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说起儿童性侵题材的影片，大家很容易想到韩国电影《素媛》和《熔炉》。
这些影片用激烈的情绪和暴力的场景，展现了罪犯的残忍和案件对孩子造成的伤害，让人触目惊心。
而下面这部短片同样讲述的是这个沉重的题材，却没有赤裸裸的展现暴力和性侵的结果，反而用了简单温柔和明亮的色调，以一个生活切片的形式把故事讲出来。
相比哭天抢地地控诉，这种安静的表现形式却更加让人头皮发麻，感觉这个故事就发生在你身边。
《朵儿》
短片的主人公朵儿是个可爱的小姑娘，就像其他同龄小朋友一样，被望子成龙、望女成凤的爸妈送到各种兴趣特长班。
在去上小提琴课的路上，朵儿突然对妈妈说，“妈，我不想学小提琴”。
她的神色恳切中带些不安，妈妈却只当她是犯懒了，没有理会，直接把她送到了培训班。
在空空荡荡的琴房，小提琴课就这样进行着，似乎没有什么异样，但是阴郁的气氛，仿佛就在暗示之后更加压抑的情节。
也许在小孩看来，就是老师在规范学生的指法动作，却让观众感到周身不自在。
最亮的光打在朵儿的脸上，纯真，懵懂，就是同龄的孩子应该有的样子。而老师的半张脸在逆光下显得无比阴暗。
揪着观众的心，老师以教朵儿做琴为由，带她走进了更黑暗的地方……
《朵儿》是Gaia48电影节48小时实拍竞赛单元的获奖作品，要求参赛者在48小时内根据主题编写剧本、绘制分镜、拍摄、剪辑、配乐、调色，最后成片的完整电影创作活动。
本片的导演夏梦怡直到开拍前的三四个小时，才写出了这个小女孩与提琴老师之间的故事。
《朵儿》使用了很多懵懂的，偏孩子主观方向的镜头和基调，用写意的广角近摄来扩大视觉的张力。在风格手法上保持了纪实和克制，更加贴近小女孩懵懂的内心和客观的视角。
片中的两个重要场景，琴房和制琴室，两个空间除了色调和光线的反差外，在物品的摆放上也下了功夫，比如，把大提琴放在阴暗的走廊里，空间狭窄的制琴室，还有纱帘这些元素都做到了私密和让人遐想。
在营造“猥亵”镜头时，导演用一面纱帘，将气氛烘托得更加晦暗和紧张。
通过小孩坐在老师腿上暗示猥亵和性行为的动作，让观众明白小孩的处境非常危险。
其中大人引导性的言语，象征力量的大手包住小手，暧昧的呼吸声，暗指性行为反复摩擦的推子，让观众通过试听产生一种心理和生理上的羞愧感。
整部短片里，老师这个角色一直没有露出正脸，导演采用了一些静物和动作的特写来描绘这个老师的变态情绪，把犯罪者的形象虚化，暗示犯罪者不是具体的一个人，而是“一种人”，这并不是个例。
就像很多例性侵的事件一样，片中的这位“老师”，利用小孩子的无知，通过利诱和哄骗满足自己的兽欲。
因为性教育的缺失，很多小孩子在性侵后都没有意识到自己被侵犯了。父母更是毫不知情。
2013 -2016 四年间全国法院审理的性侵儿童案件量达到10782起，这意味着平均每天至少有7个孩子受到伤害。
短片《朵儿》从构思到成片，只花了不到48小时的时间，这对团队临场创作能力、协作能力、拍摄经验、后期流程都是巨大的考验。
而成片在手法新颖、充满社会反思的同时，又扣了比赛的题目“没有什么事情会真的结束”，令人印象深刻，我们也请到了导演夏梦怡来跟我们聊聊她的创作历程。
创作谈Vol.4
创作灵感来源于
亲身经历
夏梦怡告诉我们，她小学四五年级的时候经历过异性的猥亵，也是以一种哄小孩的方式被要求坐在对方身上，“长大之后才知道那是猥亵和犯罪，而且是极其可怕的道德沦丧”。
在她看来，悲剧的发生源于“无知”。
“强奸和性侵之类的词也是在报纸和电视新闻中了解到的，家长和学校从来没有聊过这些，生理卫生课都用于自习和主课，以前电视播放到这些内容，大家也会羞于谈论。
长大后对性有了成熟的认知，和同龄人谈起儿童性侵的时候才发现身边有很多朋友以前都有过类似的被大人猥亵的经历，而且对方都以对你表示喜爱的方式，或事后给予奖励。 ”
长大后的夏梦怡渐渐疗愈了儿时的伤痛，相似的故事却从未停止发生。
“难以启齿的性侵细节描述无一不让人痛恨，听了在心里扎针，时间过去当你忘却这些悲惨的时候，这种现象并没有结束。 ”
就像影片中的故事那样，你并不是最后一个，可怕的事情一直在发生。
对此，夏梦怡也作出了自己的反思。
“我们的防范意识来自于成长中的认知积累，而孩子在无法独自面对这些之前，却没有得到这方面的防范教育，性教育的空缺和犯罪者的横行让社会上越来越多这样的悲剧发生。”
生活体验让她更加注重
现实题材
采访中，夏梦怡也提到了她自己的生活。
“去年的冬天我有过⼏次强烈想离开北京的想法，过去三年也好像从未想过。”
那个冬天她尽全⼒拍了⼀个⼴告⽚，换来的是中间⽅拖⽋尾款，客户也把⽚⼦改到“⾯⽬全⾮”才满意。社会上又有很多负面新闻让她对北京失望。
“和这座城市的⼤部分⼈⼀样，我们议论，迷茫，担忧，不满，但我们⽆法因此⽽离开北京。”
在这样自顾不暇的艰难状况中，夏梦怡表现出的对他人的悲悯却令人钦佩。
她关注北京打工者的生活，关注家附近的环卫⼯⼈和流动摊贩，“他们每天在城市和生活缝隙中做着力所能及的工作，在我们看不见又需要被看到的角落。”
她想用相机把这些人的生活记录下来，为此和超过三十个小摊贩摊主聊过，最后却都被拒绝了记录和拍摄，“他们的担心在于现在的大环境任何细微的传播都可能有危险，每个人都小心翼翼的在北京生活着”。
“我的相机像⼀个冰冻的道具，反映现实题材的记录创作变得很困难。”
创作也是一种释放
在生活处处碰壁的时候，她选择放手一搏。
“参加比赛是给自己和团队一个创作练习的机会，去尽全力挑战48小时。”
据夏梦怡回忆，在刚接触到“没有什么事情会真的结束”这个命题的时候，她就感受到当下一种隐藏在生活中的莫名压抑，她对命题的解读是“恶性循环”、“无限轮回”、“ 没有尽头”。
除去前期的准备和找演员的时间，在拍摄的十二个小时中团队都在尽全力挑战并呈现这个命题。
夏梦怡曾在拍摄中在片场崩溃哭泣，“这是第一次在故事片中体会到格外的沉重，来自现实社会和生活抛来的疑问和思考。长时间在心里沉积的压抑情绪在拍摄的时候爆发了”。
导演说，创作者像赤裸的对着一面镜子，试着面对自己的另一面，试着去放下过去不敢对别人说的事，试着把这种忧伤和不幸转化为力量，去接受它。
“这短短的六分钟给予的可能不多，但只要能对观众有一些影响和意识改观都会是好的，在此我想感谢我的团队的每一个人，感谢看这部短片的每位观众。我们每个人都是现实社会的参与者和旁观者，通过影片衷心希望社会大众关注和重视儿童安全问题，祝愿每一个孩子都能平安无忧地长大。”
——夏梦怡
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