场课给大家带来系统的影视剪辑课程，同时只需一个课程会员的钱，就能给您制定一套专属于小白到大佬的剪辑之路~场课提供海量课程服务，包含软件入门、摄影、摄像、导演、编剧、广告、美术、服化道、剪辑、调色、特效、合成、演员、艺考、制片、考研、留学、短视频、新媒体运营、三维动画等主流在线视频教程和职业培训班；助力影视、短视频、视频创作及爱好者快速入门和技能提升。【点击进入场课】场课平台最新推出年度会员服务仅需199所有音视频课会员免费畅听8大品类，5000+课程每月240元专属课程优惠专属社群服务等多种福利等你来【点击进入会员页面】第一站：系统学习剪辑软件目前市面上使用最多的剪辑软件就是PR、FCPX，这时候就是选择困难之时，到底哪个哪个软件最适合自己呢？PR应该是大多数人入门剪辑的第一选择软件，比较适合专业剪辑，也更适合系统学习，小编一直用的也都是PR；FCPX是适配苹果系统的专业剪辑软件，相对于PR比较简单，稳定度也高。上图课程链接：【从零开始学PR CC2022】【从零开始学Final Cut Pro X】第二站：实战案例小试牛刀当你系统学完之后肯定很想大展身手尝试一下，这时候看到视频平台那么多好看的转场效果却又不知道如何下手，这时候咱们可以选择在场课平台搜索你想要学习的效果，跟进学习，了解一个案例效果是如何制作的~第三站：系统学习特效软件系统学习+案例实战已经让你变成了一个成熟的剪辑司机，这时候你也看到在平台上面看到很多是带特效的，虽然在学习剪辑的时候也学习了特效，但在实战中总感觉缺点什么，这时候AE的教程你值得拥有，学会AE，从视频剪辑，到视频包装，算是上升一大步，更能对影视后期领域得心应手。 上图课程链接：【AE影视特效包装系列课】【从零开始学AE 2022】同时平台上也有其他简单、进阶案例帮您不断实战练习，不要错过哦~到这里您的后期之路可谓是扎扎实实的铺垫好了，这时候您就可以根据您的需求，精进您想要的学习和探索的领域

场课 - 新片场学习专区

新片场作为一个年轻且有活力的视频创作人社区，汇聚了全球原创优质视频及创作人，不仅可以提供4K、无广告、无水印的视频观看体验，更有专业的视频学习教程和正版视觉素材供你学习和使用。 那么，新人要如何入驻新片场呢？新片场账号的注册认证流程是怎么样的？实名认证、职业认证和机构认证又有什么作用？ 哈哈，想要入驻新片场的你是否像上面说的那样有许多困惑？今天就让小助手来帮帮你吧——新片场保姆级入门操作指南请接住！ 现在跟着小助手的脚步踏进新片场新手村，让我们一起“打怪升级”吧！一、用户注册Tips：普通游客只能观看新片场的作品，注册新片场账号不仅可以体验点赞评论分享收藏等基础功能，还可以在App端上传自己的“快拍小视频“分享到自己的社交平台哦~ 1.填写昵称设置密码一个有个性且规范的昵称，是涨粉的必备条件（新注册后快来改掉默认昵称吧）2.输入手机号发送验证码新用户需用手机号发送验证码的方式来注册。（请注意：验证码发送频繁会被锁定，请勿频繁操作）3.扫描左侧微信二维码除上述方法外，也可以通过扫描左侧微信二维码注册新账号，同样需要绑定手机号，并填写手机验证码。二、完善个人基本信息完成上述操作后会跳转到下图：（请注意：*为必填内容，剩下为选填内容） 悄悄告诉你，完善个人信息可以让其他创作人更了解你~消灭默认头像，让你在新片场的形象生动起来～填写资料，迈出自己在新片场的第一步。另：一个手机号只能绑定一个新片场账号，如果需要换绑其他手机号码，在新片场首页，鼠标移动到您的头像处，在账号设置-账号安全里修改（需要验证码）三、账号认证Tips：只有经过实名认证的账号才可以发布正式公开作品，并体验专业模式的高质创作发布~快来试一试吧！ 完成上述操作后请将鼠标移到到主页用户头像处，选择账号设置1.（个人）实名认证请注意：a.一个实名信息只能绑定一个新片场账号，一旦绑定除注销外，无法解除或换绑。b.只有先完成实名认证才可以进行职业认证，机构认证无需实名认证。 实名认证可以有两种方式：第一种通过支付宝，可以迅速完成认证：填写真实姓名和身份证号后点击下一步。完成上述操作后会跳转至扫码页面（如下图），使用支付宝扫一扫即可快速完成认证。如果您长期在海外，无国内相关证件，无法通过支付宝进行验证，请选择右边“人工/海外实名认证”。这里需要您上传一张证件照片（护照或者驾照）以及一张您本人手持该证件的照片，照片需清晰~选择提交审核后会跳转至下图，耐心等待审核通过即可。（仅针对海外开放，国内用户请绕道实名认证）当您通过上述方法完成了实名认证后，您的页面就会变成这样了～2.（个人）职业认证Tips：职业认证成功后，其他人可以迅速通过您的职业检索到并邀请合作哦，您不仅可以与站内其他创作人进行行业交流、互相帮助共同成长，还可以增加合作机会~请注意：a.认证描述（认证成功后将展示在您的个人首页头像下方显示）行业荣誉、代表作品通通写上，行业武力值maxb.证明材料里请您上传有效证明信息，保证可以充分证明您所选择的职业（如影视院校导演系学生证、片尾字幕中带有您姓名的截图等）。提交申请后如下图，请安心等待审核结果。3.机构认证：Tips：机构认证成功后，其他创作人或机构可以通过对应机构类型快速检索到您，可以拥有更多获得优质合作的机会哦~ 按下图要求填写完信息后，请认真阅读《新片场指导原则》，阅读完毕请打勾同意并提交申请。按照上图准备材料并填写，提交申请后请您耐心等待审核结果~ 新片场账号注册认证指南就到这里啦！欢迎大家用力参考并分享给有需要的小伙伴~小助手也很期待有更多的创作人加入我们，让我们一起成长吧！

新片场场务

婚纱摄影市场的整体规模有多大？随着居民收入提高和消费升级，该市场规模将保持1-2%的速度增长。据预测，到2023年行业规模将达到637.36亿元。《婚纱写真摄影行业用户洞察》报告根据腾讯营销出品的《婚纱写真摄影行业用户洞察》报告，除了婚纱摄影市场的整体规模会稳步增长，写真摄影也有广阔的发展前景，旅拍产品也正在被越来越多的人接受。《婚纱写真摄影行业用户洞察》报告有人可能会觉得婚纱写真摄影行业门槛很低，但实际上这是一个“强者恒强”的市场。因为在完成一次服务后，最终获得口碑的，实际上是摄影师本身。好的摄影师“吃到撑”，差的摄影师“吃不饱”。那么该如何成为一名有特色、技术，让客户都跟着你跑的摄影师？老师作品混剪新片场学院线下实训《情感短视频制作全能班》，基于《清新类短视频制作课》的教学经验，加入人像写真和多类型案例演示，做到了“摄影+摄像”两手抓。老师作品通过8天室内拍摄+外景拍摄的实践创作，学员们能在导师的全程指导下完成个人视频和照片作品，并将学习成果运用到更多的行业领域。能拍更美的影像拍得美是婚摄用户最关心的一大因素，想要把照片拍得好看，基础知识必须牢固。《情感短视频制作全能班》在课程前期就会教授大家摄影的基础知识，以便大家在后期能更好进行影像创作。老师作品比如在构图上有把人物放正中间，突出主体的中心构图。老师作品有把人物放在九宫格四个点中任意点的三分法构图。老师作品有让被拍摄者的身体曲线在照片中呈对角线式，拍摄更有张力和延伸感照片的对角线构图。老师作品有拍摄人物的面部或某一局部，特写的构图。面对各类构图，老师也会传授不同的拍摄要领，比如在拍特写时，会将需要表达的局部放在视觉重心，通常是大光圈、长焦距、近距离拍摄。老师作品一组好的照片不仅构图是多变的，景别也应该是丰富的。老师会让学员在拍摄时尽量多拍一些不同的角度，景别，全身，半身，特写都要拍到，可以让照片更丰富和耐看。老师作品除了要求客照效果好看，客户在选择写真拍摄时，也对室外场景有了更多的期待。《婚纱写真摄影行业用户洞察》报告室外拍摄比室内拍摄会更加复杂，涉及到自然光的合理运用，不同风格的搭配要素等等。好在《情感短视频制作全能班》的老师有多年的影视创作和全球旅拍经验，老师会一步步教授大家室外拍摄的正确流程。老师作品比如在拍摄前期策划与准备时，老师给大家的建议是：构思主体，确定拍摄风格和方向寻找合适的模特寻找场地准备合适的服装，道具和布景提前构思好本主题最想要拍摄的一些动作老师作品能拍摄各类短片根据《婚纱写真摄影行业用户洞察》报告，贴心的服务、电影主角般的体验才能拉动用户更多选择旅拍。《婚纱写真摄影行业用户洞察》报告所以与客户进行有效沟通，实现场面调度非常重要，很多旅拍公司也把这一条，写进了岗位职责。在《情感短视频制作全能班》上，老师在演示场面调度时，也会告诉学员该如何跟模特沟通以及引导做动作。图片来源boss直聘毕竟在实际拍摄时的客人不是专业模特，你不能说随便互动一下，而是要用最简单的词汇，比如“跑”、“亲”、“牵手”，很清晰地告诉顾客要做什么。作品截图学员在练习的时候，就会尝试着自己去引导一次模特，而不是只顾着拍。在实际工作中，老师建议大家最好和客户处成朋友关系，这样之后做动作也不会这么尴尬。拍摄前先沟通客人喜欢的风格，动作。设计好人物的动作后，走位要精确到秒，告诉客人哪一秒该做哪些事情，比如适时的回头、微笑。作品截图没有想法的盲拍会导致自己的进步特别慢，拍摄没有头绪，拍着拍着不知道该怎么拍，也不借鉴和学习其他的作品，从而失去信心。《情感短视频制作全能班》有着清晰的课程架构。从摄影基础、曝光控制与光线运用、常用器材的基础运用，到导演思维的养成、画面造型语言的把控、内外景的演示实操、到最后的后期剪辑、调色指导，全程都有老师的现场指导和帮助。学员拍摄举一个例子，每个短视频创作者都应该养成镜头成组的摄影思维。为了让学员明白每一个成组的镜头组都是一个小故事的概念，老师会在演示时有意识地加入镜头的移动和机位的变换。通过老师的现场演示，学员们能感受到不同景别的镜头表现力。远景：交代环境场景全景：展现人物的整体形象中景：利于突出人物之间的关系近景：表现人物面部形态和情绪特写：想要突出强调人物特征和内心活动老师演示截图这样学员在实操中，就记住了镜头要有成组的概念，每一个拍摄位置一定要拍3到4个不同景别镜头。比如在拍摄演员看书时的动作，学员们就从不同角度把远景、中景、近景都拍摄了一遍。学员拍摄除了旅拍，情感短视频的可应用领域还有很多。如今电商平台正在全力扶持短视频，在商品主页中上传介绍视频，特别是优质视频能有机会获得更多流量支持。情感短视频的短片风格特别适合女装服饰类的宣传。老师作品情感短视频也适合记录日常生活，拍摄表现爱情、亲情和友情等话题的轻剧情短片、情绪短片。情绪短片@时光旅人以及通过影像，让一些隐秘的宝藏店铺被更多人看到。探店短片 竖屏版@小白纪晴在《情感短视频制作全能班》每位学员都能得到导演思维、文案思维、摄影思维、剪辑思维的全方位锻炼。毕业后，学员们既能进行商业化拍摄，也能记录大众的日常影像。想要短时间内全面提升短视频创作水平的朋友，我们5月长沙见。·报名信息· 5月1日—5月8日（长沙）扫码咨询

新片场线下实训

构图和运动，光影和色彩，是每个摄影师都需要关注的东西，拍摄TVC广告时更是如此。摄影师的职责是把导演的创意想法以一个视觉化的形态展现给大家，根据TVC广告的工作流程，在导演分镜脚本确定后，摄影师就正式进入了前期筹备的工作阶段。学员拍摄现场新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》（后称“摄影灯光课”）就以项目制进行教学，真实模拟TVC广告项目。每个学员都能作为摄影师深入参与项目制作的环节中，通过实战拍摄对摄影和灯光产生了全新的认知。摄影师在拍每一个镜头前，首先要关注的第一个层面是构图和运动，也就是我们到底要拍什么和怎么拍。当你一旦把摄影机的位置，包括它前后的距离、景深的控制，这些基础性的指标确定以后，我们就会知道在这个画面中，你想讲述的主要信息是什么。学员拍摄现场以学员作品为例，学员拍摄的产品是花西子口红，考虑到“传承东方美学”产品理念，摄影师构图采取的是“散点透视”的中国风构图。摄影师不再立足于固定点来观察整个场景，而是可以随时移动，利用帘子、屏风以及纱布等等道具，来增加整个场景的美感。学员拍摄现场之后，我们会考虑到摄影机的运动，也就是说摄影机到底是固定的，还是移动的。比如在花西子口红广告的开头，悠然向前推的长镜头，恰似带着观众一起去探寻中国千年古方养颜的秘籍。学员作品截图再者摄影师要关注的第二个层面就是光影和色彩。光影和色彩它是告诉我们如何在画面制造一种氛围，营造一种质感。如果在场景中，光影塑造得真实，会让观众有非常强烈的浸入感，从而潜移默化地影响他们的情绪。学员作品截图摄影灯光课的重点就会聚焦在实际拍摄时光线的处理。在前期课程中，老师会进行产品、人像和多个实景棚的打光演示。通过老师一步步灯位的拆解，在后期拍摄时，同学们也能清晰了解到布光的思路和逻辑。比如在拍摄女演员手持口红的近景时，学员会先做整体的人物打光，再通过束光筒的摇摆做扫光突出产品。学员拍摄现场在本期摄影灯光课的学员反馈中，灯光也是大家不约而同提到的，提升最大的部分。除此之外，他们还有哪些特别的感受和收获呢？张同学：2次学习，就像升级打怪我是新片场线下实训的老学员了，在编导班结课后，又来了摄影灯光班。一路走来，就像打怪升级，就相当于我从一个基础课程，升级到了一个进阶的课程，这也为以后更好地去拍片子打下了一个更坚实的基础。学员拍摄现场收获最大是灯光这一块，包括还有摄影、美术、置景、灯光，这几者密切的联系。以前我对摄影灯光，我只看画面怎么样，并没有过多考虑画面内部一些元素，是怎么实现的，那种认识也比较浅显。直到后来去上课，去实践，我才切身体验到，原来画面中的每个元素都是摄影师和导演精心设计的结果。学员拍摄现场在现场拍摄时，难点在于临时的一些镜头变化。我们在前期没有具体考虑到道具对于现场拍摄的影响，比如我们在拍一面镜子的时候，发现了这个镜子不管机位怎么摆，我们都有可能穿帮。我们一开始都打算放弃了，想着要不就后期去做一下避免穿帮。直到后来，老师给我们指导，就直接在后头加了一块米菠萝，改成一个白色的背景，问题就迎刃而解了。学员作品截图这次来，包括编导班还有摄影灯光的进阶课，我是达到了被传道受业解惑的效果。我之前自己在做这一行的时候，经验也很少，也没有经过系统性的学习。在自学的过程中会有很多困惑，不仅在工作中，还有个人提升发展方面。这次来了以后，在知识层面，我学到了更系统化的知识。对于以后的工作，也解决了很多困惑。因为也问了老师很多他们的经验，特别是在一些细节上的处理，给了我很大的指导性。学员拍摄现场如果我不去上课，不去问老师的话，我可能要自己摸索更长的时间，会有很多失误，会走更多的弯路。这些日子我也一直在和老师聊，对于个人未来发展的方向，我也会觉得自己越来越清晰了。郭同学：实践实践实践，真重要我还是一名在校的学生，在课程期间，我感触最深的就是从理论到实践的转变。我就以一个非常小的事情举例吧，在课程的第二天，我们在实景棚练习拍摄。当时在做打光练习，要把演员的影子投在墙上，当然我们用的是阿莱M系列灯。学员拍摄现场然后我就发现无论怎么移动灯光，后面的影子就是不够实。老师过来看了以后，说M系列的灯是有鱼鳞片就是打不实的。就在那个瞬间，我就想起来了，老师第一天在介绍各类灯具时，的确是讲过这个事情的。老师课程教学但是我们在实践中还是会不注意或者忘了这种事，所以说，我突然就意识到了实践的重要性。只有真正去练习，才能把理论彻底转变成自己的知识。最大的提升肯定就是灯光了，老师从第一天起就教我们灯光。各种产品的灯光，人像的灯光，常见的厨房、客厅、教室、医院等场景的灯光，日景夜景或者氛围的那些灯光，该教的都教了。老师课程教学并且在最后学员作品的拍摄中拍摄过程，有老师一直在旁边指点，你也会有很多收获。我印象中最难就是医院那个景，当时我们是想用广角拍那个演员落寞的样子。老师课程教学但是感觉就是顶上的光没有层次，没有变化，而且旁边的景也是穿帮。老师就给我们指点，用更窄一点的镜头或者是在顶上包一个蛋格来解决这个问题。郑同学：一切都是全新的体验最主要是结识了摄影灯光课和广告导演课的两位老师，感谢他们教了我们特别多的东西。这么大的影棚，这么多的机器，这些都是我之前没有接触过的。两位老师也给我们进行了专业、细致、耐心的指导。在这个学习的过程中，就跟以前就只是拿微单去拍一些东西有很不一样的体验。课程创作配套虽然我本身也是摄影专业出身，但是在听老师讲课的时，感觉还是有很多新鲜的收获。比如光圈这些，大家入门级的摄影都知道，但是对于光圈一些比较详细的把握，包括光比的测算、光的特质等。它其实可以有一些很深入的玩法，这是我之前没想到的，老师的讲解就像给我打开了一扇新世界的大门。学员拍摄现场因为我是女生，包括我之前拍女生也比较多，所以当我们自己组在进行创作的时候，我就想把这个女演员拍得更好看一些，但是呈现出的感觉就是差了一点什么。这时候老师过来了，对我进行了指导，包括机位啊，光啊这方面，进行了再一次的塑造，让我明白了也做到了，我想要的这个感觉。学员拍摄现场正如郑同学所说，摄影灯光课为学员们配备的是400平米的电影片场，专业的剧组团队，顶尖的器材设备，让大家的创意不会受到场地器材的限制。课程配套实景棚就如郭同学提到的实践的重要性，摄影灯光课的课程模式都是理论和实践的结合。老师会先对摄影理论进行实例讲解和现场演示，还会让学员先试错，再予以指导和讲解，加深大家对知识的理解。老师课程教学在课程后期所有的学员会被分成小组进行实战演练，大家不仅能体验到专业剧组TVC广告的拍摄流程，还能通过合作沟通更好了解每个岗位职责。就像张同学一样，能对自己的未来发展方向有了更清晰的认知。学员拍摄现场从知道拍什么和怎么拍，到利用质感和氛围让二维画面能够体现出三维空间的力度，摄影是一门可以不断进阶学习的技术和艺术。作为摄影师，也是时候来摄影灯光课学习一些进阶的影视摄影内容了。报名信息1月10日—1月16日（杭州）扫码咨询

新片场线下实训

“要做就做最好的摄影师。”7.31-8.06杭州站的《影视摄影灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）学员徐同学在接受课后采访时与我们分享了自己的下一个目标，努力成为TVC广告的摄影师。从平面摄影助理到平面摄影师，徐同学已经成功实现一次跳跃，如今他正努力转型成为一名广告摄影师。经过一个星期的实战学习，徐同学知道了TVC广告行业标准，看到了努力的方向，先前空谈的职业规划变得具体可循。“这种每天能跑起来，虽然忙但是每天都能感到自己在进步的感觉，实在太棒了。”课程花絮01掌握不同场景布光TVC广告中一般会出现多个场景，并且场景空间较大，考验摄影师的布光技巧、构图和调度等能力。但是影视传统教学中缺乏对灯光的专业训练，许多从业者全靠经验摸索，没有系统的布光逻辑，因此掌握灯光知识是大家快速提升摄影水平的关键。学员练习摄影灯光课重点聚焦灯光方面，导师会现场讲解灯光的原理，如曝光控制、光比、光的特质、测光表的使用等，让枯燥的理论直观化呈现。老师人物打光演示同时，导师进行产品、人像和常见场景的打光演示。老师会一步步拆解灯位，利用灯光营造同个场景中的不同质感，完成同机位的日/夜景拍摄，这样一来学员们能清晰了解主光、背景光、辅光的布光原理和步骤。老师场景打光演示4组学员作品拍摄的产品是梨膏、榨汁机、美瞳和面膜，也分别运用了不同场景的打光方式。梨膏作品是剧情类场景，具有明显的现实主义风格，第一个镜头展现了夏日午后的炙热感，灯光模拟太阳直射进客厅，地面阴影清晰可见，突出了女主心中的烦闷。学员拍摄现场榨汁机作品的故事以唐朝和原始社会为时代背景，属于特殊场景。这时我们要考虑到光线来源的合理逻辑，当时的照明依靠烛光或火堆，所以灯光要模拟烛火，整体影调偏暖。学员拍摄现场面膜作品属于时尚美妆类广告，做出大范围柔光效果，女生显得肤质透亮，其中也有不少概念场景，以此表达产品“每一面都很美”的主题。学员拍摄现场粉色的场景少女心满满，大面积粉色点缀白色，烘托女生的可爱；金属质感的画框悬在空中，红色帘布两侧对称，展现了女王般的霸气。学员作品截图美瞳作品则是巧妙结合了导师课上演示的赛博朋克场景。紫色和蓝色碰撞，再加⼊不少灯管发光源作为补充。这类作品少不了眼部特写，在老师指导下，学员们也顺利完成了眼神光的布光和拍摄。 学员拍摄现场02灵活运用摄影运动视频的优势在于动态全方面展现被拍摄对象，能在相同的时间内传递更多信息。所以摄影师一定要有“运动”的摄影意识，无论是机器设备的调度还是光影的变化，都是为了让画面增加运动元素。 学员拍摄现场徐同学直言，由于之前做的都是平面摄影，拍照就是固定的，导致他在拍视频的过程中，也喜欢用这种固定镜头，没有动起来的那种感觉。 学员练习摄影灯光课上，老师会现场演示如何利用不同机位完成摄影机调度，如何利用景别和镜头运动来引导观众情绪，如何根据现场的环境定机位等。老师场景打光演示分组拍摄时，张同学所在的小组，根据广告脚本，置了一个唐朝的景进行拍摄。其中有一个推拉的镜头，张同学一开始的想法就是从一个空场景直接往后拉。老师在进行指导时，指出运镜的起伏点可以再调整一下。经过老师指点，张同学把起幅从桌上的苹果上拉出来，落幅到整个全景。这样不仅增加了镜头的运动还丰富了画面的信息。 学员拍摄现场美瞳作品有很多特写镜头，学员们直接肩扛摄影，利用摄影机的运动来贴近演员的律动，完成视觉的冲击效果。 学员拍摄现场03学会团队沟通协作影视创作是团队协作的成果，而且所有的画面造型和视听语言都是为剧情服务的。职业摄影师应该在了解剧本主旨的前提下设计每个场景、每个画面的拍摄方案。每组学员作品的顺利完成都离不开导演、摄影灯光、置景、道具、妆发和演员等部门的统一配合。学员拍摄现场摄影灯光课模拟真实的商业项目，学员们直接和导演沟通，参与到分镜头脚本和拍摄方案的讨论，和专业的广告剧组团队配合。这个课程内容注重培养学员们的导演思维和后期意识，导师当堂给出作业“三个镜头讲好一个故事”，即摄影师既要注重每一个镜头的质量，也要考虑到3个镜头间的链接与逻辑。学员练习摄影师作为主创团队成员之一，对作品的质量有着不可忽视的决定作用。优秀的摄影师不仅熟练掌握基本的摄影基础、布光技巧，还能利用视听语言和画面造型为故事加分，更重要的具备处理现场问题的能力。

新片场线下实训

导演是影视行业中对专业素养要求最高的职位之一，是创作的中心位，也是令人憧憬的剧组领导者。那导演工作包括哪些呢？职业导演的工作重心在于创作和制作两部分。创作部分：导演的核心竞争力是创作能力。职业导演要将作品完整的呈现出来，首先离不开前期的创作环节。在创作中导演负责把剧本转换为视觉影像，创作工作的载体是分镜头脚本，也叫做拍摄剧本。一部优秀作品的命脉掌控在导演创作思路与艺术深度中。制作部分：职业广告导演既要参与到制作流程的12个环节，去指导和调动团队成员共同构建影片，又要带领团队在制作部分继续深化创作。针对案例的制作经验也是创作人的必修课。一个合格的职业广告导演，不仅有掌控大局的能力，更具备针对不同类型影片的创作能力，和针对具体案例的制作经验。将创作能力+制作经验结合起来，才能确保作品的最终呈现。新片场联合资深广告导演孙晓迪老师，花费10个月时间打造的《职业导演核心课》这门大课，精讲42个创作大类技巧，延展近百大小技巧，撰写2000页的课件ppt，以及线下广告级别实拍课程。没拍过广告和拍过广告的学员，都在课程中获得收获，可以说是全方位面向广告行业的创作人和制作人。课程简介本套课程将以学导演创作+打磨结业课分镜脚本，以及拍摄自己的分镜脚本+后期制作，线上线下双管齐下的方式，助你系统学习导演实战技巧，快速掌握职业导演能力，让创作+制作环环相扣，创作属于自己的作品，用作品打开职业导演的大门。导演费日薪参考无论你是刚刚入行不久的新人，对于导演行业的认知还不够全面，亦或者正在寻求某种合适的进阶，但限制于一些专业的技巧和经验，孙晓迪老师的这套课程都会为你解答，助你进阶。1职业导演创作课——线上部分线上部分的课程主学创作技巧，兼学制作经验。将让你明确职业导演工作的核心与定位，系统学习不同类型影片的导演创作技巧，其中创作技巧是为本套导演系统课程专门打造。结业课帮你打磨出一支可拍摄落地的专业分镜脚本，并且完成学习后预约线下课进行实拍，创作出自己独立导演的作品。（线上课可反复学习）分镜脚本老师个人作品混剪介绍短片线上课程学习模式创作技巧部分专为导演系统课定制系统课程体系导演的工作有两部分，影片的“创作+制作”，强化导演核心工作--创作，包括教学与训练。兼有导演指导的一制作，包括所有实战技巧。“情景模拟式”授课导演对客户/主创/团队如何进行职场沟通？孙老师亲自再现导演工作现场，身临其境感受导演一脉独有的“跟师傅学说话”。预算考虑结合不同类型影片的业内预算现状，教学性价比高的创作和制作经验。真实案例教学案例所涉及影片皆是孙老师实际导演作品。并结合市场成功案例的分镜+影片，从成果深化学习知识点和技巧强化核心，兼有全部。行话教学业内专业用语，你get了吗？张口就是业内人拓展直播每月讲师在线直播，零距离深度对话，更全面拓展行业知识，提升专业技能。课程目录线上课程针对市场不同类型影片需求，进阶式教学职业导演的知识和技巧，帮助大家由简到难拥有创作影片的能力（滑动查看详细大纲）

新片场就业班

对于有经验的制片人、导演、编剧来说，看懂电影几乎是一种本能，从好的电影里学习经验，从差的电影里吸取教训，跟专业的人士一起交流进步。这样的职业生涯很幸福，但是前提是你要很有经验。然而想要成为有经验的电影人并不简单。更多的情况下，莫说从别人的电影里吸取教训，有些拍出爆款的非科班导演、制片、编剧自己都说不清楚为什么能出圈，更有一些创作人即便自己栽了跟头也说不清楚到底差在哪里。众所周知，电影这一行格外艰难，需要花费的时间和精力又特别多，用拍电影的方式积累经验无疑是恐怖的大手笔。好在看电影是最不需要成本的投资，是最便利的学习途径。优秀的学习思路中，必然会包括优良的学习习惯和遇到问题解决的步骤以及提升美学鉴赏能力和人际交往中的自信心，而独自摸索往往会增加学习的难度与时间成本。因此，学习已经不是问题，如何高效学习才是大家需要关注的重点。碎片化信息过载的今天，作为一名拥有电影梦的创作人或者爱好者，你有没有过这样的苦恼：一部电影大家都说好，到底好在哪里为何众说纷纭却仿佛都有道理？《哪吒》《流浪地球》等现象级电影层出不穷，电影出圈的奥秘究竟是什么？电影票房持续破纪录，新生电影人的破局点在哪里？除了用感官、情绪看待电影，我们还可以从哪些角度去真正的理解电影电影圈科班出身能够成功的是万中无一，非科班出身而出圈的爆款，在14亿国人中屈指可数。竞争残酷，人才济济的大环境下，作为一名影视从业者需要时常身怀紧迫感：身处影视行业中的你，真的了解电影产业的底层逻辑吗？格局决定眼界，你真的拥有全局性的电影认知思维吗？影视寒冬来临，你做好职业规划，给自己增值蓄力了吗？为帮助广大电影人、视频创作人打破电影行业壁垒，洞悉电影优劣的奥秘所在，新片场学院联合拥有21年从业经验的资深制片人关雅荻老师推出了这门《电影产业破壁课》，13小时重塑电影世界观。这是一门饱受业内人士认可，众多资深电影人都在听的电影产业破壁课，谢飞、郭帆、王小帅等众多大咖联袂力荐，带你从经济、技术、艺术的角度重新理解电影，你值得拥有。课程简介本课程是一门具有实用性的电影全产业链视角的《晓说》，堪称“电影版《晓说》”。制片人关雅荻以过去近20年制片、发行、宣传营销垂直产业链的实践经验，创新性的提出了“三位一体”的电影史观。课程结合国内外多个具有代表性的经典电影案例，从经济、技术与艺术的角度带你重新理解电影，帮你建立认知电影的全局观念与鸟瞰视角，提升对电影的综合认知能力。课程优势这是一次最狂野的电影之旅，带你重新发现电影的魅力这是一场最酣畅淋漓的电影派对，每个人都将成为电影专家这门课带你从掌握视听语言到拥有“三位一体”的电影思维导师介绍关雅荻电影制片人、资深媒体人2019年纽约亚洲电影节NYAFF竞赛单元评委，官方论坛嘉宾2017年丝绸之路国际电影节大师班导师、论坛主持人、嘉宾连续多年任北京国际电影节、上海国际电影节多个主题论坛主持曾连续十年担任《南方都市报》主办的“华语电影传媒大奖”评委北京电影学院本科、研究生，进入电影行业21年，15年电影史、制片发行领域电影学院讲课教学经验，10年脱口秀谈话节目制作与主持经验。资深电影制片人，曾作为高管就职博纳影业、小马奔腾，深度参与电影制片、发行、宣传营销全产业链各个环节，参与制作、发行、宣传营销工作的国产电影、合拍片、引进片近百部。作为制片人、宣传营销负责人参与《西风烈》《拓星者》《幸福额度》《边境风云》《黄金大劫案》《太平轮》等多部国产电影。资深国内电影产业专栏作者，曾多年在《综艺》《新京报》《南方都市报》《商业价值》等担任专栏作者。在《每周影评》《电影侃侃》等节目担任制片人、主持人、影评人。课程大纲第一部分：重新理解电影第1课 从掌握视听语言到拥有“三位一体”的电影思维第二部分：电影是经济的第2课 漫威电影宇宙（MCU）如何彻底改变了好莱坞？第3课 案例分析：从CAA看好莱坞经纪人制度的历史与嬗变第4课《哪吒之魔童降世》能成为“封神宇宙”吗？第5课 各种电影节的生意经——你的身份决定你在电影节中的任务第三部分：电影是技术的第6课 《流浪地球》掀开“全球普通话电影市场”序幕第7课 《权力的游戏》的落幕是否是HBO黄金时代的终结？第8课 Netflix与全球电影产业的数字化革命第9课 从极致爱情电影高票房看互联网碎片化对电影观众的影响第四部分：电影是艺术的第10课 中国观众看懂好莱坞主流电影的方法论第11课 中国文艺片的“地久天长”之路第12课 从《黑镜》到《荒野大镖客2》，为什么说“形式就是最大的内容”？第五部分：尾声第13课 未来的电影与电影的未来报名信息关注微信订阅号 新片场学院（ID：xpcedu）了解详情授课方式在线视频课程+线上社群课程服务为期一年的不定期在线视频社群问答+课程内容补充更新时间安排10月25日开课，购买后可永久观看适宜人群制片人、导演、编剧宣传发行、影迷等爱电影、爱思考的人想了解更多详细信息，欢迎关注微信订阅号 新片场学院（ID：xpcedu）一个木得感情的影视教育账号，欢迎大家来公众号了解更多精彩内容~

场课 - 新片场学习专区

有些小伙伴对于剪辑这一行业早已心驰神往，但是又不知道真正剪辑行业到底是什么样子，有些剪辑师正处于职业发展期，但是不知道该如何提高自己，今天就带大家一探剪辑行业的奥秘和分享十年剪辑大咖的一些宝贵经验。一、从了解到认知剪辑行业首先在了解剪辑行业之前，是需要了解一下什么是前期？什么是后期？这样才能知道自己喜欢或者对口职业是什么，这样才能继续往下发展。一部完整的影片是由多个部门配合完成的。前中期包括：导演、编剧、摄影师、灯光师、制片、制片人、道具师等科普一下其中制片与制片人制片：后勤方面的工作，例如：招临时演员。制片人：投资人，有时会高于导演。后期包括：剪辑师，包装师，特效师、调色师等二、案例实操：剪辑师在影片中的作用是什么呢？剪辑，始终是见证你的想法成真的环节。因此剪辑一定是一部影片的核心，也是第三次创作。第一次：编剧，用文字的形式将故事呈现在剧本里。第二次：导演，将文字或者手绘图拍出画面。第三次：剪辑，将镜头剪出逻辑情绪。实例一：奥斯卡创意短片：棚内的电影艺术通过这个实例来看一下剪辑师在电影中的作用是些什么？剪辑师的工作并不是简单的照着剧本剪辑就行，每一个镜头的长短，每一个音乐的起伏，包括镜头的组接，是由剪辑师根据他的思维去创作的。①视频由声音先带入，没有看到画面，随后给一个火车的特写镜头，快速穿过画面，女人则表示非常的害怕。②之后又有个镜头体现了火车的速度，利用特写镜头将悬念感保持下去，（近取其身，远取其势），越近的景别可以体现它的细节和神情，火车的快速也体现了一个紧张的情绪。每个镜头的长短（尺数）越来越短。③因为音乐越来越急促，马上要撞到的时候用了一个推镜头，是为了表现火车马上就要撞到她的效果。④最后用了2s左右的闪白，节奏放缓，揭露真相。莫莉·香农的段落则充分展示了电影剪辑是如何在电影世界中制造紧张与幻觉的。她被绑在铁轨上，火车正高速向她驶来，在镜头的剪辑下让人看得惊心动魄。但最后当她与火车放在同一组画面时，我们却发现这辆火车只不过是一个玩具大小，而且行驶速度非常慢，这一切都靠剪辑完成。因此剪只是功能，真正的剪辑是靠的思维。实例二：《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片想要做好剪辑，先要读懂音乐如果不能读懂音乐它的带入，起承转合，副歌，高潮点，对应画面节奏是有很大问题的。有些时候需要将影片剪得松紧有度，有起有落，张合有力，和音乐配合。①此视频刚开始由弱的音乐增加带入感，并不是什么都是刚开始都是快切镜头，选择一些有代入感的音乐风格，不要通篇到尾都是很炸裂的节奏，那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。想要做剪辑师，不要将音乐铺在下面，随着音乐去剪，这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力，快和慢的对比在哪里，再去想音乐的组接。音乐包含节奏与结构的，去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。②这里是视频中音乐较急的方面，其中用到了跳切的方法，也就是同人物同景别的时候进行切换。③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面，实际上是音乐的高潮点，观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切，可以用一个有震撼力的镜头。三、关于剪辑师的问题1. 入行剪辑师一定要会前期吗？入行剪辑师首先要以剪辑为主，可以把剪辑相邻的专业作为兴趣提高，例如：调色方面或者拍摄方面。2.掌握什么技能可以入行剪辑师？首先，软件推荐：FCPX和PR，在市场还是FCPX用的比较多，除了这些软件，其他软件的应用范围很窄。如果要入这个行业的话不建议用傻瓜剪辑软件去处理视频。商业广告电影多用以上两种软件剪辑，对于4k，6k视频都是用它们处理。其次，决定入行的高度和薪酬，还是由作品决定的，并非技能，作品就包含你的剪辑能力：如何用镜头讲故事；如何用镜头讲感情；顺片、粗剪、精剪、输出母版该如何落实到具体剪辑中；镜头的每一帧该如何取舍；与下一个镜头的组接会发生什么，剪辑点又在哪里呢？因此总结：剪辑思维大于技能，剪辑思路一定要靠实战来提高。3. 作为一名剪辑师，在行业如何立足发展？①入职新员工一定要先学习，并不是入职代表各方面都稳定了。②敢于承担和尝试剪辑项目，尤其是加急的项目，更能锻炼能力。③积累身边的剪辑师或者同行的优秀影片剪辑方法，记下来，用在自己的片子中。④多看电影或者优秀广告，积累音乐及音效素材。⑤业余时间，多看看其他相关专业视频，拓宽思路。⑥多参与前期，例如前期创意策划会，拍摄现场，这些可以提高自己的专业知识，也给予了后期剪辑的方便。4. 工作3-5年的剪辑师，如何突破自己的瓶颈？一般3-5年的剪辑师在自己比较常做的片型的领域剪的已经成熟了，不知道下一步该如何进步。所以有以下建议：①多尝试接触一些没接触过的影片，丰富自己的剪辑类型片。②可以多看看国外的广告，学习一些剪辑思路和画面音乐结构、节奏的配合。③试着把现有熟悉的的类型片按照学习新的剪辑思路加以尝试。④可以在调色上深入学习，离剪辑最近的是调色，遇到高质量的广告或者微电影可以尝试自己调色。⑤维护好自己的客户为将来做打算，人比私活重要，积攒自己的人脉。5. 剪辑师是否加班严重呢？剪辑师的加班一般情况分为两点:①项目急，需要及时满足客户的需求。②自己能力不够，想的比做的时间长，则需要加班时间来完成。6. 剪辑师行业及未来整个媒体行业的发展前景如何？智能AI是否能取代剪辑师？首先只要有视频一定有剪辑师，其次如今视频行业爆发，未来视频行业需求人才会更加多。智能AI是无法取代剪辑师的职位，剪辑师靠的是思维。任何一部电影换一个剪辑师，镜头的组接一定不一样。剪辑的核心：1逻辑2情感3节奏和剪辑方法。7. 现在流行短视频的前景如何？短视频是不是就是网红、没营养的视频？现在大大小小的传媒公司都会有短视频传媒业务，剪辑短视频其实影响不大，世界五百强企业也会有短视频的需求，要看你剪辑的短视频是否有营养，是不是可以锻炼自己的能力，只要自己的专业能力达到标准，也会有收获的，同时剪辑师需要会多个类型的剪辑，无论剪什么能力是最重要的。是不是通过本期的讲解对于剪辑师行业有了一个较为清楚的认知，如果你想学习更深层次的剪辑技巧、想要通过剪辑剪出一份光明的未来，那么《职业剪辑师在线就业班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主，帮助您成为一名专业剪辑师。微信咨询客服老师了解课程详情及优惠方式

新片场就业班

上周，魏宁导演结合自身实践的经验通过直播给大家分享了他是如何从一名摄影师转型成为一名广告导演，并给大家分析了广告导演的职业定位、基本素养、拍摄现场问题的分析总结以及哪些途径可以成为广告导演。01广告导演的职业定位①商业和艺术广告导演不同于电影导演，绝大部分电影是艺术创作，而广告是帮助客户促进销售，不是一个纯艺术行为，广告导演更多扮演的是服务和执行的角色。有些广告导演就会分不清这个关系，把自己的想法强加给客户，引出了很多问题。因此一定要平衡好商业和艺术的关系，当然这也不是说完全放弃自己的想法和创意，而是要做好沟通，平衡二者的关系。新片场线下实训现场②组织和领导广告导演在接到代理公司和客户的brief后，需要构思完成分镜脚本，和客户以及代理商确定思路后，再去组建自己的团队。这就需要你有较强的组织能力，调动各部门人员的积极性，包括摄影师、美术、服化道和演员，来落地执行导演前期天马行空的想法。因此在很大层面上，导演既是组织者也是领导者，在听取各部门意见的同时要保证自己的想法得到执行，因为导演的想法是和客户沟通过的。对于各部门的想法，导演要考虑他们的想法是否符合客户的想法，在符合的情况下可以去吸收，反之要坚持自己的想法。③理性与感性导演在创作过程中是管理者和组织者，要理性考虑和安排工作，但也要保持感性的一面。即使是商业广告，也要保持创造，如果失去了创造力，就只是一个商业层面的执行者，长期受此心态影响的话，会很难交出自己满意的作品，也得不到相应的成长。新片场线下实训现场02广告导演的基本素养①原创力这是最核心的，广告已经诞生了几十年，无论国内还是国外，很多内容已经被翻来覆去的拍过了，很少有百分百原创的东西。如果你是一名拥有良好原创力的导演，能够很快脱颖而出。②审美和艺术感品牌和代理商在选择导演时，会通过简历和以往作品来判断导演的审美，以此来决定是否合作。作为导演基本功的重要指标，一般审美特别好的导演，职业发展轨道会更长。③摄影和美术素养这里并不要求每个导演都要对摄影和美术有充分的了解，却要求导演能懂基本的沟通语言，否则在项目执行过程中，会很难和摄影师或者美术沟通。平时可以多看片，多和他们沟通，观察他们讨论问题的方式和思维角度。新片场线下实训现场④多看参考片看参考片的时候，要去看片子的结构，导演讲故事的方式和演员表演的状态。积累一定的看片量后，可以积累自己的认识。首先拿到一部片子时，不要带既定目的性，而是去感受它摄影层面的内容，感受气氛、光线、画面和演员的表演状态以及片子的剪辑状态。这样做的好处是可以脱离自己的惯性思维观察到容易忽略的东西。这之后，第二遍再看，认真结构这部片子的节奏、起承转合、站在导演的角度来思考。第三遍则需要放慢逐帧去看，去看片子的剪辑思路在哪里，前后镜头如何衔接，演员的表演以及导演的技巧。这些都需要放慢来观察。tips：魏宁老师推荐的获取参考片的途径有两个，一是vimeo，是国外的软件，需要翻墙，二是新片场。有参考片后，一定要做好个人分类和整理。现在点击“这里”即可领取参考片大礼包哦！⑤剪辑能力不论是拍摄什么的导演，都要有基础的剪辑能力，这是一个内功。无论是写作前期分镜脚本，还是后期落地拍摄，在时间有限的情况下，有基础的剪辑能力可以帮助你对现场的情况做筛选和取舍，对镜头的必要性和非必要性有合理的判断。tips：魏宁导演建议大家刚入行的时候都可以自己动手剪一下片子，不论是自己的片子还是拿来练手的片子，感受一些不同景别镜头衔接起来的效果以及整个片子的节奏和表演的情绪。当剪辑的片子数量足够多的时候，不用动手剪辑，在写作分镜脚本或者拿到客户的brief，你就能知道自己需要什么样的镜头和画面。新片场线下实训现场03拍摄现场问题分析总结①和组内成员磨合从拍摄前期到制作完成，导演要和每个部门的人员沟通，尤其初入门的导演，不太可能随意选择和自己熟悉的朋友合作，因此现场磨合工作很重要。②优先拍摄重要的内容客户要求的重要的内容要多拍，并且放在最开始拍掉，否则之后因为时间紧没有拍摄客户要求的内容，会有比较大的压力。③和品牌和代理的沟通尽可能在现场避免和品牌以及代理的沟通，你可以一直跟着摄影师以及演员走动，一般来说他们会有比较多的问题，会打断你的节奏，可以让制作公司来和他们沟通。④权衡好个别镜头的性价比把握拍摄进度，不要特别纠结一个镜头，不要因为一个镜头浪费后面镜头的时间。新片场线下实训现场⑤维持自己的感性不要因为来自于品牌和代理商的压力，轻易妥协以及改变自己的想法，要坚持自己该坚持的东西。可以先拍摄客户要求的内容，在根据现场情况拍摄自己的想法。⑥制作预算的合理分配评估自身项目最值得花钱的地方，把资金用在刀刃上，必要时候可以通过自身人脉和圈子好友互相帮助。⑦解决临场突发情况通过多次拍摄来积累经验。04哪些途径可以成为广告导演①摄影师转行前期做摄影师时会有一定的人脉和客户资源，当你选择转行时，会有人愿意给你机会。这个转变过程既有优点也有缺点，从广告行业来讲的话，有两个优点。其一是摄影师的经验对导演如何在画面中营造气氛和拍出高级感有直接层面的帮助。其二是在思考问题中，这些经验对前期写分镜、后期执行中自身想法的实现也有显性的帮助。缺点也比较明显，由摄影师转行的导演在拍片过程中会考虑影像或者画面优先，有时会忽视一名导演其他方面需要注意的更重要的点，包括视听语言、讲故事的能力以及现场和演员沟通的方式。作为摄影师，在营造氛围和控制影像方面是有优势的，但对于广告来讲的话，更需要讲求视听语言、讲求对演员表演的调教、对创意的理解和落地执行。更多时候，需要从导演的角度去思考，而不是从摄影师的惯性思维去思考。新片场线下实训现场②艺术院校如北电或浙传，上学期间就可以接触到拍摄相关的理论知识，且上学期间会有充足的时间去实践，从而打下比较坚实的基础。③制片或者制片助理规模比较大的广告制作公司有比较完整的广告制作流程。作为制片可以完整地参与各类广告项目，从前期和品牌代理商的沟通，到和导演沟通怎么写分镜，组建制作团队，再到现场拍摄执行和后期剪辑交片。随着接触的项目越来越多，会有更多对广告导演的认识和感受，还可以在拍摄过程中建立良好的人际关系。需要注意的是一定要加入比较正规的制作公司。有两个原因，第一这样的公司接触到的品牌好，业务繁多，机会也多，第二新手可以学到更多的东西，不容易走弯路。线下实训导演课学员作品以上就是魏宁导演的分享，更多广告导演的相关知识，可以加入新片场线下实训《广告导演全流程实战课》了解，这里，不仅可以学到有关广告导演的理论知识，还可以组建自己的团队，通过实践打造自己的作品。扫码咨询课程详情更多相关资讯或电话咨询 17601029998超过2000人参与的线下实训课程广告导演全流程实战课9月13日—9月19日（广州）10月1日—10月7日（杭州）

新片场线下实训

无论是喜爱影视热爱创作，还是未来希望从事影视相关行业，有机会到海外留学深造，对于开拓国际化视野，提升核心竞争力，突破职业发展瓶颈，是很多人都会考虑选择。 如果你想知道如何在三个月内拿到影视留学名校offer？工作以后还能申请影视专业留学吗？同一份作品集可以申请不同学校吗？ ……报名6月5日（周三）的直播渣哥、渣嫂将亲自为你解答- 三个月拿下名校offer -分享嘉宾“渣嫂”刘贝贝，影视专业本科毕业后，作为导演，参与苏宁易购、京东家电、奥克斯空调等品牌的广告项目。两年的工作经验，使她明确了自己的优势和短板，确认了的事业发展方向，也感受到了提升自身职业能力的必要性。 为了开拓视野、突破瓶颈，选择了申请海外专业研究生，开始了留学申请的准备。 从去年年末准备语言考试开始，只花了三个月的时间，成功拿到英国四所名校影视专业的录取offer。这三个月申请的全过程，渣哥（怒豆渣）和渣嫂（刘贝贝）共同经历了从选校、申请到录取的全流程。本次直播中，他们将和大家分享关于如何在三个月内，获得影视专业名校offer的全部心得。- 分享嘉宾 -合作品牌：苏宁易购、奥克斯空调、京东家电、天猫、日丰卫浴、OPPO。新片场成立以来，先后负责过新片场线上运营、新片场影业、新片场教育、新片场短视频业务模块，多年新媒体影视运营制作经验。制作《电影自习室》成为行业内最受关注的影视在线教育内容之一。- 直播内容 -申请过程如何挑选适合自己的学校？语言、文书、作品集如何准备？如何在三个月内收到名校offer？申请经验各学校申请要求之间的异同？如何有效避免无用申请？同一份材料能否复用？心得体会我为什么选择留学？我想通过这次留学获得什么？- 免费报名方式 -在微信中扫码关注「新片场影视艺术留学」服务号后台回复 "0605" 按提示报名渣哥和渣嫂等你来哦~

新片场影视留学