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随着影像创作者的增多，B站真是囊括了不少宝藏up主。像是用一个月从小透明到坐拥400万粉丝的罗翔老师；还有央视出身，走遍世界“大开大合”的饼叔；……他们在各自擅长的领域，挥动着幽默的翅膀俘获了众多观众的心。有人说在B站这样一个后浪翻滚的舞台，想做出点成绩可不容易。尤其是上了年纪的“前浪”。不过就在最近，有位90岁的奶奶成了大家追更的对象。她就是：@敏慈不老。奶奶真名叫江敏慈，广州人。乍一看，你可能不会发现她的视频有什么独特之处，可打开弹幕看上5分钟，就明白了她为何能被央视点名表扬。满屏的弹幕，实火的证明人如其名，不服老的敏慈奶奶每时每刻都在用力跟上时代的步伐。玩转手机就是个很好的例子。别看奶奶90岁了，她对电子产品可是一点都不陌生。什么扫码支付、出门打车买菜，甚至去医院挂号，奶奶都是全程电子化。刚开始的时候店家还不相信，指着二维码说这是扫码的，您给现金就行，结果被江奶奶回击，“我知道啊，我懂得扫码。”此举震惊了不少店家。她另外一个不服老的举动，是“逼”着孙子给自己开B站账号。疫情期间，她看到上高中的孙子在鼓捣视频，很是好奇的她也想参与。结果再次被泼了冷水：您能学会吗？这都是年轻人玩的。江奶奶有些不开心地回道：那怎么了，注册又不分年龄。是啊，谁说90岁就不能追赶潮流了。不止如此，江奶奶还自己跑去学了电脑和拼音，孙子剪辑视频的时候她也会在一旁，像个监工一样，指导着孙子操作。这么可爱的奶奶，逗乐了不少站内的冲浪者。大家都想看看，不服老的敏慈，还能给我们带来什么惊喜。V姐搜罗了奶奶发布的21个视频，基本可以分为两类——美食和讲故事。咱先来聊聊敏慈的美食分享。奶奶是广东人，所以推荐的食谱基本偏甜口。像是特色菜薄撑、糖醋排骨、肉粽、牛排……这些菜的做法朴实且不枯燥，尤其是倍速观看，你能get到敏慈别样的萌点。不同于美食博主们精心布置的拍摄现场，奶奶的拍摄相当简单。就在日常化的厨房里，大概有两个镜头，一个固定一个运动，运动的那个应该是孙子掌镜。（偶尔还能看到他误入的手。尽管场景普通，但奶奶的口播可一点都不简单，逻辑条理均在线。从报菜名到每一步的步骤，敏慈稳而不乱，讲解地相当清楚。而她跟我们分享的这些食谱呢，都是来自她童年的味道。从太奶奶那里学来的薄撑，上初中时跟外国人学的牛排，还有自己发明的包粽子神器。做薄撑的时候，需要用力将糯米团使劲在锅中压平，看奶奶的一番操作网友们神发言：这真是道力气菜。哈哈哈哈哈没错，想吃薄撑，没点力气还真不行，有时候力大了还容易把勺把压掉。敏慈就如此，一使劲就把勺把搞掉了，她还安慰自己“没事没事，按上就好。”像是这样大力出奇迹，还有那道跟外国人学的牛排。只见敏慈拿出新买的牛排，洗净后用刀背拍打，边拍边说：“这样就给牛排打散了，口感好。”小小的牛排在她手中变得更有韧劲，简单腌制后就可丢入油锅啦。等到出锅的时候，有格调的敏慈还不忘加点西蓝花点缀，并提醒我们西蓝花加点盐煮会更绿。如此贴近生活的美食分享，怎叫人不爱。虽然敏慈出生在1931年，可对生活品质的追求和见识，她一点都不少。从她分享的故事里就能看出——为了过上心仪的生活，她曾逃婚、逃学。敏慈初中毕业前，父亲失业，为了养活全家人，不得不牺牲她这个家里的长姐。当时刚好有个临村的归国华侨，是开金矿的，就想找个儿媳妇带到美国。他一下看上了聪明得体的敏慈，真·家里有矿还是金矿，这么好的条件，父亲觉得不错。可敏慈却拒绝了。她说自己上要读大学的，还要学科学。跟这个富二代又没感情，为何为了五斗米就折腰。敏慈的想法并没有得到父亲的支持，父亲还说：“自古婚事都是父母之命，你没权利说不。”不想向世俗低头的敏慈想到了出逃。她拿上几本书大半夜沿着公路跑到舅母家，之后又拼了命地学习，只为实现自己的科学梦。但因为家中实在没钱交学费，敏慈被迫去了免费的师范学校。可是当老师并非她本意，后来有个机会，衡阳铁路学校招人，虽说录取500个，可女生的招生名额只有10%。敏慈觉得那里能满足自己学理工科的愿望，就去报了名，意想不到的是，她真的考上了。但因为没从师范学校毕业，为了追梦，敏慈逃婚后又逃学，从师范学校逃到了衡阳。这在当时那个年代，敏慈算得上是朋克女孩了。可她却告诉我们，不管身处何时，女生都可以追求自由和向往独立。除了这些，她还分享着抗日战争逃难的故事，以及跟随母亲跑到香港，为了一块钱坐在地上大哭……在她的讲述中，有好心人的相助，也有无奈的悲伤。我们会看到她时而开心地像个孩子，时而难过地落泪。这些真切的故事，在敏慈口中更加生动，甭管是不堪回首的历史还是重获新生的澎湃。是这些宝贵的记忆让敏慈在B站上迅速蹿红。刷完敏慈奶奶的几条视频，只想说一句话：“我想守在高高的B站旁边，听奶奶讲那过去的故事”。比起历史书上冰冷的记载，敏慈的故事更有温度，她用一个个普通人的生活串联了新中国成立的点滴。就像她自己说的那样：“我这一生虽然平凡，但个人命运跟国家的历史起伏相重叠，我就是一个缩影。”有些时候，敏慈还会花一个视频的时间来提醒我们如今的生活多幸福。很多年轻人都是生在蜜罐里，不懂得珍惜当下，满腹牢骚，可当听完真实发生在敏慈奶奶身上的事情时，多少会动容反思。敏慈自己也是拒绝抱怨、珍惜当下的践行者。大概很多上了年纪的老人都会有“老了招人嫌”的牢骚吧，觉得自己老了没用了。可敏慈却不觉得，即便身边人都认为上了年纪不该折腾，可敏慈却想把每天都过得多彩。于是她不断学习，渴望新鲜事物，不被落下、不服老。美国有位63岁的社会学博士Lyn Slater也用自己的行动，给了刻板印象一重击。都知道时尚圈向来以“年轻靓丽”为标准，一旦身材走形、年龄变大，就很难在这个圈子混下去。可她却是个例外。因为从小爱美，虽没从事时尚工作，可Lyn Slater一直保持着良好的穿搭。很偶然的一次机会，在纽约时装周外等朋友的她，突然被记者包围拍照。大概被当成前来看秀的时尚新贵吧。就这么，Lyn Slater的照片在美国走红，很多经纪公司抛来橄榄枝寻求合作。成为时尚教母的她经常在社交平台发表自己对时尚的看法：对美的追求，是永恒的。年龄从来不是一个变数，任何年龄的人都可以穿出自己独特的美。Lyn Slater爆红后收到了很多人的来信，信里的人多是因为她变得自信美丽……而大家喜欢看敏慈奶奶也是因为她的积极、励志和向上。在几百万看视频的人里，很多人爱的奶奶（姥姥）已不在，他们通过敏慈的视频感觉到熟悉；还有很多人看了敏慈也想给自己的奶奶（姥姥）拍个视频，留下珍贵的回忆。如果不是敏慈奶奶动人的讲述，我们可能永远不知道这份平凡的美好……此刻，真想回家抱抱家里的爷爷奶奶姥姥姥爷，希望他们每天都可以健康快乐。祝福敏慈奶奶一直开心快乐健康……

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在前三期AE的插件学习中，小海老师分别给大家展示了插件Trapcode Particulars、motion factory脚本、Mocha插件、Paint&Stick插件、Auto whiteboard脚本的使用方法和注意事项，可谓干货满满。看看前三期的一些课堂成果吧。往期课程制作成果Trapcode Particulars插件Mocha插件Paint&Stick插件Auto whiteboard脚本以上的内容无论是趣味性还是实用性上都值得大家好好体会学习，方法是死的，思路是活的，还有更多实用的插件值得我们去探索，本期的插件教学会让你眼前一亮。本期主角：Motionbro转场Autosway插件Motion bro无缝转场+Autosway头发飘动插件 （PV动画案例教学）推荐指数：★★★★★★★★★★☆Motion bro无缝转场适用于任何视频项目的2000个动态After Effects转场效果！快速，方便，轻松地让视频在视觉上变得有趣而令人赞叹！AutoSway脚本可以制作风吹自由摇曳摆动MG动画，且完全符合重力学。包含两种模式：图层模式，木偶工具模式本次直播分为两部分：第一部分：老师将结合实例，告诉大家如何结合转场以及摄像机的基本运动方式，来做出酷炫的效果。成品视频效果：第二部分：PV是宣传动画的最好手段之一。它能非常有效地把动画提升到一个新的层次，更好地把动画内容展示给大众，老师将将通过Autosway插件来实现pv动画中最为关键的步骤。成品视频效果：5月28日（周四晚19:30）等你来看直播内容1、“送专属练习资料包（包含工程文件、素材等）”报名方式2020年5月28日19:30扫描下方海报二维码回复关键词：第四集立即报名往期AE实用插件直播回看方式方式一：扫描下方二维码关注公众号，完成任务，即可回听往期三次直播。NEW戳二维码立刻报名抢座安排方式二：扫描下方二维码,支付39元，即可观看五场直播。NEW支付39元立刻报名抢座安排●干货丨《杀死比尔》分屏剪辑为何能让观众心慌●干货丨仅需5分钟，教你制作酷炫的手绘动画●干货丨简单实用！四步完成AE自带针织效果●亲情，爱情，友情，皮克斯佳片分镜手稿&最终成品用技术为自己赋能

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电影院校绝对是电影爱好者的世外桃源，在这里你可以心无旁骛地创作自己的作品并在老师的带领下一步步提高自己的创作能力。这是一个学习电影制作原理和基础知识的空间，也是一个你可以寻找到自己原始声音的地方，同时你还能在此结识到一群有共同兴趣爱好和志向抱负的小伙伴。但是在全球这么多的电影学院中，哪一所院校才是最合适自己的呢？毕竟以美国2019-2020私立大学平均学费为例，一年光学费就要花费26万人民币。当然钱没了可以再赚，但是青春只有一次，选错了院校就浪费了最好的创作的时光。那么我们该如何初步选择电影院校呢？ 第一步 | 地理位置美国有好莱坞，而好莱坞始终统治着全球票房市场。无论作为产业的电影市场，还是作为内容的好莱坞制造，美国都在世界电影市场占据着最显要的位置。洛杉矶是世界娱乐之都，这里是好莱坞的发源地，而纽约是好莱坞真正的大本营。各制片公司总部、投资银行、重要发行机构以及政府部门都聚集在此。好莱坞传统五大公司在这里，新兴崛起的网飞、亚马逊、苹果TV等其它流媒体平台也在这里。正因如此，美国最好的影视院校也集中在纽约和洛杉矶。英国虽然没有美国发达的影视工业，但是它有百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。“一个人如果厌倦了伦敦，那他也就厌倦了生活，因为伦敦有人生能赋予的一切。”从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里众多的美术馆和博物馆每天都在陈列展示着各种各样的展览。就算不是在大城市，英国人对电影的喜爱也不会削减。比如利兹大学所在的利兹市会在每年的秋天举办自己的国际电影节（LIFF）。中央兰开夏大学所在普雷斯顿市也有自己的电影节，每逢电影节学校都会安排专门的庆祝活动。 第二步 | 教学水平你可以去官网看每个学校的教师团队，以便更好了解他们的教育经历和行业经验。毕竟老师的风格，多多少少会对学生的创作造成影响。比如洛约拉马利蒙特大学（LMU）的许多教授都是从USC毕业，也有一些UCLA的教授在LMU开课。 而在2018接手LMU影视学院的院长佩吉·拉斯基（Peggy Rajski）的履历就很丰富，她导演的作品《Trevor》获得过奥斯卡最佳短片，她作为制片人制作了10多部叙事片，此外还在纽约大学Tisch艺术学院领导了8年研究生电影制作课程。你想了解更多导师的履历，可以从Linkedin出发。 最好的电影学校除了有专业的教师团队，它还具有强大的行业影响力，可以将最好的导演、编剧和其他电影专业人士带到教室。比如美国电影学院AFI就有一门大师研讨课，基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。这些大师会和学生分享他们的拍摄经验并回答学生的提问。因此在AFI你可以一直吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为每个人觉得对自己有用的东西。还有就是你想专攻于某一领域学习，还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。拿伦敦艺术大学和伦敦电影学院这两个学校举例，在伦艺，MA Film专业的学制是1年半，在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向，可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。这样做的目的是让学生对未来的工作专业方向有更明确的规划。 而在伦电，MA Filmmaking专业的学制是2年，学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究，这些9大领域进行全方位的学习。 第三步 | 学校资源最好的电影学院都与行业有着牢固的联系。虽然你职业能否成功很大程度上取决于你自己，但如果你的学校与行业接触密切也能为你提供更多实战的机会。比如英国国立电影电视学院（NFTS）就拥有自己的电影和电视工作室，也和Pinewood、Ealing 、Shepperton 这样的制片大厂保持着紧密的合作。英国梅特电影学院与姊妹制片公司Met Film Production共同运作，该公司可让学生在整个学习期间参与各种真实的项目。梅特电影学院的伦敦校区位于伊灵工作室（Ealing Studios）附近，该工作室支持了《模仿游戏》、《万物理论》、《唐顿庄园》等影视剧的制作。校友资源也是不可忽视的力量，南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。美、英TOP级别的院校的硬件设施都是非常好的，比如LMU在2018年开始使用自己的新校区普雷亚维斯塔（Playa Vista）。该校区占地50,000平方英尺，包括三个具有绿幕背景的灵活工作室、八个Avid剪辑室、一个独立的配音/拟音室。学校摄影机主要有Arri Alexa Mini、RED One MX、Canon C300 MKII、Canon C100 MKII等。第四步 | 学习花费美国的学费是一年比一年更贵了，根据U.S.News统计，在785所已知学费数据的大学中，有120所大学2020学年的学费将超过5万美元。拿哥伦比亚大学MFA来说，学费为$62,912每年，也就是说一年光学费就要44万人民币。如果你觉得私立院校太贵，可以考虑一下公立院校，比如加州大学洛杉矶分校就是公立大学。为了硕士学位，国际生也就是州外学生每年需要支付32,374美元学费，虽然也不便宜，但是比起哥大那还是划算多了。除了学费还有生活费的花销，我们把目光转向被世界公认的生活成本非常高的国家——伦敦。在伦敦上学，你每月的租金就需要7千人民币左右，其他的生活开支在4到5千左右，这还是在不大手大脚的情况下。 如果你觉得有负担，也可以选择英国其他地区的电影院校，比如纽卡斯尔在日常花销方面也是个学生友好型城市。根据Expatistan的统计，纽卡斯尔的生活成本足足比伦敦低了49%哦。 利兹大学的生活费也是较低的。根据Market Inspector对欧洲大学生消费的调查统计，利兹大学在生活费最低的欧洲大学里排名第5，每个月只需5800人民币！但是生活费很友好的利兹大学，对于中国申请者的学历要求就很严苛，详情戳>>>名校申请中国大学名单流出！本科没在这些学校可以劝退了？再看作品集，比如美国电影学院AFI和英国国立电影电视学院NFTS都只有研究生的课程，且学员基本都有行业工作的经验，那么如果你是应届生，想要申请这样的院校，作品集就要做得非常优秀。总之，你对学校有自己的考察，比如师资力量、课程设置方向、国内认可度、校友圈、国际学生比例、气候、治安、物价....学校当然也有对你的考量,比如标化成绩、作品集、工作经验、个人特色、突出向.....你需要综合的考虑，而择校是非常重要的第一步，因为只有选定适合自己的院校后，才能根据各个院校的不同要求去准备作品集。想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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本周学院的公益直播，关雅荻老师从电影系统思维角度为大家解析了《寄生虫》，黄茂昌老师从制片与市场角度剖析了柏林电影节，杨超导演以独特的视角拉片了《小丑》得失，赵峥老师则从法律角度分析了版权IP这件事，在收听直播的业内同仁之中反映强烈。然而对于知识的渴望是永无止境的，有很多小伙伴表示想听电影色彩相关的内容，也非常期待调色大师@曲思義 老师的分享。于是，千呼万唤中，曲思義老师关于调色的分享直播终于要来啦，就在下周一3月16日20：00，与你不见不散哦。（扫描二维码可抢座报名）好色彩是“电影感”的基础，而优质的调色师则是好色彩的保障。色彩呈现出的影响不仅在于颜色本身，也包含人们对画面的联想，以及色彩背后折射出来的情感表达和心理状态。著名摄影师斯托拉罗说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”《超级30》/《银翼杀手》/《浪潮》 然而一个优质的电影调色师，无论在国内国外都是十分稀有的高端人才，好莱坞的调色师工作按小时计费，那是妥妥的高薪人才。然而优质的调色师不仅拥有可观的收入，他们对于色彩的精妙运用构建出的精彩画面更让人叹为观止。从《布达佩斯大饭店》到《重庆森林》，每一个经典电影的色彩运用都成为了一种永不退色的“独特记忆”那么，一个优质的调色师到底是怎样炼成的呢？为帮助更多有调色需求的业内人士发现这个真相，我们特意邀请了拥有33年调色经验的资深调色大师@曲思義 老师来做本次分享。曲思義老师1987年进入调色行业，33年的调色生涯中，累计调色的电影超过百部，调色的MV、广告超过两千支。并与大腕级导演张艺谋合作数十年，从《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《归来》到《影》，对电影画面的理解非常深刻。而在本次的直播分享中，曲思義老师则是很单纯的想跟大家分享关于调色这件事。本次3月16日20：00的直播将会以“如何成为一名优质的调色师”为主题，曲思義老师会为大家分享成为一名调色师必备的基本素质，以及调色师的基本功如何培养。如果你对调色感兴趣，如果你想成为一个优质的调色师，那就赶快报名吧！分享嘉宾分享主题分享主题如何成为一名优质的调色师分享大纲● 成为一名调色师必备的基本素质● 调色师的基本功如何培养● 答疑环节分享形式视频直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月16日（周一）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，杨超老师为第三期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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当被问及为何选择辞职留学时，我们的学员孟同学说：“电影从诞生就是把生活印在胶片上，在光的指引下，让世人看见。而我总是幻想能把生活展现给世人看。”电影是一门有趣且有价值的艺术，它可以点燃平凡生活中的不灭梦想，为了让理想照进现实，孟同学一边工作一边在老师的带领下完成申请，最终收到了金斯顿MA in Firm Studies的录取信。抛开现有的稳定生活，付出整整1年的时间，清空几年攒下的存款，对于职场人来说，跑去英国学电影真的有意义吗？你又能从这段留学经历里收获什么？收获一 | 转行到电影行业孟同学高考时并没有如愿考上电影学院，无奈之下选择了广播电视学院。他的艺术课教授开导他，电视是依附于电影的而产生的语言表达方式，应该好好完成自己的广播电视编导专业学业，打牢基础知识，为以后你的电影梦做足功课。所以那时孟同学并没有放弃自己的电影梦：- 在校内，他一边让自己的专业课特别是短视频拍摄项目保持优异的成绩，一边和好友筹建了电影拍摄小组在大学期间完成了10余部大学作品的拍摄。- 在校外，他一边去电视台的美食栏目担任实习编导，一边参与关于电影后期的线下实训。可遗憾的是，他真正工作后，后面的工作均与电影无关了。如何重新进入电影行业？这不仅仅是孟同学自己一个人的困惑，我们每次举行线上直播，都会收到这样的提问：我是电影发烧友，想去电影学院学摄影，专门拍电影的那种，我是去年毕业的，本科学的新闻，现在在小影视公司练练手，请问有什么意见和建议吗？我本科学的是表演，毕业演了两年话剧。想问跨专业考电影制作会不会很难，而且对于我这种本科学校并不是很好的学生考取是不是难度很大？对于非影视行业的工作者来说只有院校进修一条路嘛，是否有其他途径该如何做才能成为导演？........决定出国学电影除了需要莫大的勇气，孟同学说在边工作边申请的过程中你还会遇到以下问题：- 自己查找院校资料时毫无头绪而且信息不够准确- 时间紧，学校远，毕业时间久，一些申请材料需要回母校办理很麻烦孟同学的拍摄花絮和分镜不过好在有顾问老师的详细院校分析，孟同学获取了准确的，有利于选校的关键信息，大大节省了时间。在教务老师的耐心解答帮助下，也回母校办完了必要的申请材料。如今孟同学达成了年少时自己想要考上电影学院的夙愿，研究生阶段能够参与到真正的电影专业的学习。他也有了走进电影行业的名正言顺的身份，可以从实习导演，导演助理，实习制片人或制片人助理开始，一点点的积累经验，不断地提高和完善自己的专业知识和能力，更好地参与到影片的创造之中。收获二 | 毕业后在英国找工作并移民去年关于英国留学最振奋人心的消息莫过于PSW（Post study work）签证的回归。PSW签证允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。该签证不设数量上限，也没有专业要求，任何专业的学生都可以申请。并且在持有PSW签证期间，留学生还可以再次申请更长期的工作签证。而前天，英政府正式发布了全新积分制移民体系政策，新的移民政策将在明年1月1日正式生效！这项政策的好处是：- 一视同仁，无论是欧盟还是非欧盟国家的人都需要积够分数才能来英国工作。- 不限数量，积满70分即可办理工作签证，且人数不设上限。也就是说你要想来英国工作就得积满70分，首先这三项分数是必须的：1. 有雇主愿意雇用，加20分；2. 申请的是需要相应技能的工作岗位，加20分；3. 英语水平达到官方要求的水平，加10分。这样相加就有50分了，剩余的20分可以从以下几项获得：1. 年薪在 £23,040-£25,599之间，加10分；2. 年薪在£25,600或以上，加20分；3. 从事的工作属于官方认可的短缺工作，加20分；4. 拥有与工作相关的博士学位，加10分；5. 拥有科技、技术、工程和数学领域的博士学位，加20分。总结一下，影视留学生想要在毕业后留在英国工作、移民，那么有两种办法：1. 找到当地的工作，年薪在£25,600或以上。2. 在读完影视相关的博士学位后，在当地找到影视相关工作且年薪在£23,040或以上。目前，根据薪酬网站Glassdoor上的数据，在伦敦执行制片Line producer的年收入是 £39,074。收获三 | 从事的行业需要海外留学背景这些年来，中国电影业持续快速发展，根据猫眼数据联合微博电影发布《2019年中国电影市场数据洞察报告》显示，2019年中国电影票房刷新642.66亿的纪录，较2018年同比增长5.4%。国内对电影专业人才需求越来越大。在全球化的浪潮下，国内外影视行业的合作也越来越多，这使得既熟练外语又精通电影产业的综合性人才成为市场急需的“香饽饽”。不管在就业方向上还是公司选择上都有了更多的空间：外企：互联网公司：事业单位：收获四 | 欧洲文化艺术的熏陶英国拥有令人羡慕的文化和艺术，全国有数不清的博物馆，美术馆、歌剧院以及其他的文化设施可供流连。正在伦敦艺术大学学习的渣嫂就感叹，在伦敦生活最大的好处是这座城市的整体艺术文化氛围。从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里每天都在陈列展示着各种各样的展览。在伦敦，优秀的戏剧、音乐剧等也每天都在上演，那些经典的剧目，例如《歌剧魅影》，几乎场场爆满。这一切，都会为她之后的创作带来启发。更难得的是，在学校的带领下你还能体验电影节带来的饕餮盛宴。欧洲有戛纳、柏林、威尼斯这三大国际电影节，2月20日到3月1日正是第70届柏林电影节的举办日。而渣嫂目前就在柏林参与这场盛会，接触来自世界各地的优秀的导演，欣赏这些让人无法忘怀的影片。渣嫂自己也是工作一年半后再出发的人。所以关于要不要停下来去留学，其实人生本身就是审视自我、回顾总结、再次启程的过程。特别是在需要灵感和创新的电影行业，当你跳脱出原有的舒适圈，接受新的国度和课堂所带来的新的感官和认知，那么这些都会推动你去创造更多的惊喜和价值。如果你真的热爱电影，那就放手去做吧。欢迎加入我们交流社群，互相陪伴共同成长。

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2月以来，学生党们开启了“云上课”，老师被迫在线营业，成为主播。上班族们也在家办公，远程协作。但摄影师们只能搁置拍摄计划，看着一堆设备器材发呆......最近，战“疫”前方纷纷传来好消息，湖北以外地区新增确诊病例10连降。话题#疫情过后的第一件事#上了热搜。我身边的摄影师们表示，“疫情过后，第一件事就要出门拍片！”其实在家拍片和外出拍片，最大的差别就是场景。那么问题来了，你会勘景吗？勘景主要是在确定片子风格和分场景剧本后，进行找景的工作。在预算有限的情况下，我们无法在棚里搭建一个景，只能在现有的场景基础上进行布置。有时，因为创作需要，必须外景拍摄，比如创作旅拍类型短片。找到合适的场景，影片就成功了大半，勘景是为了避免现场拍摄时出现混乱，能达到事半功倍的结果。导演和摄影师应该亲自去勘景，确认现场采光条件，场景布置，机位摆放等问题，及时调整拍摄计划和剧本内容。注意事项1、勘景根据影片风格决定勘景根据剧本描述的分场和影片风格决定。比如新片场学院线下实训《清新类短视频制作课》的学员作品风格唯美清新，剧本涉及了学校、湖边、栈桥等地点，那我们勘景时就依据具体的场景去找。勘景视频动图作品截图不过在出门勘景前，我们需要做一些功课，不管从网上找或者向熟人问，找到有这些场景图片的地点，做成表格。最好每个场景都有2个备选地，以防首选场景不能使用。可以看到，表格里有场景图片和具体地址。而且最好保存好表格，并养成每次拍摄都更新的好习惯，这会成为你重要的资源。2、室内勘景和室外勘景正式勘景时带上分镜脚本，根据现场实际情况进行标注和镜头修改，确定机位摆放和场景布置。线下实训《清新类短视频制作课》重点突出自然光的妙用，导师强调，室内勘景时，要确定窗户的位置，了解屋内照明情况，判断是否需要灯光设备，以及如何合理利用环境内自带的气氛灯光。 课程现场图室外勘景时，了解光照方位，掌握太阳照射角度，目的是为了更好地利用自然光线。同时，寻找机位，用手机或相机拍摄预想的镜头景别，作为大致参考。 课程现场图3、场地使用时长等事宜制片要沟通场地的使用时长，电力是否支持，现场如何停车等问题。特别注意，在制作周期较短的商业项目中，勘景的图片需要第一时间反馈给客户进行确认。除了现场照片，现场平面图甚至现场尺寸等信息都要及时记录保存，这些是制作分镜图和机位图的重要依据。接下来给大家推荐几个实用的工具。1、SunScout“如果你的工作或游戏需要阳光，SunScout就是为你打造的，它可以把你的iPhone变成一个神奇的镜头，只要把它指向天空，就可以了解太阳会在哪里，什么时候会在那里。”这是这个软件的介绍。勘景时，它可以让你精准判断计算各个时间的光线来源，不过这个软件也会受到建筑物或者车辆中金属的不利影响，从而导致精确度的变化，只能作为一个不错的参考。2、Artemis这是第一个用于智能手机的数码取景器，是专业人士或者电影学生非常喜欢且不可或缺的工具，并因对电影制作的贡献获得了艾美奖。它可以录制视频、修剪末端并添加自定义标题卡，为任意形状大小或纵横比创建自定义框架线，可以创建自己的外观并导入photoshop曲线，最重要的是它的虚拟广角模式可以克服设备的相机限制。3、Cadrage这是一个手机APP取景器，Cadrage的优点一是它相对便宜，只要88元；二是它内置的信息相对比较全，比较新，不仅提供电影摄影机的参数，连数码相机的参数也能提供。缺点则是它也会受iPhone机身镜头的限制，无法准确模拟出广角镜头的取景范围，所以大家出去勘景的时候最好还是带上相机。掌握了勘景指南，下载了实用的软件工具，疫情过后就可以出门拍片啦！如果你想进一步学习微剧情的剪辑拍摄思路，以及小成本短片的调色技巧，线下实训《清新类短视频制作课》就是你的不二之选。大理站课程现场花絮课程的摄影板块分为室内拍摄和室外拍摄。导师从布景开始强化学员的导演思维，对场景和拍摄效果的把控，教授自然光线位置变换时如何通过借位拍摄来达到想要的效果，以及如何因地制宜利用现场元素。 导师在布景剪辑调色环节，导师从剪辑思维出发，深入分析音乐选择与情感表达的共鸣、节奏踩点的高低起伏和不同景别的转场。通过导师演示+学员实践的一周学习，你能掌握清新类短视频制作全流程和必备拍摄技能，收获优秀的个人作品。学员合影滑动查看课程详情：本课程共7天Day 1 基础素养一、认识清新类短视频1.什么是清新类短视频2.摄影师必备的创作意识3.清新类短视频创作的要素及提升方向4.清新类短视频的主流拍摄风格及制作方法概述5.清新类短视频创作的常用器材及软件概述二、清新类短视频导演思维的养成1.导演思维构景发现不同场景中的的代表性元素化妆服装与场景的关联多种场景的氛围营造让人物融入场景的几种主要方法2.场面调度清新类短视频的人物动态设计与调度清新类短视频的镜头调度如何与客户有效沟通实现场面调度三、文案创作的思路及万能公式1.文案撰写的思路2.意象植入法则3.好句库的收集渠道介绍Day 2 清新类短视频摄影的万能公式（一）一、旅拍画面的造型语言1.景别景别的划分和作用清新类短视频中成组镜头设计完成叙事的万能公式2.清新类短视频的创意构图3.焦距与景深4.清新类短视频镜头运动的主要方式、应用场景及实现手段5.清新类短视频中轴线的利用法则Day 3清新类短视频摄影的万能公式（二）一、曝光控制与光线运用1.不同场景及画面风格的曝光思路2.自然光的妙用3.布光技巧及环境光的利用方法4.清新类短视频中的创意拍法及创意来源二、演示及实际操作Day 4后期指导及作品筹备一、剪辑1.清新类短视频剪辑的必备软件2.高效剪辑的操作流程及插件推荐3.剪辑节奏4.音乐情绪的把握5.无缝剪辑技巧二、调色1.调色的法则2.调色的要素3.高效调色的操作流程及预设推荐三、审美决定你的作品如何提高审美四、毕业作品筹备Day 5毕业作品拍摄和后期制作Day 6毕业作品拍摄和后期制作Day 7毕业作品点评毕业典礼

新片场线下实训

前不久，严同学非常喜欢的影片《寄生虫》在第92届奥斯卡金像奖上6提4中，成了当晚最大的赢家。而她自己在2020申请季中也表现不俗，作为一名普通民办本科的应届生，在申请的5所院校中，目前已经收获了包括伦敦艺术大学（UAL）在内的3张Offer。作为一名没有相关实习和工作经验，学校背景又不是特别突出的小白，最终却能顺利被世界最顶级的艺术院校UAL录取。如果说有什么建议可以给到想要申请影视留学的小朋友，严同学认为申请材料的准备很重要，特别是在作品集方面能早着手就早着手。为了让大家对影视留学有完善的认知，对申请时间有更清晰的规划，对作品集有更好的打磨，新片场影视留学特别组建了一个免费的学习社群。（名额有限，想了解入群福利的小伙伴可以直接拉到文章下方，抢先入群）。群内福利多多，先预告一部分，我们每日都有影视专业的老师为你答疑解惑，每1-2周就有AFI、UAL等英美影视名校的学长学姐为你直播海外的学习生活，还有今年申请成功的同学分享宝贵的申请经验。我们想要的就是和大家一起学习、一起成长、一起进步。那么今天我们就先为大家分享严同学的申请故事。分享学员：严同学本科学校专业：成都文理学院 广播电视编导目前收获Offer：伦敦艺术大学 MA Television中央兰开夏大学 TV Production MA东安格利亚大学 MA Film, Television and Creative Practice申请前：我是如何选校和专业的【1】因为兴趣选择了影视专业我已经热爱影视很多年了，早在初二的时候，我就喜欢在联欢会的时候拿着相机到处拍到处录。高中时，一个英语配音比赛需要消音的视频版本，我自告奋勇地接下了这个任务。其实我也根本没做过，但因为兴趣我可以边学边做，直到凌晨4点，当我终于成功完成了冰雪奇缘某一片段的消音版本时，一种成就感油然而生。这一次的成功也让剪辑在我心里种下了一颗种子，在本科院校的填报中我如愿地选择了广播电视编导专业，正式开启了我的传媒之路。我在学校里也是一枚妥妥的学霸哦，一等奖学金、优秀电视编导、优秀记者、第三届全国青年摄影优秀作品等等，我在校获得的荣誉可以贴满整面墙了。可是当真正动手去拍摄短片时，你会发现课本上学到的那些知识实践起来还是非常困难的。说实话，我对这个行业接触的主要的实践机会还是依赖专业课的作业和在校园电视台的周任务。所以这也是我选择出国学习的其中一个理由，我觉得本科学到的东西还不足以达到能够进入行业的要求，还需要更多的学习和积累来打基础。此外，还有一个理由就是想刷新我的学历背景，我的本科院校背景一般，将来在求职上也不会占有什么优势。而这次能被在艺术和设计领域世界排名第二的名校录取，心中还是有些小兴奋的。【2】因为信任选择了新片场留学那么在确定留学后，我就开始准备寻找辅导机构了，走访以后发现很多线下机构都是基础采用大班教学，到后面才是一对一的教学。而比起这种灌输式的教育，我更想要的是引导式教育，有老师一步步带领我完成作品，而不是直接把菜做好了给我吃。就在这个时候我看到了渣哥渣嫂有关于影视留学的直播，想要回顾的小伙伴可以戳 影视留学 | 如何三个月拿到四所英国名校offer？其实我也算是新片场的老朋友了，它对于我来说，就像影视行业的领路人，我之前做作业没有想法时，就会通过新片场的app找点灵感或者点子。我也上过新片场的电影自习室和微电影构图，以及一些直播公开课，老师们都尽可能用教小白的语气来让受众理解影视，理解创作。我从中受益匪浅，我有的时候懈怠了，就看看新片场里各式各样的短片，告诉自己大家都在努力前进，我也不能掉队。【理由一】既有留学申请又有作品集辅导不过我选择新片场留学，当然不仅仅是因为情怀，更多的还是专业。首先比起市面上综合性的留学辅导机构，新片场留学目前只深耕影视方向，服务内容既包含了留学申请又有作品集辅导，一站式的体验可以满足我全部需求。在留学申请方面，如果单凭我个人，光选校这一环节，需要查的资料就很多很杂，而且都是全英文，网上收集的资料也不一定完全真正，筛选和收集有用信息真的会浪费我太多时间。在新片场留学咨询，小助手在了解我的基本情况之后，会将资料以文档的形式向我展示更适合我的一些院校，如果我还有额外想了解的问题，教务姐姐们也会积极帮助我。在作品集辅导方面，也有老师根据我的自身情况，以第一主创角色制作并上交1个标准化影视作品为目标，为我循序渐进，量身打造了一整套课程计划。项目内容包括制片策划书，剧本，分镜头脚本等。【理由二】灵活的一对一线上授课模式新片场留学和我契合的点还在于全程1对1线上授课的新模式。这样不仅上课时间能更灵活而且上课形式也会更便利。比如我这次需要出作品的时间比较紧了，那么上课的频次也需要相对紧凑一点，新片场的老师也很好的配合我了。而且助教姐姐排课表是根据我的课程安排排课的，所以会尽量避开我有课的时间来安排作品集课程，我完全不用担心日常学习工作生活会和作品集辅导有冲突。 申请中：我是如何准备作品集和文书的【1】作品集事实证明我的选择是正确的。首先是剧本的打磨，在一开始，我的人物形象其实有相近的地方，指导老师就建议我可以加一些小动作，或者改一下台词来区分两个人物。最初我的剧本剧情不是很紧凑，太拖沓，老师并没有批评我。他每一次在给我的修改意见中会先提出我做的好的地方，然后再指出我的问题。关于剧本，我们都互相提出了很多点子，每个人也都有自己的理由，这种讨论的过程也对我完善剧本有很大帮助。这样在将近半个月的时间，大改动了两、三次，调整了一些数不清的细节后，又迎来了分镜头的挑战。这也大概花了有一周的时间，期间也是大概有两次的大改动，一些细节是在听了老师的建议后，根据实际拍摄场地调整的。有了有经验的老师，我在作品拍摄时遇到的难题也能迎刃而解。比如我拍夜戏会有灯光问题。本来是打算趁着太阳刚落山那会儿亮一点好打，但太阳下山太快了，最后还是把大灯架到了阳台外面模拟月光，小灯开蓝光放在室内模拟电视机的光，才解决了这个棘手的问题。在后期剪辑时，我一开始过于依赖分镜头脚本，让整个片子失去了二次创作的灵魂，于是我重新看了一遍素材，重新选音乐，反复和不同的人确认每个镜头的剪辑是否流畅。最后片子出来后，老师也提出了一些细节上的修改，具体到哪一分哪一秒的问题，甚至是文字排版，他都有帮我指出。【2】文书材料说到准备文书材料方面，我要特别感谢我的文书老师和教务小姐姐。因为在申请的过程中，需要递交的资料是杂乱和繁复的。她们要做的工作也很多，包括填写网申资料、整理文书要求、整理作品集要求、及时回复学校邮件、指导学生提交补充材料等等。而且这只是申请一所学校所需的工作，每多申请一个学校，工作量就又是一倍的递增。就拿个人陈述举例吧， 大家也都知道PS是有字数要求的，在短短几百个字中既要很好突出自己个性又要符合专业的定制要求。我有特别对比过其中一篇的文书和我的中文版，比起我的直译版本，老师用很简短的句子就能精确表达出相同的意思，真的太专业了。在修改PS的时候，老师有特别提醒我哪里应该怎么改，还特意给我举例教我怎么写，针对不同学校的要求，每篇文书中都有自己专属的一部分内容，我觉得这是我能拿到offer的要素之一。最后我还必须要夸一下我的教务老师，真的非常负责和有耐心。文书以及学校确认书之类的材料，她会反复和我确认。交材料，拍摄进度也都是她一直在提醒我，催着我，我才能按时完成作品集的创作。当我遇到问题时，比如金斯顿大学要求用英语录制回答问题的小视频，我一开始的稿子和发音都有很大问题。也是教务小姐姐在线教我每一句怎么读。现在回头看我的申请过程，真的感触很多，我也很感谢这一路都有新片场留学在一直陪伴着我。我也总结了三点新片场留学最吸引我的地方：- 老师们专业负责。指导老师每次给我分析我本子的问题或者作业的问题都很细节，具体到哪一行有哪样的问题，我该怎么改等等。 - 业务水平真的高。新片场本身就有丰富的影视制作经验，引导式的教学很适合想获得专业能力up和悟性比较弱的同学。 - 线上教学灵活高效。全程的一对一教学，上课时间很灵活，自制力弱的也会有教务小姐姐在一旁监督。关于严同学的申请历程，今天就分享到这里了。 之后严同学还会在社群里和大家见面哦！大家有任何关于影视留学方面的问题，都可以直接在群里@我们。我们会第一时间为大家解答。入群福利【福利一】专业老师、往届申请成功学员、名校学长和学姐的在线答疑。每晚6-7点会将白天中的一些问题进行归纳、整理、再次解答。确保每一位学生都可以接收到每日知识点。【福利二】1-2周就有一场30-60min的直播分享。分享嘉宾有名校学生、专业老师、行业大牛等，保证大家既能学到专业知识又能获取第一手行业动态。我们之前的直播收获了满满的好评。【福利三】免费的作品集评估。与国内不同，英美影视名校对于作品集有怎样的喜好，为什么你的片子会轻易被刷？专业老师能给你一针见血的解读。……还有更多惊喜福利等着你！入群方式也非常简单，填写一份简单的调查问卷，审核通过后会有工作人员邀请你进群。点击>>>入群申请

新片场影视留学

@所有人，新片场学院线下实训小课堂第九期来啦！依然由我们线下实训《电商短视频广告实用课》的老师Lucas主讲。疫情当前，共克时艰，新片场学院努力为防疫工作贡献自己的绵薄之力，暂停了2月份线下实训课程，但学习不能停，我们会定期为热爱影视创作的大家分享实战知识。新片场学院线下实训小课堂第九期本期的亮点是如何运用光线，利用现有场景和小道具，快速打造独具风格的短视频；难点在于对现有环境的把控，发现不同场景中的代表性元素。这次Lucas老师选择仓库一角，利用灯光和烟雾小道具配合现有的场景美术，拍摄工业风视频。需要用到的设备3根荧光灯棒 1盏爱图仕板灯拍摄思路拍摄地是仓库一角，空间狭小，为水泥墙体，多铁架子和工具、涂料等用品，整体色彩简约，没有装饰，空间本身呈现工业属性。因此十分适合打造工业风格、酷炫风格。拍摄地场景布光首先，人物的头顶前方位置的灯棒是提前调试成淡蓝色，给场景奠定了冷色调。然后，在人物头顶后方放置一根灯棒，设为黄绿色，既打亮背景，又能和蓝色光线融合，产生独特的视觉效果。最后，在人物的侧后方地上放了一根粉色的灯棒，光照向前，形成逆光。三根灯棒是三种不同颜色，工业风格场景和光线对撞，营造出迷幻的氛围。灯棒直接裸露，没有刻意遮挡，与场景完美融合，具有形式感。当然，如果你觉得人物置身于这样的空间，脸上颜色过于浓重，你可以在人物的侧前方放置一盏小灯，用来调和人物脸部的光线。比如，我们就放置了一盏爱图仕的板灯，色温为3200K。光位图布光完成，接下来设计一个炫酷的运动镜头，注意拍摄50帧的一倍慢动作，再加上烟雾的点缀，演员酷酷的表情，一个工业风的短视频就完成了。成品gif线下实训《电商短视频广告实用课》已经开设17期，学员们在实践练习后创作了百余部作品。Lucas老师在课上演示丰富拍摄案例，包括产品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄，并全程指导学员创作。2019年学员作品混剪视频希望疫情早日结束，待春暖花开之时，我们线下相见。

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