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构图和运动，光影和色彩，是每个摄影师都需要关注的东西，拍摄TVC广告时更是如此。
摄影师的职责是把导演的创意想法以一个视觉化的形态展现给大家，根据TVC广告的工作流程，在导演分镜脚本确定后，摄影师就正式进入了前期筹备的工作阶段。
学员拍摄现场
新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》（后称“摄影灯光课”）就以项目制进行教学，真实模拟TVC广告项目。
每个学员都能作为摄影师深入参与项目制作的环节中，通过实战拍摄对摄影和灯光产生了全新的认知。
摄影师在拍每一个镜头前，首先要关注的第一个层面是构图和运动，也就是我们到底要拍什么和怎么拍。
当你一旦把摄影机的位置，包括它前后的距离、景深的控制，这些基础性的指标确定以后，我们就会知道在这个画面中，你想讲述的主要信息是什么。
学员拍摄现场
以学员作品为例，学员拍摄的产品是花西子口红，考虑到“传承东方美学”产品理念，摄影师构图采取的是“散点透视”的中国风构图。
摄影师不再立足于固定点来观察整个场景，而是可以随时移动，利用帘子、屏风以及纱布等等道具，来增加整个场景的美感。
学员拍摄现场
之后，我们会考虑到摄影机的运动，也就是说摄影机到底是固定的，还是移动的。比如在花西子口红广告的开头，悠然向前推的长镜头，恰似带着观众一起去探寻中国千年古方养颜的秘籍。
学员作品截图
再者摄影师要关注的第二个层面就是光影和色彩。光影和色彩它是告诉我们如何在画面制造一种氛围，营造一种质感。如果在场景中，光影塑造得真实，会让观众有非常强烈的浸入感，从而潜移默化地影响他们的情绪。
学员作品截图
摄影灯光课的重点就会聚焦在实际拍摄时光线的处理。在前期课程中，老师会进行产品、人像和多个实景棚的打光演示。
通过老师一步步灯位的拆解，在后期拍摄时，同学们也能清晰了解到布光的思路和逻辑。比如在拍摄女演员手持口红的近景时，学员会先做整体的人物打光，再通过束光筒的摇摆做扫光突出产品。
学员拍摄现场
在本期摄影灯光课的学员反馈中，灯光也是大家不约而同提到的，提升最大的部分。除此之外，他们还有哪些特别的感受和收获呢？
张同学：2次学习，就像升级打怪
我是新片场线下实训的老学员了，在编导班结课后，又来了摄影灯光班。一路走来，就像打怪升级，就相当于我从一个基础课程，升级到了一个进阶的课程，这也为以后更好地去拍片子打下了一个更坚实的基础。
学员拍摄现场
收获最大是灯光这一块，包括还有摄影、美术、置景、灯光，这几者密切的联系。以前我对摄影灯光，我只看画面怎么样，并没有过多考虑画面内部一些元素，是怎么实现的，那种认识也比较浅显。直到后来去上课，去实践，我才切身体验到，原来画面中的每个元素都是摄影师和导演精心设计的结果。
学员拍摄现场
在现场拍摄时，难点在于临时的一些镜头变化。我们在前期没有具体考虑到道具对于现场拍摄的影响，比如我们在拍一面镜子的时候，发现了这个镜子不管机位怎么摆，我们都有可能穿帮。
我们一开始都打算放弃了，想着要不就后期去做一下避免穿帮。直到后来，老师给我们指导，就直接在后头加了一块米菠萝，改成一个白色的背景，问题就迎刃而解了。
学员作品截图
这次来，包括编导班还有摄影灯光的进阶课，我是达到了被传道受业解惑的效果。我之前自己在做这一行的时候，经验也很少，也没有经过系统性的学习。在自学的过程中会有很多困惑，不仅在工作中，还有个人提升发展方面。
这次来了以后，在知识层面，我学到了更系统化的知识。对于以后的工作，也解决了很多困惑。因为也问了老师很多他们的经验，特别是在一些细节上的处理，给了我很大的指导性。
学员拍摄现场
如果我不去上课，不去问老师的话，我可能要自己摸索更长的时间，会有很多失误，会走更多的弯路。这些日子我也一直在和老师聊，对于个人未来发展的方向，我也会觉得自己越来越清晰了。
郭同学：实践实践实践，真重要
我还是一名在校的学生，在课程期间，我感触最深的就是从理论到实践的转变。我就以一个非常小的事情举例吧，在课程的第二天，我们在实景棚练习拍摄。当时在做打光练习，要把演员的影子投在墙上，当然我们用的是阿莱M系列灯。
学员拍摄现场
然后我就发现无论怎么移动灯光，后面的影子就是不够实。老师过来看了以后，说M系列的灯是有鱼鳞片就是打不实的。就在那个瞬间，我就想起来了，老师第一天在介绍各类灯具时，的确是讲过这个事情的。
老师课程教学
但是我们在实践中还是会不注意或者忘了这种事，所以说，我突然就意识到了实践的重要性。只有真正去练习，才能把理论彻底转变成自己的知识。
最大的提升肯定就是灯光了，老师从第一天起就教我们灯光。各种产品的灯光，人像的灯光，常见的厨房、客厅、教室、医院等场景的灯光，日景夜景或者氛围的那些灯光，该教的都教了。
老师课程教学
并且在最后学员作品的拍摄中拍摄过程，有老师一直在旁边指点，你也会有很多收获。我印象中最难就是医院那个景，当时我们是想用广角拍那个演员落寞的样子。
老师课程教学
但是感觉就是顶上的光没有层次，没有变化，而且旁边的景也是穿帮。老师就给我们指点，用更窄一点的镜头或者是在顶上包一个蛋格来解决这个问题。
郑同学：一切都是全新的体验
最主要是结识了摄影灯光课和广告导演课的两位老师，感谢他们教了我们特别多的东西。这么大的影棚，这么多的机器，这些都是我之前没有接触过的。两位老师也给我们进行了专业、细致、耐心的指导。在这个学习的过程中，就跟以前就只是拿微单去拍一些东西有很不一样的体验。
课程创作配套
虽然我本身也是摄影专业出身，但是在听老师讲课的时，感觉还是有很多新鲜的收获。比如光圈这些，大家入门级的摄影都知道，但是对于光圈一些比较详细的把握，包括光比的测算、光的特质等。它其实可以有一些很深入的玩法，这是我之前没想到的，老师的讲解就像给我打开了一扇新世界的大门。
学员拍摄现场
因为我是女生，包括我之前拍女生也比较多，所以当我们自己组在进行创作的时候，我就想把这个女演员拍得更好看一些，但是呈现出的感觉就是差了一点什么。这时候老师过来了，对我进行了指导，包括机位啊，光啊这方面，进行了再一次的塑造，让我明白了也做到了，我想要的这个感觉。
学员拍摄现场
正如郑同学所说，摄影灯光课为学员们配备的是400平米的电影片场，专业的剧组团队，顶尖的器材设备，让大家的创意不会受到场地器材的限制。
课程配套实景棚
就如郭同学提到的实践的重要性，摄影灯光课的课程模式都是理论和实践的结合。老师会先对摄影理论进行实例讲解和现场演示，还会让学员先试错，再予以指导和讲解，加深大家对知识的理解。
老师课程教学
在课程后期所有的学员会被分成小组进行实战演练，大家不仅能体验到专业剧组TVC广告的拍摄流程，还能通过合作沟通更好了解每个岗位职责。就像张同学一样，能对自己的未来发展方向有了更清晰的认知。
学员拍摄现场
从知道拍什么和怎么拍，到利用质感和氛围让二维画面能够体现出三维空间的力度，摄影是一门可以不断进阶学习的技术和艺术。作为摄影师，也是时候来摄影灯光课学习一些进阶的影视摄影内容了。
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1月10日—1月16日（杭州）
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