超级手册》，该书在上一版的基础上扩充内容并增加案例，成为影视后期类书籍的畅销书之一。合作品牌及媒体：美国国家地理杂志、英国国家航空、美国探索频道、吉利汽车、中国建设银行、影像视觉合作伙伴。2019年，带领团队完成华为手机nova 5Pro系列使用教程拍摄，成功竞选为华为供应商库成员，并且签约尼康中国kol。疫情过后，想见的人，想做的事情，都别拖着，山河湖海，一览无余。读书万卷，行路千里，世界值得我们好好去感受去记录，如果你想学习更深层次的剪辑技巧、想将旅拍与剪辑相结合，想要通过剪辑剪出一份光明的未来，无论爱好还是职业，新片场学院《75天剪辑实战培训班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主，帮助您成为一名专业剪辑师。适宜人群1、想入行剪辑的零基础学员2、相关专业但缺乏实践的在校学生3、相关行业想获得提升的在职人员4、想获得剪辑就业机会的朋友课程报名75天剪辑实战培训班长按识别二维码微信咨询客服老师了解课程详情及优惠方式NEW戳二维码立刻报名抢座安排

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近期，招商银行星座守护信用卡的上市TVC广告大有破圈之势，知乎的这个“如何评价最近招行推出的星座守护信用卡的上市TVC”提问下，短时间内就收到百余条回答，不乏心理学、天文学、地质学、电影学等多领域的专业分析，甚至因为优质的特效视频制作在CG圈引发热烈讨论。知乎截图30S的TVC广告涵盖了宇宙演变、生物进化、星座文化等内容，每一帧画面都值得剖析和截图收藏。视频截图上世纪七十年代，广告业进入迅猛发展时期，发展至今，商业广告不仅仅是产品介绍和通俗易懂的广告词的简单结合，更追求艺术表达和品牌诉求的平衡。正如招行信用卡着眼“我们都来自星尘，愿星辰与你同在”的宇宙视角，展现了品牌不断探索，超越现在的格局主张。视频截图短短几分钟的广告必须精准地传达核心信息，以极具风格的视觉影像迅速地抓住观众注意力，这十分锻炼广告导演们的视听语言掌控能力、现场执行能力和审美素养等。很多我们熟知的电影导演也是拍摄广告片出身，如“广告军校”走出的快刀手大卫·芬奇，他的代表作有《七宗罪》《搏击俱乐部》《消失的爱人》《社交网络》，在投身电影行业前，他曾执导大量商业广告和MV。相比于其他影视作品，TVC广告对于影像呈现的要求更高，这也促使广告导演掌握更多元、更新颖的拍摄技巧和风格类型，不断进阶提升导演技能。广告导演是会销售的艺术家，如何讲好故事，如何把好故事营销出去是重点提升方向。新片场学院线下实训《广告导演全流程实战课》（后简称“导演课”）7天实战演练TVC级广告项目标准流程，全方位训练广告导演基本功，提升导演核心技能。一、多阅片，讲好故事圈层文化流行的趋势下，如何出圈发声，被更多的用户群体接受是许多品牌考虑的方向，这也意味着广告导演需要储备跨领域、各方面的知识。在有限的空闲时间，拉片是有效的学习方式。导演课的第一天，导师就会教大家拉片的技巧，分析不同类型广告的创作要点。巧妙地融合不同类型的创作元素能为一个广告作品锦上添花，只有平时多积累观片笔记和参考片，才能培养审美能力，想出与众不同的创意。课程拉片现场广泛阅片，精准突破。由于每个人时间精力有限，导演们应该在广泛汲取不同类型影片优势的基础上，根据自己的专长和兴趣专攻特定的广告领域，如汽车广告、美妆广告、病毒广告等，这样才能保持创作热情和欲望。广告导演课上课现场对导演来说，无论是广告还是电影，每一个作品都是创意和叙事能力的展现。广告承担着宣传作用，导演更要把握艺术价值与商业价值的平衡，用故事情节加深观众对品牌和产品的认知，传播产品属性和品牌调性。二、熟悉标准项目流程收到brief——分析甲方需求——导演阐述——分镜脚本——制作团队搭建——现场执行——后期制作——交片标准TVC级广告项目中，导演更像是一个领导者和桥梁，传达甲方的意图，组建并协调灯光、摄影、美术等各个制作部门。导演课模拟项目实战，导师发布创意简报（brief），学员们在了解注意事项后进行资料搜集和筹备，在导师指点下头脑风暴确定故事创意，完成导演阐述。学员拍摄现场导演阐述类似提案报告，展示作品的内容、影片风格和亮点等。为了更直观地传达导演创意想法，一般会截取参考片作为资料，这时，平时的观片量就体现出了重要性。但是注意，最准确的参考片不要直接给客户看。之后就是撰写分镜脚本，运用视听语言将创意落实为一个个单镜头，这奠定整体的影片风格，也是制作部门统一创作思想，进一步开展工作的主要依据。最后就是实战拍摄，完成后期制作，顺利交片。当然每一个环节都有很多值得注意的地方，课程中导师结合丰富实践经历，全方位解答学员疑虑，告诉大家避坑指南。学员拍摄现场三、增加实战，积累执导经验整个广告创作项目中，现场拍摄才是重头戏。在完成场景搭建、设备检测和演员定妆等前期拍摄筹备后，进行紧张的现场拍摄。导演需要在非常有限的创作时间中完成既定拍摄计划，同时监看多台监视器，在现场快速判断可用镜头，与制作团队紧密配合，指导演员表演，保持拍摄现场良好的创作气氛。学员拍摄现场广告拍摄是“有遗憾的艺术”，导演要谨记不要为了一个镜头浪费过多拍摄时间，重要的镜头可以优先拍摄。导演课我们配置了阿莱电影机、镝灯等专业设备，灯光师、灯光助理、摄影助理、化妆师、服装师和演员等专业制作团队，客厅、厨房和咖啡厅等实景棚。实景棚和设备照片将近60人次的拍摄团队和电影级的专业器材加持，我们尽可能最大程度地实现学员们的创意，保证学员作品质量。自课程8月份上线以来，在学员和老师的共同努力下，诞生了多部优秀作品，甚至被推荐至新片场首页。上首页截图广告导演是综合能力要求较高的岗位，平时的观片积累和实战创作经验相辅相成。在TVC广告行业，个人很难快速获得晋升和品牌信赖，拥有执导作品的机会，有时需要从摄助开始积累拍摄经验。学员拍摄现场线下实训《广告导演全流程实战课》突破传统成长方式，打造项目同级别的创作环境，始终围绕“实战”，旨在让你能在真实的创作过程中发现执行问题，积累主创人员的直接工作经验，快速获得职业技能提升职业发展。学员合影本课程共7天，课表详情见下（可滑动）Day1 上午1. 影视广告风格变迁与广告生态环境（ 市场、 媒体） 的关系2.广告导演在广告业态中的角色下午1.如何成为一名广告导演？2.广告导演的工作范畴3.影视广告工业流程（1）：沟通及资料收集阶段1.怎样才是成功的导演沟通？2.实战演练1：导演工作开展的第一步4.拉片：不同类型广告的创作要点1.美妆类广告2.日化类广告3.金融类广告4.食品饮料类广告5.家电类广告6.服装品牌广告7.城市形象片8.汽车类广告9.品牌形象类广告10.剧情类广告11.纪录片类广告12.病毒广告13.明星类广告14.公益广告Day2上午1.影视广告工业流程（2）：项目分析及创作阶段2.实战演练2：从创意概念到初步脚本形成下午1.导师点评学员作业2.影视广告工业流程（3）：提案阶段3.实战演练3：客户提案准备及提案技巧Day3上午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（ 上）1.创意确认2.报价确认3.主创团队组建下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（中）1.制作前准备：PPM会议的准备2.导演分镜脚本构思及制作3.实战演练4：广告导演如何做自己的分镜脚本4.作品筹备：学员各自完成导演分镜脚本Day4上午导师点评学员的导演分镜脚本下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（下）1.场景搭建2.设备检测3.试装定妆4.组建制作团队和分组沟通Day5学员分组完成广告拍摄Day6学员分组完成广告拍摄Day7分组完成广告后期制作作品点评与职业规划建议毕业典礼·报名信息· 12月21日—12月27日（杭州）今年最后一期！！！扫码立即报名

新片场线下实训

本周，知乎最新的品牌广告片《发现更大的世界》在新片场官网受到了大家的追捧。许多留言表示想对这支创意短片的幕后有更多、更深的了解。于是，新片场对知乎和制作这支短片的舞刀弄影团队分别做了一次独家访谈。人类的求知欲也许是世上最强大的一种欲望，这种欲望推动着文明的进步。而作为一个创作人或有意从事创作的人来说，对作品的求知欲，对探寻创作背后的秘密充满激情，是成为一个出色创作者的必备素质。今后，新片场将每周定期推出新片场创作谈，与大家分享业内人士的经验之谈。我们首先采访的是本片的主角知乎。接受采访的是知乎品牌负责人孙天文（以下简称知乎）。新片场：作为知乎第一支品牌广告，想要塑造什么样的品牌形象，和以往拍摄宣传片有何不同？ 知乎：其实这不是知乎的第一支品牌广告，几年前我们曾发布过一支品牌广告《存在因答案而不同》，那个片子的结构跟刚发布的《发现更大的世界》有一些相似的地方，片子都是先抛出一些问题，然后讲述我们的观点。 我们先提出了四个每个人都会问自己的问题。也有可能是很多问题的源头：为什么努力？为什么是爱？我是谁？世界在哪？——几个特别哲学的发问。 最新的这个片子也是一样的，全片 33 个问题穿插，讲述「已知和未知的边界在哪里？」我们想通过这个片子塑造一个更加立体的知乎。也把知乎专业、有趣、多元的品牌调性更完整的表达。截止 2018 年 3 月，知乎注册用户数 1.4 亿，日活 3400 万，站内的内容也更加丰富，从美食、旅行到科技、互联网、自然科学。涵盖了全领域的内容，我们相信没人感兴趣的内容，好奇的内容都能在站内找到相应问答，并获得解答或启发。 所以我们在片子中提到的问题选择上，也涵盖了几十个知乎目前的热门领域。我们希望用户通过片子中的某个场景、或某个问题能理解知乎对于他的价值在哪里。 新片场：为什么选择这个团队，通过什么渠道知道这个团队？ 知乎：这个品牌视频的拍摄计划，去年 11 月就有了，我们计划今年拍摄一部品牌视频，来讲述「已知和未知的边界」，当时发起了一次比稿，邀请了很多广告公司／创意热店来参加。舞刀弄影因为刚操作了「总有人偷偷爱着你」刷屏，他们的风格和调性和很多广告公司／创意热点都不太一样，我们期待有机会和他们之间能产生化学反应，所以就有向他们发了比稿邀请。 最终在提案的时候，他们的创意脚本打动了我们。 在我们内部团队讨论的时候，其实我们很明确，这只片子是要讲述什么——已知和未知的边界在哪里？以及我们要通过讲述，来让用户对知乎的slogan 「发现更大的世界」有更深层次的认知。但是我们遇到了一个问题，就是如何把这个道理变成画面语言和文案，让更广泛的用户看得懂并且认同，同时，又能兼顾知乎品牌调性的专业，有趣和多元。 而舞刀弄影的脚本恰好解决了这一点，时空切换，几十个问题被设定在多个场景中，兼顾知乎站内多个热门领域：美食、自然科学、心理、母婴、教育、科技互联网等等。文案的部分其实你们能看到，文案结构其实很简单，而最初最打动我们的文案是，是一句英文「Know all know more」，可惜在终版视频里，没有处理成中英双语，最后这句话没有出现在片子中。新片场：对这个片子的创作，提出了什么要求？ 知乎：我们希望通过这支广告让更多人了解知乎是一个可以连接各行各业的人，各种不同领域知识的平台，在这里大家可以找到同好交流，可以与同行切磋，也可以看看对同样一件事，不同的人有怎样不同的看法。这支广告片想要传达知乎一直以来的品牌主张，就是希望帮助用户不断「发现更大的世界」。另外，片子的内容主要以知乎问题+文案的组合，我们自己挑选的站内问题，因为我们需要保证每一个问题都能对应站内的某个优势领域，同时，也能保证每一个用户对任何一个问题感兴趣，都能来站内搜索，找到他想要的回答。新片场： 片子里有个问题是“如何看待知乎新广告”，问题本身就是在做广告，如何看待知乎在某些时候被利用为一种宣发营销的平台？知乎：其实我们并不排斥广告，但我们对广告在知乎的形式和质量是有一定要求的。首先知乎是一个能够触达真实用户的非常棒的平台，并且在这里有机会收获他们的真实反馈。这一点是非常重要的，相比传统的广告投放，知乎能为品牌提供的价值不仅限于传达，而是与用户的沟通。在此基础上，品牌通过在知乎的发声影响到潜在用户对自身的态度、看法都成为了可能。我们欢迎品牌在知乎做广告、做营销，因为面对现在的社会和市场环境，有很多的信息是非从业者不太有机会或者契机能接触到的，知乎为品牌和消费者提供了连接的机会与平台。另一方面我们对广告的态度也是很坚决的，那就是希望广告也是对用户有价值的信息，这也是我们开放「机构号」欢迎机构伙伴们入驻并在此基础上还提供了「亲自答」这样的功能的原因。如果有人粗暴地将在其他平台的做法套用过来，会很容易引起用户们的反感引起反对乃至举报，这对知乎的品牌是很大的伤害。我们不希望看到恶意、低质的营销内容降低我们的质量，所以我们有人工以及算法机器人帮助我们在这方面进行识别与管理，官方也会对违规的营销行为做出处理。我们不希望广告成为破坏知乎社区环境和用户体验的因素，以后也是如此。 新片场：片子里强调了好奇心，如何激发那些对世界丧失好奇心的人？ 知乎：在我们官方发布稿件里的一句话我非常喜欢：“时过境迁的永远是答案，历久弥新的永远是问题”。从我作为知乎人和知乎用户的双重身份来说，我觉得好奇心不会轻易磨灭，只是有些时候我们需要从不同的角度再度激发人们的好奇心。这份被埋藏的好奇心，可能是被生活的琐碎和压力覆盖，可能被失恋或失去亲人的悲伤情绪变得无力，也可能是被暂时的挫折带来的迷茫遮挡住了，但对未知的好奇，是所有人心底都会被激起的一种冲动。 新片场： 短片里体现了随时随地刷知乎的场景，知乎的用户活跃度很高，在这方面有哪些秘诀？ 知乎：内容的专业、可信、有价值是大家愿意使用的前提，所以我们特别注重对社区的运营。其中有对于问题的管理，也有对回答的审核等等。我们希望在知乎真正有价值的能通能够得到认可，事实也证明了这一点是可行的。其次我们也很注重对氛围的维护,人工审核和算法都是帮助维护认真、专业、友善的社区氛围的方式。此外，我们还不断推出不同的新产品和借助更好的技术手段帮助用户获取知识，包括知乎书店、知识市场、想法还有最近的“知乎·读书会”等产品，都为用户不同场景下的知识需求提供了不同的解决方案，这也是我们在同类产品中保持竞争力的重要因素。 新片场：片子的主旨是推进已知与未知的边界，但有种观点认为，知乎上的很多问答显得更像是一种谈资而非知识，对这种观点知乎怎么看？ 知乎：其实还是要看你如何使用内容，就像书本上的知识，如果我们只做泛泛的阅读而不去进行相关的背景了解和延展阅读，我们也很难理解其中所说的所有内容。这样的情况即使是脱离社科、工具书、文献的范畴也是存在的。举个简单的例子，《百年孤独》、《盗墓笔记》和《史记》一样，如果我们不了解相关的背景，我们就无法理解其中的情节，不管是虚构的还是真实的历史。知乎现在做到了让更多的人和其他人、和知识产生了连接，我们也在努力让更多的内容可以真正成为大家的知识。这也是我们在知识付费这个领域一直不断探索的原因。 新片场： 作为最成功的一款问答类产品，如何看待问答类产品越来越多，竞争愈发激烈的情况？知乎：有越来越多的同类产品说明我们最开始的方向是对的，对于这一点其实我们更多的是欣慰，因为有更多人发现了这个领域的价值，我们欢迎更多人和我们一起努力，也希望大家都能做出自己独特的价值。在完成了与知乎的畅谈之后，我们紧接着采访了舞刀弄影的主创们。采访过程中，舞刀弄影为新片场特地准备了翔实的幕后材料，从文字到图片到视频，从导演到剪辑到后期，无所不包。这样的职业精神完美解释了他们的成功。舞刀弄影佳作不断，前不久的《总有人偷偷爱着你》刷爆了朋友圈，现在这部《发现更大的世界》再次收获好评无数。脑洞大，手法新，是该团队在创意视频领域的制胜法宝。1. 导演篇新片场：本片的创意灵感从何而来？如何在竞标中脱颖而出？舞刀弄影（导演梁锟）：项目之初，遇到的最大的问题莫过于“有新意”这三个字：一方面是表达本身，另一方面是一个有趣的表现形式。知乎作为一个知识分享平台，要如何让“提问-回答”这样一个日常的行为看起来有趣，进而对品牌产生好感，我和创意团队先后从典型使用场景，信息流具象化，等等不同角度尝试过切入。在一遍一遍的过脑之后，始终还是感觉流于表面，无法触及根本。烧脑之余，我闲时翻知乎，看到一个又一问题和答案，突然感觉，答案也许应该回归“提问”这个行为的本源：当我们第一次知道彩虹有七种颜色的时候，当我们第一次听说太阳原来离我们那么遥远的时候，当我们第一次尝到不曾体验的味道的时候，那种欣喜和兴奋，是在跨过自己知识框架中“已知”的安全区那一瞬间发生的。每当读完一个新的知识或者见解，好奇心被温柔地满足，我们仿佛能感受到脑袋里有个虚拟的经验条正在增长。我想这是每一个知乎重度用户或者说每一个阅读者都能有共鸣的快感，那么，答案在这个截点就已经呼之欲出了：我们试着去讨论一个关于“已知”和“未知”的边界的问题。只要对未知的好奇一直在，我们的世界就能无限延展。新片场：本片的形式感非常强，可否展开谈谈形式背后的构思？舞刀弄影（导演梁锟）：我们想要通过一连串的问题去展现知乎这个平台内容的深度和广度，大体把问题分成几类：生活类，自然科学类，政治经济类，历史类，军事类。每个分类我们从知乎上抓取了数十个热门问题，再从中筛选能够兼顾深度和广度的来串联。为了表现出问题之间的链接感，最终决定用伪一镜到底的形式来呈现。一来视觉上抓眼，而来呈现方式和这一串问题的内涵表达也暗合其中。 然而单纯的问题串联并不能把表达中“好奇”的元素表现出来，也容易让影片看起来很像搜索引擎的搜素年鉴。当“探索”这个行为发生的瞬间，我们完成的是把“已知”和“未知”那条边界向外推动了一点点。提取这个行为的内动力，就有了影片中段到结尾的文案结构：你知道很多，你想知道更多。 佛语云，一花一世界，一叶一菩提。这世间的事物，多是相对而言。你以为看到的只是一颗小小的水滴，里面的分子数量总和甚至多过我们可观测宇宙里的恒星数量；在一只蚂蚁的视角中，一张桌子也许就是整个世界。在一些重要镜头的设计上，我们解构了“大“与”小“的 概念。油锅里溅起的一滴油星子很小，无限放大后，原子核内却藏着一个宇宙；峡谷很宏大，换一个视角，那不过是桌面上的一条细缝。这些镜头在实现上遇到了很多的困难，CG部分的导演陈艺和后期公司上海“一支广告”的朱冬给了非常多的支持和帮助。 新片场： 如何回应知乎提出的“为什么是爱“？舞刀弄影（导演梁锟）：有时候夜里躺在床上，回忆着刚刚过去的这一天里遇到的人和事，闭上眼睛光影交错，又是乏善可陈的一天过去了。大多数人的生活都只能拘泥于眼前，诗和远方之所以被向往，多半是因为那是普通人难以企及的东西。我想，这也许就是我们总是放不下手机的原因吧。不曾见过极光，却依然可能感受到极光的壮美，不能穿越古今，却总有办法感知久远时空里的情感。然而单纯的阅读容易陷入孤独中无法自赎，我们同时也渴望着分享和交流，这是我们平庸的生活里为数不多的，闪光的时刻。在前半段视觉奇观式的展现之后，我试着让影片的调性趋向于平时动人。举个例子，知乎上有一个情感类热帖：异地恋如何维持长久？里面有很多用户分享了自己和恋人的，或美好，或遗憾的故事。在影片中，这样的讨论和分享变成了：“你知道，她喜欢吃什么食物。你想知道，你们的未来在哪里。促成我们去完善丰富自己的，也许最根源的是情感和爱。2. CG篇舞刀弄影告诉我们，短片中出现的CG特效是由上海一支广告公司打造完成的，为此我们也请教了一支广告的负责人，了解CG部分的幕后详解。新片场：本片CG面临了哪些挑战？一支广告：第一个有挑战的是镜头如何进入油滴内，众所周知拍摄中微观世界的拍摄难度极大，而在沸腾的油锅内拍摄更是难上加难。这个镜头我们通过一半实拍一半CG的结合从而实现了相机进入油滴中的视觉感受。进入油滴后，油分子的模型也严格按食用油化学分子式中甘油三酯、亚油酸、油酸、亚麻酸的结构模型进行复原。全片技术难度最大的镜头，是从航拍居民楼➡室内➡室外➡地铁的那一段，也是让同行不明觉厉的地方。首先我们要把航拍的相机路径接到棚拍的室内相机路径再接到航拍相机路径，相机的比例关系、衔接的流畅性等问题都是极具挑战的。其次进入室内都是使用宽荧幕镜头「Anamorphic」拍摄的，Anamorphic镜头会带来非常大的畸变，这个给追踪相机及实拍与CG匹配带来非常大的难度。再从室外拉出，接到航拍相机到天台，天台上，我们需要实现对面陆家嘴从晚上到白天的延时拍摄效果，延时航拍，从晚上到早上日出，这几乎是不可能完成的。没有一架航拍小飞机能实现这么久的航拍时间。在这个问题上，我们后期团队及拍摄讨论过无数方案，几乎都是无法同时兼顾到后期或者前期。最后，我们通过白天拍摄，再把白天拍摄的陆家嘴每栋楼参考夜景陆家嘴合成成夜景的手法，实现一镜到底且昼夜交替的效果。还有居民楼、室内的门窗、天台等还原性写实渲染等效果性问题，就不赘述了。新片场：一镜到底是如何完成的？一支广告：从星云到太阳系再到地球，穿地球的手法其实是老桥段了，但是新的问题来了，百度地图和谷歌地图的卫星地图都是白天，但是我们设定的都是夜景。执行过程中，我们以外滩为中心到整个地球，按照固定比例缩放进行截取，并把截取的每张谷歌地图从白天p成了晚上，再遵循航拍的道路把每张地图进行校对拼接，最后实现了从夜景的地球到航拍的居民楼一镜到底。新片场：小男孩在博物馆看沙盘部分是全片CG最多的部分，制作流程具体是怎样的？一支广告：我们实拍拍摄了主要人物：小男孩、瓦特和居里夫人，其他都是用CG元素进行合成，有些看得出、看不出的CG元素。博物馆的环境、桌面上的原始丛林沙盘、丛林的烟雾、沙盘上的原始人等元素，都是通过CG手段实现的。从三维模型，到灯光模拟，特效团队根据导演对于画面的需要，使用了MAYA为主，Houdini为辅的技术流程。原始丛林沙盘的创作和制作过程很有趣。我们参考了大量图文资料，最终从非洲的河谷国家公园和恩戈罗火山自然保护区的资料中取得创作灵感和依据，以此制作了真实的植物和地表模型。同时手动绘制了大量的贴图、并结合使用PYTHON语言（一种计算机语言）来控制二十余种不同植物的分部和疏密，让这个沙盘看上去逼真且丰富。最后，我们使用渲染器的代理技术，在短时间内渲染了数万棵草，水生植物和大量的植被。无论是丰富的植物，还是淙淙流水，我们希望为知乎的观众，创作真实，客观，又兼具美感的视觉效果。CG之后，合成组的工作不仅仅是所谓的“抠绿”，而就算是听上去简单的“抠绿”工作，在这只影片的制作中也依旧面临着重重考验。在瓦特蒸汽火车，到居里夫人拿起矿石的系列镜头中，宽荧幕拍摄所带来的畸变，夜间低照度拍摄的噪点，以及宽荧幕+广角+微距镜头所带来的光学溢色等问题，都需要合成人员在结合三维元素前，先对原始画面进行一系列的处理。而后，将所有的CG元素和实拍元素结合，精确匹配二者的光照、噪点、颜色、景深、运动模糊等特征，并额外加入了灯光闪回的效果，最终让这一系列镜头中所有的视觉元素得以结合，真假难辨。「授人以鱼不如授人以渔」。新片场创作谈将是一个长期的栏目。如果你还有更多的问题想要问知乎和舞刀弄影，请留言给我们。-end-你还可以点击这里查看他的完整作品集此外，新片场主办的New Era青年电影季开始新一轮的征片啦！扫描下方二维码，点燃你创作的小宇宙，用作品打动世界。

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