2019年初《流浪地球》爆火之后，“中国科幻元年”的说法被电影媒体无数次提起。可对于很多人而言，国内电影节中的科幻片想崭露头角依然寥寥无几。而在本届 NEW ERA 青年电影季中，就有一部科幻短片突出重围。在主竞赛单元连获最佳导演、最佳剧情片、最佳演员三项提名，为我们展现了一个颇具未来感又与现代社会紧密相关的故事——《大厨》点击视频，观看《大厨》预告《大厨》的故事发生在在不远的未来。各行各业的人力都在被看起来完全和人类一样的机器人所取代。为了生存，人们纷纷上街抗议游行，甚至暴力毁坏机器人。洛杉矶的华人厨子老蒲一心想培养徒弟，却被店长要求将自己的中餐厨艺传授给一个名为威廉的机器人。原本对机器人也颇有不满老蒲，在和威廉长久相处之后，却渐渐改变了看法.......老蒲和机器人威廉故事设定听起来和近年来大热的英剧《黑镜》很相似。都是通过对未来科技的幻想，去探讨深不可测的人性，以提醒我们享受高科技时代所带来便捷的同时，也要警惕背后存在的各样隐患。不同的是，包裹在科幻外衣下的《大厨》，有着比《黑镜》更细腻的情感，饱含着对中国传统文化传承的关照。01故事的构思，源于导演源根回老家过年的经历。源根出生于甘肃，幼年跟随父母来到广东深圳，大学时到美国学习电影创作，曾就读于美国电影学院AFI导演硕士专业。2019年春节，在大洋彼岸生活十年的源根终于回到甘肃老家过年。图 | 导演源根在片场刚进家门，奶奶就迫不及待想要给他做点吃的，还滔滔不绝的罗列起她拿手的菜：“活络面、麻食、洋芋疙瘩、菠菜面...”。在飞机上吃过饭的他完全没有食欲，但为了不让奶奶失望，还是随便挑了个菠菜面，硬着头皮将一碗面塞进了肚子里。接下来的十几天里，奶奶换着花样的给源根做各种家乡菜，到要离开的时候，还不忘在包里塞了一大袋她刚做好的菠菜面。“我本想说其实国外也能吃到，她却拉着我的手对我说“国外又没有菠菜面，你好好吃，吃完了再想吃就回家，奶奶再给你做”。“吃完了就马上回来哦！”奶奶看着我，再三确认着。后来怕放坏，我还是在回洛杉矶前把菠菜面留给了父母。”但每当想到这次经历，源根总是会忍不住热泪盈眶。于是便想写一个关于食物传递情感的故事。后来在洛杉矶，源根住的楼下有一个小酒店，酒店门口摆着一个只会说“欢迎”的机器人。他几次早上路过时，都会看到一个美国老头坐在机器人旁边，摆弄着手里的收音机。有时候不知道调出什么频率，机器人就会动一下，老人以为是机器人给他反应，会开心笑起来。过了段时间，酒店门口的机器人不见了。那位老人却依然会坐在那里，又过了几天，老人也再也没有来过了。这件事带给源根一种奇异的感觉；“我们常说人与人之间的感情多么宝贵，但身处现代社会，人与人之间的关系越来越淡化。在这种情况下，当一个机器反而给了你旁人无法给你的情感，你会怎么样去做选择？”带着这种思考，源根把中华美食的传承和人工智能结合在了一起。便有了《大厨》的故事。片中，机器人威廉对老蒲的言听计从，与此同时，老蒲的徒弟阿强总是不务正业参与抗议人工智能的游行运动。随着阿强越来越让老蒲失望，老蒲和威廉的关系越来越密切。这也将老蒲推向了人类的对立面，进退两难……源根想要通过这部短片，不仅仅去呼吁中华美食的传承，更想要探讨人与人之间的情感是否能被科技取代。能被取代吗？影片没有给出答案。在电影的最后，老蒲无法阻止徒弟一群人毁坏了威廉，他坐在徒弟的摩托车上，开往了一条昏暗悠长的隧道。就像走进一个没有出口的答案，带着一种无可奈何的情绪。02这部短片是源根就读美国电影学院（AFI）导演硕士的毕业作品，在入围NEW ERA 青年电影季之前，已经先后参展并入围多个国际电影节。看似顺风顺水，但源根在筹备毕业作品时，遇到过很多难题。最大的难题，免不了资金上的捉襟见肘。尤其是人们提到科幻片，总会对影片的成本堪忧。《大厨》也不例外。除了烧钱的特效之外，结尾摩托车的镜头，要拍出来预期的效果至少需要12000美金。其中包括要封路，要有警察在现场。而在美国拍片有很多外在的限制，比如需要遵守工会的要求，只能够在学校周围30英里的范围内拍摄。“我们之前也做过很多不同的尝试，其实说白了，整个过程都在想怎么样去省钱。”幸好有美国的一家科技机构给了团队一大笔奖金，才最终得以拍出了他们想要的效果。还有很多突如其来的问题。比如他们找到的这条隧道，曾拍过《蝙蝠侠》等好莱坞大片。隧道顶上有好多灯管，源根非常喜欢。灯管会给人一种忽明忽暗的感觉，像是一个个坎，体现出老蒲纠结的心境。但市政府却说隧道的灯要换成浮夸的led灯。在一番交涉未果之后，因为运气好，在灯还没有开始换之前他们拍完了这个镜头。短片中有很多厨房的戏，他们联系了一个当地的餐馆，结果在拍摄前一天得知，餐馆因为非法营业被被市政府取缔了。但是学校要求要继续拍摄，他们只能调整时间，把厨房的戏往后挪，每天拍完戏再去勘景，非常辛苦。也是因为运气好，三天后他们顺利找到新的餐馆完成了拍摄。能解决问题，运气当然很重要。但源根导演特别提到想要感谢几位主创：制片人/编剧/最早找到他做这个项目的人：邓怡娴。编剧：孔乐琪。摄影师：Carlo Mendoza。剪辑：杜光玮。美术：Mboni Maumba。主演：Jim Lau，Quinn Hoene，Allen Rowe。因为能完成整部作品，更多的是靠整个团队对这些细节的努力与坚持。03“我觉得电影是一个可以让我去飞的事”在美国学习导演多年的源根，还有一个身份——演员。他曾在出演过多部影视作品，也因为表演，让他第一次接触到了电影。但谈及为什么后来选择学习导演这条路，源根说：“我觉得电影是一个可以让我去飞的事”。那个时候父母工作很忙，源根便从小就在学校里住宿，基本没有在家待过。可能因为小时候没人给幼年的自己讲故事，天一黑，又很害怕。以至于后来他养成了一个奇怪的习惯，就是要在晚上睡着前，给自己讲一个故事。“而且我要把它演出来才能够睡着。”没开玩笑，说到这时他认真告诉我，每一次到了这个时候，他其实最开心。“对于我来说，这是终于可以逃离一下的感觉。让我稍微做一些我能现实生活中没办法做的事，有一种至少飞一下的感觉。后来当我真正接触到电影的时候，我觉得电影给我的感觉跟晚上睡觉前讲故事是一样的。”从甘肃到广州，从寄宿学校到独自一人在外求学。对源根来说，电影是一个能够表达他孤独感的东西，他也将内心的孤独感，投射进了自己的作品中。就拿《大厨》来说。影片整体的基调很暗，让人有一种如临末日的感觉。因为源根在和摄影师讨论后认为，整个故事是从老蒲的视角去讲，那么画面也应该去体现他的心境。比如老蒲在家的场景，基本上连灯都没有。外面直升机在轰鸣，让我们感受到老蒲非常的孤独无助，在这个世界没有人可以依靠。而画面色彩最丰富的画面，是他跟机器人在一起。此时他的心境也发生了改变，从机器人身上得到了依靠和安慰。利用画面色彩和细节的处理，老蒲的人物形象饱满而富有张力。也让观众从中感受到那份孤独与无奈。他还有一些私心，在人物设计上，选择了白人做机器人，而亚裔人为雇主。这在好莱坞电影中并不多见。“我们想让美国社会高层的白人，第一次感觉自己是少数人。”这是他在美国通过大量训练得到的经验。当问到在美国学电影的优势时，他说：“（美国电影学院）会非常严格的去训练你去如何塑造人物，这个故事到底讲的是谁的故事。那边有一个训练模式，就是说你要非常明确自己要讲什么，不拍费的戏不讲费的话，包括我们在设计镜头的时候，绝对不拍废的镜头。”表达无深浅，格局有大小。源根将这些对种族和对人性的关怀，投射在了这个探讨社会问题的科幻片中。虽然我们暂时无法得到答案。但至少，影片为我们留有一丝希望。近两年来，中国已成为全球第一大电影市场，亚裔演员在好莱坞大放异彩，超英电影也接二连三向华裔导演伸出橄榄枝。这对于源根来说，是一个好机会。目前，《大厨》已有多家美国公司在找他聊，想要做一个长片的版本。他表示自己的电影生涯，也非常希望能够至少做一次超英类型的电影。“但不管是什么类型的电影，科幻也好悬疑也好，这些东西都只是一个世界观而已。真正如果你要打动人的话，还是要靠故事本身。”ps:文章部分图片由导演本人提供，请勿商用2019NEW REA青年电影季展映周详细片单请戳>>6天展映 49部佳作 每一部都不容错过！丨NEW ERA展映日程公布

NEW ERA青年电影季

对于很多人来说除非是科幻片影展，常规电影节中科幻片想崭露头角可谓寥寥无几。但本届NEW ERA青年电影季就出现了几部科幻佳作，比如《杯子蛋糕》以及《伊莎贝拉》 。科幻片中的机器人，无论美剧还是好莱坞大片都承载了人类对于未来世界预言和猜想。魏齐鸿导演的《伊莎贝拉》，用13分钟的时间讲述了一个关于机器人细思极恐的故事 。科幻片：影展上的稀客《伊莎贝拉》开始于未来世界的一个清晨，女主角玛利亚早上被一通电话匆忙叫到了公司。原来玛利亚是一家智能机器人公司的员工，某天，公司售出的一台机器女佣发生了意外故障，唱起歌来。《伊莎贝拉》预告截图在影片的设定中，机器人听命于主人，是从来不会作出无指令的自发行为。所以，机器人唱起歌对于玛利亚来说十分意外。 就此，她以调查员的身份对机器人开始了考核，没想到自己却挖掘出了另一个秘密。Alpha Go 战胜李世石魏齐鸿说在Alpha Go战胜李世石后，他开始对AI产生更多兴趣，阅读了不少相关的文章，发现AI发展可能正在走向一个质变的阶段，并且AI技术几乎决定着我们的未来，甚至是人类到底会永恒还是消亡，这背后所蕴含未来世界演进的可能性，让他十分着迷。《大都会》《机械姬》海报的确，纵观科幻片的历史从科幻鼻祖《大都会》；到结构宏大的《星球大战》；再到充满复杂人性的《机械姬》等，机器人早已不是脸谱化的光纤电缆混合体，而越发人性化、复杂化。甚至有时候比人更像人！科幻片在影展上不受重视，在学校里也是一样。作为魏齐鸿的毕业作品，他向SVA（纽约视觉艺术学院）的老师提出了好几个创作思路，其中就有这个关于机器人的科幻题材。得到的反馈并不乐观，最主要的原因是，对于独立电影尤其学生电影来说，科幻片太难做好了。SVA同学合影魏齐鸿反而说了一句：那好，就这个了！“我的同学，还有以往历届的同学，拍摄悬疑题材的、宗教题材的、家庭题材的都有，但科幻题材没人碰，这很好！“《伊莎贝拉》预告截图敲定了故事后，学校在作品的创作和落实上提供了很多有效的帮助。“我们的剧本写作课老师是写《鸟人》的编剧，他不仅对每个学生的剧本结构提出了尖锐的修改意见，后期还利用自己的人脉，找到了很多业内人士帮助我们抠剧本细节。编剧课与导师以及客座嘉宾的合影《伊莎贝拉》导演魏齐鸿与联合编剧 John Rivol在这部影片中魏齐鸿担任了导演、联合编剧和联合制片三个角色，其中另一位署名的联合编剧John Rivoli就是导师请到的专业人士，John在剧本上让英文台词更简练、更地道，也更符合英文的思考习惯，为一个出色的故事保驾护航。“他可以说是把我的英文翻译成了英文。”《伊莎贝拉》拍摄花絮《伊莎贝拉》预告截图搞定了十多页的剧本，就开始张罗拍摄地点。最初魏齐鸿有好几个选择，其中一处是广告公司麦肯总部漂亮的大厦。可以免费提供拍摄使用权，但大厦需要一笔高额保险，超出学校可提供保额很多，之后他还找到另外两处理想的拍摄场地，但都因为预算无法承担，而不得不放弃，最终，他选择了自己居住的Building来拍摄影片内景，并通过美术、灯光设计以及摄影，来弥补未来感的不足。《伊莎贝拉》预告截图当人们提到科幻片，总会对影片的成本堪忧，魏齐鸿坦言整部影片的成本是10万人民币，在他这一批毕业的同学中算是中等水平。自己很幸运在很多方面都找到了专业人士加入，在制作上也幸运得到了帮助。魏齐鸿特别提到，在这个影片的制作过程中，他慢慢了解到，纽约其实是美国独立电影的一个重镇，这里聚集着一大批摸爬滚打在独立电影领域的人才，他们对电影的热爱，有时是不计较收入的。这样的土壤，让学生们能够以非常低的预算，找到有丰富经验的合作者，也大大提高了能做出好作品的可能性。《伊莎贝拉》拍摄花絮比如负责摄影的Jason Chau，他在拍摄前整整花了三天时间，到拍摄现场与导演沟通，确认每一个镜头的走位设计、构图等细节；而拍摄的3天时间里，他不需要看分镜头列表也不需要看脚本，每一个场景需要几个镜头，每个镜头导演是怎么设计的，他全都记在脑子里，不仅大大提高了工作效率，而且没有丝毫偏差和遗漏。完全符合魏导对镜头电影感、和准确体现目的性的要求。这一点给他留下了很深的印象！“要知道，前三天的准备时间我是不付他钱的。只有拍摄那几天才付钱”。真的很专业、也很敬业！《伊莎贝拉》预告截图还有影片中的女主角扮演者Mandy，因为档期的关系没有办法参加面对面的试镜，只是自行录制了一段casting video发送给剧组，但魏齐鸿还是从几十位候选者中果断地选择了她。在拍摄的3天时间里，她不但展现了导演所想要的专业性的表演，还奉献出了不少让人惊喜的微妙瞬间。4A广告公司出身，远赴重洋科幻电影在中国一直处于欠发展的状态，然而魏导一直以来最喜爱的影片类型就是科幻。在这一点上，与其小时候迷上科幻读物有很大的关系。魏导出生在大都市上海，大学毕业后进入了广告公司工作。出国前担任4A广告公司麦肯光明创意群总监一职。作为广告人，想法总是不受控制地往外涌。《伊莎贝拉》导演：魏齐鸿采访过程中，当厂长问到，对于科幻片来说，是“好概念”重要还是“好故事”重要的时候，魏导毫不犹豫地选择了好故事。2016年，魏齐鸿作出了出国留学的决定 。当时也有犹豫过到底要选择学习什么，在忧疑不决的时候，他的老板——广告教父莫康孙先生一句看似玩笑的话，让他下定了决心选择电影。“学什么将来都未必有用，所以为什么不选自己喜欢的呢？”麦肯光明同事合影（右一为莫康孙先生）至此，魏齐鸿开始了在纽约视觉艺术学院（SVA）学习的时光。后来回头想想，他很庆幸当初选择了纽约，因为纽约拥有世界上最好的艺术土壤，特别是拥有许多一流的博物馆和美术馆，这开阔了他的视野。对于奖项，魏导并没有强求。开始学习电影之后，他发现世界上大大小小的电影节不计其数，不光是科幻片，大多数所谓“类型片”在得奖这件事上似乎都低人一等。《伊莎贝拉》拍摄花絮在观看了大大小小的电影节后，魏导半开玩笑地和同学们说了一下自己总结的一套“得奖攻略“。用三个子母概括是“C.S.I”，Contemporary（当代的）、Suffering（受着苦的）、Individual（个体）。总结一下，绝大多数电影节所钟爱的题材都是，反应当代个体人物，挣扎于各自不同苦难状态下的影片。有点拗口，但一语中的！科幻！也许是一则悲剧童话当人们都在问怎么证明AI具备人类智慧的时候《伊莎贝拉》想问的是“我们怎么证明自己是人？”《伊莎贝拉》中的很多细节都不是心血来潮，比如影片第二幕一开场，女主角与机器人问好的段落就是参照了图灵测试。通过《伊莎贝拉》这部影片，观众能够看到一个关于AI精彩的故事，但魏齐鸿希望大家能在观看过影片后发散出更多思绪。就像片尾字幕处，以十六进制数字的形式演绎的演职人员名单，谁才是真正的人类，谁才是AI? 想想都让人脊柱发凉！《伊莎贝拉》片尾截图科幻影片与现实题材影片的区别在于，科幻比较容易做到抽象化和去世俗化，这就让科幻片天生就有利于探讨一些更本质和更哲学的问题。魏齐鸿所困惑的问题是：“人们都坚信自己是真实的，但我们如何证明呢？”对于人类的未来的发展，他说，自己相信就像《黑镜》某一集中讲述的一样，人类终将有一天都会被上传到服务器里。他打趣说，这很环保。细细想来，这也许是一个自幼对科幻着迷的电影人，既悲观又充满敬畏的回答了。-end-本站文字和内容均为作者原创或翻译，新片场不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场）附以原文链接( http://www.xinpianchang.com/e13898 )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！

NEW ERA青年电影季

对于很多人来说除非是科幻片影展，常规电影节中科幻片想崭露头角可谓寥寥无几。但本届NEW ERA青年电影季就出现了几部科幻佳作，比如《杯子蛋糕》以及《伊莎贝拉》 。科幻片中的机器人，无论美剧还是好莱坞大片都承载了人类对于未来世界预言和猜想。魏齐鸿导演的《伊莎贝拉》，用13分钟的时间讲述了一个关于机器人细思极恐的故事 。科幻片：影展上的稀客《伊莎贝拉》开始于未来世界的一个清晨，女主角玛利亚早上被一通电话匆忙叫到了公司。原来玛利亚是一家智能机器人公司的员工，某天，公司售出的一台机器女佣发生了意外故障，唱起歌来。《伊莎贝拉》预告截图在影片的设定中，机器人听命于主人，是从来不会作出无指令的自发行为。所以，机器人唱起歌对于玛利亚来说十分意外。 就此，她以调查员的身份对机器人开始了考核，没想到自己却挖掘出了另一个秘密。Alpha Go 战胜李世石魏齐鸿说在Alpha Go战胜李世石后，他开始对AI产生更多兴趣，阅读了不少相关的文章，发现AI发展可能正在走向一个质变的阶段，并且AI技术几乎决定着我们的未来，甚至是人类到底会永恒还是消亡，这背后所蕴含未来世界演进的可能性，让他十分着迷。《大都会》《机械姬》海报的确，纵观科幻片的历史从科幻鼻祖《大都会》；到结构宏大的《星球大战》；再到充满复杂人性的《机械姬》等，机器人早已不是脸谱化的光纤电缆混合体，而越发人性化、复杂化。甚至有时候比人更像人！科幻片在影展上不受重视，在学校里也是一样。作为魏齐鸿的毕业作品，他向SVA（纽约视觉艺术学院）的老师提出了好几个创作思路，其中就有这个关于机器人的科幻题材。得到的反馈并不乐观，最主要的原因是，对于独立电影尤其学生电影来说，科幻片太难做好了。SVA同学合影魏齐鸿反而说了一句：那好，就这个了！“我的同学，还有以往历届的同学，拍摄悬疑题材的、宗教题材的、家庭题材的都有，但科幻题材没人碰，这很好！“《伊莎贝拉》预告截图敲定了故事后，学校在作品的创作和落实上提供了很多有效的帮助。“我们的剧本写作课老师是写《鸟人》的编剧，他不仅对每个学生的剧本结构提出了尖锐的修改意见，后期还利用自己的人脉，找到了很多业内人士帮助我们抠剧本细节。编剧课与导师以及客座嘉宾的合影 《伊莎贝拉》导演魏齐鸿与联合编剧 John Rivol在这部影片中魏齐鸿担任了导演、联合编剧和联合制片三个角色，其中另一位署名的联合编剧John Rivoli就是导师请到的专业人士，John在剧本上让英文台词更简练、更地道，也更符合英文的思考习惯，为一个出色的故事保驾护航。 “他可以说是把我的英文翻译成了英文。”《伊莎贝拉》拍摄花絮《伊莎贝拉》预告截图搞定了十多页的剧本，就开始张罗拍摄地点。最初魏齐鸿有好几个选择，其中一处是广告公司麦肯总部漂亮的大厦。可以免费提供拍摄使用权，但大厦需要一笔高额保险，超出学校可提供保额很多，之后他还找到另外两处理想的拍摄场地，但都因为预算无法承担，而不得不放弃，最终，他选择了自己居住的Building来拍摄影片内景，并通过美术、灯光设计以及摄影，来弥补未来感的不足。《伊莎贝拉》预告截图当人们提到科幻片，总会对影片的成本堪忧，魏齐鸿坦言整部影片的成本是10万人民币，在他这一批毕业的同学中算是中等水平。自己很幸运在很多方面都找到了专业人士加入，在制作上也幸运得到了帮助。魏齐鸿特别提到，在这个影片的制作过程中，他慢慢了解到，纽约其实是美国独立电影的一个重镇，这里聚集着一大批摸爬滚打在独立电影领域的人才，他们对电影的热爱，有时是不计较收入的。这样的土壤，让学生们能够以非常低的预算，找到有丰富经验的合作者，也大大提高了能做出好作品的可能性。《伊莎贝拉》拍摄花絮比如负责摄影的Jason Chau，他在拍摄前整整花了三天时间，到拍摄现场与导演沟通，确认每一个镜头的走位设计、构图等细节；而拍摄的3天时间里，他不需要看分镜头列表也不需要看脚本，每一个场景需要几个镜头，每个镜头导演是怎么设计的，他全都记在脑子里，不仅大大提高了工作效率，而且没有丝毫偏差和遗漏。完全符合魏导对镜头电影感、和准确体现目的性的要求。这一点给他留下了很深的印象！“要知道，前三天的准备时间我是不付他钱的。只有拍摄那几天才付钱”。真的很专业、也很敬业！《伊莎贝拉》预告截图还有影片中的女主角扮演者Mandy，因为档期的关系没有办法参加面对面的试镜，只是自行录制了一段casting video发送给剧组，但魏齐鸿还是从几十位候选者中果断地选择了她。在拍摄的3天时间里，她不但展现了导演所想要的专业性的表演，还奉献出了不少让人惊喜的微妙瞬间。4A广告公司出身，远赴重洋科幻电影在中国一直处于欠发展的状态，然而魏导一直以来最喜爱的影片类型就是科幻。在这一点上，与其小时候迷上科幻读物有很大的关系。魏导出生在大都市上海，大学毕业后进入了广告公司工作。出国前担任4A广告公司麦肯光明创意群总监一职。作为广告人，想法总是不受控制地往外涌。《伊莎贝拉》导演：魏齐鸿采访过程中，当厂长问到，对于科幻片来说，是“好概念”重要还是“好故事”重要的时候，魏导毫不犹豫地选择了好故事。2016年，魏齐鸿作出了出国留学的决定 。当时也有犹豫过到底要选择学习什么，在忧疑不决的时候，他的老板——广告教父莫康孙先生一句看似玩笑的话，让他下定了决心选择电影。“学什么将来都未必有用，所以为什么不选自己喜欢的呢？”麦肯光明同事合影（右一为莫康孙先生）至此，魏齐鸿开始了在纽约视觉艺术学院（SVA）学习的时光。后来回头想想，他很庆幸当初选择了纽约，因为纽约拥有世界上最好的艺术土壤，特别是拥有许多一流的博物馆和美术馆，这开阔了他的视野。 对于奖项，魏导并没有强求。开始学习电影之后，他发现世界上大大小小的电影节不计其数，不光是科幻片，大多数所谓“类型片”在得奖这件事上似乎都低人一等。《伊莎贝拉》拍摄花絮在观看了大大小小的电影节后，魏导半开玩笑地和同学们说了一下自己总结的一套“得奖攻略“。用三个子母概括是“C.S.I”，Contemporary（当代的）、Suffering（受着苦的）、Individual（个体）。总结一下，绝大多数电影节所钟爱的题材都是，反应当代个体人物，挣扎于各自不同苦难状态下的影片。有点拗口，但一语中的！科幻！也许是一则悲剧童话当人们都在问怎么证明AI具备人类智慧的时候《伊莎贝拉》想问的是“我们怎么证明自己是人？”《伊莎贝拉》中的很多细节都不是心血来潮，比如影片第二幕一开场，女主角与机器人问好的段落就是参照了图灵测试。通过《伊莎贝拉》这部影片，观众能够看到一个关于AI精彩的故事，但魏齐鸿希望大家能在观看过影片后发散出更多思绪。就像片尾字幕处，以十六进制数字的形式演绎的演职人员名单，谁才是真正的人类，谁才是AI? 想想都让人脊柱发凉！《伊莎贝拉》片尾截图科幻影片与现实题材影片的区别在于，科幻比较容易做到抽象化和去世俗化，这就让科幻片天生就有利于探讨一些更本质和更哲学的问题。 魏齐鸿所困惑的问题是：“人们都坚信自己是真实的，但我们如何证明呢？”对于人类的未来的发展，他说，自己相信就像《黑镜》某一集中讲述的一样，人类终将有一天都会被上传到服务器里。他打趣说，这很环保。细细想来，这也许是一个自幼对科幻着迷的电影人，既悲观又充满敬畏的回答了。-end-

新片场