在2020年的第一个月里，新型冠状病毒感染肺炎疫情的阴云逐渐笼罩全国，感染人数曲线的走势更是牵动着每个人的心。图片来源：丁香医生正值春节假期，这段在家的日子里，大家每天看新闻、刷数据、查政策，除了获取最新的抗疫信息，关心何时返校或哪天复工之外，一定也会关注在这个特殊时期，自己的留学计划将要如何进行下去。在科学有效抵御疫情的同时，我们也希望能尽量降低疫情对同学们学业的影响。疫情当前，「新片场影视留学」 将和大家共同度过，制定了疫情期间教学部署方案。【1】线上授课经验2014年，怒豆渣首推《电影自习室》，全网超过15家视频媒体推荐，单集最高播放量达195万，系列总播放量超过1.5亿，是国内影响力最大的影视教学类栏目之一，成为了超百万人开始电影创作的启蒙。「新片场学院」拥有上百门线上课程、涵盖影视制作各环节全流程学习内容的影视教育平台，具备完整的影视知识体系和丰富的影视创作培训经验，线上课程学员已超过10万人。【2】线上授课体系作为影视行业最大的创作人社区，新片场有着不可比拟的行业资源和行业经验，专注影视类留学，因为专注所以专业。「新片场影视留学」独创名师线上课+辅导老师伴随学习，让你学习扎实的基础知识，根据第一阶段学习反馈，量身定做第二阶段创作课程规划，用宝贵的时间做最针对性的提升。【3】2020 Fall 申请距离 2020 Fall 申请结束还有几个月的时间，无论是对已经收到 offer 的同学，还是正在等待 offer 或者仍在准备中的同学，我们将会一如既往地和大家保持密切地线上沟通，跟进每一位同学的各个申请环节。 若留学国家或海外院校针对此次疫情发布相关信息，我们也会在第一时间通知大家，及时按照需求积极调整。【4】疫情当前 在家充电疫情尚未结束，各地返校、复工时间延期，势必有不少同学这段时间还要继续在家中度过。这时，如何更好地利用这段休息的时间就变得有了意义。而我们想做的很简单：免费给大家一些扎实的课程，让每个人都能在家充电，持续进步。新片场学院将原本价值399元的《电影自习室PRO》全面免费开放！↓点击下方图片，立刻领取↓同时，如果你希望了解留学申请和作品集有关的详细信息，欢迎扫码下方二维码咨询。 近期疫情严峻，我们提醒大家： 少出门、少聚集戴口罩、讲卫生勤洗手、勤通风不恐慌、不传谣冬天过后一定是春天，新的一年，我们仍然要一起用作品打动世界！加油！

新片场影视留学

4月30日晚上，五一小长假已经正式开启，但近5000人守候在电脑前、手机前，参与了新片场学院举办的“职业摄影师必备技能”的直播分享。这群人拥有同样的影视梦，通过网络相聚，成为并肩进步的同行者，实在浪漫。截稿前，直播观看人次已破万这次直播由《电影自习室》核心创作人侯劲宇&渣哥主讲，实景现场演示。由于老师讲解非常细致，直播持续了2个多小时，直观展示了职业摄影师需要具备的技能，真实的工作状态和广告拍摄流程。为了造福更多的影视从业者，我们特地整理了此次直播的干货。一、影像风格作为一个摄影师，在正式开始拍摄前，你需要结合甲方和导演的意见提出视觉概念，即确定影片的整体风格，具体包括可拍摄的所有画面内容、光效、色彩和镜头运动等。注意！提出影像风格的同时，一定要附上文字描述、参考图片和影像资料。这样能够提高与导演、美术的沟通效率，达成共识，推进下一步工作。二、分镜脚本分镜脚本由谁负责，在行业中没有明确规定。标准的项目流程中，分镜脚本是由导演写，摄影师参与讨论。但在小项目中，或配合不同导演的工作方式，很多情况下摄影师负责分镜设计和视觉把握。技多不压身，分镜脚本的知识也要提前学起来！三、拍摄设备根据分镜头脚本，你需要设计每一个镜头的运动、光线效果以及视听元素的有机融合。然后提前列出现场需要的拍摄设备，尤其特殊的移动设备（稳定器、伸缩炮、大摇臂等）或者水下拍摄器材，上报给制片部门。四、片场准备摄影师需要和灯光组、美术组、导演一起勘察拍摄场地，确定镜头机位、灯光分布，并绘制灯位图。拍摄过程中，灯光组是和摄影师配合最密切的部门，而灯光图是保证现场顺利拍摄的重要工具，能减少时间浪费。摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。一、构图摄影专业的入门会从图片欣赏开始，其实就是为了掌握构图。构图的常见方法有九宫格、三分法、三角形构图、梯形构图、消失点构图等等。实例演示1：调整画面调整前调整前，画面右边的电脑屏幕占据很大部分，与左边空白的区域无法对称。调整后调整后，画面左右两边都有了视觉元素填充，看起来更协调，也利于突出主体。实例演示2：更换镜头35mm镜头以35mm镜头拍摄的画面为参照，在机位不变的情况下，对比不同镜头拍摄的画面。25mm镜头明显地，25mm镜头取景范围更大，视野变宽；演员与后面事物的实际距离被扩大夸张了；画面边缘有点变形。 85mm镜头85mm镜头属于长焦段，景深浅，视野明显变窄；人物与环境的空间关系被压缩，后景虚化，十分适合人物特写。实例演示3：信息传达图1图1的画面没有其他多余信息，我们会被构图所引导，更关注人物的内心状态。但这个构图带给观众的感受可能是压抑的，因为我们不知道人物在干什么。图2图2中，电脑屏幕和人物产生直接的关联，我们清楚知道他正在看电脑。这个构图相对客观又保留一定主观性，既展现了人物的表情，又简单交代了人物的行动。图3图3隐去了人物五官和面部表情，这个画面传达的信息是不明确的，营造了神秘感。注意！在拍摄一个场景时，我们除了完成关键镜头的拍摄，还要用剪辑思维成组镜头拍摄，包括不同景别的镜头、人物的细节动作、空镜等，这有利于不同镜头的衔接，给后期创作留有空间。二、镜头运动相比于固定镜头，流畅的运动镜头会给观众带来更生动、丰富的观影感受。实例演示1：摇镜头从手摇到脸，摄影机运动引导观众的视线，我们首先看到手指和键盘的互动关系，随着镜头向上运动，逐渐揭示人物认真工作的精神状态。实例演示2：移镜头利用轨道进行横移拍摄，可以看到焦点一直在人物的脸上，所有事物有着明显的空间关系变化，横移运动比定点摇拍能展现更多的环境氛围。实例演示3：移镜头+焦点变化在横移运动基础上，焦点增加变化，从后景过渡到人物脸上，镜头的前部分可以展示清晰的空间环境和传递相对重要的补充信息，画面层次更加丰富。点击此处即可报名“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998>>点击图片了解课程详情

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为期一周的NEW ERA青年电影季展映周已经接近尾声，在明天的长片单元，我们将送上两部好评如潮的长片作品，其中一部是由香港国际电影节协会监制、优酷电影出品的黑色幽默方言电影《寻狗启事》，在不久前的上海国际电影节上获亚洲新人奖最佳编剧提名和最佳男演员奖，来自青年导演、新片场创作人蒋佳辰。 原汁原味的东北市井生活 影片讲述研究生张广胜即将毕业，却弄丢了教授的狗，害怕因为教授责怪影响自己留校的机会，想尽了一切办法找狗，却引出了一系列令人啼笑皆非的故事。 演员浓重的东北口音、家庭教师“上炕”讲课的桥段、澡堂子里“禁止池内搓澡”的标识、以振兴东北为主题的硕士论文，都给这部电影带上了浓重的东北色彩，却与人们所熟悉的二人转、春晚小品气质截然不同，贯穿始终的关键词是“焦虑”。 在蒋佳辰看来，这种焦虑是许多东北年轻人的常态。“东北近几年发展速度远远赶不上很多南方城市，很多东北年轻人都热爱自己的家乡，可是留在家乡却没有那么多机会，所以他们要么追求稳定工作，要么选择去外省发展。” 在《寻狗启事》中，主人公张广胜就是这样一个为了一份“铁饭碗”而绞尽脑汁的东北青年，因被暗示有留校机会而对教授言听计从，主动替教授照料宠物狗，狗丢了之后又因害怕教授怪罪而心急如焚。影片表面上讲的是一个寻狗的黑色幽默故事，其内核却在于反映东北青年真实的生活状态。 为了呈现男主角焦虑的情绪，全片使用纪实感强烈的肩抗镜头拍摄，而在表演上则追求不强调戏剧化地再现生活状态，镜头运动相对松动不拘谨，全片61个镜头，没有过多使用蒙太奇和剪切，而是用走位和机位转换来实现叙事。 “我希望让演员情绪持续不间断，让表演沉浸于真实，让观众沉浸于虚构的故事，希望观众看到的是相对完整的电影时间，真实再现客观影像”。 更值得一提的是，这部影片完全没有使用配乐来渲染氛围，而是只依靠故事本身打动观众，“不需要用配乐来做过多的烘托，所有声效都是环境音，‘够了’‘到位了’就行了。”公园干仗、小区碰瓷，连珠炮似的台词也许会让许多南方观众招架不住，其目的却也是为了还原一个真实的东北市井场景。“影片的背景是当代东北，东北方言对影片的地域性刻画起到重要作用，影片对白比较多，是与东北人日常对话词汇量大的习惯相同。用东北方言讲就是喜欢‘唠嗑’和‘磨叽’。所以要求演员表演时语言节奏密集，而这种节奏与真实发生的节奏也必须吻合。这些形式的使用，都可以为电影带来更加真实、生活化的观感。” 不甘寂寞的大学教师 青年导演的身份之外，蒋佳辰还是一名大学老师，在鲁迅美术学院任教。 和许多80后一样，蒋佳辰对电影的热爱从录像带开始。读高中时，一位学艺术的朋友向蒋佳辰推荐了《肖申克的救赎》，从此便一发不可收。 高考未能考入电影学院，蒋佳辰选择了曲线救国，进入鲁迅美术学院摄影系。在校时，他便展露出了导演的天赋。 2004年，还在读大一的蒋佳辰用DV拍摄了短片《伏》，讲述一个无所事事的东北青年喝可乐中了”南方五日游“的大奖，为此四处筹集旅费最后却鸡飞蛋打的故事，黑色幽默的市井气质已初见端倪。 短片当时便入围了北京798艺术节，给了蒋佳辰继续拍片的信心。次年，蒋佳辰又拍摄了模仿盖·李奇多线叙事风格的短片《家贼》，入围第五届北京电影学院国际学生影视作品展。 毕业后，蒋佳辰又进入北京电影学院研究生班，系统学习电影知识。随后北漂跟组，虽让蒋佳辰积累了不少经验，却也让他感受到了巨大的生活压力。 此时，母校鲁美向他伸出了橄榄枝，邀他回校任教。考虑到学校稳定的生活更有利于创作，蒋佳辰开始试着备课教书，“其实当你梳理自己以前所学过的知识时，也是一个思考和自我总结的过程。” 鲁美集中授课的特殊教学方式，让蒋佳辰有更多的机会带着学生拍短片积累经验，由蒋佳辰写好剧本，让学生们来拍。 2012年的《被禁锢的人》，讲述了一个男人因不满于日复一日平淡生活而背着老婆与女网友“偷情”，结果自食其果的故事，带有一丝奇幻色彩，获第20届北京大学生电影节第14届原创影片大赛最佳编剧奖。 2014年的短片《牛教授的秘密》则是关于一个四处偷腥的大学教授，在妻子的生日聚会上，“情人”们竟集聚一堂。作为一部学生作品，这部短片融合了动作喜剧等类型元素，制作水准也大大提高，获得了中国电影金鸡百花奖优秀微电影奖。 2015年的短片《32号寝室》则是封闭空间多线叙事的校园凶杀案，从不同人口中的供词展现出了“罗生门”，兼有悬疑反转讽刺元素，也获大连国际微电影节最佳编剧奖。 2013年的悬疑影片《迷途》时长达到了58分钟，几乎已经达到了电影的规格，时间早于“网大”概念的兴起，质量却远优于许多早期的网大，“没赶上，做早了”，蒋佳辰笑道。 “因为每一届学生的情况不一样，比如《被禁锢的人》那一届比较早，人比较少，所以做了比较小体量的；《迷途》那一届人比较多，就做得规模大一点，也加入了一些类型片的元素；《32号寝室》是因为周期紧，所以选择了封闭空间；《牛教授的秘密》时我们有了升格拍摄、航拍、达芬奇调色，技术上也可以达到了，所以就可以尝试拍一些动作戏，都是一点一点发展起来了”。 这些风格时长各异的短片项目的拍摄，让蒋佳辰认识了许多志同道合的朋友，也为他积累了宝贵的经验。其间，蒋佳辰的创作理念，也从对精致结构的追求，转向了更“耐看”的生活化影像。 一路曲线救国却从未放弃过电影梦的蒋佳辰，终于在2016年迎来了自己的第一部长片《寻狗启事》，影片的摄影指导蒋建兵、美术指导杨佳慧、副导刘赫，都是曾和他一起拍摄学生毕业短片的鲁美同事。 做好自己的事，让规则无话可说 《寻狗启事》的剧本起源于2016年中旬，蒋佳辰在饭桌上从朋友口中听说的一个故事：一个东北年轻人辞去了稳定的工作，将全部积蓄用作宠物繁殖，最后却赔到血本无归。这个极具地域代表性的故事，立刻吸引了蒋佳辰。 这部现实题材的电影，角色原型也来自于蒋佳辰身边形形色色的朋友。“他们从小在东北长大，都是平凡的百姓，像绝大多数的东北人，仗义、爱耍小聪明、爱吹牛，过稳定的慢节奏生活。大家聚会时，酒后总避免不了攀比工作、收入、猎艳等琐事，他们的生活状态与自我满足感是这部电影人物的灵感来源。” 在朋友当中，稳定与否是他们衡量工作优劣的一个重要因素。而到了适婚年纪，家庭背景和工作是否稳定，也是择偶的主要标准。“为什么东北近几年与中国其他地区，在经济发展、观念意识上的差距越来越大？为什么越来越多的青年人，离开东北而去北上广深发展？基于即将毕业选择工作的这一人生拐点，这个略带荒诞的找狗和找工作的故事思路就逐渐形成了。” 在那之前，蒋佳辰已经写完了剧本《不治之症》，并入选首届中国青年导演扶持计划全国15强，却因没能找到投资而只得搁置。蒋佳辰没有气馁，而是转而写其他剧本。 在饭桌上听到那个东北青年和狗之间的故事后，蒋佳辰当晚便开始写《寻狗启事》的剧本，次年春天完成了万字初稿，当时，这部剧本还叫《人模狗样》。 蒋佳辰把剧本初稿投到由合一影业和香港国际电影节联合举办，旨在发掘新导演的“早鸟计划”，在亚洲范围内的300多个项目中脱颖而出，获得了投资。 今年4月，这部由香港国际电影节监制、优酷投资的方言电影在香港电影节首映，并在随后的上海国际电影节上获得亚洲新人奖最佳编剧提名和最佳男主角。自己的导演处女作即得到了如此的肯定，让蒋佳辰倍感压力，却也使他备受鼓舞。这一路走来的种种，让蒋佳辰更加坚定了创作的信念，“会一直拍下去”。 对许多曾和他一样，不确定自己能不能做这一行的创作者，蒋佳辰也分享了自己的体会，“坚持很重要，虽然这是老生常谈，但的确非常有价值。你要相信这件事儿能成，它就一定能成，只是时间早晚的问题。” 相较于从前的深居象牙塔、两耳不闻窗外事，蒋佳辰如今也更积极地“走出校园”，建立了自己的电影工作室，参与到更多与电影创作有关的活动中去。今年，蒋佳辰带着《寻狗启事》参加了今年的长春电影节，影片也获得了很好的反响。采访前，蒋佳辰才在第五届丝绸之路电影节参加完看电影举办的“青蓝计划”，从西安回到学校。 面对今年影视行业的巨变，蒋佳辰的信心也并未受到影响，“就像你拍一部电影，你想让它能上映，你就得先拿到龙标，这就是规则，在自己还没有能力改变规则的时候，就别多想了，把东西做好就行了。不管风向如何变化，只要作品足够好，就一定会得到认可。” -end-

NEW ERA青年电影季

为期一周的NEW ERA青年电影季展映周已经接近尾声，在明天的长片单元，我们将送上两部好评如潮的长片作品，其中一部是由香港国际电影节协会监制、优酷电影出品的黑色幽默方言电影《寻狗启事》，在不久前的上海国际电影节上获亚洲新人奖最佳编剧提名和最佳男演员奖，来自青年导演、新片场创作人蒋佳辰。 原汁原味的东北市井生活 影片讲述研究生张广胜即将毕业，却弄丢了教授的狗，害怕因为教授责怪影响自己留校的机会，想尽了一切办法找狗，却引出了一系列令人啼笑皆非的故事。 演员浓重的东北口音、家庭教师“上炕”讲课的桥段、澡堂子里“禁止池内搓澡”的标识、以振兴东北为主题的硕士论文，都给这部电影带上了浓重的东北色彩，却与人们所熟悉的二人转、春晚小品气质截然不同，贯穿始终的关键词是“焦虑”。 在蒋佳辰看来，这种焦虑是许多东北年轻人的常态。“东北近几年发展速度远远赶不上很多南方城市，很多东北年轻人都热爱自己的家乡，可是留在家乡却没有那么多机会，所以他们要么追求稳定工作，要么选择去外省发展。” 在《寻狗启事》中，主人公张广胜就是这样一个为了一份“铁饭碗”而绞尽脑汁的东北青年，因被暗示有留校机会而对教授言听计从，主动替教授照料宠物狗，狗丢了之后又因害怕教授怪罪而心急如焚。影片表面上讲的是一个寻狗的黑色幽默故事，其内核却在于反映东北青年真实的生活状态。 为了呈现男主角焦虑的情绪，全片使用纪实感强烈的肩抗镜头拍摄，而在表演上则追求不强调戏剧化地再现生活状态，镜头运动相对松动不拘谨，全片61个镜头，没有过多使用蒙太奇和剪切，而是用走位和机位转换来实现叙事。 “我希望让演员情绪持续不间断，让表演沉浸于真实，让观众沉浸于虚构的故事，希望观众看到的是相对完整的电影时间，真实再现客观影像”。 更值得一提的是，这部影片完全没有使用配乐来渲染氛围，而是只依靠故事本身打动观众，“不需要用配乐来做过多的烘托，所有声效都是环境音，‘够了’‘到位了’就行了。”公园干仗、小区碰瓷，连珠炮似的台词也许会让许多南方观众招架不住，其目的却也是为了还原一个真实的东北市井场景。“影片的背景是当代东北，东北方言对影片的地域性刻画起到重要作用，影片对白比较多，是与东北人日常对话词汇量大的习惯相同。用东北方言讲就是喜欢‘唠嗑’和‘磨叽’。所以要求演员表演时语言节奏密集，而这种节奏与真实发生的节奏也必须吻合。这些形式的使用，都可以为电影带来更加真实、生活化的观感。” 不甘寂寞的大学教师 青年导演的身份之外，蒋佳辰还是一名大学老师，在鲁迅美术学院任教。 和许多80后一样，蒋佳辰对电影的热爱从录像带开始。读高中时，一位学艺术的朋友向蒋佳辰推荐了《肖申克的救赎》，从此便一发不可收。 高考未能考入电影学院，蒋佳辰选择了曲线救国，进入鲁迅美术学院摄影系。在校时，他便展露出了导演的天赋。 2004年，还在读大一的蒋佳辰用DV拍摄了短片《伏》，讲述一个无所事事的东北青年喝可乐中了”南方五日游“的大奖，为此四处筹集旅费最后却鸡飞蛋打的故事，黑色幽默的市井气质已初见端倪。 短片当时便入围了北京798艺术节，给了蒋佳辰继续拍片的信心。次年，蒋佳辰又拍摄了模仿盖·李奇多线叙事风格的短片《家贼》，入围第五届北京电影学院国际学生影视作品展。 毕业后，蒋佳辰又进入北京电影学院研究生班，系统学习电影知识。随后北漂跟组，虽让蒋佳辰积累了不少经验，却也让他感受到了巨大的生活压力。 此时，母校鲁美向他伸出了橄榄枝，邀他回校任教。考虑到学校稳定的生活更有利于创作，蒋佳辰开始试着备课教书，“其实当你梳理自己以前所学过的知识时，也是一个思考和自我总结的过程。” 鲁美集中授课的特殊教学方式，让蒋佳辰有更多的机会带着学生拍短片积累经验，由蒋佳辰写好剧本，让学生们来拍。 2012年的《被禁锢的人》，讲述了一个男人因不满于日复一日平淡生活而背着老婆与女网友“偷情”，结果自食其果的故事，带有一丝奇幻色彩，获第20届北京大学生电影节第14届原创影片大赛最佳编剧奖。 2014年的短片《牛教授的秘密》则是关于一个四处偷腥的大学教授，在妻子的生日聚会上，“情人”们竟集聚一堂。作为一部学生作品，这部短片融合了动作喜剧等类型元素，制作水准也大大提高，获得了中国电影金鸡百花奖优秀微电影奖。 2015年的短片《32号寝室》则是封闭空间多线叙事的校园凶杀案，从不同人口中的供词展现出了“罗生门”，兼有悬疑反转讽刺元素，也获大连国际微电影节最佳编剧奖。 2013年的悬疑影片《迷途》时长达到了58分钟，几乎已经达到了电影的规格，时间早于“网大”概念的兴起，质量却远优于许多早期的网大，“没赶上，做早了”，蒋佳辰笑道。 “因为每一届学生的情况不一样，比如《被禁锢的人》那一届比较早，人比较少，所以做了比较小体量的；《迷途》那一届人比较多，就做得规模大一点，也加入了一些类型片的元素；《32号寝室》是因为周期紧，所以选择了封闭空间；《牛教授的秘密》时我们有了升格拍摄、航拍、达芬奇调色，技术上也可以达到了，所以就可以尝试拍一些动作戏，都是一点一点发展起来了”。 这些风格时长各异的短片项目的拍摄，让蒋佳辰认识了许多志同道合的朋友，也为他积累了宝贵的经验。其间，蒋佳辰的创作理念，也从对精致结构的追求，转向了更“耐看”的生活化影像。 一路曲线救国却从未放弃过电影梦的蒋佳辰，终于在2016年迎来了自己的第一部长片《寻狗启事》，影片的摄影指导蒋建兵、美术指导杨佳慧、副导刘赫，都是曾和他一起拍摄学生毕业短片的鲁美同事。 做好自己的事，让规则无话可说 《寻狗启事》的剧本起源于2016年中旬，蒋佳辰在饭桌上从朋友口中听说的一个故事：一个东北年轻人辞去了稳定的工作，将全部积蓄用作宠物繁殖，最后却赔到血本无归。这个极具地域代表性的故事，立刻吸引了蒋佳辰。 这部现实题材的电影，角色原型也来自于蒋佳辰身边形形色色的朋友。“他们从小在东北长大，都是平凡的百姓，像绝大多数的东北人，仗义、爱耍小聪明、爱吹牛，过稳定的慢节奏生活。大家聚会时，酒后总避免不了攀比工作、收入、猎艳等琐事，他们的生活状态与自我满足感是这部电影人物的灵感来源。” 在朋友当中，稳定与否是他们衡量工作优劣的一个重要因素。而到了适婚年纪，家庭背景和工作是否稳定，也是择偶的主要标准。“为什么东北近几年与中国其他地区，在经济发展、观念意识上的差距越来越大？为什么越来越多的青年人，离开东北而去北上广深发展？基于即将毕业选择工作的这一人生拐点，这个略带荒诞的找狗和找工作的故事思路就逐渐形成了。” 在那之前，蒋佳辰已经写完了剧本《不治之症》，并入选首届中国青年导演扶持计划全国15强，却因没能找到投资而只得搁置。蒋佳辰没有气馁，而是转而写其他剧本。 在饭桌上听到那个东北青年和狗之间的故事后，蒋佳辰当晚便开始写《寻狗启事》的剧本，次年春天完成了万字初稿，当时，这部剧本还叫《人模狗样》。 蒋佳辰把剧本初稿投到由合一影业和香港国际电影节联合举办，旨在发掘新导演的“早鸟计划”，在亚洲范围内的300多个项目中脱颖而出，获得了投资。 今年4月，这部由香港国际电影节监制、优酷投资的方言电影在香港电影节首映，并在随后的上海国际电影节上获得亚洲新人奖最佳编剧提名和最佳男主角。自己的导演处女作即得到了如此的肯定，让蒋佳辰倍感压力，却也使他备受鼓舞。这一路走来的种种，让蒋佳辰更加坚定了创作的信念，“会一直拍下去”。 对许多曾和他一样，不确定自己能不能做这一行的创作者，蒋佳辰也分享了自己的体会，“坚持很重要，虽然这是老生常谈，但的确非常有价值。你要相信这件事儿能成，它就一定能成，只是时间早晚的问题。” 相较于从前的深居象牙塔、两耳不闻窗外事，蒋佳辰如今也更积极地“走出校园”，建立了自己的电影工作室，参与到更多与电影创作有关的活动中去。今年，蒋佳辰带着《寻狗启事》参加了今年的长春电影节，影片也获得了很好的反响。采访前，蒋佳辰才在第五届丝绸之路电影节参加完看电影举办的“青蓝计划”，从西安回到学校。 面对今年影视行业的巨变，蒋佳辰的信心也并未受到影响，“就像你拍一部电影，你想让它能上映，你就得先拿到龙标，这就是规则，在自己还没有能力改变规则的时候，就别多想了，把东西做好就行了。不管风向如何变化，只要作品足够好，就一定会得到认可。” -end-

新片场

属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。一、王家卫的移镜头在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。二、王家卫的全景深王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。比如，梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊，从这头到那头，全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。接着，就是梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画面是，镜头跟着一个人走在走廊上，然后，在门口停下，他进门。这是比较常规的处理方法。但是，王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间，然后，让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一个别人的故事，似乎怕你走进去就会打扰了陈年旧事中的人物。也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗去看另一个美丽的世界，那么，当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤，就够了。当然，他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸上的表情和眼神的时候，你不可能会错过。但是，整个电影的调子始终是游离的，梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍，无时无刻的不在提醒你，这是昨日黄花，纵然美丽，依旧是一个遥远的童话。三、王家卫的光和影对于光影的把握，一向是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里，就有很多人记住了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。但是，在《花样年华》里，他对于光影的把握更成熟了，收敛了放肆的灵感和炫耀的企图，完全让光影为人物和情节服务，出现了一种更平稳的美感。在电影《花样年华》的许多镜头里，我们可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗里去。这种对于黑暗的使用，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使得画面出现了一种奇特的性格，让人联想起伦勃朗的版画，他们处理光影的风格几乎是一致的。当然，画面和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那里，等待你揣测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以，镜头采用那样的光影美学，说到底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外，黑暗总能滋长一些不安定的情绪，被挤压的感觉，和更深邃的空间感。当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗，只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显的格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。在说完了这三点粗浅的理解以后，我仍然要对王家卫表示尊敬。这电影，让我重新开始体会黑场的作用，在这以前，我一直对于那些在自己片子里不断使用淡入淡出企图人造节奏的导演心怀怨恨，总想把他们吊起来痛打一顿，才能勉强释放看片的郁闷。如今看来，我还需要反思。我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬，如果不是这样，他就不足以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信：即使割舍了一份感情，它仍然会在心底最温柔的部分顽强的蔓延，只有时间，才能让离别的痛苦渐渐淡去，然而对过去的感伤却始终还在那里。更多干货知识、拉片内容、新课预告，快关注新片场学院了解一下~

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说起儿童性侵题材的影片，大家很容易想到韩国电影《素媛》和《熔炉》。这些影片用激烈的情绪和暴力的场景，展现了罪犯的残忍和案件对孩子造成的伤害，让人触目惊心。而下面这部短片同样讲述的是这个沉重的题材，却没有赤裸裸的展现暴力和性侵的结果，反而用了简单温柔和明亮的色调，以一个生活切片的形式把故事讲出来。相比哭天抢地地控诉，这种安静的表现形式却更加让人头皮发麻，感觉这个故事就发生在你身边。《朵儿》短片的主人公朵儿是个可爱的小姑娘，就像其他同龄小朋友一样，被望子成龙、望女成凤的爸妈送到各种兴趣特长班。在去上小提琴课的路上，朵儿突然对妈妈说，“妈，我不想学小提琴”。她的神色恳切中带些不安，妈妈却只当她是犯懒了，没有理会，直接把她送到了培训班。在空空荡荡的琴房，小提琴课就这样进行着，似乎没有什么异样，但是阴郁的气氛，仿佛就在暗示之后更加压抑的情节。也许在小孩看来，就是老师在规范学生的指法动作，却让观众感到周身不自在。最亮的光打在朵儿的脸上，纯真，懵懂，就是同龄的孩子应该有的样子。而老师的半张脸在逆光下显得无比阴暗。揪着观众的心，老师以教朵儿做琴为由，带她走进了更黑暗的地方……《朵儿》是Gaia48电影节48小时实拍竞赛单元的获奖作品，要求参赛者在48小时内根据主题编写剧本、绘制分镜、拍摄、剪辑、配乐、调色，最后成片的完整电影创作活动。本片的导演夏梦怡直到开拍前的三四个小时，才写出了这个小女孩与提琴老师之间的故事。《朵儿》使用了很多懵懂的，偏孩子主观方向的镜头和基调，用写意的广角近摄来扩大视觉的张力。在风格手法上保持了纪实和克制，更加贴近小女孩懵懂的内心和客观的视角。片中的两个重要场景，琴房和制琴室，两个空间除了色调和光线的反差外，在物品的摆放上也下了功夫，比如，把大提琴放在阴暗的走廊里，空间狭窄的制琴室，还有纱帘这些元素都做到了私密和让人遐想。在营造“猥亵”镜头时，导演用一面纱帘，将气氛烘托得更加晦暗和紧张。通过小孩坐在老师腿上暗示猥亵和性行为的动作，让观众明白小孩的处境非常危险。其中大人引导性的言语，象征力量的大手包住小手，暧昧的呼吸声，暗指性行为反复摩擦的推子，让观众通过试听产生一种心理和生理上的羞愧感。整部短片里，老师这个角色一直没有露出正脸，导演采用了一些静物和动作的特写来描绘这个老师的变态情绪，把犯罪者的形象虚化，暗示犯罪者不是具体的一个人，而是“一种人”，这并不是个例。就像很多例性侵的事件一样，片中的这位“老师”，利用小孩子的无知，通过利诱和哄骗满足自己的兽欲。因为性教育的缺失，很多小孩子在性侵后都没有意识到自己被侵犯了。父母更是毫不知情。2013 -2016 四年间全国法院审理的性侵儿童案件量达到10782起，这意味着平均每天至少有7个孩子受到伤害。短片《朵儿》从构思到成片，只花了不到48小时的时间，这对团队临场创作能力、协作能力、拍摄经验、后期流程都是巨大的考验。而成片在手法新颖、充满社会反思的同时，又扣了比赛的题目“没有什么事情会真的结束”，令人印象深刻，我们也请到了导演夏梦怡来跟我们聊聊她的创作历程。 创作谈Vol.4 创作灵感来源于亲身经历夏梦怡告诉我们，她小学四五年级的时候经历过异性的猥亵，也是以一种哄小孩的方式被要求坐在对方身上，“长大之后才知道那是猥亵和犯罪，而且是极其可怕的道德沦丧”。在她看来，悲剧的发生源于“无知”。“强奸和性侵之类的词也是在报纸和电视新闻中了解到的，家长和学校从来没有聊过这些，生理卫生课都用于自习和主课，以前电视播放到这些内容，大家也会羞于谈论。长大后对性有了成熟的认知，和同龄人谈起儿童性侵的时候才发现身边有很多朋友以前都有过类似的被大人猥亵的经历，而且对方都以对你表示喜爱的方式，或事后给予奖励。 ”长大后的夏梦怡渐渐疗愈了儿时的伤痛，相似的故事却从未停止发生。“难以启齿的性侵细节描述无一不让人痛恨，听了在心里扎针，时间过去当你忘却这些悲惨的时候，这种现象并没有结束。 ”就像影片中的故事那样，你并不是最后一个，可怕的事情一直在发生。对此，夏梦怡也作出了自己的反思。“我们的防范意识来自于成长中的认知积累，而孩子在无法独自面对这些之前，却没有得到这方面的防范教育，性教育的空缺和犯罪者的横行让社会上越来越多这样的悲剧发生。”生活体验让她更加注重现实题材采访中，夏梦怡也提到了她自己的生活。“去年的冬天我有过⼏次强烈想离开北京的想法，过去三年也好像从未想过。”那个冬天她尽全⼒拍了⼀个⼴告⽚，换来的是中间⽅拖⽋尾款，客户也把⽚⼦改到“⾯⽬全⾮”才满意。社会上又有很多负面新闻让她对北京失望。“和这座城市的⼤部分⼈⼀样，我们议论，迷茫，担忧，不满，但我们⽆法因此⽽离开北京。”在这样自顾不暇的艰难状况中，夏梦怡表现出的对他人的悲悯却令人钦佩。她关注北京打工者的生活，关注家附近的环卫⼯⼈和流动摊贩，“他们每天在城市和生活缝隙中做着力所能及的工作，在我们看不见又需要被看到的角落。”她想用相机把这些人的生活记录下来，为此和超过三十个小摊贩摊主聊过，最后却都被拒绝了记录和拍摄，“他们的担心在于现在的大环境任何细微的传播都可能有危险，每个人都小心翼翼的在北京生活着”。“我的相机像⼀个冰冻的道具，反映现实题材的记录创作变得很困难。”创作也是一种释放在生活处处碰壁的时候，她选择放手一搏。“参加比赛是给自己和团队一个创作练习的机会，去尽全力挑战48小时。”据夏梦怡回忆，在刚接触到“没有什么事情会真的结束”这个命题的时候，她就感受到当下一种隐藏在生活中的莫名压抑，她对命题的解读是“恶性循环”、“无限轮回”、“ 没有尽头”。除去前期的准备和找演员的时间，在拍摄的十二个小时中团队都在尽全力挑战并呈现这个命题。夏梦怡曾在拍摄中在片场崩溃哭泣，“这是第一次在故事片中体会到格外的沉重，来自现实社会和生活抛来的疑问和思考。长时间在心里沉积的压抑情绪在拍摄的时候爆发了”。导演说，创作者像赤裸的对着一面镜子，试着面对自己的另一面，试着去放下过去不敢对别人说的事，试着把这种忧伤和不幸转化为力量，去接受它。“这短短的六分钟给予的可能不多，但只要能对观众有一些影响和意识改观都会是好的，在此我想感谢我的团队的每一个人，感谢看这部短片的每位观众。我们每个人都是现实社会的参与者和旁观者，通过影片衷心希望社会大众关注和重视儿童安全问题，祝愿每一个孩子都能平安无忧地长大。”——夏梦怡-end-你还可以查看她的完整作品集第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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盼望着，盼望着，夏天的脚步近了，国际摄影大师 Philip Bloom 线下公开课也马上就要开始了！上周我们的活动信息和志愿者招募信息发出后，报名申请就像北京五月的杨柳絮一样大波涌来，但也有不少同学留言因为时间和空间限制无法亲自去往现场。所以，直播来啦！ 直播地址直播时间：5月9日 18：00直播地址：腾讯课堂：https://ke.qq.com/course/294452?tuin=c39126d3CCtalk：https://www.cctalk.com/m/group/83132999/?channel=copy&platform=pc爱奇艺直播：https://live.iqiyi.com/w/40567云犀直播：http://play.yunxi.tv/livestream/flash?id=e82192ad256244ce800f348a81607443手机端获取链接可在新片场学院公众号（xpcedu）后台回复关键词“直播”专属福利活动期间每人可领3张100元优惠券仅限新片场学院线上课程使用自领取日起有效期内7天可用领取时间：5月4日——5月11日领取方式：在新片场学院公众号（xpcedu）后台回复“福利”获取活动回顾活动详情回顾戳：线下公开课 | 国际摄影大师30年拍摄经验首次来华分享活动地址回顾：5月5日——北京（14：30-18：00）北京林业大学 学研大厦B座地下音乐厅5月6日——上海（14：00-17：30）上海市总工会虹口区工人文化宫 5月9日——广州（18：00-21：30）新港东路1066号中洲中心（已报满）已报名的同学快联系新片场萌妹纸（ID：xinpianchang1）拉你入群，任何其他问题咨询也可私戳萌妹纸，萌妹纸一定耐心帮助(๑•̀ㅂ•́)و✧五月的前奏曲已经被你们点燃，我们北（zhi）上（bo）广（jian）见！

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