如果你想做一条堪称性价比之神的短片，那么MG动画必是你的首选之一！简单明了，重心一目了然，省时省力让MG动画成为视频行业的“宠儿”。那么一个合格优秀的MG动画应该是怎么样的呢？小编整理了“商业广告”“知识科普”“城市宣传”“赛事活动”这四个方向的MG动画来供大家交流学习！一、商业广告：最低的成本给你最大的惊喜奥利奥×故宫食品联名动画导演：GUMLAB 动画：Flatwhite Motion 剪辑师：fish hsiehMG动画-室内新风五恒系统·动画 ——INMAX异马也导演/美术/制作/动画：INMAX异马也·动画工厂MG动画-程序员必备社区稀土掘金·动画导演/美术/制作/动画：INMAX异马也·动画工厂创意拼贴动画 | 小红书×欧舒丹流行黑话美术/特效/制作/动画：INMAX异马也·动画工厂 美术指导：茁程《善贝GO》MG动画——安戈力文化导演/制片人/动画/编剧/剪辑：安戈力京东春茶H5-买春茶 上京东导演：大大墨 动画/合成：树下桑葚虎年游戏动画/分镜/美术/原画师/导演：Jimie 制作：姬咩文化（JM lab）二、知识科普：知识点搭配脑洞动画记忆点满满一字千金·水族水书出品人/策划/导演：Utoink乌印画如何努力才能成为美国总统制片人/出品人：秦小超的私人公寓【3D华强】如何科学挑选一颗保熟的瓜？出品人/制片人/制作/策划/导演：锦鲤实验室如何科学植入一份虚假记忆？出品人：超离谱科技我们这一生会遇到多少人？动画：那路Theroad三、城市宣传：用MG动画展现不一样的城市面貌燃！百年之路！导演/动画/美术/创意/策划：AuraX 导演/美术/动画：cailooo成都国际美食节定格动画制片人/导演：杨明睿 美术指导：赵博这里是武汉-创意动画短片出品人/导演/分镜/动画/制片人：王家亮四、赛事活动：趣味无限，逼格拉满日本优良设计大奖宣传片导演/特效/动画/美术指导/分镜：Zuheng 声音设计/作曲配乐：Yinan Wang纽约视觉艺术学院动态图像设计秀2019导演/特效/动画/美术指导/分镜：Zuheng 声音设计/作曲配乐：Yinan Wang「iQOO助力2022北京冬奥会」逐帧动画导演：孙诏禹 制作：青芥制作996社畜版变变变 @你身边的冠军打工人制片人：LEYU 制作：NIN-九寸钉T MAGAZINE|第四届全球风格论坛「时尚为何必须向善？」出品人/监制：大湾视频 导演/美术/动画：郑皓 觉得你的mg动画也能入选？可在评论区自荐！-end-

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2022北京冬奥会将于2月4日举办，北京将成为历史上第一个双奥城市。一场举世瞩目的冬季体育盛会将在北京拉开帷幕，每个人都在期待着赶赴这场冬季之约，这里集合了关于冬奥会的科普短片，下面就让我们一起解锁那些冬奥会的“冷”知识吧！一、8分钟，打开北京冬奥会的精彩犹记2018年平昌冬奥会上，中国用8分钟为2022北京冬奥埋下了伏笔。随着五星红旗的升起，冬奥会进入北京时间！平昌冬奥会闭幕式的中国8分钟依旧由张艺谋导演操刀，不过没有了红灯笼，没有了旗袍，整体感觉清爽而充满未来感。24名来自北京体育大学的轮滑演员和24个带着透明冰屏的智能机器人，象征着第24届北京冬奥会。他们借助高科技实现的影像变换，用轮滑与视频带来了一场融合科技与文化的视听盛宴。（原片链接：平昌冬奥会北京8分钟《2022相约北京》）二、聚焦那些背后的故事冬奥会的历史要追溯到1924年的法国夏慕尼，直到今天，冬奥会有了许多变革与发展。这支短片包含了冬奥会的成长故事，包括早期运动风格以及发展历程。看完这部短片，相信你会对冬奥会有更深的了解。（原片链接：冬奥会简史：推向极致）三、每一个时刻都值得被铭记赛场上运动员的矫健英姿为观众们留下了深刻印象，不仅如此更有许多运动员在冬奥会的赛场上创造了历史性时刻。这支短片收录了冬奥会有史以来最伟大的30个时刻，每一个时刻都是满满的感动与震撼。（原片链接：回顾！冬奥历史上30个伟大时刻）四、每一片雪花都“精工细作”比赛场地的白雪能有多重要？可别小看了这些雪花，它们可是冬奥会灵魂。几个世纪以来，科学家们一直在研究天气的湿度、温度如何能够使场地的雪更加适合比赛。现在冬奥会滑雪竞技项目大都是人工造雪，可实现粒径、含水量、硬度的改变，满足不同场地需求。（原片链接：冬奥会的雪，是怎么来的？）五、冬奥会的冰，是如何“炼”成的?冬奥会的比赛项目离不开雪，也离不开冰。怎样的冰面更适合比赛？如何使冰面保持光滑呢？在这支短片中，数学家 Ken Golden 解释了冰的独特表面的一些原理，通过这些短片我们可以更多了解冰面的神奇，还等什么？快来一起看看冬奥会的冰是如何“炼”成的吧！（原片链接：冬奥会的冰，是如何“炼”成的?）六、2022精彩预告：歪果仁眼中的北京冬奥让我们把视线转回即将在中国举办的2022北京冬奥会，北京将成为世界上第一个同时举办夏季和冬季奥运会的城市。这支短片为我们展示了国外博主眼中的北京冬奥会，看完这支短片相信大家都会有满满的自豪感，也会更加期待北京冬奥会的到来！（原片链接：2022冬奥会预告：歪果仁眼中的北京冬奥）【结语】看完这些短片，让我们对冬奥会有了更多的认识和了解。距离北京冬奥会开幕越来越近，相信大家都在期待着运动健儿们的出色表现，他们不断拼搏、超越自我的故事足以成为一部经典的电影作品。

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一个视频作品好不好，是由多方面决定的，而调色则是在我们后期处理视频中不可缺少的一个部分，在pr，ae，final等各类视频制作软件中，都有着丰富的LUTS调色预设，如今随着数字摄像机的发展，LUT的使用也变得越来越普遍，使用LUT可以转换色彩空间，进行色彩管理，也可以利用LUT进行风格化调色。下面就给大家科普一下到底什么是LUT。一、什么是LUTLUT是Look- up Table的简称，Look- up Table的意思是查找表。简单来说，从本质上可以将LUT视为一个函数，也就是给LUT一个输入值，LUT可以返回一个输出值，可以呈现一一对应的关系。比如在某个lObitRGB的色彩空间1中，一种红被表述为"R=640,G=102,B=94"，而这个红在另一个lObitRGB的色彩空间2中也存在，但被表述为"R=600,G=90,B=145"，那么将色彩空间1转换为色彩空间2的LUT在读取数据:"R=640,G=102,B=94"后，返回的值一定是："R=600,G=90,B=145"。二、1D LUT与3D LUTLUT可以从结构上分为两种类型，一种是1D LUT，另一种是3D LUT，即俗称的一维查找表和三维查找表。两者在结构上有着本质的区别，应用的领域也不同。如下图所示。1D LUT的输入与输出关系如以下公式：Rout= LUT(Rin)Gout= LUT(Gin)Bout= LUT (Bin)该LUT输出的三个色彩分量仅与自身分量的输入有关，而与另外两个分量的输入无关，这种分量之间一一对应的关系就是1D LUT。对于10比特系统来说，一个1D LUT包含1024×3个10比特数据，总的数据量为1024×3×10=30Kbit，可见一个1D LUT的文件量是相当小的。因此1D LUT具有数据量小、查找速度快的特点。3D LUT输入与输出关系如以下公式:Rout=LUT(Rin,Gin,Bin)Gout=LUT(Rin,Gin,Bin)Bout=LUT(Rin,Gin,Bin)3D LUT主要用于校正数字配光所用的显示器画面与最终胶片影像之间的差距，理论上讲，如果最终影像仍然在普通显示器上播放，譬如DVD和广播影像，1D LUT完全可以胜任。如果最终影像在数字影院播放，要看使用什么类型的数字放映机，如果放映机使用DCI标准，理论上讲应该使用3D LUT进行校正，因为DCI标准采用CIE XYZ色彩空间，并不RGB色彩空间。但是在实际工作中使用1D LUT也能使DCI模式的数字放映达到不错的效果。二者之间的区别1D LUT与3D LUT的本质区别就是转换后的色彩空间的RGB三通道是否与转换前的RGB三通道单独关联，如果单独关联，1D LUT即可适用，如果不单独关联，则需要使用3D LUT。在实际应用中3D LUT被广泛应用，理论上讲，3D LUT可以代替1D LUT，反过来，1D LUT不能代替3D LUT。三、LUT的功能分类LUT从功能上可以分为三类。一是色彩管理了，确保影响在各个不同系统中保持视觉上的一致；二是技术转换LUT，多用于不同色彩空间不同特性曲线下的转换，例如从Log映射到Rec709的LUT就属于技术LUT；三是风格LUT，用于制作特殊的影调风格。功能一：色彩管理在电影技术数字化的今天，影像在拍摄、后期处理以及终放映的过程中会由于不同的系统处理，会以不同的形式出现，电影的色彩管理就是要确保影像在各个不同的体系中保持视觉上的一致，而LUT（查找表）在色彩管理的过程中起了非常重要的作用，它是统一不同系统、不同设备的色彩空间的重要工具。从影像的获取到最终放映，影像会经历不同的系统，比如用数字摄影机拍摄的画面，需要经过调色系统来调色，然后需要通过胶片记录仪将影像记录到胶片上，最后通过放映系统投射到荧幕上。每一个系统都有其独特的色彩空间，也就是说同样的影像在不同的系统中表现是不一样的，色彩管理的任务就是要让不同的系统的色彩空间统一起来。简单的讲就是需要保证制作过程中监看的画面与最终的银幕效果的一致。LUT在色彩管理系统中的应用有很多种，比较常见的有以下几种：校正监视器，校正监视器与胶片之间的差距、白平衡处理以及调色。LUT的特点之一，就是它可以在不改变原始文件的情况下对不同的显示设备进行颜色校正，这样做的好处就是不对原始影像处理，也就不会带来任何损失，而且不改变任何原始影像，意味着节省了大量的渲染时间。功能二：技术转换理论上，符合Rec.709标准的视频信号只能在同样标准的显示器上正常还原，我们工作和生活中接触到的电脑显示器、电视机以及手机、Pad等的颜色标准与Rec.709很接近。某些设备的颜色还可以校准成Rec.709。所以，我们把这些设备笼统地称为Rec.709设备。几年前，大多数的摄影机和照相机所拍摄的影像还都是Rec.709标准的，所以在Rec.709设备上观看的话，看到的就是正常的影像。而如今，大量摄影机甚至单反都可以拍摄对数（Log）影像了。如果将对数（Log）影像送给Rec.709标准显示器监看的话，你看到的效果如图所示。可以看到，此时的影调不能得到正常还原。对数影像在Rec.709视频监视器上显示，其影调具有如下特征：► 影调、色调还原失真;► 画面反差大幅度降低，画面整体偏灰;► 画面色彩饱和度降低。对数（Log）影像在标准Rec.709显示器上不能够正常还原，其根本原因在于二者的伽马差异很大。理论上，对数（Log）影像必须在具有电影伽马的显示系统中才能够正常还原。但是没有任何一种显示器的自身伽马是电影伽马，所以要人为地将其校正为电影伽马。最常见的改变显示系统伽马的方法是使用LUT。经过LUT转换后，你就能在Rec.709显示器上看到正常的效果了。既然使用LUT能够把Log转换为709，那么能否把709转换为Log呢？答案是肯定的。不过要注意，709素材在拍摄的时候就没有记录到足够的宽容度，即使将其转换为Log也不会增加宽容度。但是这种转换还是有意义的，例如施加一些电影感的LUT，往往需要先把709素材转换为Log素材，然后再添加相应的LUT，或者找到针对709素材的LUT。功能三：影像风格LUT的另外一类用途就是对影像进行创造性和艺术化的处理，这类上LUT也被称为艺术LUT或风格化LUT。达芬奇软件自带了“Film Looks”（胶片风格）系列LUT。其作用就是把符合对数色彩空间的素材转换成富士胶片或柯达胶片的效果。小提示：风格化LUT被很多用户喜欢，因为很容易，“出效果”。但是如果要成为职业调色师不可因为一时之利而忘记基本功的训练和职业素养的修炼。掌握了LUT的一些基本知识才能更好的为后期使用它打下基础。

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镜头的种类有许多种，按照景别来划分，我们大致可分为五类：远景镜头、全景镜头、中景镜头、近景镜头、特写镜头。也就是我们日常经常提到的“远全中近特”。了解镜头，可以帮助你更好的认识影片，理解导演、拍摄者、剪辑者的意图。除了上面那几种大家耳熟能详的镜头外，下面给大家普及另外一些在影视剧中经常出现的镜头，不同的镜头表达的含义不同，掌握这些镜头手法，在自己拍摄的时候，画面内容也会更加丰富。下面就来增长一下知识吧~一、深焦镜头深焦镜头是远景或大远景的变形，用于展现镜头中的一切，对于细节把控要求很高。利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，这种镜头同时捕捉被摄对象的远、中、近距离，也最能维持空间的完整性，导演可以观众的眼光在远近距离上移动。利用深焦镜头往往寻求最大景深，追求细节的最大化。电影《公民凯恩》中的深焦镜头影响着观众和画面之间的思想关系，使画面空间的张力得以增强。另外《公民凯恩》中也有更多值得学习的电影语言，感兴趣的小伙伴可以观看学习。电影《公民凯恩》深焦镜头二、变焦镜头变焦镜头，变焦是焦距的光学变化，它能够实现画面的放大或缩小而并不改变摄影机的位置。变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影像和不同景物范围的镜头。1927年的电影《翼》（Wings）是变焦手法首次用于商业电影的里程碑，该片还获得了首届奥斯卡的最佳影片大奖。在电影《大话西游之仙履奇缘》中的朱茵眨眼经典变焦场景，更是给观众留下了深刻的印象。电影《大话西游之仙履奇缘》变焦镜头三、滑动变焦镜头滑动变焦镜头是一种非常有名的镜头拍摄手法，又称“希区柯克式变焦”，通过移动镜头位置同时进行变焦，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，使主体在画面中一直保持大小不变，形成背景有压缩感的画面，从而有效地突出画面中的目标对象。电影《大白鲨》滑动变焦镜头四、荷兰式运动镜头荷兰式运动镜头，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示一种疯狂、紧张、神秘、不安的气氛，画面的角度通常都是倾斜的。往往一个斜角镜头的下一个镜头的拼贴最好是水平方向相反对称的镜头，比如一个向右倾斜的镜头经常后接一个向左倾斜的镜头，在视觉上很有动感。电影《盗梦空间》荷兰式运动镜头五、过肩镜头过肩镜头，就是摄影机位于一名角色背后并面向另一角色进行拍摄，这样一名角色的肩膀和背部会面对观众。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，能为观众建立一条视线，引领我们进入一种亲密观察的视角。同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。例如：电影《泰坦尼克号》中的过肩镜头，它用来表现两位人物角色间的亲密感。可以多多利用过肩镜头展现人物关系。电影《泰坦尼克号》过肩镜头六、横摇镜头横摇镜头，作为镜头经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，摄影机架在三脚架上，主轴不动，仅镜头水平移动，从左到右，或者从右到左。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，来体现汽车的高速移动。电影《头文字D》横摇镜头七、弧型运动镜头弧型运动镜头是摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，通常有三种作用：一是突出主体的重要性；二是增加场景的紧张情绪；三是增加画面的动感和能量。它是电影电视中高频率使用的镜头之一。电影《鲨滩》，主人公位于大海中的一块礁石上，用远距离环绕镜头拍摄主体，可以全方位地展示主人公孤立无援的处境。电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，展现了蝙蝠侠与另外两人面对糟糕问题时的紧张情绪。电影《鲨滩》弧型运动镜头八、移轴镜头移轴镜头就是移轴镜摄影，泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。移轴镜摄影是将真实世界拍成像假的一样，营造一种「人造都市」的感觉。英剧《神探夏洛克》移轴镜头通过以上的干货分享各位小伙伴对于镜头语言有了更多的了解，上面的许多镜头语言都是根据“推拉摇移升降”这些基本的镜头语言演变或者丰富而形成的，有些是通过前期拍摄形成，有些是前期与后期共同作用而形成的，每部影片都有自己极为标致的镜头语言，小伙伴可以在评论区留言说出给你印象最深的镜头语言吧~

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视频的外壳与内核是两种概念，它们与剪辑师的工作有很大的关系，不同的外壳可以搭配不同的内核，对于一个后期工作者来说，怎么样才能输出最清晰、最适合自己拍摄素材的视频呢？下面就向大家科普一下。一、视频外壳（格式）先来了解一些影片的外壳，通俗来讲就是视频的格式。视频常用格式：MOVQuick Time影片格式苹果公司开发一种音频、视频文件格式，所以更适合苹果系统的使用和播放，在Final Cut Pro X中最稳定的一种剪辑格式。MP4一种最常见的国际通用格式，在常见的播放软件中都可以使用和播放，磁盘空间占地小，画质清晰，在PR里用MP4格式进行剪辑比较稳定。WMV微软视频格式磁盘空间占地小，通常小于MP4格式，但并不推荐使用，因为播放使用的软件较少，现在媒体行业很少用这个格式来剪辑或交付成片。FLVFLASH VIDEO的简称由于它形成极小的文件，加载速度极快，使网络观看视频文件成为可能，所以一般在网上观看的视频都是FLV格式的。常见音频格式：WAVE俗称WAV，微软公司开发的一种声音文件格式，在剪辑设备中比较稳定，占地空间和质量都大于MP3。MP3常用下载歌曲的格式，质量的不如WAV，但是空间占地小，方便下载。APEAPE是流行数字音乐无损压缩格式之一，这类无损压缩的格式，以更精炼的记录方式来缩减体积。还原后数据源文件一样，从而保证了文件的完整性。所以不同的格式所产生的画质与所占空间大小也不同。例如下图：二、视频内核（编码）视频编码的方式也就是内核，指通过特定的压缩技术，将某个视频格式的文件转换成另外一种视频格式文件的方式。不同的编码格式，对于视频的质量大小以及解码速度都会有不同的影响。常见的视频编码：Apple Pro Res苹果MOV格式的专用编码。全分辨率、高质量的RGB颜色，这个编码拍出来的视频画质和真实的场景没有太大的区别。占用空间并不高，我们可以在MOV格式当中找到该编码。但是ProRes的编码也会细分为不同的型号，每个型号也有自己的作用。H.264最常用的编码格式，H.264是国际标准化组织和国际电信联盟共同提出的视频编解码标准。广泛应用于手机、微单、航拍飞行器等便携设备。以及不同的系统播放器。不同的编码可以决定影片的画质及用途。高级别的编码：ProRes 4444XQ和ProRes 4444都是mov的编码作用：适合后期特效部门抠像。因为画质、颜色和表现都是最佳级别的。由于画质高所以在抠像的时候损失低，但是这个编码占地空间很大。中等级别编码：ProRes 442HQProRes 442H.264作用：用于输出母版影片交付给客户两种格式编码：MOV（格式）ProRes 442（编码）MP4（格式）H.264（编码）低级别的编码：ProRes 422proxyProRes 422LT作用：适用于代理剪辑。所以格式与编码具有紧密的联系，但是一个格式却可以有不同的编码。编码和素材的质量、空间、占地大小与功能有很大的关系。所以在输出视频时，除了要选择输出的格式还要选择相应的编码才行。学委：新片场艾伦

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